Театр (также пишется театр ) или театр — это структура, где представлены театральные произведения , исполнительское искусство и музыкальные концерты . Здание театра служит для определения пространства для представлений и зрителей . Помещение обычно организуется таким образом, чтобы обеспечить зоны поддержки для исполнителей, технической команды и зрителей, а также сцену, на которой происходит представление.
Существует столько же типов театров, сколько и видов представлений. Театры могут быть построены специально для определенных видов постановок, они могут служить для более общих целей или могут быть адаптированы или переоборудованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от амфитеатров под открытым небом до богато украшенных сооружений, похожих на соборы , до простых, не украшенных комнат или театров «черный ящик» . Театр, используемый для оперных представлений, называется оперным театром . Для представления не требуется театр (как в экологическом театре или уличном театре ), в этой статье речь идет о конструкциях, используемых специально для представления. В некоторых театрах может быть фиксированная актерская зона (в большинстве театров она известна как сцена ) , в то время как в некоторых театрах, таких как театры «черный ящик», есть подвижные сиденья, позволяющие постановке создать зону для выступления, подходящую для постановки.
Здание или сооружение театра содержит помещения для проведения мероприятия или представления, обычно называемые сценой , а также помещения для зрителей, персонала театра, исполнителей и съемочной группы до и после мероприятия. [1]
Обычно в здании театра есть два главных входа. Один находится спереди, используется публикой и ведет в фойе, где продаются билеты. Вторая называется дверью на сцену, и в нее можно попасть из-за кулис. Здесь актеры и съемочная группа входят в театр и выходят из него, а фанаты иногда ждут снаружи после спектакля, чтобы получить автографы, что называется «дверью сцены».
Место действия или представления — это сцена. В некоторых театрах, таких как театры с авансценой , театры-арены и амфитеатры, эта зона является постоянной частью конструкции. В некоторых театрах сцена может быть изменена и приспособлена специально для постановки, часто называемой театром «черный ящик» , из-за общепринятой практики, когда стены красят в черный цвет и завешивают черными шторами. [1]
Обычно в здании, предназначенном специально для выступлений, есть закулисные помещения, которыми пользуются артисты и съемочная группа. Здесь хранится реквизит , декорации и декорации, а артисты ждут своего выхода. Эти закулисные пространства называются крыльями по обе стороны от сцены авансцены. Ящик суфлера можно найти за кулисами. В амфитеатре для такого использования может быть отведено пространство за сценой, тогда как в театре «черный ящик» могут быть места за пределами самого театра, предназначенные для такого использования.
Часто театр включает в себя другие помещения, предназначенные для артистов и другого персонала. В дом может быть встроена кабина, обращенная к сцене, где сотрудники осветительного и звукового оборудования смогут наблюдать за представлением и управлять своими соответствующими инструментами. Остальные помещения здания могут быть использованы под гримерные, репетиционные залы, помещения для изготовления декораций, реквизита и костюмов , а также складские помещения.
Во всех театрах есть место для зрителей. В театре с фиксированными сиденьями публика часто отделена от исполнителей аркой авансцены. В театрах и амфитеатрах авансцена арка авансцены, как и сцена, является постоянной особенностью конструкции. Это место известно как зрительный зал или дом. [2]
Зоны отдыха могут включать некоторые или все из следующих элементов:
Греческие театральные здания назывались театроном («местом для осмотра»). Театры представляли собой большие сооружения под открытым небом, построенные на склонах холмов. Они состояли из трех основных элементов: оркестра , сцены и публики.
Центральным элементом театра был оркестр , или «танцевальное место», большая круглая или прямоугольная площадка. Оркестр был местом хоровых выступлений, религиозных обрядов и, возможно, актерского мастерства. Посреди оркестра располагался алтарь ; в Афинах жертвенник был посвящен Дионису.
За оркестром находилось большое прямоугольное здание, называемое скеной (что означает «палатка» или «хижина»). Он использовался как «за кулисами», где актеры могли менять свои костюмы и маски, но также служил для обозначения места действия пьес, действие которых обычно происходило перед дворцом или домом. Обычно в сцене было две или три двери, ведущие на оркестр, через которые актеры могли входить и выходить. Поначалу скин представлял собой буквально палатку или хижину, которую ставили для религиозного праздника и разбирали по его окончании. Позже скин стал постоянным каменным сооружением. Эти конструкции иногда раскрашивались в качестве фона, отсюда и английское слово « декорации» . Храм рядом, особенно с правой стороны сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса, что могло бы оправдать в качестве транспозиции повторение фронтона с более поздней застывшей каменной сценой. [3]
Перед скеной, возможно, находилась приподнятая актерская площадка, называемая проскенионом , прародитель современной сцены авансцены . Возможно, что актеры (в отличие от хора) действовали целиком на проскенионе , но это не точно.
Из круга оркестра поднималась публика. Публика сидела на ярусах скамеек, построенных на склоне холма. Таким образом, греческие театры можно было строить только на холмах правильной формы. Типичный театр был огромным и вмещал около 15 000 зрителей.
Греческие театры не были огорожены; зрители могли видеть друг друга и окружающую местность, а также актеров и хор.
