stringtranslate.com

Калифорнийский арт-клуб

Калифорнийский арт-клуб ( CAC ) – одна из старейших и наиболее активных художественных организаций Калифорнии . Основанный в декабре 1909 года, он отмечал свое столетие в 2009 году и весной 2010 года. [1] Калифорнийский арт-клуб первоначально развился из Клуба художников Лос-Анджелеса, недолговечной группы, просуществовавшей с 1906 по 1909 годы. [2] Новая организация была более инклюзивной, поскольку принимала женщин, скульпторов и художников из других штатов. [3]

Большинство крупных ранних калифорнийских художников принадлежали к CAC, в том числе Франц Бишофф , Карл Оскар Борг , Эдгар Пейн , Джулия Бракен Вендт и Уильям Вендт . [4] [5] Поскольку члены первого поколения калифорнийских художников-пленэров старели и умирали, членство пополнялось более молодыми профессиональными художниками, в том числе Миллардом Шитсом , [6] Мейбл Альварес , [7] Эмилем Косой-младшим , [8] и акварелист Рекс Брандт , [9] вместе с художниками-любителями и коммерческими художниками. Среди других известных членов — сэр Уинстон Черчилль , [10] Дин Корнуэлл , [11] Николай Фешин , [12] Сэм Хайд Харрис , [13] Альфредо Рамос Мартинес , [14] и Ричард Нейтра . [15] Сегодня в его состав входят художники-репрезентаторы и скульпторы, но он широко инклюзивный и включает в себя многих женщин-художников, а также художников и скульпторов, эмигрировавших в Соединенные Штаты из Европы и Азии. Ежегодно CAC проводит выставку золотых медалей, а также ряд других небольших общественных и специальных музейных выставок. Калифорнийский арт-клуб со штаб-квартирой в одном из больших бунгало, которое было частью исторического отеля Vista del Arroyo в Пасадене , имеет ряд отделений по всей Калифорнии. [16]

Происхождение

История Калифорнийского арт-клуба начинается с более ранней организации — Клуба художников Лос-Анджелеса . Вечером 10 марта 1906 года несколько художников, живших в районе Лос-Анджелеса, встретились, чтобы создать клуб. Вскоре после этого, вечером 17 марта, одиннадцать таких же людей встретились в студии Уильяма Свифта Дэниела (1865–1933). После некоторого обсуждения было единогласно решено создать клуб, и родился Клуб художников Лос-Анджелеса с целью организовывать выставки и способствовать развитию изобразительного искусства в Южной Калифорнии. [17] В число одиннадцати членов-учредителей входили Энтони Э. Андерсон (1863–1939), Карл Оскар Борг (1879–1947), Уильям Генри Коул (1870–1955), Альберт Клинтон Коннер (1848–1929), Фрэнк К. Коннер. , Уильям Свифт Дэниел, Дэвид Х. Данн, Фрэнк Элвин Эванс, Фрэнк Ренсселир Лидделл (1864–1923), Хэнсон Дюваль Путхафф (1875–1972) и Джордж Томас Уинтерберн (1865–1953). [18] Согласно списку членов, Клуб художников рос и в конечном итоге насчитывал около 42 членов. [19] После нескольких лет и ряда выставок членам стало очевидно, что сфера деятельности организации, которая была открыта только для художников-мужчин, была слишком ограничена, и возник консенсус о роспуске организации, чтобы сформировать такую, которая была бы шире по своему охвату. Клуб художников Лос-Анджелеса был распущен в декабре 1909 года, но за ним должна была появиться новая группа, «которая будет называться Калифорнийским художественным клубом». [20] Основная группа членов Клуба художников - Чарльз Перси Остин (1883-1948), Франц Бишофф (1864-1929), Карл Оскар Борг, Бенджамин Чемберс Браун (1865-1942), Фрэнк Ренсселир Лидделл, Хансон Путхафф. и Уильям Вендт (1845-1946) сыграли важную роль в закладке основы для зарождающегося Калифорнийского художественного клуба, а также помогли его первым трем президентам. [17] [19]

Основание

Калифорнийский арт-клуб был основан в декабре 1909 года, сразу после расформирования Клуба художников Лос-Анджелеса. [3] Хотя дата и место первой встречи клуба неизвестны, вторая состоялась 5 февраля 1910 года в студии Франца Бишоффа , расположенной по адресу 320 Pasadena Avenue, Южная Пасадена. [21] Среди ее основателей и первых членов были Гектор Аллиот (1862-1919), Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Чарльз Перси Остин, Франц Бишофф , Карл Оскар Борг , Бенджамин Чемберс Браун, Мауриц ДеХааф (1877-1948). , Аллен Дюран (1865–1939), Аарон Э. Килпатрик (1872–1953), Фрэнк Ренсселир Лидделл, Эверетт Кэрролл Максвелл, Уильям А. Матерн (1867–1923), Фредерик Роланд Майнер (1876–1935), Джон Хаббард Рич ( 1876–1954), Роб Вагнер (1872–1942), Джек Уэллс [или Уэллс], Уильям Вендт и, скорее всего, жена Вендта, скульптор Джулия Бракен Вендт (1868–1942). [22] [23] [21]

Одной из основных целей создания нового клуба было расширение его членства и поощрение к участию других: «Клуб больше не ограничивается мужчинами-художниками из Лос-Анджелеса, клуб открыл свое членство для женщин, скульпторов и художников, живущих даже в отдаленных уголках Лос-Анджелеса. Нью-Йорк." [3] Ко времени Второй ежегодной выставки клуба в 1911 году, [24] членство увеличилось примерно на тридцать членов, в том числе девять женщин: Хелена Адель Данлэп (1876-1955), Хельма Хейнсен Ян (1874-1925), Мэри Энн Ван Алстайн Бартоу (1848–1924), Альма Мэй Кук (1884–1973), С. Генриетта Дорн Хауш (1855–1919), Хелен Хатчинсон (1866–?), Луиза Элизабет Гарден МакЛауд (1857–1944), Лиди Г. Прайс и Элизабет Ваггонер. [25] К началу 1912 года к ним присоединится и Ксарифа Гамильтон Таунер (1881-?). [26]

