stringtranslate.com

Архитектура французского барокко

Версальский дворец

Французская барочная архитектура , обычно называемая французским классицизмом , была стилем архитектуры во времена правления Людовика XIII (1610–1643), Людовика XIV (1643–1715) и Людовика XV (1715–1774). Ему предшествовали французская архитектура Возрождения и маньеризм , а во второй половине XVIII века за ним последовала французская неоклассическая архитектура . Стиль изначально был вдохновлен итальянским стилем архитектуры барокко , но, особенно при Людовике XIV, он придавал большее значение регулярности, колоссальному порядку фасадов и использованию колоннад и куполов, чтобы символизировать власть и величие короля. Известными примерами стиля являются Большой Трианон Версальского дворца и купол Дома Инвалидов в Париже. В последние годы правления Людовика XIV и правления Людовика XV колоссальные заказы постепенно исчезли, стиль стал легче и в дизайне рокайля появились украшения из кованого железа . В этот период в Париже и других городах появились монументальные городские площади, в частности, Вандомская площадь и площадь Согласия . Стиль оказал глубокое влияние на светскую архитектуру XVIII века по всей Европе ; Версальский дворец и французский регулярный сад были скопированы другими дворами по всей Европе. [1]

Ранний французский классицизм

Французский классицизм с самого начала был выражением власти и величия королей Франции. Он сознательно развивался в ином направлении, чем Италия и остальная Европа, сочетая классические элементы, особенно колоссальные колонны, и избегая пышного декора, который появлялся на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Он использовался реже в церквях и чаще в дизайне королевских дворцов и загородных резиденций. Другим отличительным элементом французского классицизма была интеграция архитектуры дома с регулярными садами вокруг него, в том, что стало известно как французский регулярный сад . [2]

Саломон де Бросс (1571–1626) был одним из первых французских архитекторов, принявших этот стиль, при строительстве Люксембургского дворца, который он построил для матери Людовика XIII, Марии Медичи между 1615 и 1624 годами. Люксембургский дворец установил новый образец для королевских резиденций, с павильонами по углам, боковыми крыльями и большим центральным входом, увенчанным куполом. Стены имеют колоссальные ряды колонн с треугольными фронтонами , что указывает на классическое вдохновение, лежащее в основе французского движения. Традиционной французской чертой была высокая покатая мансардная крыша и сложная линия крыши. Как и Вилла Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Внутренний дизайн также был новаторским; павильоны вокруг главного блока содержали апартаменты, что обеспечивало большую гибкость и функциональность внутреннего пространства. [3]

Одним из самых выдающихся создателей нового стиля был Франсуа Мансар , неутомимый перфекционист. Он не был первым, кто использовал покатую мансардную крышу, но он использовал ее настолько эффективно, что она получила его имя. В своем проекте для замка Мезон в Мезон-Лаффит (1630–51) Мансар показал преемственность между стилем французского Возрождения и новым стилем. Структура строго симметрична, с ордером, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр . Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, наполнен замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Постройки Мансара лишены чрезмерно раздутых декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Луи Лево был еще одной центральной фигурой в раннем французском стиле классицизма. Он спроектировал замок Во-ле-Виконт (1656–1661) для Николя Фуке , суперинтенданта финансов молодого Людовика XIV. Дизайн самого замка был похож на дизайн Люксембургского дворца и палаццо Барберини в Риме. Что отличало его от более ранних стилей, так это единство его архитектуры, интерьера и ландшафта вокруг него. Его фасад отличался стилизованными монументальными колоннами, крыльями в сочетании с мансардными крышами и выдающимся куполом в стиле барокко. Интерьер был щедро украшен фресками Шарля Лебрена , и он был расположен в центре огромных регулярных садов, спроектированных Андре Ленотром , с выложенными геометрическими узорами дорожками, цветниками, фонтанами и отражающими бассейнами, которые, казалось, расширяли архитектуру дома во всех направлениях. [4] Большой салон здания выходил в сад, что впоследствии стало обычным элементом дворцов в стиле барокко. Увидев роскошь здания, король уволил и заключил в тюрьму Фуке, завладел домом для короны и вскоре поручил Лево работу по созданию собственного дворца в Версале. [3]

Те же три художника масштабировали эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике и позднее главном дворце Версаля (1661–1690). В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконт. Это было одновременно и самое грандиозное, и самое имитируемое жилое здание 17 века. Мангеймский дворец , замок Нордкирхен и дворец Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

