Струнная секция оркестра состоит из смычковых инструментов, принадлежащих к семейству скрипичных . Обычно она состоит из первой и второй скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов . Это самая многочисленная группа в стандартном оркестре. При обсуждении инструментовки музыкального произведения фраза «струнные» или «и струнные» используется для обозначения струнной секции, как только что определено. Оркестр, состоящий исключительно из струнной секции, называется струнным оркестром . Меньшие струнные секции иногда используются в джазовой, поп- и рок-музыке, а также в оркестрах музыкального театра .
Наиболее распространенная рассадка в 2000-х годах — это секции первых скрипок, вторых скрипок, альтов и виолончелей, выстроенные по часовой стрелке вокруг дирижера , с басами позади виолончелей справа. [1] Первыми скрипками руководит концертмейстер (лидер в Великобритании); в каждой из других струнных секций также есть главный исполнитель (главная вторая скрипка, главный альт, главная виолончель и главный бас), которые играют оркестровые соло для секции, ведут выходы и, в некоторых случаях, определяют штрихи для секции (концертмейстер/лидер может устанавливать штрихи для всех струнных или только для верхних струнных). Главные исполнители струнных сидят в передней части своей секции, ближе всего к дирижеру и в ряду исполнителей, который ближе всего к зрителям.
В 19 веке было стандартом [2] располагать первую и вторую скрипки по разные стороны (скрипка I, виолончель, альт, скрипка II), что делало очевидным пересечение их партий, например, в начале финала Шестой симфонии Чайковского . Если пространство или количество ограничено, виолончели и басы можно разместить посередине, скрипки и альты слева (таким образом, лицом к публике), а духовые справа; это обычное расположение в оркестровых ямах . [3] Композитор также может указать места для сидения, как в «Музыке для струнных, ударных и челесты » Белы Бартока , где используются антифонные струнные секции, по одной с каждой стороны сцены. В некоторых случаях из-за ограничений по пространству (как в случае с оркестром оперной ямы) или по другим причинам может использоваться другая компоновка.
В типичной сценической постановке первая и вторая скрипки, альты и виолончели сидят по двое, пара исполнителей, разделяющих пюпитр, называется «столом». Каждый руководитель (или руководитель секции) обычно находится «снаружи» первого стола, то есть ближе всего к публике. Когда музыка требует разделения исполнителей, обычная процедура для таких отрывков divisi заключается в том, что «внешний» исполнитель стола (тот, что ближе к публике) берет верхнюю часть, «внутренний» исполнитель — нижнюю, но также возможно разделение путем чередования столов, предпочтительный метод в тройном divisi. [4] «Внутренний» исполнитель обычно переворачивает страницы части, в то время как «внешний» исполнитель продолжает играть. В случаях, когда переворот страницы происходит во время существенной музыкальной части, современные исполнители могут фотокопировать часть музыки, чтобы переворот страницы произошел во время менее важного места в музыке.
Существует больше вариаций расстановки с секцией контрабасов, в зависимости от размера секции и размера сцены. Басы обычно располагаются по дуге позади виолончелей, стоя или сидя на высоких стульях, обычно с двумя игроками, разделяющими стойку; хотя иногда, из-за большой ширины инструмента, для каждого игрока оказывается проще иметь свою собственную стойку. Обычно басов не так много, как виолончелей, поэтому они располагаются либо в один ряд, либо, для большей секции, в два ряда, со вторым рядом позади первого. В некоторых оркестрах некоторые или все струнные секции могут быть размещены на деревянных подставках, которые представляют собой платформы, приподнимающие исполнителей.
Размер струнной секции может быть выражен формулой типа (например) 10–10–8–10–6, обозначающей количество первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и басов. Числа могут сильно различаться: Вагнер в «Валькирии» указывает 16–16–12–12–8; [5] оркестр в «Сотворении мира » Дариуса Мийо — 1–1–0–1–1. [6] В целом, музыка периода барокко (ок. 1600–1750) и классического периода (ок. 1720–1800) использовала (и часто исполняется в современную эпоху) меньшие струнные секции. В период романтизма (ок. 1800–1910) струнные секции были значительно увеличены, чтобы производить более громкий, полный звук струнных, который мог бы соответствовать громкости больших духовых секций, используемых в оркестровой музыке этого периода. В современную эпоху некоторые композиторы запрашивали меньшие струнные секции. В некоторых региональных оркестрах, любительских оркестрах и молодежных оркестрах струнные секции могут быть относительно небольшими из-за проблем с поиском достаточного количества струнных музыкантов.
Музыка для струнной секции не обязательно пишется в пяти частях; помимо вариантов, обсуждаемых ниже, в классических оркестрах «квинтет» часто называют «квартетом», в котором басы и виолончели играют вместе.
Роль секции контрабаса значительно изменилась в течение 19 века. В оркестровых произведениях классической эпохи бас и виолончель обычно играли одну и ту же партию, обозначенную как «Bassi». [7] Учитывая диапазон высоты тона инструментов, это означает, что если контрабасист и виолончелист читают одну и ту же партию, контрабасист удваивал бы партию виолончели на октаву ниже. В то время как отрывки для виолончелей (обозначенные как senza bassi ) обычны у Моцарта и Гайдна, независимые партии для обоих инструментов становятся частыми у Бетховена и Россини и распространены в более поздних произведениях Верди и Вагнера.
В оратории Гайдна « Сотворение мира » музыка, в которой Бог повелевает вновь созданным животным плодиться и размножаться, достигает насыщенного, темного тона благодаря раздельным секциям альта и виолончели без скрипок. Известные произведения без скрипок включают 6-ю часть « Бранденбургских концертов» Баха , Вторую серенаду Брамса , вступительную часть «Немецкого реквиема » Брамса , «Реквиема » Эндрю Ллойда Уэббера и оперу Филипа Гласса « Эхнатон» . Оригинальные версии Форе его «Реквиема» и «Песни Жана Расина» были без скрипичных партий, там были партии для 1-го и 2-го альта, а также для 1-й и 2-й виолончели; хотя необязательные скрипичные партии были добавлены позже издателями. Некоторые оркестровые произведения Джачинто Шелси опускают скрипки, используя только нижние струнные.
В «Сотворении мира » Дариуса Мийо нет партий для альтов.
В «Симфонии псалмов » Стравинского нет партий скрипок и альтов. [8] В Концерте для фагота и низких струнных
Губайдулиной нет партий скрипок и альтов.
«Электра » Рихарда Штрауса (1909) и «Легенда об Иосифе» , третья часть Симфонии № 5 Шостаковича , а также некоторые коронационные гимны Генделя являются яркими примерами того, как скрипки делятся на три части. [ требуется ссылка ]
«Струнная секция» также используется для описания группы смычковых струнных инструментов, используемых в рок- , поп- , джазовой и коммерческой музыке. [9] В этом контексте размер и состав струнной секции менее стандартизированы и обычно меньше, чем классическое дополнение. [10]