Фрэнк Ренсселлер Лидделл был первым президентом клуба в 1909–1910 годах. [3] Лидделла сменил Уильям Вендт, который занимал пост президента дважды: в 1911–1914 годах в качестве второго президента и в 1917–18 годах в качестве четвертого. Условия Вендта предусматривали назначение третьего президента клуба Бенджамина Чемберса Брауна, который занимал этот пост с 1915 по 1916 год. [27] Престиж организации быстро вырос при Вендте и Брауне, объединившись с недавно созданным Музеем истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. В художественный комитет Галереи изящных искусств нового музея входили как минимум четыре члена CAC, в том числе Эверетт К. Максвелл, который был одновременно почетным членом CAC, а также куратором Художественной галереи окружного музея. Клуб начал проводить свои ежегодные выставки в новом помещении менее чем через год после основания нового музея и будет продолжать делать это более двух десятилетий. [28] [29]

Когда создавался CAC, калифорнийский импрессионизм только начинал зарождаться в Южной Калифорнии. Многие члены клуба учились за границей в европейских ателье, таких как Académie Delécluse , Académie Julian и École des Beaux-Arts . Бенджамин Браун учился в Академии Жюлиана у Жана-Поля Лорана (1838–1921) и Жана-Жозефа Бенжамена-Констана (1845–1902); Роб Вагнер также был студентом академий Жюлиана и Делеклюза. Джон Хаббард Рич провел четыре года в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, затем провел время в школе Бостонского музея, а также два года учился в Европе. Наряду с классической ательеской живописью начало ощущаться влияние французского импрессионизма . Хелена Данлэп училась у Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916) в Нью-Йорке и Андре Лота (1885–1962) в Париже, а Чарльз Перси Остин был учеником Джона Твахтмана (1853–1902). Другие, такие как Джулия Бракен Вендт, Уильям Вендт и Эдгар Пейн, учились в таких школах, как Чикагский институт искусств . [30] [31] Благодаря работе своих художников и ежегодным выставкам CAC внес большой вклад в популяризацию стиля импрессионистов в Калифорнии. Такие авторитеты, как профессор Уильям Гердтс, уже давно определили калифорнийский импрессионизм как региональную вариацию американского импрессионизма , который представлял собой очень широкое движение, слабо связанное с французским стилем. Большинство американских и калифорнийских импрессионистов переняли живописную работу кистью, более яркую палитру и цветные тени французского импрессионизма, а также элементарную практику рисования на открытом воздухе, прямо с натуры или на пленэре .

Ранние годы и калифорнийский импрессионизм

С первых выставок Калифорнийский арт-клуб стал отождествляться с импрессионизмом. В 1913 году в национальном журнале Arts Journal писатель Э. К. Максвелл написал: «От дюжины разных писателей, пишущих на темы, касающиеся развития и тенденций искусства на Западе, миру дошла информация о том, что Калифорния, эта земля золотого света и фиолетовых теней, суждено в течение следующих нескольких лет дать нам новую школу пейзажной живописи... Условия кажутся подходящими для возрождения искусства в Калифорнии... Если эта художественная эпоха золотого пророчества не наступит Если произойдет, то в этом не будет вины Калифорнийского арт-клуба». Деятельность Калифорнийского арт-клуба освещалась на страницах газет Los Angeles Times , Herald Examiner и Pasadena Star News . Обозреватель «Таймс» по искусству Энтони Андерсон был одним из основателей клуба и щедро хвалил его выставки и его лидеров, таких людей, как Уильям Вендт, Бенджамин Чемберс Браун и Джек Уилкинсон Смит.

В годы становления клуба встречи проводились в разных местах Лос-Анджелеса, включая дома и студии членов, [32] [33] различные школы и галереи, [34] [35] [36] и Earl House, 2425 Wilshire Boulevard. в Вестлейк-парке. [37] (ныне Парк Макартуров ). К началу 1920-х годов клуб решил искать более постоянное место и разработал планы создания строительного фонда с целью собрать 150 000 долларов, главным образом за счет выставок и продажи произведений искусства. Художник и управляющий директор CAC Уолтер Фаррингтон Мозес (1874–1947) возглавил усилия по достижению своей цели. В 1923 году в филармоническом зале Лос-Анджелеса прошла однодневная выставка; Вместе с более мелкими пожертвованиями было включено «500 долларов на месте». [38]

Хотя CAC как организацию чаще всего отождествляют с калифорнийским импрессионизмом , некоторые члены CAC работали и экспериментировали с другими способами живописи и скульптуры. Хелена Данлэп (1876-1955), [39] один из первых членов и экспонентов CAC, также основала Общество современного искусства Лос-Анджелеса в 1916 году вместе с пятью другими членами CAC: Бертом Кресси (1883-1944), Метой Кресси (1882). -1964), Эдгар Келлер (1868-1932), Генриетта Шор (1880-1963) и Карл Йенс (1868-1945). [40] На ежегодной выставке CAC в Экспозиционном парке в 1931 году члены Рут Пибоди (1893–1966) и Фил Дайк (1906–1990) получили высшие награды за свои работы, которые были названы «ультрасовременными». [41] [42] Другой участник, Стэнтон Макдональд-Райт (1890-1973), [43] был соавтором Синхромизма , раннего абстрактного, основанного на цвете способа живописи, который оказал влияние на таких художников, как Донна Норин Шустер (1883-1883). 1953). [44] В 1922 году Мейбл Альварес стала членом «Группы восьми» вместе с Кларенсом Хинклем , Анри Де Крюифом, Джоном Хаббардом Ричем , Донной Шустер, Э. Роско Шрейдером , Эдуардом Высекалем и Лувеной Бьюкенен Высекал . [45] [46] Группа, организованная в основном Вескалами, имела основу в движении прогрессивного искусства в Калифорнии. [47]

