stringtranslate.com

Стиль Людовика XIV

Версальский дворец (1661–1710)

Стиль Людовика XIV или Людовик Кваторз ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , -⁠ kə- , французский: [lwi katɔʁz] ⓘ ), также называемыйфранцузским классицизмом, был стилем архитектуры и декоративно-прикладного искусства, призванным прославлять короляЛюдовика XIVи его правление. Он отличался величием, гармонией и регулярностью. Он стал официальным стилем во время правления Людовика XIV (1643–1715), навязанным художникам недавно созданной Королевской академией живописи и скульптуры (Académie royale de peinture et de sculpture) и Королевской академией архитектуры (Académie royale d'architecture). Он оказал важное влияние на архитектуру других европейских монархов, отФридриха ВеликогоПрусскогодоПетра ВеликогороссийскогоКрупнейшимиархитекторами того периода былиФрансуа Мансар,Жюль Ардуэн-Мансар,Роберде Котт,Пьер Ле Мюэ,Клод ПерроиЛуи Лево. Среди основных памятников —Версальский дворец,Большой Трианонв Версале и ЦерковьДома Инвалидов(1675–1691).

Стиль Людовика XIV имел три периода. В течение первого периода, который совпал с юностью короля (1643–1660) и регентством Анны Австрийской , архитектура и искусство находились под сильным влиянием раннего стиля Людовика XIII и стиля барокко , импортированного из Италии. Ранний период ознаменовался началом французского классицизма, особенно в ранних работах Франсуа Мансара, таких как Шато де Мезон (1630–1651). Во время второго периода (1660–1690), под личным правлением короля, стиль архитектуры и декора стал более классическим, триумфальным и показным, выраженным в здании Версальского дворца, сначала Луи Лево , а затем Жюля Ардуэна-Мансара. [1] До 1680 года мебель была массивной, украшенной обилием скульптуры и позолоты. В более поздний период, благодаря развитию ремесла маркетри , мебель украшалась разными цветами и разными породами дерева. Самым выдающимся создателем мебели в более поздний период был Андре Шарль Буль . [2] Последний период стиля Людовика XIV, примерно с 1690 по 1715 год, называется переходным периодом; на него оказали влияние Ардуэн-Мансар и дизайнер празднеств и церемоний короля Жан Берен Старший . Новый стиль был легче по форме и отличался большей фантазией и свободой линий, отчасти благодаря использованию декора из кованого железа и более широкому использованию арабесок , гротесков и узоров кокилей, которые продолжились в стиле Людовика XV . [3]

Гражданская архитектура

Образцом гражданской архитектуры в начале правления был Vaux le Vicomte (1658) Луи Лево , построенный для королевского суперинтенданта финансов Николя Фуке и завершенный в 1658 году. Людовик XIV обвинил Фуке в воровстве, посадил его в тюрьму и забрал здание себе. Дизайн находился под сильным влиянием классицизма Франсуа Мансара . Он сочетал фасад, доминирующий и рифмованный колоссальными классическими колоннами, под куполом, заимствованным из итальянской архитектуры барокко , а также ряд оригинальных особенностей, таких как полукруглый салон, который выходил на огромный французский регулярный сад, созданный Андре Ленотром . [4]

Основываясь на успехе Во-ле-Виконта, Людовик XIV выбрал Лево для строительства огромного нового дворца в Версале, чтобы расширить меньший дворец, преобразованный из охотничьего домика Людовиком XIII. Постепенно, на протяжении десятилетий, это стало главным произведением стиля Людовика XIV. После смерти Лево в 1680 году, Жюль Ардуэн-Мансар взял на себя проект Версаля; он отошел от живописных выступов и купола и сделал более сдержанный и однородный фасад из колонн с плоской крышей, увенчанной балюстрадой и рядом колонн (1681). Он использовал тот же стиль, чтобы гармонизировать другие новые здания, которые он создал в Версале, включая Оранжерею и Конюшни . Ардуэн-Мансар построил Большой Трианон (завершен в 1687 году), одноэтажную королевскую резиденцию с арочными окнами, чередующимися с парами колонн, а также плоской крышей и балюстрадой.