Колоннада Лувра

В 1665 году главный министр Людовика XIV Жан Кольбер пригласил самого известного архитектора и скульптора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини в Париж, чтобы тот предложил проект нового восточного крыла Лувра , расположенного на восточной стороне Кур Карре (Квадратного двора). Этот проект должен был соответствовать архитектуре Парижа стилю итальянского барокко. Однако в конце концов Людовик обратился к французским дизайнерам. Он хотел получить проект, который был бы отчетливо французским, а не копировал итальянский стиль. В апреле 1667 года он дал заказ комитету, Малому совету, в состав которого входили Луи Лево , Шарль Лебрен и Клод Перро , и все трое мужчин вместе спроектировали новый фасад. [5] Он представлял собой гигантский ордер , то есть длинный ряд двойных колонн высотой в два этажа, покоящийся на вершине массивного нижнего уровня [6] с высокими, сегментарно-арочными окнами, смоделированными по образцу тех, что использовались для крыла Леско в стиле Ренессанса . [7] Он имел плоскую крышу, скрытую балюстрадой , с треугольным фронтоном в центре над главным входом. В 1668 году было принято решение удвоить ширину южного крыла, в результате чего был построен новый фасад на юге, обращенный к Сене . Перро также спроектировал новый фасад на внутренней стороне двора, обращенный на запад, и соответствующий новый фасад на севере. [8]

Версальский дворец

Самым важным образцом французского классицизма был Версальский дворец . Он был начат в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII расширил его до замка своим главным архитектором и инженером Филибером Ле Руа . В 1661 году Людовик XIV решил расширить его еще больше, не разрушая оригинал. Он поручил Луи Лево и Шарлю Лебрену стать его архитекторами и дизайнерами, а Андре Ленотру поручил создать большой регулярный сад, который можно было бы увидеть из замка, по образцу Во-ле-Виконт. Когда Лево умер в 1670 году, проект был передан его помощнику Франсуа д'Орбею , который завершил начальную фазу в 1674 году. [9] [10]

Новый дворец окружал старый кирпичный замок, с новыми крыльями на севере, юге и сзади. Фасад, как и новое крыло Лувра, отличался колоссальными ордерными колоннами, в то время как крыша была плоской с террасой, украшенной балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674–1675 годов, Лебрен создавал интерьер с небольшой армией художников, скульпторов и декораторов. Они использовали мрамор, полихромный камень, бронзовые зеркала и позолоченную лепнину, в то время как сам Лебрен расписывал потолок. Зеркальный зал , построенный в 1678–1680 годах Жюлем Ардуэном-Мансаром , племянником Франсуа Мансара, выходил на новый сад. Он также был украшен Лебреном, который завершил его в 1684 году, [11] после чего он стал символом всего французского стиля барокко. Новый дворец был открыт практически для любого посетителя и стал огромным театром, где король проводил свои церемонии, соблюдая строгий протокол, на глазах у публики. [12]

Людовик продолжал достраивать дворец до конца своего правления. В 1687 году Жюль Ардуэн-Мансар , а затем Робер де Котт возвели Большой Трианон по образцу итальянского здания Мраморный Трианон. Он имел один этаж, украшенный штукатуркой и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень простым, с перистилем, окруженным двумя крыльями, и двумя аванкорсами , или секциями перед крыльями. Он имел простоту и чистоту формы, которые вдохновили на создание подобных дворцовых зданий по всей Европе, от Пруссии до России. Мансар также завершил Версальскую оранжерею (1684–1686) в похожем стиле, окружив регулярный сад и бассейн. Сады , созданные Андре Ленотром, были спроектированы так, чтобы дополнять архитектуру дворца и выражать с помощью геометрических аллей, бассейнов, рядов деревьев, цветников и фонтанов господство короля над природой. [10]

Последней частью дворца стала часовня , строительство которой началось в 1689 году по проекту Ардуэна-Мансара и было завершено Робером де Коттом в 1708–1710 годах. Комната стала более просторной и светлой благодаря использованию классических колонн вместо массивных столбов и размещению опорных колонн на верхнем уровне.

Людовик XV продолжал достраивать дворец, в основном за счет изменений внутренних помещений. Его главным вкладом стал Малый Трианон Анж -Жака Габриэля . Его строгая архитектура была признаком перехода к неоклассицизму .