Хотя художники раннего Калифорнийского арт-клуба не придерживались какого-либо стилистического кодекса, все они были художниками-изобразителями, работавшими с натуры, будь то на открытом воздухе, с натуры или в студии с моделями. Калифорнийский арт-клуб был частью широко представительного движения, которое господствовало в Калифорнии еще долгое время после того, как более современные стили живописи стали популярны в других местах. В 1910-е и «ревущие 20-е годы», когда американская экономика оправилась от рецессии после Первой мировой войны, количество членов и престиж Калифорнийского арт-клуба выросло, но у него не было постоянного здания клуба. Ситуация изменилась в 1926 году, когда богатая наследница и меценатка Алин Барнсдалл (1882-1946) подарила CAC свой дом «Холлихок Хаус» , спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом , для использования в качестве его штаб-квартиры в качестве кредита на пятнадцать лет. В следующем году клуб переехал в дом на вершине Голливуда, известный как Олив-Хилл. Постепенно, в течение 1930-х годов, сторонники более современных движений также начали укрепляться, и более молодые покровители начали покупать их работы вместо работ калифорнийских импрессионистов.

Годы Дома Холлихок (1927-42) и Депрессия

К 1923 году идея нового постоянного дома набирала обороты. Во время «оживленной встречи» в своей временной штаб-квартире по адресу 623 Park View CAC рассмотрел два возможных варианта: Алин Барнсдалл предложила клубу использовать ее поместье в Голливуде Olive Hill; второй вариант включал другое место на «юго-западном углу Гранд-Вью и Третьей улицы». [48] ​​Два года спустя идея постоянного клуба все еще обсуждалась с энтузиазмом, но в 1925 году Клуб был вынужден реструктурировать свой проект из-за его «временной приостановки в связи с отставкой бизнес-менеджера». Сильный интерес сохранялся, несмотря на то, что они еще не достигли своей цели по сбору средств. [49] Поскольку усилия Клуба зашли в тупик, Алин Барнсдалл обратилась в город Лос-Анджелес с просьбой об управлении частью ее поместья в качестве центра культурных искусств.

Поместье площадью 36 акров на вершине холма к югу от Гриффит-парка с видом на Голливудский бульвар на востоке и панорамным видом на запад, в сторону Тихого океана, изначально планировалось включать в себя несколько сооружений, посвященных искусству. Возможный разлад между Барнсдаллом и архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом означал, что будут построены только три здания: Дом Холлихок , названный в честь любимого цветка мисс Барнсдалл, и два других строения, называемые «Резиденции А и Б». [50]

В конце концов, в 1926 году город Лос-Анджелес согласился занять восемь акров земли. Обсуждения между городскими властями и мисс Барнсдалл о том, как можно использовать эту собственность, включали условие о том, что Калифорнийскому арт-клубу будет предоставлена ​​в аренду Холлихок-Хаус сроком на пятнадцать лет. [51] В «Бюллетене Калифорнийского арт-клуба», ежемесячном издании клуба, президент CAC Эдвин Роско Шрейдер (1878-1960) написал, принимая подарок: «Алин Барнсдалл осуществила свои планы по созданию культурного центра среди красоты Олив-Хилл. . Калифорнийский арт-клуб с радостью и благодарностью принимает свою долю в этом великом движении и открывает 31 августа роскошный дом, предоставленный Клубу на пятнадцать лет в качестве его новых галерей и штаб-квартиры». [52] Клуб чествовал мисс Барнсдалл на ужине и сделал ее почетным членом. [53] [54]

В новом здании клуба CAC мог проводить лекции, встречи клуба и выставочные приемы. К началу 1929 года CAC привлек около 5000 посетителей на мероприятия и выставки в Hollyhock House. [55] В конце 1929 года CAC провел первую художественную выставку чернокожих американцев в Лос-Анджелесе. На выставке были представлены работы Генри Оссавы Таннера и известного архитектора Лос-Анджелеса Пола Р. Уильямса . [56]

Первоначально клуб сохранял видимость нормальности во время Депрессии, поскольку ежемесячные собрания клуба продолжали привлекать членов - «Общественное собрание», состоявшееся 19 декабря 1931 года, посетило 175 членов и гостей. [57] К клубу присоединились новые выдающиеся члены, такие как Колин Кэмпбелл Купер (1856-1937), [58] Дин Корнуэлл (1892-1960), [59] и Альфредо Рамос Мартинес (1872-1946). [60] [61] Член CAC Ричард Нейтра обсуждал архитектуру с Рудольфом Шиндлером , Хосе Клементе Ороско посетил собрание клуба в апреле 1930 года, работая над своими фресками в колледже Помона, [62] и Дэвид Альфаро Сикейрос прочитал лекцию на ужине в своем честь 17 июня 1932 года. [63]

Тропическая Америка: Oprimida y Dstrozada por los Imperialismos (1932), фото 2016 года.