Другим крупным новым проектом, предпринятым Людовиком, было строительство нового фасада для восточной стороны Лувра . В 1665 году Людовик пригласил самого известного скульптора и архитектора итальянского барокко, Джан Лоренцо Бернини , представить проект, но в 1667 году отклонил его в пользу более сдержанной и классической колоннады , спроектированной комитетом из трех человек, включавшим Луи Лево, Шарля Лебрена и Клода Перро .

Религиозная архитектура

В ранний период своего правления Людовик начал строительство церкви Валь-де-Грас (1645–1710), часовни госпиталя Валь-де-Грас . Над проектом последовательно работали Жюль Ардуэн-Мансар , Жак Лемерсье и Пьер Ле Мюэ, прежде чем его завершил Габриэль Ледюк. Его живописный трехсторонний фасад, перистиль, отдельные колонны, статуи и тонди делают его самой итальянской и барочной из всех парижских церквей. Он послужил прототипом для более поздних куполов Дома Инвалидов и Пантеона . [5]

Следующей крупной церковью, построенной при Людовике XIV, была церковь Дома Инвалидов (1680–1706). Неф церкви, построенный Либералем Брюаном , был сопоставим с нефами других церквей того периода, с ионическими пилястрами и проникающими сводами, а также интерьером, напоминающим стиль высокого барокко. Купол, спроектированный Ардуэном-Мансаром, был более революционным, он располагался на конструкции в плане греческого креста . В конструкции использовались наложенные друг на друга порядки колонн в классическом стиле, но купол достигал большей высоты, опираясь на двойной тамбур или барабан, а фасад и сам купол были богато украшены скульптурами, антаблементами в нишах и орнаментами из позолоченной бронзы, чередующимися с нервюрами или ребрами купола. [5]

Лучший интерьер церкви позднего периода Людовика XIV — часовня Версальского дворца , созданная между 1697 и 1710 годами Ардуэном-Мансаром и его преемником на посту придворного архитектора Робером де Коттом . Декор был тщательно сдержанным, со светлыми цветами и скульптурными деталями в легком рельефе на колоннах. Интерьер часовни открывался и освещался использованием классических колонн, размещенных на трибуне, на один уровень выше первого этажа, чтобы поддерживать вес сводчатого потолка. [5]

Большой стиль: Париж

Хотя Людовика XIV позже обвиняли в игнорировании Парижа, в его правление было реализовано несколько масштабных архитектурных проектов, которые открыли пространство и украсили центр города. Идея монументальных городских площадей, окруженных единообразной архитектурой, зародилась в Италии, как и многие архитектурные идеи периода барокко. Первой такой площадью в Париже была Королевская площадь (ныне площадь Вогезов ), начатая Генрихом IV Французским , позже завершенная конной статуей Людовика XIII; затем площадь Дофина на острове Сите , рядом с которой находилась конная статуя Генриха IV. Первыми грандиозными парижскими проектами Людовика XIV были новые фасады Луврского дворца , особенно Колоннада, обращенная на восток. Это были витрины нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень площадей Генриха IV были заменены Большим стилем монументальных колонн, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в одном стиле. На первом этаже была крытая аркада для пешеходов. [6]

Первым таким комплексом зданий, построенным при Людовике XIV, был Коллеж Четырех Наций (ныне Институт Франции ) (1662–1668), обращенный к Лувру. Он был спроектирован Луи Лево и Франсуа д'Орбе и объединял новый колледж, подаренный кардиналом Мазарини , часовню и библиотеку Мазарини. (Позже, как Институт Франции , он стал штаб-квартирой академий, основанных королем.) Королевский Дом инвалидов — комплекс для ветеранов войны, состоящий из резиденций, госпиталя и часовни — был построен либералом Брюаном и Жюлем Ардуэн-Мансаром (1671–1679). Затем Людовик XIV поручил Ардуэну-Мансару построить отдельную частную королевскую часовню с впечатляющим куполом, Église du Dôme , которая была добавлена ​​для завершения комплекса в 1708 году.

