_02.jpg/1280px-%C3%89glise_Saint-Pierre_de_Montmartre_(colonnes)_02.jpg)
,_Paris_juin_2014.jpg/1280px-L'ancienne_%C3%A9glise_de_Saint-Martin-des-Champs_(mus%C3%A9e_des_arts_et_m%C3%A9tiers),_Paris_juin_2014.jpg)
.jpg/1280px-Chateau_de_Vincennes_(7782393984).jpg)
- Площадь Дофина и недавно построенный мост Пон-Нёф в 1615 году
- Королевская площадь (ныне площадь Вогезов ) в 1612 году
Площадь Побед (1684–1697), Жюль Ардуэн-Мансар- Вандомская площадь (1699–1702), Жюль Ардуэн-Мансар.
В Париже есть замечательные примеры архитектуры от Средневековья до 21-го века. Это родина готического стиля , и здесь находятся важные памятники французского Возрождения , классического возрождения, пламенного стиля правления Наполеона III , Прекрасной эпохи и стиля ар-нуво . Великая Всемирная выставка (1889) и 1900 добавили парижские достопримечательности, включая Эйфелеву башню и Гран-Пале . В 20-м веке в Париже впервые появился стиль ар-деко , а парижские архитекторы также оказали влияние на постмодернистскую архитектуру второй половины века.
Очень мало архитектуры сохранилось от древнего города Лютеция , основанного кельтским племенем, известным как паризии, примерно в 3 веке до н. э. Он был завоеван римлянами в 52 году до н. э. и превращен в галло-римский гарнизонный город. Он был перестроен в 1 веке н. э. по классическому римскому плану; ось север-юг, или кардо (теперь улица Сен-Жак); и ось восток-запад, или декуманус , следы которой были найдены на острове Сите , на улице Лютес. Центр римской администрации находился на острове; дворец римского губернатора стоял там, где сегодня находится Дворец правосудия. Правый берег был в значительной степени неразвит. Город вырос на левом берегу, на склонах горы Сен-Женевьев. Римский форум находился на вершине холма, под нынешней улицей Суффло, между бульваром Сен-Мишель и улицей Сен-Жак. [1]
Римский город имел три больших бани около форума, снабжаемых водой по акведуку длиной 46 километров. Остатки одной из бань, Thermes de Cluny , все еще можно увидеть на бульваре Сен-Мишель . Это была самая большая из трех бань, сто метров на шестьдесят пять метров, и была построена в конце II века или начале III века до нашей эры, на пике величия города. Сейчас бани являются частью Musée national du Moyen Âge , или Национального музея Средневековья. Неподалеку, на улице Монж, находятся остатки римского амфитеатра, называемого Arènes de Lutèce , который был обнаружен и восстановлен в XIX веке. Хотя население города, вероятно, не превышало 5–6 тысяч человек, амфитеатр имел размеры 130 метров на 100 метров и мог вместить пятнадцать тысяч человек. Из первоначальных тридцати пяти ярусов сидений осталось пятнадцать. Он был построен в I веке нашей эры и использовался для боев гладиаторов и животных, а также для театральных представлений. [1]
Еще один примечательный образец галло-римской архитектуры был обнаружен под хором собора Парижской Богоматери; Колонна лодочников , фрагмент римской колонны с резьбой как римских, так и галльских богов. Вероятно, она была сделана в начале I века во время правления императора Тиберия в честь союза лодочников, которые играли важную роль в экономике города, религиозной и гражданской жизни. Сейчас она экспонируется в римских банях в Музее Средневековья. Другие фрагменты галло-римской архитектуры находятся в склепе под площадью перед собором Парижской Богоматери; и в церкви Сен-Пьер-де-Монмартр , где несколько римских колонн, вероятно, из храма, были повторно использованы в конце XII века для строительства христианской церкви. [2]
В отличие от Южной Франции , в Париже очень мало примеров романской архитектуры; большинство церквей и других зданий в этом стиле были перестроены в готическом стиле. Самым замечательным примером романской архитектуры в Париже является церковь аббатства Сен-Жермен-де-Пре , построенная между 990 и 1160 годами во время правления Роберта Благочестивого . Более ранняя церковь была разрушена викингами в IX веке. Самые старые элементы оригинальной церкви, существующие сегодня, — это башня (звонница наверху была добавлена в XII веке) и часовня Святого Симфориена на южном фланге колокольни, построенная в XI веке. Она считается самым ранним существующим местом поклонения в Париже. Готический хор с его аркбутанами был добавлен в середине XII века, он был освящен папой Александром III в 1163 году. Это был один из самых ранних элементов готического стиля, появившихся в парижской церкви. [3]