За неделю до лекции CAC Сикейрос представил свою первую фреску в Лос-Анджелесе « Уличная встреча» , сделанную на внешней стене художественной школы Шуинар. В группу, помогавшую ему, входили члены CAC Анри Жильбер де Крюиф (1882–1944), Роберт Меррелл Гейдж , Барс Миллер , Пол Старретт Сэмпл и Миллард Шитс . Гейдж тогда был нынешним президентом CAC, а Сэмпл занимал этот пост в 1931 году; Миллер был первым вице-президентом. Сикейрос консультировался с Нейтрой о новых подходах к Street Meeting , которые могли бы лучше противостоять жаркому и сухому климату Южной Калифорнии. [64] Вскоре после лекции в Доме Холлихок Сикейрос приступил к работе над «Тропической Америкой» с помощью 29 художников, включая членов CAC Дина Корнуэлла, Кароли Фулоп и Фредерика Джона Врейна Шванковски. [65]

Большим ударом стал крах фондового рынка в 1929 году: он означал снижение посещаемости и патронажа выставок. Затем, по мере углубления Великой депрессии, членство в клубах постепенно уменьшалось. Этот упадок был в некоторой степени неизбежен, поскольку члены-основатели CAC старели, уезжали или умирали в течение 30-х и 40-х годов. Уильям Вендт и Эдгар Пейн жили в Лагуна-Бич и стали активными членами Художественной ассоциации Лагуна-Бич . Членские взносы для «Артистов… и рядовых членов» были снижены, и в бюллетене было отмечено, что «еще несколько новых членов позволят нам присоединиться к популярному виду спорта «Балансирование бюджета»». [66] Кроме того, после В качестве примера других групп Клуб «отменил все невыплаченные взносы до января 1932 года, при условии, что текущие взносы [были] выплачены полностью». Кроме того, он создал Фонд помощи для всех членов, нуждающихся в финансовой помощи. [67] Глубокое влияние Депрессии на CAC проявилось в «сокращении числа членов» и подтвердило сообщения о том, что «дом [Холлихок] находился в довольно плохом состоянии к концу [их] пребывания в должности», когда их пятнадцатилетний срок полномочий аренда с Hollyhock House закончилась в 1942 году. [68] После непродолжительного продления срока аренды клуба в январе 1942 года Комиссия по паркам Лос-Анджелеса вынудила CAC покинуть Олив-Хилл к марту того же года.

Клуб создал временную штаб-квартиру в Пламмер-парке примерно до августа 1942 года, после чего они в течение года встречались в Женском клубе Голливуда. После Женского клуба ежемесячные собрания проводились в масонском храме с октября 1943 по февраль 1945 года. На встрече 26 января 1945 года в этом месте гостями были мэр Лос-Анджелеса Флетчер Боурон и руководитель Джон Энсон Форд . [55]

Послевоенные годы

В 1946 году Калифорнийский арт-клуб в партнерстве с Управлением по делам ветеранов организовал первую ежегодную выставку произведений искусства военнослужащих в Музее истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. «Лауреатам первых премий предоставляется членство в арт-клубе сроком на один год с отменой всех взносов и взносов». Всего на выставке был представлен сорок один художник GI. [69]

В 1947 году CAC (вместе с другими художественными клубами, которые там выставлялись, включая Клуб художников и скульпторов Лос-Анджелеса) внезапно лишился места проведения музея, где они проводили свои ежегодные выставки с 1914 года. [70] Новый директор музея Джеймс Х. Брестед-младший хотел открыть это место для большего количества артистов, а не только для тех, кто работает в клубах. Это не понравилось, и в журнал Life Magazine попали заголовки: «Возмущенные художники установили свои полотна на ступенях и террасе музея, а также вдоль стен как образцы того, что должно было быть показано внутри. Затем они прошли маршем по музею, требуя отставки директора. Вместо этого… [Директор] Джеймс Х. Брестед-младший остался в своем кабинете с дубовыми дверями и тихо позвонил в полицию. К входу в музей подкатили три машины радиопатруля , и рой полицейских пробирался сквозь полотна с закатами, горными пейзажами, красивыми обнаженными телами и китайскими вазами».

Без штаб-квартиры или выставочной площадки для демонстрации своих работ встречи и выставки проводились в менее престижных местах, и патронаж стал второстепенным вопросом. Ежегодные выставки проводились в таких местах, как Греческий театр в Гриффит-парке (1949–66), Брэнд-библиотека в Глендейле (1979, 1982, 1990) и даже в недолговечной галерее Калифорнийского арт-клуба, расположенной на бульваре Вествуд, 1309. лет. Места встреч в этот период включали Ченнинг-холл в Объединенной методистской церкви (март 1945 - февраль 1947) и Рексалл-сквер (сентябрь 1947 - май 1949), при этом группа в конечном итоге обосновалась в доме гольф-клуба Ранчо на два десятилетия (сентябрь 1949 - 1969). [72] Виктор Мэтсон был президентом Калифорнийского арт-клуба в 1961 и 1962 годах. Он был художником-пейзажистом и способным организатором, который принимал активное участие во многих художественных организациях Саутленда. К концу 1960-х и 1970-м годам ряды Калифорнийского арт-клуба состояли в основном из художников-любителей, но все еще существовала небольшая группа активных профессиональных художников, таких как Сэм Хайд Харрис .

Бюллетень Калифорнийского арт-клуба за 1925–1994 гг.

В ноябре 1925 года президент CAC Шрейдер написал в предисловии к первому выпуску «Бюллетеня Калифорнийского арт-клуба»: «Бюллетень восполнит давно ощущаемую потребность в деятельности Клуба». Публикуемый ежемесячно в течение почти 70 лет, он сообщал о деятельности клуба, выставках, новостях для членов, встречах, лекциях и многом другом как внутри клуба, так и в окрестностях Лос-Анджелеса. После июльского номера 1994 года Бюллетень был переработан и переименован в Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба, начиная с летнего номера 1994 года. Он по-прежнему печатается для членов Клуба ежеквартально и включает статьи, написанные искусствоведами и учеными. [73] [74]

Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба с 1994 г. по настоящее время

Информационный бюллетень, издаваемый Калифорнийским арт-клубом, представляет собой ежеквартальный журнал, в котором документируется наследие традиционного искусства Калифорнии, как историческое, так и современное. В каждом выпуске собраны уникальные очерки о художниках и художественных направлениях, написанные историками искусства, кураторами музеев, писателями и художниками. Публикация включает в себя «сводки новостей», деятельность клуба, новости о членстве, рецензии на книги и списки выставок.