Следующим крупным проектом стала площадь Победы (1684–1697), застройка недвижимости из семи больших зданий в трех сегментах вокруг круглой площади, со стоящей статуей Людовика XIV (позже замененной конной статуей), запланированной для центрального элемента. Она была построена предприимчивым предпринимателем и дворянином при дворе Жаном-Батистом Предо совместно с архитектором Жюлем Аруденом-Мансаром. Последним городским проектом стала самая известная площадь Вандом , также Ардуэна-Мансара, между 1699 и 1702 годами. Ее центральным элементом была конная статуя Людовика XIV (позже замененная статуей Наполеона на вершине Вандомской колонны). В другом нововведении этот проект был частично профинансирован за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты имели монументальные фасады в стиле Людовика XIV, придавая особую гармонию площадям. [7]

Внутреннее убранство

В раннем стиле Людовика XIV основными характеристиками декора были богатство материалов и стремление достичь монументального эффекта. Используемые материалы включали мрамор, часто в сочетании с разноцветными камнями, бронзу, картины и зеркала. Они были вставлены в чрезвычайно сложную рамку [ необходимо дополнительное объяснение ] из колонн, пилястр, ниш, которые простирались вверх по стенам и вверх по потолку. Двери были окружены медальонами, фронтонами и барельефами. Камины были меньше, чем в эпоху Людовика XIII, но более богато украшены, с мраморной полкой, поддерживающей вазы, под резной рамой с картиной или зеркалами, все окружено толстой каймой из резных листьев или цветов.

Декоративные элементы на стенах раннего стиля Людовика XIV обычно предназначались для празднования военных успехов, величия и культурных достижений короля. Они часто представляли собой военные трофеи со шлемами, дубовыми листьями, символизирующими победу, и массой оружия, обычно сделанного из полированной бронзы или скульптурного дерева, в рельефном окружении мрамора. Другие декоративные элементы прославляли короля лично: голова короля часто представлялась в виде бога солнца Аполлона , окруженного пальмовыми листьями или позолоченными лучами света. Орел обычно представлял Юпитера . Другие декоративные детали включали позолоченные цифры, королевские жезлы и короны.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678–1684) был вершиной раннего стиля Людовика XIV. Спроектированный Шарлем Лебреном , он сочетал в себе богатство материалов (мрамор, золото и бронзу), которые отражались в зеркалах.

В конце эпохи Людовика XIV, после 1690 года, начали появляться новые элементы, менее милитаристские и более фантастические; в частности, морские ракушки, окруженные сложными извилистыми линиями и изгибами; и экзотические узоры, включая арабески и китайский стиль . [8]

Мебель

В первый период правления Людовика XIV мебель следовала предыдущему стилю Людовика XIII, была массивной и щедро украшенной скульптурой и позолотой. После 1680 года, во многом благодаря дизайнеру мебели Андре Шарлю Булю , появился более оригинальный и изящный стиль, иногда известный как работа Буля . Он был основан на инкрустации черным деревом и другими редкими породами дерева, технике, впервые использованной во Флоренции в XV веке, которая была усовершенствована и развита Булем и другими, работавшими для Людовика XIV. Мебель инкрустировалась пластинами черного дерева, меди и экзотических пород дерева разных цветов. [9]

Появились новые и часто устойчивые типы мебели; комод с двумя-четырьмя ящиками заменил старый сундук или комод. Появился канапе или диван в виде комбинации из двух или трех кресел. Появились новые виды кресел, включая fauteuil en confianceale или «кресло для исповеди», которое имело мягкие подушки по обе стороны спинки стула. Также впервые появился консольный столик; он был разработан для размещения у стены. Еще одним новым типом мебели был table à gibier , стол с мраморной столешницей для хранения блюд. Появились ранние разновидности письменного стола; письменный стол Мазарини имел центральную секцию, отодвинутую назад, помещенную между двумя колоннами ящиков, с четырьмя ножками на каждой колонне. [10]