Религиозная архитектура

Архитектура церквей в период раннего французского классицизма развивалась медленнее; поздний маньеристский готический стиль, примером которого является церковь Сент-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606–1621), по-прежнему был доминирующим стилем. Однако между 1690 и 1755 годами в Париже было построено двадцать четыре новых фасада церквей. Конкурсы на новые проекты церквей, в частности Prix de Rome и конкурс на расширение Сен-Сюльпис и Сен-Эсташ в Париже, выдвинули много оригинальных идей. [14]

Первый французский церковный фасад в новом стиле был для церкви Сен-Жерве-э-Сен-Проте (1616) Саломона де Бросса . Вдохновленный церковью Джезу в Риме, он представлял собой фасад с тремя ордерами колонн: дорическим, ионическим и коринфским, расположенными ярусами друг над другом. Другой вариант нового стиля появился в главной иезуитской церкви в Париже, церкви Сен-Поль-Сен-Луи , также вдохновленной церковью Джезу. Спроектированная иезуитскими архитекторами Этьеном Мартелланжем и Франсуа Дераном , имела два уровня: нижний уровень на высоте часовен и верхний уровень со вторым порядком колонн и фронтоном над порталом церкви. Верхний уровень поддерживался консолями в форме перевернутой буквы S. Поверхность фасада была украшена статуями в нишах и отречениями . Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, окруженным часовнями. [15]

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис , Сен-Луи-ан-л'Иль и Сен-Рош, в значительной степени следовали традиционному готическому плану Нотр-Дам, хотя они добавили фасады и некоторые другие декоративные элементы из итальянского барокко. Сен-Рош (1653–1690), спроектированная Жаком Лемерсье , имела готический план, но красочное оформление в итальянском стиле. [16] Чтобы следовать совету Тридентского собора и интегрироваться в архитектуру города, новые церкви были выровнены по улице, а не всегда обращены с востока на запад. [16]

Дебют купола

Главным новшеством французской барочной религиозной архитектуры было введение купола или свода над центральным нефом, стиля, импортированного из итальянского барокко. Купол церкви Джезу в Риме, Джакомо делла Порта (1568–1584), послужил прототипом. Первой парижской церковью с куполом была часовня , фасад которой сейчас находится во дворе Высшей национальной школы изящных искусств на улице Бонапарт в Париже. Следующий, более крупный купол был построен в церкви Сен-Жозеф-де-Карм (1613–20) в том же районе. Более крупный и еще более впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансаром для церкви Визитация Сен-Мари (1632–34). [17]

Еще один инновационный купол был построен Жаком Лемерсье для колледжа Сорбонна в 1635 году. Этот проект представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своем роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческого креста над колоннами коринфского ордера на фасаде.

Гораздо больший и более высокий купол по образцу итальянского барокко был начат Франсуа Мансаром , затем Жаком Лемерсье и завершен Пьером Ле Мюэ для часовни королевского госпиталя и аббатства Валь-де-Грас (1645–1665). Фасад имеет два уровня колонн и фронтонов и перистиль из отдельных колонн, а купол украшен обилием сводов, ребер, статуй, контрфорсов и орнаментов, что делает его самым итальянским из французских куполов. [18]

Во второй половине XVII века началось строительство еще двух важных куполов. Часовня Коллеж де Четырёх Наций (ныне Институт Франции ) была построена Луи Лево и Франсуа д'Орбе (1662–1668) по завещанию кардинала Мазарини через Сену от Лувра и содержит его гробницу. Самым грандиозным из куполов был купол Дома Инвалидов , часовни для госпиталя военных ветеранов, построенный Жюлем Ардуэном-Мансаром (1677–1706), как символ благотворительности и воинской славы. Купол помещен на церковь в форме креста. Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, что придает куполу исключительную высоту. Сам купол богато украшен скульптурой на антаблементах, а также украшениями из позолоченной бронзы между вертикальными ребрами купола. [18]