Хотя Калифорнийский арт-клуб был основан в 1909 году, первый выпуск, том 1, № 1, был напечатан в декабре 1925 года и первоначально назывался «Бюллетень Калифорнийского арт-клуба», первым редактором которого был художник Ральф Холмс (1876–1963). [75] «Бюллетень» издавался как ежемесячное периодическое издание, чтобы информировать участников о других участниках и о происходящем на местной растущей арт-сцене Лос-Анджелеса. Издание действовало на общественных началах и управлялось несколькими редакторами, входившими в клуб. Однако после Великой депрессии , модернизма и Второй мировой войны для Калифорнийского арт-клуба настали тяжелые времена, но он все же сумел существовать, правда, в гораздо меньших и масштабах.

С возрождением форм изобразительного искусства в 1990-х годах Калифорнийский арт-клуб [76] пережил возрождение, которое началось в 1993 году. Организация начала ребрендинг как главный лидер движения современного традиционного искусства и осознала необходимость научное издание, чтобы помочь в дальнейшем их миссии. При новом назначении главного редактора Элейн Адамс [77] июньский выпуск 1994 года был переименован в «Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба». С годами Бюллетень расширился от единственного формата 8-1/2 x 11 страниц на лицевой и оборотной сторонах до нынешнего 36-страничного ежеквартального журнала, печатаемого Typecraft в Пасадене, Калифорния.

Список редакторов

Художник Ральф Холмс (1876–1963) был первым редактором «Бюллетеня Калифорнийского арт-клуба» с декабря 1925 по январь 1927 года. [78] С февраля 1927 по декабрь 1931 года редактором была художница Луиза Эверетт (1899–1959); а с января по декабрь 1932 года редактором был Джон Кулидж. На десять лет Бюллетень взял перерыв до 1942 года, когда Эдвард Лансер стал его редактором и изменил название издания на «Бюллетень CAC: Голос Калифорнийского арт-клуба». Лансер был его редактором до апреля 1948 года. Затем под руководством Мэри Джарретт, которая была новым редактором до 1954 года, издание было переименовано в «Художественный бюллетень». Затем художник Вик Карл Хаузер (1895–1972) работал редактором до мая 1958 года; за ним следовал художник Гораций «HE» Эдмунд Хьюи до марта 1959 года, а в апреле 1959 года Мэри Джарретт вернулась в качестве редактора, а затем в июне 1960 года Вик Карл Хаузер вернулся в качестве редактора до апреля 1965 года. Бюллетень снова взял перерыв до апреля 1968 года, когда В том году он опубликовал только один выпуск под руководством Эдриса Н. Бейкера. Следующий номер вышел в октябре 1969 года под редакторством художника Каффи Рейнхардта. Рут Джонс работала редактором Бюллетеня до мая 1994 года. Элейн Адамс стала главным редактором и переименовала издание в «Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба», которое продолжается и сегодня, в 2017 году, под ее руководством. [77]

Возрождение ЦАС

К началу 1990-х годов членство в Калифорнийском арт-клубе резко сократилось. Питер Зейтц Адамс , член в предыдущие годы (он выставлялся на 68-й ежегодной выставке золотых медалей в 1977 году), [79] связался с давним покровителем Верной Гюнтер и 43-м президентом CAC Чарльзом И. Харрисом (1922-2012), чтобы взять на себя управление. руководитель заброшенного Калифорнийского арт-клуба; Адамс был избран 44-м президентом Калифорнийского арт-клуба в октябре 1993 года. [80] Его жена, Элейн Адамс, управляла бизнесом организации, в конечном итоге став исполнительным директором и генеральным директором. В июне 1994 года Элейн Адамс стала главным редактором Бюллетеня CAC и сразу же изменила его название на Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба и вскоре расширила издание, включив в него научные статьи по истории искусства и профили современных художников CAC. [81] В первую волну художников, присоединившихся к реорганизованному Калифорнийскому арт-клубу, вошли Дэн Гузи, Стив Хьюстон, Стивен Э. Мирич, Уильям Стаут и Тим Соллидей (декабрь 1993 г.), [82] (январь 1994 г.), [83] Алексей Стил и Джоув Ван (февраль 1994 г.), [84] Дэниел В. Пинкхэм и Санни Апинчапонг-Янг (июнь 1994 г.), [85] Мередит Б. Эбботт, Джон Будичин, Марсия Бертт, Карл Демпвольф , Ричард Ракус, Рой Роуз и Леонид Стил (июль 1994 г.). [86] Среди этих художников были ученики Теодора Лукица (1897–1992) или русского пейзажиста и фигуративного художника Сергея Бонгарта (1918–1985), оба из которых сами были членами CAC.

Золотая медаль выставки

Выставка золотых медалей проводится каждую весну. [87] Предыдущие места включают: Музей американского Запада Отри , Исторический музей Пасадены , Художественный музей Университета Южной Калифорнии Фишера , Музей калифорнийского искусства Пасадены и Комплекс изящных искусств Лакмана в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе. [88] Работы принимаются на выставку. Раньше на каждой выставке вручалось не менее двух [89] золотых медалей, но иногда их число достигало пяти на выставку. [90] За медали голосовали участвующие художники-члены организации. Однако в 2016 году практика вручения наград была прекращена.