Керамика

Примерно после 1650 года фаянс Невера ( оловянно-глазурованная глиняная посуда ), который долгое время производил изделия в стиле итальянской майолики историато , принял новый французский придворный стиль, заимствуя из металлообработки и других декоративных искусств, и используя гравюры нового поколения придворных художников, таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен для изображений, которые также были раскрашены во многие цвета. Изделия часто были чрезвычайно большими и богато украшенными, и, за исключением садовых ваз и винных холодильников, несомненно, скорее декоративными, чем практичными. [11]

В 1663 году Жан-Батист Кольбер , недавно назначенный генеральным контролером финансов Людовика XIV , сделал заметку о том, что другой ведущий центр французского фаянса, руанский фаянс , должен быть защищен и поощрен королем, посылал ему проекты и давал заказы. [12] Около 1670 года семья Потера из Руана получила часть крупных и престижных заказов на фарфоровый Трианон Людовика XIV , небольшой дворец, стены которого были в основном покрыты расписной плиткой, на самом деле из фаянса, а не фарфора , который был снесен вскоре после этого. Невер и другие центры разделили эти заказы, а также другие на крупные украшения и декор для других дворцов Людовика. Садовые вазы Невера в синих и белых тонах широко использовались в садах Версальского замка. [13]

Французская фаянсовая промышленность получила еще один огромный толчок, когда в конце правления Людовика в 1709 году король заставил богатых людей пожертвовать свою серебряную посуду, которую они раньше обычно использовали для обеда, в его казну, чтобы помочь оплатить его войны. Было «ночное безумие», так как элита бросилась за фаянсовыми заменителями самого лучшего качества. [14]

В это же время появился и самый ранний французский фарфор — руанский фарфор , хотя производство велось только из мягкого фарфора и в небольших масштабах; считается, что сохранилось всего девять небольших экземпляров. [15] Следующая фабрика, фарфор Сен-Клу , начиная, возможно, с 1695 года, была более успешной, [16] хотя только в следующее царствование французский фарфор стал производиться в больших количествах.

Рисование

В первой половине правления французские художники в значительной степени находились под влиянием итальянцев, особенно Караваджо . Известными французскими художниками были Николя Пуссен , который жил в Риме; Клод Лоррен , который специализировался на пейзажах и провел большую часть своей карьеры в Риме; Луи Ленен , который вместе со своими братьями писал в основном жанровые работы; Эсташ Лесюэр и Шарль Лебрен , которые учились у Пуссена в Риме и находились под его влиянием.

Со смертью в 1661 году кардинала Мазарини , главного министра короля , Людовик решил взять на себя личное руководство всеми аспектами управления, включая искусство. Его главным советником по искусству был Жан Кольбер (1619–1683), который также был его министром финансов. В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевские мебельные мастерские, которые производили широкий спектр предметов роскоши, и добавил к ним мастерские гобеленов . В то же время, при содействии Лебрена, Кольбер возглавил Королевскую академию живописи и скульптуры , основанную кардиналом Мазарини. Кольбер также занял доминирующую роль в архитектуре, приняв титул суперинтенданта зданий в 1664 году. В 1666 году была основана Французская академия в Риме , чтобы воспользоваться положением Рима как ведущего художественного центра Европы и обеспечить поток хорошо подготовленных художников. Лебрен стал деканом французских художников при Людовике XIV, занимался архитектурными проектами и дизайном интерьеров. Среди его выдающихся декоративных работ — потолок Зеркального зала Версальского дворца. [18]

Среди главных художников позднего правления Людовика XIV был Гиацинт Риго (1659–1743), который приехал в Париж в 1681 году и привлек внимание Лебрена. Лебрен ориентировал его на портретную живопись, и он создал знаменитый портрет Людовика XIV в 1701 году, окруженного всеми атрибутами власти, от короны на столе до красных каблуков его ботинок. Вскоре у Риго была сложная мастерская для создания портретов знати; он нанимал специализированных художников для создания костюмов и драпировок, а других — для рисования фонов, начиная от полей сражений и заканчивая садами и салонами, в то время как он сосредоточился на композиции, цветах и ​​особенно на лицах. [18]