Романские и готические элементы встречаются вместе в нескольких старых парижских церквях. Церковь Сен-Пьер-де-Монмартр (1147–1200) — единственное сохранившееся здание огромного аббатства Монмартр, которое когда-то занимало вершину холма; в ней есть как древние римские колонны, так и один из первых примеров готического сводчатого потолка в нефе около хора. Интерьер церкви Сен-Жюльен-ле-Повр (1170–1220) был значительно перестроен, но в ней все еще сохранились массивные романские колонны, а внешний вид представляет собой классический пример романо-готического стиля. Бывший монастырь Сен-Мартен-де-Шан (1060–1140) имеет хор и часовни, поддерживаемые контрфорсами , и романскую колокольню. Теперь она принадлежит Музею искусств и ремесел. [4]
В 987 году Гуго Капет стал первым королем Франции и основал свою столицу в Париже, хотя в то время его королевство было немногим больше Иль-де-Франс или современного парижского региона. Первая королевская резиденция, Дворец Сите , была основана в крепости на западном конце острова Сите , где римские наместники основали свою резиденцию. Капет и его преемники постепенно расширяли свое королевство посредством браков и завоеваний. Его сын, Роберт Благочестивый (972–1031), построил первый дворец, Дворец Сите, и королевскую часовню в стенах крепости, а его преемники украшали ее на протяжении веков; к правлению Филиппа Красивого в XIV веке это был самый великолепный дворец в Европе. Самым высоким сооружением была Grosse Tour, или большая башня, построенная Луи ле Гро между 1080 и 1137 годами. Она имела диаметр 11,7 метра у основания и стены толщиной три метра и оставалась таковой до своего сноса в 1776 году. Ансамбль зданий (виден на изображении справа, поскольку они были между 1412 и 1416 годами) включал королевскую резиденцию, большой зал для церемоний и четыре большие башни вдоль Сены на северной стороне острова, а также галерею роскошных магазинов, первый парижский торговый центр. Между 1242 и 1248 годами король Людовик IX , позже известный как Святой Людовик, построил изысканную готическую часовню, Сент-Шапель , для хранения реликвий Страстей Христовых , которые он приобрел у императора Византии. [5]
В 1358 году восстание парижских купцов против королевской власти под предводительством Этьена Марселя заставило короля Карла V перенести свою резиденцию в новый дворец, Hôtel Saint-Pol , недалеко от Бастилии на восточной окраине города. Дворец иногда использовался для особых церемоний и для приветствия иностранных монархов, но в нем размещались административные учреждения и суды королевства, а также важная тюрьма. Большой зал был уничтожен пожаром в 1618 году, восстановлен; еще один пожар в 1776 году уничтожил резиденцию короля, башню Монтгомери. Во время Французской революции в здании размещался революционный трибунал; сотни людей, включая королеву Марию Антуанетту , были осуждены и заключены там, прежде чем были отправлены на гильотину. После революции Консьержери служило тюрьмой и зданием суда. Он был сожжен Парижской коммуной в 1871 году, но был восстановлен. Тюрьма была закрыта в 1934 году, а Консьержери стал музеем. [6]
Несколько остатков средневекового Дворца Сите, значительно измененного и отреставрированного, можно увидеть и сегодня; королевская часовня Сент-Шапель ; Зал воинов (начало XIV века), бывший обеденный зал дворцовых чиновников и стражи, расположенный под ныне исчезнувшим Большим залом; и четыре башни вдоль Сены, обращенные к правому берегу. Фасад был построен в XIX веке. Башня справа, Tour Bonbec, является самой старой, построенной между 1226 и 1270 годами во время правления Людовика IX, или Святого Людовика. Она отличается зубчатым краем наверху башни. Первоначально она была на один этаж ниже других башен, но была поднята, чтобы соответствовать их высоте, во время реконструкции XIX века. Башня служила основной камерой пыток в Средние века. Две башни в центре, Tour de César и Tour d'Argent, были построены в XIV веке во время правления Филиппа Красивого . Самая высокая башня, Tour de l'Horloge, была построена Жаном ле Боном в 1350 году и несколько раз перестраивалась на протяжении веков. Первые публичные часы в Париже были добавлены Карлом V в 1370 году. Скульптурное оформление вокруг часов, изображающее аллегорические фигуры Закона и Справедливости, было добавлено в 1585 году Генрихом III. [7]