Внешний вид и дизайн медалей менялись с течением времени и создавались разными членами клуба. Наряду с наградными медалями, выдаваемыми на ежегодных выставках, практика которых восходит по крайней мере к 1926 году, существовал ряд мемориальных медалей, серебряных медалей и почетных медалей, которые вручались членам в знак признания их заслуг и особого вклада. в Клуб. В частности, это Почетная медаль, созданная Филиппом Павалем примерно в 1953 году. Эта медаль была вручена в 1954 году сэру Уинстону Черчиллю, когда Павал пригласил государственного деятеля присоединиться к Клубу в качестве почетного члена CAC. Черчилль согласился, и в настоящее время медаль выставлена ​​в коллекции Чартвелл-хауса в Великобритании [91].

Специальные выставки

В 1996 году Калифорнийский арт-клуб организовал выставку водно-болотных угодий Калифорнии в Музее естественной истории в историческом выставочном парке в Лос-Анджелесе. С мая по август 1998 года CAC установил «Сокровища Сьерра-Невады» в Музее естественной истории округа Лос-Анджелес. [92] В Музее Карнеги в Окснарде, штат Калифорния , в 1994 году прошла большая выставка работ художников Калифорнийского арт-клуба под названием «Калифорнийский арт-клуб: 85 лет искусства». В 1997 году передвижная выставка под названием «Идеалы Восточного побережья, Концепции Западного побережья», на которой сравнивались работы американских импрессионистов и художников-классических реалистов с Востока и Среднего Запада США, а также калифорнийских импрессионистов, прошла из Музея Карнеги в Окснарде в Спрингвилл . Музея искусств в Спрингвилле, штат Юта, до Колледжа Академии художеств в Сан-Франциско. [93] Калифорнийский арт-клуб также организовал и спонсировал передвижную выставку под названием «Теодор Лукитс, американский востоковед», посвященную азиатским работам Тедора Лукитса, который впервые был членом Калифорнийского арт-клуба в 1922 году и позже стал пожизненным членом. Эта выставка красочных натюрмортов и фигуративных работ возникла в Музее Тихоокеанской Азии осенью 1998 года и отправилась в Художественный музей Карнеги зимой 1998 и 1999 годов, а затем весной завершилась в Культурном центре Макенталлер в Фуллертоне, Калифорния . [94] Позже в 1999 году Калифорнийский арт-клуб начал сотрудничество с Художественным музеем Фредерика Р. Вейсмана в Университете Пеппердайн в Малибу с выставкой под названием «На месте в Малибу».

Членство

Членство в Калифорнийском арт-клубе широкое: менее 2000 членов в различных категориях членства. Подписанные члены — это самые авторитетные художники, одобренные для членства своими коллегами из числа художников-членов. Члены-художники принимаются в организацию из числа новых претендентов и членов-покровителей живописи. Существует категория для членов художников из других штатов, что дает группе возможность иметь работы некоторых из лучших традиционных художников Америки. Существует также большое количество членов-покровителей, а также Круг коллекционеров, для которого требуется пожертвование в пользу организации.

Выставки

Избранные прошедшие выставочные площадки

Источники: [95]

Члены

Источники: [100] [101] [ нужен лучший источник ]