Жорж де Латур (1593–1652) был еще одной важной фигурой в стиле Людовика XIV; он получил титул, был назван придворным художником короля и получал высокие гонорары за свои портреты, хотя он редко приезжал в Париж, предпочитая работать в своем родном городе Люневиль . Его картины с их необычными светлыми и темными эффектами были необычайно мрачными, фигуры едва различимы в темноте, освещенные светом факелов, вызывая размышления и жалость. В дополнение к религиозным сценам он писал жанровые картины, включая знаменитого Tricheur или карточного шулера, изображающего молодого дворянина, обманываемого в карты, в то время как другие пассивно наблюдают. Писатель и позже французский министр культуры Андре Мальро писал в 1951 году: «Ни один другой художник, даже Рембрандт, никогда не предлагал такой огромной и таинственной тишины. Латур — единственный интерпретатор безмятежного аспекта теней». [19]

В последние годы жизни вкусы Людовика XIV снова изменились под влиянием его морганической жены, мадам де Ментенон , в сторону более религиозных и медитативных тем. Он убрал все картины из своей личной комнаты и заменил их одним полотном, « Святой Себастьян, за которым ухаживает Святая Ирина» (ок. 1649) Жоржа де Латура. [20]

Скульптура

Самым влиятельным скульптором того периода был итальянец Джан Лоренцо Бернини , чья работа в Риме вдохновляла скульпторов по всей Европе. Он путешествовал по Франции; его предложение о новом фасаде Лувра было отклонено королем, который хотел более специфического французского стиля, но Бернини сделал бюст Людовика XIV в 1665 году, который был очень любим и подражался во Франции.

Одним из самых выдающихся скульпторов при Людовике XIV был Антуан Куазевокс (произносится как «куазэво») (1640–1720) из Лиона. Он изучал скульптуру у Луи Лерамбера и копировал в мраморе древнеримские работы, включая Венеру Медичи . В 1776 году его бюст официального художника короля Шарля Лебрена принес ему поступление в Королевскую академию живописи и скульптуры. Вскоре он начал создавать монументальные скульптуры для новых зданий, построенных Людовиком XIV; он создал Карла Великого для королевской часовни в Доме Инвалидов , а затем большое количество статуй для нового парка в Версале, а затем в замке Марли . Первоначально он изготовил наружные статуи из устойчивой к погодным условиям штукатурки, а затем заменил их мраморными работами, когда они были закончены в 1705 году. Его работа Нептуна из Марли сейчас находится в Лувре, а его статуи Пана и Флоры и Дриады сейчас находятся в саду Тюильри . Его статуя Славы короля верхом на Пегасе изначально была сделана для замка Марли. После Революции она была перенесена в сад Тюильри и теперь находится внутри Лувра. Он также создал серию очень популярных портретных скульптур ведущих государственных деятелей и художников того времени: Людовика XIV в Версале, Кольбера (для его гробницы в церкви Святого Евстафия ) ; кардинала Мазарини в Коллеже Четырех Наций (ныне Институт Франции ) в Париже; драматурга Жана Расина ; архитектора Вобана и садового дизайнера Андре Ленотра . [21]

Жак Саразин был еще одним известным скульптором, работавшим над проектами для Людовика XIV. Он создал множество статуй и украшений для Версальского дворца, а также кариатид для восточного фасада Павильона часов Лувра, обращенного к Кур Карре , которые были основаны как на изучении оригинальных греческих моделей, так и на работах Микеланджело .

Другим известным скульптором стиля Людовика XV был Пьер Поль Пюже (1620–1694), который был скульптором, художником, инженером и архитектором. Он родился в Марселе и сначала создавал украшения для строящихся кораблей. Затем он отправился в Италию, где работал подмастерьем на барочных потолках Палаццо Барберини и Палаццо Питти . Он путешествовал между Италией и Францией, занимаясь живописью, скульптурой и резьбой по дереву. Он создал свою знаменитую статую кариатид для мэрии Тулона в 1665–1667 годах, затем был нанят Николя Фуке для создания статуи Геркулеса для его замка в Во-ле-Виконт . Он продолжал жить на юге Франции, создавая известные статуи Милона Кротонского , Персея и Андромеды (сейчас в Лувре). [22]