Большая часть архитектуры средневекового Парижа была разработана для защиты города и короля от нападения; стены, башни и замки. Между 1190 и 1202 годами король Филипп-Огюст начал строительство стены длиной в пять километров, чтобы защитить город на правом берегу. Стена была усилена семьюдесятью семью круглыми башнями, каждая не более шести метров в диаметре. Он также начал строительство большого замка, Лувра , где стена встречалась с рекой. Лувр был защищен рвом и стеной с десятью башнями. В центре находился массивный круглый донжон или башня, тридцать метров в высоту и пятнадцать метров в диаметре. Тогда это не была резиденция короля, но Филипп-Огюст разместил там королевские архивы. Другой обнесенный стеной комплекс зданий, Тампль, штаб-квартира тамплиеров , был расположен на правом берегу, вокруг массивной башни. [7]
Город на правом берегу продолжал расти наружу. Прево купцов Этьен Марсель начал строительство новой городской стены в 1356 году, что удвоило площадь города. Лувр, теперь окруженный городом, получил богатое убранство и большую новую лестницу и постепенно стал больше резиденцией, чем крепостью. Карл V в 1364–1380 годах перенес свою основную резиденцию из Городского дворца в Отель Сен-Поль, удобный новый дворец в новом квартале Марэ . Чтобы защитить свой новый дворец и восточный фланг города, в 1370 году Карл начал строительство Бастилии , крепости с шестью цилиндрическими башнями. В то же время дальше на восток, в лесу Венсенн, Карл V построил еще больший замок, Шато де Венсенн , над которым возвышалась еще одна массивная цитадель или башня высотой пятьдесят два метра. Она была завершена в 1369 году. Начиная с 1379 года, недалеко от замка, он начал строить копию Сент-Шапель. В отличие от Сент-Шапель в городе, интерьер Сент-Шапель в Венсенне не был разделен на два уровня; интерьер представлял собой единое пространство, залитое светом. [8]
Стиль готической архитектуры зародился при перестройке шевета базилики Сен-Дени , недалеко от Парижа, завершенной в 1144 году. Двадцать лет спустя стиль был использован в гораздо большем масштабе Морисом де Сюлли при строительстве собора Нотр-Дам де Пари . Строительство продолжалось до 14 века, начавшись с башен-близнецов на западе по направлению к хору на востоке. Стиль развивался по мере продолжения строительства; проем окна-розетки на западном фасаде был относительно узким; большие окна-розетки центрального трансепта были гораздо более изящными и пропускали гораздо больше света. На западном конце стены поддерживались контрфорсами, построенными прямо против стен; в центре, завершенном позже, стены поддерживались двумя ступенями аркбутанов. В последнем столетии строительства контрфорсы могли пересекать то же расстояние с помощью одной каменной арки. Башни на западе были более величественными и торжественными, в классическом готическом стиле, в то время как восточные элементы собора, с их комбинацией розовых окон, шпилей, контрфорсов и башен, принадлежали к более сложному и декоративному стилю, называемому готическим районантом. [8]
Другие парижские церкви вскоре переняли готический стиль; хор церкви аббатства Сен-Жермен-де-Пре был полностью перестроен в новом стиле, со стрельчатыми арками и аркбутанами. Церковь Сен-Пьер-де-Монмартр была перестроена с оживами , или готическими стрельчатыми арками. Церковь Сен-Жермен-л'Оксеруа, рядом с Лувром, получила портал, вдохновленный Собором Парижской Богоматери, а церковь Сен-Северен получила готический неф с первым трифорием , или боковой галереей первого этажа, в Париже. Высшим примером нового стиля стала верхняя часовня Сент-Шапель , где стены, казалось, были сделаны полностью из витражного стекла. [8]