Римляне копировали греческий стиль строительства, но, как правило, не слишком беспокоились о местоположении, будучи готовыми строить стены и террасы вместо того, чтобы искать естественное место .
Зрительный зал (буквально «место для слушания» на латыни) представлял собой место, где собирались люди, и иногда его строили на небольшом холме или склоне, где можно было легко устроить штабелированные сиденья в традициях греческих театров. Центральная часть зала была выдолблена в холме или склоне, а внешние радиальные сиденья требовали структурной поддержки и прочных подпорных стен. Конечно, это было не всегда так, поскольку римляне стремились строить свои театры независимо от наличия склонов холмов. Все театры, построенные в городе Риме, были полностью рукотворными, без использования земляных валов. Аудитория не имела крыши; скорее, навесы ( вела ) можно поднять над головой, чтобы обеспечить укрытие от дождя или солнечного света. [4]
Некоторые римские театры, построенные из дерева, были снесены после завершения фестиваля, для которого они были построены. Эта практика возникла из-за моратория на постоянные театральные постройки, который длился до 55 г. до н. э., когда во избежание закона был построен Театр Помпея с добавлением храма. Некоторые римские театры имеют признаки того, что они вообще никогда не были завершены. [5]
Внутри Рима лишь немногие театры пережили столетия после их постройки, что дает мало свидетельств о конкретных театрах. Араузио , театр в современном Оранже, Франция , является хорошим примером классического римского театра с выемчатым лбом , напоминающим конструкции западно-римских театров, но лишенным более декоративной структуры. Араузио стоит до сих пор и, благодаря своей удивительной структурной акустике и реконструированным сиденьям, можно считать чудом римской архитектуры. [4]
В елизаветинскую эпоху в Англии театры строились из деревянного каркаса, наполненного плетнем и мазком и крытого соломой . В основном театры были полностью под открытым небом. Они состояли из нескольких этажей крытых галерей, окружающих внутренний двор, открытый непогоде. Большая часть публики стояла во дворе, прямо перед сценой. Говорят, что эта планировка возникла из практики проведения спектаклей во дворе гостиницы. Археологические раскопки театра «Роза» в лондонском Бэнксайде , построенного в 1587 году, показали, что его внешний диаметр составлял 72 фута (22 метра). Соседний театр «Глобус» (1599 г.) был больше, его высота составляла 100 футов (30 метров). Другим свидетельством круглой формы является строка из шекспировского «Генриха V», в которой здание названо «это деревянное О », а также несколько грубых гравюр на дереве с изображением Лондона.
Примерно в это же время в английских театрах общепринятым термином стала зеленая комната , место, где актеры могли ждать, пока они не потребуются на сцене.
Сейчас «Глобус» перестроен в полностью действующий и продюсерский театр недалеко от своего первоначального места (во многом благодаря усилиям кинорежиссера Сэма Уонамейкера ), чтобы дать современной публике представление о среде, для которой писали Шекспир и другие драматурги того периода.
В эпоху Возрождения в Италии были построены первые современные закрытые театры. Их структура была похожа на структуру античных театров, с пещерой и архитектурными декорациями, изображающими городскую улицу. Самыми старыми сохранившимися образцами этого стиля являются Олимпийский театр в Виченце (1580 г.) и Античный театр в Саббионете (1590 г.).
В начале 17 века театры переместились в помещения и стали напоминать то устройство, которое мы видим чаще всего сегодня, со сценой, отделенной от зрителей аркой авансцены. Это совпало с растущим интересом к живописным элементам, нарисованным в перспективе, например, созданным Иниго Джонсом , Николой Саббатини и семьей Галли да Бибиена . Перспективу этих элементов можно было правильно рассмотреть только из центральной части зала, в так называемом «герцогском кресле». Чем выше статус человека, тем ближе он будет сидеть к этой точке обзора и тем точнее он сможет видеть элементы перспективы.
Первые закрытые театры были придворными, открытыми только для государей и знати. Первым оперным театром , открытым для публики, был театр Сан-Кассиано (1637 г.) в Венеции. Итальянские оперные театры послужили образцом для последующих театров по всей Европе.
Рихард Вагнер придавал большое значение элементам «задания настроения», таким как затемненный театр, звуковые эффекты и расположение сидений (опускание оркестровой ямы ), которые фокусировали внимание публики на сцене, полностью погружая ее в воображаемый мир музыки. драма. Эти концепции были революционными в то время, но с тех пор они стали восприниматься как нечто само собой разумеющееся в современной оперной среде, а также во многих других видах театральной деятельности.
Современные театры часто нетрадиционны, например, представляют собой очень адаптируемые пространства или театры, где публика и исполнители не разделены. Ярким примером этого является модульный театр, особенно Модульный театр Уолта Диснея . В этом большом театре полы и стены разделены на небольшие подвижные секции, причем секции пола находятся на регулируемых гидравлических пилонах, так что пространство можно приспособить к любой конфигурации для каждого отдельного спектакля. По мере развития новых стилей театрального представления растет и желание улучшить или воссоздать места проведения представлений. Это в равной степени относится к художественным и презентационным приемам, таким как сценическое освещение .