Известные нынешние участники

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Объявлено о создании нового клуба, Калифорнийского арт-клуба. Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 12 декабря 1909 г.
  2. ^ «Клуб художников, основанный несколько лет назад, в прошлом году был объединен с Калифорнийским арт-клубом». (Энтони Андерсон, Искусство и художники, LA Times, 29 января 1911 г.).
  3. ^ abcd Энтони Андерсон, Выход из клуба художников, Los Angeles Times, 12 декабря 1909 г., III17
  4. ↑ Бишофф, Борг и Вендты были среди основателей клуба. Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times , 13 февраля 1910 г.
  5. ↑ Эдгар Пейн был 9-м президентом CAC с мая по декабрь 1926 года. Архив CAC.
  6. ^ Шитс присоединился к CAC в сентябре 1954 года - Бюллетень CAC.
  7. ^ Аб Альварес участвовал в выставках CAC в 1918–37.
  8. ^ Коса-младший выставлялся на 35-й ежегодной выставке (1944).
  9. ^ Брандт присоединился к CAC в октябре 1954 года - Бюллетень CAC.
  10. ↑ Черчилль был избран почетным членом CAC и в 1954 году президент CAC Филип Паваль отправил ему золотую медаль и список членов; Черчилль принял решение, и теперь медаль находится в Чартвелл-хаусе, Великобритания.
  11. ^ Корнуэлл присоединился к CAC в апреле 1932 года - Бюллетень CAC.
  12. ^ Фешин участвовал в выставке живописи и скульптуры пятидесяти членов CAC (Художественные галереи Стендаля, Лос-Анджелес, 1944); Фешин также внесен в реестр и устав Калифорнийского арт-клуба, Inc. 1984 года, издание, посвященное 75-летию.
  13. ^ Харрис внесен в список CAC 1964 года и участвовал в выставках CAC в 1920–1970-х годах.
  14. ^ Рамос присоединился к CAC в июле 1932 года - Бюллетень CAC, Архив CAC.
  15. ↑ Нейтра присоединилась к CAC в феврале 1929 года и в следующем месяце была избрана вторым вице-президентом (март 1929 – апрель 1930, бюллетени CAC, архивы CAC).
  16. ^ По состоянию на июль 2016 года в Калифорнии существует десять отделений CAC. http://www.californiaartclub.org/about/cac-chapters
  17. ^ ab Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 25 марта 1906 г.; 6,2,5
  18. ↑ Протокол от 17 марта 1906 г., Клуб художников Лос-Анджелеса, Архив CAC.
  19. ^ Список членов ab, Клуб художников Лос-Анджелеса, Архивы CAC
  20. ↑ Андерсон, Энтони, Los Angeles Times, 12 декабря 1909 г., III17.
  21. ^ ab Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 13 февраля 1910 г.
  22. ↑ См. ответ Джулии Бракен Вендт (Открытое письмо, Los Angeles Times, январь 1910 г.) на колонку Энтони Андерсона «Искусство и художники» от 12 декабря 1909 г.
  23. ↑ Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times , 27 февраля 1910 г.
  24. ^ Состоялось 22 ноября - 6 декабря 1911 года в Бланшар-холле, Лос-Анджелес; брошюра о выставке, Архив ЦАК
  25. ^ Брошюра о Второй ежегодной выставке, 1911 г., Архив CAC.
  26. ^ Энтони Андерсон, Art Notes, Los Angeles Times, 4 февраля 1912 г., III18
  27. ^ Энтони Андерсон, Калифорнийский арт-клуб, Los Angeles Times, 12 декабря 1915 г., III28
  28. ^ Энтони Андерсон, Пятая ежегодная выставка, Los Angeles Times, 13 сентября 1914 г., III10; Андерсон, Пятая ежегодная выставка, Los Angeles Times, 11 октября 1914 г., III10; Андерсон, Снова пятая ежегодная выставка, Los Angeles Times, 18 октября 1914 г., III6.
  29. ^ Энтони Андерсон, Американские художники, Los Angeles Times, 28 декабря 1913 г., III5; Этот город как центр искусства, Los Angeles Times, 7 ноября 1913 г., II3)
  30. ^ Джулия Вендт в CAI - Маккей, Джеймс, Словарь скульпторов в бронзе, Клуб коллекционеров антиквариата, Лондон, 1995
  31. ^ Хьюз, Эдан, Художники в Калифорнии 1786–1940 гг.
  32. ↑ Встреча в доме Фрэнка Р. Лидделла, Андерсон, Энтони, Искусство и художники, Los Angeles Times , 5 июня 1910 г.
  33. ↑ Встреча в студии Маурица ДеХаафа, Андерсон, Энтони, Искусство и художники, Los Angeles Times , 2 апреля 1911 г.
  34. ↑ Встреча в комнатах Sketch Club, Андерсон, Энтони, Art Notes, Los Angeles Times, 5 мая 1912 г., III24
  35. ^ Встреча в здании Коппа, Андерсон, Энтони, Art Notes, Los Angeles Times, 14 сентября 1913 г., III22
  36. ^ Встреча в художественной школе Кэннон, Андерсон, Энтони, Art Notes, Los Angeles Times, 14 декабря 1913 г., III4
  37. ↑ Встреча в Эрл-Хаусе, Джарретт, Мэри, Предисловие, «Кто есть кто в Калифорнийском арт-клубе, Inc.», Реестр и подзаконные акты, 1984, издание, посвященное 75-летию, стр. 8, Архив CAC
  38. ↑ Представляет интерес для художников, Los Angeles Times, 17 декабря 1922 г.
  39. ^ Данлэп - один из первых членов, впервые принявший участие в выставке CAC на их 2-й ежегодной выставке в 1911 году.
  40. ↑ Художники в Калифорнии 1786–1940, Идан Милтон Хьюз.
  41. ↑ Модернисты побеждают на Калифорнийской художественной выставке, Los Angeles Express, 19 ноября 1931 г.
  42. ↑ Два лауреата премии Калифорнийского арт-клуба, Los Angeles Times, 22 ноября 1931 г.
  43. ^ Макдональд-Райт присоединился к CAC в октябре 1954 года - Архив CAC.
  44. ^ Шустер выставлялся в CAC с 1915 по 1938 годы и учился у Макдональда-Райта. Эдан Хьюз, Художники в Америке, 1786–1940 гг.
  45. ↑ Документы Мейбл Альварес, 1898–1987 гг. Архивы американского искусства. 2011. Проверено 15 июня 2011 года.
  46. ^ "Новости американского искусства". 31 мая 1919 г. Проверено 7 марта 2015 г.
  47. ^ Кирвин, Лиза; Берман, Авис; Ларсен, Сьюзен К.; Карлстрем, Пол Дж. (1998). «Региональные отчеты». Архив Американского художественного журнала. 38 (3/4): 47–59.
  48. ^ Андерсон, Энтони, Об искусстве и художниках: Калифорнийский клуб планирует построить, Los Angeles Times, 21 сентября 1924 г., стр.30
  49. ^ Андерсон, Энтони, Об искусстве и художниках: члены клуба голосуют за галерею, Los Angeles Times, 5 апреля 1925 г., стр.30