Готический стиль прошел еще одну фазу между 1400 и примерно 1550 годами; пламенеющая готика , которая сочетала в себе чрезвычайно изысканные формы и богатое убранство. Стиль использовался не только в церквях, но и в некоторых дворянских резиденциях. Известными существующими примерами являются церковь Сен-Северин (1489–1495) с ее знаменитой витой колонной; элегантный хор церкви Сен-Жерве-э-Сен-Проте ; башня Сен-Жак , пламенеющий готический остаток церкви аббатства, разрушенной во время Революции; и часовня резиденции аббатов Клюни, ныне Музей Средневековья, и потолок башни Сен-Жан-Сан-Пёр, остаток бывшей резиденции герцогов Бургундских, во 2-м округе.
Дома в Париже в Средние века были высокими и узкими; обычно в четыре или пять этажей. Они были построены из деревянных балок на каменном фундаменте, со стенами, покрытыми белой штукатуркой, чтобы предотвратить пожары. Обычно на первом этаже располагался магазин. Дома, построенные из камня, предназначались для богатых; самым старым домом в Париже считается Maison de Nicolas Flamel, на 51 rue Montmorency в 3-м округе, построенный в 1407 году. Это была не частная резиденция, а своего рода общежитие. Два дома с открытыми балками на 13-15 rue François-Miron в 4-м округе, часто описываемые как средневековые, на самом деле были построены в 16-м и 17-м веках. [9]
Хотя здесь нет обычных домов Средневековья, есть несколько примеров усадеб, построенных для знати и высшего духовенства. Башня Жана Сан-Пёра , на улице Этьен-Марсель, 20 во 2-м округе, построенная в 1409–1411 годах, была частью Hôtel de Burgogne, парижской резиденции герцогов Бургундских. Построенная Робертом де Эльбютерном, она содержит лестницу с великолепным пламенеющим готическим потолком. Резиденция Hôtel de Cluny аббатов монастыря Клюни, ныне Musée national du Moyen Âge или Национальный музей Средневековья (1490–1500), имеет типичную черту усадеб того периода: лестницу в башне на внешней стороне здания, во дворе. Здесь также находится часовня с впечатляющим пламенеющим готическим потолком. Hôtel de Sens был парижской резиденцией архиепископа Санса, который имел власть над епископами Парижа. Он также имел отдельную лестничную башню во дворе. [9]
Итальянские войны, которые вели Карл VIII и Людовик XII в конце XV и начале XVI века, не были очень успешными с военной точки зрения, но оказали прямое и благотворное влияние на архитектуру Парижа. Оба короля вернулись во Францию с идеями великолепной общественной архитектуры в новом стиле итальянского Ренессанса и привезли итальянских архитекторов для их строительства. Новое руководство по классической римской архитектуре итальянца Серлио также оказало большое влияние на новый облик французских зданий. Отчетливо французский стиль Ренессанса , щедро использующий тесаный камень и роскошную декоративную скульптуру, развился при Генрихе II после 1539 года. [10]
Первым строением в Париже в новом стиле был старый мост Нотр-Дам (1507–1512), спроектированный итальянским архитектором Фра Джокондо . Он был окружен 68 искусно спроектированными домами, первым примером урбанизма эпохи Возрождения. Король Франциск I заказал следующий проект: новый Hôtel de Ville , или мэрию, для города. Он был спроектирован другим итальянцем, Доменико да Кортона , и начат в 1532 году, но не закончен до 1628 года. Здание было сожжено в 1871 году Парижской Коммуной , но центральная часть была добросовестно восстановлена в 1882 году. Монументальный фонтан в итальянском стиле, Фонтан Невинных , был построен в 1549 году как трибуна для приветствия нового короля, Генриха II, в городе 16 июня 1549 года. Он был спроектирован Пьером Леско со скульптурой Жана Гужона и является старейшим существующим фонтаном в Париже. [11]
Первый дворец эпохи Возрождения, построенный в Париже, был Шато де Мадрид ; это был большой охотничий домик, спроектированный Филибером Делормом и возведенный между 1528 и 1552 годами к западу от города, в том, что сейчас называется Булонским лесом . Он представлял собой сочетание французского и итальянского стилей Возрождения, с высокой французской крышей и итальянскими лоджиями. Он был снесен в начале 1787 года, но фрагмент его все еще можно увидеть сегодня в садах Трокадеро в 16-м округе.