Гобелены

В 1662 году Жан Батист Кольбер приобрел мастерскую гобеленов у семьи фламандских ремесленников и превратил ее в королевскую мастерскую по производству мебели и гобеленов под названием « Мануфактура гобеленов» . Кольбер передал мастерскую под руководство королевского придворного художника Шарля Лебрена , который занимал эту должность с 1663 по 1690 год. Мастерская тесно сотрудничала с ведущими художниками двора, которые создавали эскизы. После 1697 года предприятие было реорганизовано и с тех пор было полностью посвящено производству гобеленов для короля. [23]

Темы и стили гобеленов во многом напоминали темы картин того периода, прославляя величие короля и триумфальные сцены военных побед, мифологические и пасторальные сцены. Хотя поначалу они изготавливались только для короля и знати, вскоре фабрика начала экспортировать свою продукцию в другие дворы Европы.

Королевская мануфактура гобеленов конкурировала с двумя частными предприятиями, мануфактурой Бове и мастерской гобеленов Обюссона , которые производили работы в том же стиле, но с низкой основой, с немного худшим качеством. Жан Берен Старший , королевский рисовальщик и дизайнер короля, создал серию гротескных ковров для Обюссона. Эти гобелены иногда прославляли современные темы, например, гобелен конца XVII - начала XVIII века, выполненный Обюссоном, изображающий китайских астрономов в Пекинской древней обсерватории, использующих новые более точные приборы, привезенные им европейцами ( иезуитами ), которые были установлены в 1644 году.

Дизайн и зрелищность

В первые годы правления короля самой важной публичной королевской церемонией была карусель , серия упражнений и игр на лошадях. Эти мероприятия были задуманы как замена турниру, который был запрещен после 1559 года, когда король Генрих II погиб в результате несчастного случая на рыцарском турнире. В новой, менее опасной версии наездники обычно должны были пропускать свое копье через внутреннюю часть ринга или ударять манекены с головами Медузы , мавров и турок. Грандиозная карусель состоялась 5–6 июня 1662 года в честь рождения дофина , сына Людовика XIV. Она проводилась на площади, отделяющей Лувр от дворца Тюильри, которая впоследствии стала известна как площадь Карусель . [24]

Торжественный въезд короля в Париж также стал поводом для празднеств. Возвращение Людовика XIV и королевы Марии Терезии в Париж после его коронации в 1660 году было отмечено грандиозным событием на ярмарочной площади у ворот города, где были построены большие троны для новых монархов. После церемонии это место стало известно как Place du Trône , или место Трона, пока оно не стало Place de la Nation в 1880 году. [25]

В королевском доме Людовика XIV существовал офис под названием Menus-Plaisirs du Roi , который отвечал за оформление королевских церемоний и зрелищ, включая балеты, маски, иллюминации, фейерверки, театральные представления и другие развлечения. Эту должность с 1674 по 1711 год занимал Жан Берен Старший (1640–1711). Он также был дизайнером королевской спальни и кабинетов и оказал огромное влияние на то, что стало известно как стиль Людовика XIV; его студия находилась в Большой галерее Лувра, вместе с студиями королевского дизайнера мебели Андре Шарля Буля . Он был особенно ответственен за введение измененной версии гротескного стиля орнамента, первоначально созданного в Италии Рафаэлем, во французский дизайн интерьера. Он использовал гротескную стелу не только на настенных панелях, но и на гобеленах, изготовленных в мастерских гобеленов Обюссона . Среди его многочисленных и разнообразных проектов был и весьма богато украшенный дизайн транца военного корабля «Солей Рояль» (1669), названного в честь короля. [26]

Помимо внутреннего убранства, он разрабатывал костюмы и декорации для королевских театров, в том числе для оперы « Амадис» Жана -Батиста Люлли, поставленной в театре Пале-Рояль (1684), и для оперы-балета « Les Saisons » преемника Люлли Паскаля Коласса в 1695 году . [27]