  50. ^ Меррелл, Эрик, Калифорнийский арт-клуб в поисках дома: Годы мальвы, 1927-1942, Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба, зима 2010 г.
  51. ^ Арт-клуб приобретает новый дом, Los Angeles Times, 1 сентября 1927 г., A1; Шранк, Сара, Искусство и город: гражданское воображение и культурный авторитет в Лос-Анджелесе, University of Pennsylvania Press, 2008, стр. 38–39; Бюллетени Калифорнийского арт-клуба, Архивы CAC
  52. ^ Шрейдер, Э. Роско, Реализация, Бюллетень CAC, август 1927 г., Vol. II, № 8; стр.3, Архив CAC
  53. ^ Арт-клуб приобретает новый дом, LA Times, 1 сентября 1927 г.; 2,1,3)
  54. ^ Арт-клуб приобретает новый дом, А1
  55. ^ ab Регистр гостей и альбомы Калифорнийского арт-клуба, Архивы CAC 1927-1961, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  56. ^ Миллиер, Артур, Негритянские художественные достопримечательности, Los Angeles Times, 8 декабря 1929 г., 21; Выставки открылись в Центре искусств, Los Angeles Times, 2 декабря 1929 г., A8; Работы негритянских художников, которые стоит увидеть, Los Angeles Times, 29 ноября 1929 г., A2
  57. ^ Декабрьские встречи, Бюллетень CAC, январь 1932 г., Vol. VII, № 1, стр.2
  58. ^ Купер присоединился к нам в марте 1932 года - Бюллетень CAC, Архив CAC.
  59. ^ Корнуэлл присоединился к нам в апреле 1932 года - Бюллетень CAC, Архив CAC.
  60. ^ Мартинес присоединился к нам в июле 1932 г. - Бюллетень CAC, Архив CAC.
  61. ^ Январские встречи, Бюллетень CAC, февраль 1932 г., Vol. VII, № 2, стр.2
  62. ^ Бюллетень CAC за май 1930 г., Архив CAC
  63. ^ Бюллетень CAC за июль 1932 г., Архив CAC
  64. ^ Десмонд Рочфорт, мексиканские художники-монументалисты, Chronicle Books, Сан-Франциско, 1993, стр.146
  65. ^ Миллиер, Артур, Огромная фреска для Эль-Пасео, Los Angeles Times, 24 августа 1932 г., стр.15; Будет представлено великое произведение искусства, Los Angeles Times, 9 октября 1932 г., стр. 11.
  66. ^ Важное примечание, Бюллетень CAC, май 1932 г., Vol. VII, № 5, стр.2
  67. ^ Взносы; Фонд помощи, Бюллетень CAC, октябрь 1932 г., Vol. VII, № 9, стр.2
  68. ^ Hollyhock House: Годы Калифорнийского арт-клуба, стр.5
  69. ^ Мазки, LA Times, 4 августа 1946 г.
  70. ^ Сара Шранк, Искусство и город: гражданское воображение и культурный авторитет в Лос-Анджелесе, Пенсильванский университет. Пресс, 2008, с.69.
  71. ↑ Art Battle: художники-консерваторы Лос-Анджелеса протестуют против «радикалов», повешенных в музее, Life, 16 июня 1947 г., стр. 40.
  72. ^ Бюллетени CAC, Архивы CAC
  73. ^ Бюллетени и информационные бюллетени CAC, 1925-настоящее время, Архивы CAC.
  74. ^ «Список текущих информационных бюллетеней CAC» . www.californiaartclub.org .
  75. ^ «Ральф Холмс - Художник, цены на изобразительное искусство, аукционные записи Ральфа Холмса» . www.askart.com . Проверено 20 мая 2017 г.
  76. ^ "askART - Художники Калифорнийского арт-клуба - Художественные исследования" . www.askart.com . Проверено 20 мая 2017 г.
  77. ^ ab "Бюллетени CAC (1990-1994) - Калифорнийский арт-клуб". www.californiaartclub.org . Проверено 20 мая 2017 г.
  78. ^ "Бюллетени CAC (1925-1929) - Калифорнийский художественный клуб" . www.californiaartclub.org . Проверено 20 мая 2017 г.
  79. ^ Брошюра о выставке золотой медали Калифорнийского арт-клуба 1977 года
  80. ↑ Послание президента, бюллетень CAC, октябрь 1993 г.
  81. ↑ Мемуары Калифорнийского арт-клуба 1993–2006 гг. Питера Адамса, президента CAC, опубликованы в каталоге 95-й ежегодной выставки золотых медалей.
  82. ^ Бюллетень CAC за декабрь 1993 г.
  83. ^ Бюллетень CAC, январь 1994 г.
  84. ^ Бюллетень CAC за февраль 1994 г.
  85. ^ Бюллетень CAC, июнь 1994 г.
  86. ^ Бюллетень CAC, июль 1994 г.
  87. ^ "Выставка золотой медали - Калифорнийский арт-клуб" . Californiaartclub.org . Проверено 9 июля 2019 г.
  88. ^ ab «История выставки золотой медали - Калифорнийский арт-клуб». Californiaartclub.org . Проверено 9 июля 2019 г.
  89. ^ 99-я ежегодная выставка золотых медалей, 2000 г.
  90. ^ включая «Премию Эдгара Пейна за лучший пейзаж» [началась 96-я ежегодная церемония, 2006 г.]; «Премия Гая Роуза за лучшую мультифигуративную композицию» [началась в 98-м ежегодном выпуске, 2009 г.]; и «Золотая медаль за развитие искусства» [началась 99-я ежегодная церемония, 2010 г.].
  91. ^ «Золотые медали - Калифорнийский арт-клуб». Californiaartclub.org . Проверено 9 июля 2019 г.
  92. ^ Каталог выставки «Сокровища Сьерра-Невады» был написан Джин Стерн из Ирвинского музея.
  93. ^ См. каталог, указанный ниже, «Идеалы Восточного побережья», «Концепции Западного побережья» .
  94. ↑ Кураторами этой выставки выступили Джеффри Морзебург и Питер Адамс из CAC.
  95. ^ «Прошедшие выставки 1909-2000 гг. - Калифорнийский арт-клуб». Californiaartclub.org . Проверено 9 июля 2019 г.
  96. ^ abcdefghijklmnopqr Гердтс, Уильям Х.; Юг, Уилл (1998). Калифорнийский импрессионизм . Абвиль Пресс. ISBN 978-0789201768.
  97. ^ "Калифорнийский арт-клуб". Университет Южной Калифорнии (USC) . Проверено 13 марта 2021 г.
  98. ^ Бенджамин Сайпс (2014). «Письмо Бенджамина Чемберса Брауна: информация о создателе» . Подготовлено для специальных коллекций Л. Тома Перри, Прово, Юта. Проверено 13 мая 2016 г.
  99. ^ Хьюз, Идан Милтон (2002). Художники в Калифорнии 1786-1940. Художественный музей Крокера. п. 1249. ИСБН 9781884038082.
  100. ^ "Исторический состав, АК" . Калифорнийский арт-клуб . Архивировано из оригинала 25 августа 2016 г. Проверено 4 августа 2016 г.
  101. ^ "Исторический список, LZ" . Калифорнийский арт-клуб . Архивировано из оригинала 25 августа 2016 г. Проверено 5 августа 2016 г.

Рекомендации

Внешние ссылки