Конкретные проекты современных живых театров включают авансцену , тягу , театр черного ящика , театр в раунде , амфитеатр и арену . В классическом индийском танце Натья Шастра выделяет три типа сцены. В Австралии и Новой Зеландии небольшой и простой театр, особенно расположенный на территории более крупного зала, называется театреттой . [6] Это слово возникло в Лондоне 1920-х годов и обозначало небольшое музыкальное заведение. [7]
Театральные представления также могут проходить в местах, приспособленных для других целей, например, в вагонах поездов. В последние годы на сцене Edinburgh Fringe выступали автомобили на воздушной подушке и такси .
Традиционная сцена театра Но основана на китайском образце. Он полностью открыт, обеспечивая обмен опытом между исполнителями и зрителями на протяжении всего спектакля. Без каких-либо авансцен или занавесок, закрывающих обзор, зрители видят каждого актера в мгновение ока еще до выхода на главную площадку сцены. Сам театр считается символическим и к нему с почтением относятся как артисты, так и зрители. [8]
Сцена представляет собой большую квадратную платформу, лишенную стен и занавесок с трех сторон и традиционно с изображением сосны сзади. Платформа возвышается над местом, где сидят зрители, и покрыта белым гравийным грунтом. Четыре угла сцены отмечены кедровыми колоннами, а вся сцена увенчана крышей, даже если сцена Но возводится в помещении. Система керамических банок под сценой усиливает звуки танца во время выступления. Есть небольшая дверь, через которую могут войти музыканты и вокалисты.
Независимая крыша — одна из самых узнаваемых особенностей сцены Но. Поддерживаемая четырьмя колоннами, крыша символизирует святость сцены, а ее архитектурный дизайн заимствован из павильона поклонения ( хайдэн ) или священного танцевального павильона ( кагураден ) синтоистских святилищ. Крыша также объединяет пространство театра и определяет сцену как архитектурный объект. [8]
Столбы, поддерживающие крышу, называются ситебашира (столб главного героя), мецукэбашира (столб пристального внимания), вакибашира (столб второстепенного персонажа) и фуэбашира (столб флейты), по часовой стрелке, начиная с кулисы справа соответственно. Каждый столб связан с исполнителями и их действиями. [9]
Сцена полностью сделана из необработанного хиноки , японского кипариса, практически без декоративных элементов. Поэт и прозаик Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждым спектаклем. Нет и занавеса. Есть только простое панно ( кагами-ита ) с изображением зеленой сосны. дерево . Это создает впечатление, что все, что могло дать хоть какую-то тень, изгнано. Нарушить такое однообразие и добиться чего-то – дело непростое». [8]
Еще одной уникальной особенностью сцены является хасигакари , узкий мостик справа за кулисами, по которому актеры выходят на сцену. Хасигакари означает «подвесной мост», обозначая нечто воздушное, соединяющее два отдельных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. Напротив, ханамичи в театрах Кабуки — это буквально путь ( мичи ), соединяющий два пространства в едином мире, поэтому имеющий совершенно иное значение. [8]
На японской сцене кабуки есть выступ, называемый ханамичи (花道; буквально «цветочная тропа»), дорожка, которая простирается до аудитории и через которую осуществляется эффектный вход и выход. Окуни также выступала на сцене ханамичи со своим окружением. Сцена используется не только как проход или путь к главной сцене и обратно, на ней также разыгрываются важные сцены. Сцены и театры Кабуки постепенно становятся все более технологически сложными, а в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание воплотить в жизнь одну из частых тем театра кабуки — внезапное драматическое откровение или трансформацию. [10] Эти нововведения используются в ряде сценических трюков, в том числе в быстром появлении и исчезновении актеров. Термин «керен» (外連), который часто переводится как «игра в галерею» , иногда используется как обобщение для этих трюков. Ханамичи и несколько нововведений, включая вращающуюся сцену, сери и чунори, внесли свой вклад в игру кабуки. Ханамичи создает глубину, а сери и чунори обеспечивают вертикальное измерение.
Индийский храм Кутамбалам — это место, где разыгрываются санскритские драмы . Названный Кутамбалам или Куттампалам, это большой прямоугольный храм высших каст в Керале, который представлял собой «визуальное жертвоприношение» любым божествам или богам храма. Они были построены для кутийаттам, или спектаклей «совместного действия», из которых сегодня разыгрываются только две драмы. [11]
Храм имеет пирамидальную крышу, высокие стены и высокий интерьер. Внутри большого храма есть сцена, внутри которой находится большая платформа с собственной пирамидальной крышей. Сцена отделена от публики, музыкант (барабанщик на высоком сиденье) находится за сценой, а гримерки также находятся сзади с выходными дверями позади. Зрители сидели на гладком, полированном полу. Несколько Кутамбаламов существуют в нескольких индийских храмах, [ необходимы разъяснения ] [ означает ли это, что их несколько в каждом? ] и имеют тот же прямоугольный план и структуру.
.jpg/1280px-The_Sydney_Opera_House_(9342488636).jpg)