Жилая архитектура –hôtel particulier

Стиль жилых зданий, известный как hôtel particulier, достиг своей зрелости в эпоху барокко, особенно в Париже, где представители знати строили свои городские дома. Они были определены Николя Катерино в « Трактате об архитектуре» (1688) как «менее красивые, чем дворцы, и более красивые, чем простые резиденции». [19] Ранние hôtel particulier в Париже были частично вдохновлены итальянской архитектурой и моделью Люксембургского дворца , в меньшем масштабе. Ранний hôtel particulier в стиле барокко обычно размещался между обнесенным стеной двором спереди и садом сзади, со входом во двор через павильон на улице. Hôtel de Sully (1624–1630) в Париже, спроектированный Жаном Андруэ дю Серсо , является хорошим примером раннего стиля, как и Hôtel Carnavalet . Хотя изначально планировалось, что Hôtel de Sully будет построен из кирпича и камня, в итоге он был построен полностью из камня. В XVII веке отели стали больше и сложнее, с появлением вестибюля между 1635 и 1640 годами. В новых домах также стали появляться два двора, один для церемоний ( cour d'honneur ), а другой для более практических целей, таких как конюшни. Фасад жилого дома, выходящий в сад, занял всю ширину участка земли. Стали появляться новые специализированные типы комнат, такие как столовые и салоны. [19] Известные примеры французских барочных hôtels particuliers включают Hôtel Carnavalet , Hôtel de Sully , Hôtel de Beauvais (1655–1660) и Hôtel de Soubise (1624–1639) (сейчас в нем находится Французский национальный архив ). Известным примером за пределами Парижа является Palais Rohan в Страсбурге .

Жилая площадь

Жилая площадь, группа домов одинакового размера и одинаковой архитектуры вокруг площади, обычно с фонтаном в центре, впервые основанная на итальянской модели, появилась в Париже на Королевской площади (ныне Площадь Вогезов ) между 1605 и 1613 годами. Здания имели высокие мансардные крыши и трехцветные фасады из лома, камня и сланца . Вначале в центре была помещена статуя Людовика XIII на коне. Меньшая площадь, Площадь Дофина , изначально с тридцатью двумя домами, была построена на острове Сите рядом с Пон-Нёф между 1607 и 1610 годами. Она была обращена к конной статуе Генриха IV Французского . [20]

Следующей крупной городской площадью, построенной в Париже, была площадь Победы (1684–1697), комплекс из семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади с памятником Людовику XIV в центре. Он был построен предприимчивым предпринимателем и дворянином при дворе Жаном-Батистом Предо в сотрудничестве с архитектором Жюлем Ардуэном-Мансаром . Новая площадь была витриной нового монументального стиля Людовика XIV . Старый кирпич и камень площадей Генриха IV были заменены Большим стилем монументальных колонн, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в одном стиле. На первом этаже была крытая аркада для пешеходов. [21]

Между 1699 и 1702 годами еще одна площадь была построена также Ардуэном-Мансаром. Вандомская площадь , В другом нововведении этот проект был частично профинансирован за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты имели монументальные фасады в стиле Людовика XIV, что придавало площадям особую гармонию. [22]

Людовик XV последовал примеру Людовика XIV. В последние годы своего правления Людовик построил большую новую площадь в центре города, площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия ), с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анже-Жаком Габриэлем . Следуя примеру более ранних площадей, на ней была установлена ​​конная статуя Людовика XV, которая была снесена во время Французской революции . Людовик XV построил другие монументальные площади, следуя той же архитектурной модели, в центрах Ренна и Бордо . Другая известная площадь, площадь Станислава , была построена в городе Нанси в Лотарингии , незадолго до того, как это герцогство было официально присоединено к Франции.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Хопкинс, Оуэн, Les Styles en Architecture (2014), стр. 84-87.
  2. ^ Прина и Демартини 2006, с. 190.
  3. ^ ab Prina & Demartini 2006, с. 191.
  4. ^ Хопкинс 2014, стр. 84.
  5. ↑ Бергер 1993, стр. 20–27.
  6. ↑ Саммерсон 1963, рисунок 47.
  7. ↑ Бергер 1993, стр. 51–52.
  8. ^ Рено и Лазе (2006), стр. 55; Бергер 1993, стр. .
  9. ^ Бергер 1985.
  10. ^ ab Cabanne 1988, стр. 30.
  11. ^ abc Ayers 2004, стр. 336–337.
  12. ↑ Кабанн 1988, стр. 30–31.
  13. ↑ Айерс 2004, стр. 337–338.
  14. ^ Тексье (2012) стр. 52
  15. ^ Тексье (2012) страницы 30-35
  16. ^ ab Texier 2012, стр. 30–31.
  17. ^ Тексье 2012, стр. 34–35.
  18. ^ ab Ducher 1988, стр. 124.
  19. ^ ab Texier 2012, стр. 32–33.
  20. ^ Тексье 2012, стр. 28–29.
  21. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38-39.
  22. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38-39.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Архитектура барокко во Франции» .

Библиография