Садпо-французски

Одной из самых устойчивых и популярных форм стиля Людовика XIV является французский сад или французский регулярный сад , стиль, основанный на симметрии и принципе наведения порядка в природе. Самый известный пример — сады Версаля, спроектированные Андре Ленотром , которые вдохновили на создание копий по всей Европе. Первым важным садом в стиле à la française был замок Во-ле-Виконт , созданный для Николя Фуке , суперинтенданта финансов Людовика XIV, начиная с 1656 года. Фуке поручил Луи Лево спроектировать замок, Шарлю Лебрену — спроектировать статуи для сада, а Андре Ленотру — создать сады. Впервые сад и замок были идеально объединены. Грандиозная перспектива протяженностью 1500 метров простиралась от подножия замка до копии Геркулеса Фарнезского ; и пространство было заполнено партерами вечнозеленых кустарников в орнаментальных узорах, окаймленных цветным песком, а аллеи были украшены на регулярных интервалах статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными фигурными фигурами . «Симметрия, достигнутая в Во, достигла степени совершенства и единства, редко встречающейся в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует власть и успех». [28]

Сады Версаля, созданные Андре Ленотром между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением французского формального сада. Они были крупнейшими садами в Европе, площадью 15 000 гектаров, и были разбиты по оси восток-запад, следуя ходу солнца: солнце вставало над Почетным двором, освещало Мраморный двор, пересекало замок и освещало спальню короля, и садилось в конце Большого канала , отражаясь в зеркалах Зеркального зала . [ 29] В отличие от грандиозных перспектив, достигающих горизонта, сад был полон сюрпризов: фонтанов, небольших садов, заполненных скульптурами, что обеспечивало более человеческий масштаб и интимные пространства. Центральным символом сада было солнце; эмблема Людовика XIV , проиллюстрированная статуей Аполлона в центральном фонтане сада . «Виды и перспективы, как на дворец, так и из него, тянулись до бесконечности. Король властвовал над природой, воссоздавая в саду не только свое господство над своими территориями, но и над двором и своими подданными». [30]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дюшер, Роберт, Характеристика стилей (1988), стр. 120
  2. ^ Renault и Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot, Paris (на французском языке), стр. 54–55.
  3. ^ Дюшер 1988, стр. 120.
  4. ^ Дюшер 1988, стр. 122.
  5. ^ abc Ducher 1988, стр. 124.
  6. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38–39.
  7. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38–39.
  8. ^ Дюшер 1988, стр. 126–129.
  9. ^ Renault и Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 59
  10. ^ Renault и Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 59
  11. ↑ Макнаб, 20–21; Мун; Музей Виктории и Альберта, Неверский сад
  12. ^ Потье, 12
  13. ^ Мун; Макнаб, 22
  14. ^ Мун; Макнаб, 30
  15. ^ Мангер и Салливан, 135–137
  16. ^ Мангер и Салливан, 138–142
  17. ^ Мангер и Салливан, 135–137
  18. ^ ab Bauer & Prater 2016, с. 16.
  19. ^ цитируется в Bauer and Prater, Baroque (2016), стр. 86.
  20. ^ Бауэр и Пратер 2016, стр. 86.
  21. ^ "Coysevox, Charles Antoine". Чисхолм, Хью (ред., 1911). Encyclopedia Britannica (11-е изд.). 1911. стр. 355–56
  22. ^ "Puget, Pierre". Чисхолм, Хью (ред., 1911). Encyclopedia Britannica (11-е изд.). 1911. стр. 637
  23. ^ "Гобелен". Чисхолм, Хью (ред., 1911). Encyclopedia Britannica (11-е изд.). 1911. стр. 165
  24. ^ Фиерро 1996, стр. 754.
  25. ^ Исторический словарь Парижа, 2013, с. 272.
  26. ^ "Берен, Жан". Чисхолм, Хью (ред.). Encyclopedia Britannica (11-е изд.). 1911.
  27. ^ "Берен, Жан". Чисхолм, Хью (ред.). Encyclopedia Britannica (11-е изд.). 1911.
  28. ^ Прево, Histoire des jardins , с. 146
  29. ^ Прево, Histoire des jardins , с. 152
  30. ^ Люсия Импеллусо, Jardins, Potagers et Labyrinthes , с. 64.

Ссылки