При Генрихе II и его преемниках Лувр постепенно трансформировался из средневековой крепости в дворец эпохи Возрождения. Архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гушон создали крыло Леско Лувра, шедевр объединенного французского и итальянского искусства и архитектуры эпохи Возрождения, на юго-восточной стороне Кур-Квадрата Лувра (1546–53). Внутри Лувра они создали лестницу Генриха II (1546–53) и Зал Кариатид (1550). Были объединены как французские, так и итальянские элементы; античные ордера и парные колонны итальянского Возрождения были объединены со скульптурными медальонами и высокими крышами, разбитыми окнами (позже известными как мансардная крыша ), которые были характерны для французского стиля. [12]
После случайной смерти Генриха II Французского в 1559 году его вдова Екатерина Медичи (1519–1589) спланировала новый дворец. Она продала средневековый Hôtel des Tournelles , где умер ее муж, и начала строительство дворца Тюильри , используя архитектора Филибера де л'Орма . Во время правления Генриха IV (1589–1610) здание было расширено на юг, так что оно присоединилось к длинной галерее на берегу реки, Grande Galerie, которая тянулась до старого дворца Лувр на востоке. [11]
Большинство церквей, построенных в Париже в XVI веке, выполнены в традиционном стиле Flamboyant , хотя некоторые из них имеют черты, заимствованные из итальянского Ренессанса. Самая важная парижская церковь эпохи Возрождения — Saint-Eustache , 105 метров в длину, 44 метра в ширину и 35 метров в высоту, которая по размеру и величию приближается к собору Нотр-Дам. Король Франциск I хотел, чтобы памятник стал центральным элементом района Les Halles , где находился главный городской рынок. Церковь была спроектирована любимым архитектором короля Доменико да Кортона . Проект был начат в 1519 году, а строительство началось в 1532 году. Колонны были вдохновлены монастырской церковью Клюни, а парящий интерьер взят из готических соборов XIII века, но Кортона добавил детали и орнамент, взятые из итальянского Ренессанса. Он был завершен только в 1640 году. [11]
Другие церкви этого периода следуют более традиционным ярким готическим моделям. Они включают Сен-Мерри (1520–52), с планом, похожим на Нотр-Дам; Сен-Жермен-л'Оксеруа , которая отличается впечатляющими аркбутанами; и Église Saint-Medard. хор которой был построен в начале 1550 года; Сен-Жерве-э-Сен-Проте имеет парящий готический свод в апсиде, но также имела трансепт в более строгом классическом стиле, вдохновленном Ренессансом. (Фасад в стиле барокко был добавлен в 17 веке). в Сент-Этьен-дю-Мон (1510–86), недалеко от современного Пантеона на горе Сент-Женевьев, находится единственная оставшаяся ренессансная ограда (1530–35), великолепный мост через центр церкви. Яркая готическая церковь Сен-Николя-де-Шан (1559) имеет поразительную особенность эпохи Возрождения: портал с правой стороны, вдохновленный проектами Филибера Делорма для бывшей королевской резиденции, дворца Турнель в Марэ. [13]
.JPG/1280px-Demeures_m%C3%A9di%C3%A9vales_-_Paris_(France).JPG)
Обычный парижский дом эпохи Возрождения мало чем отличался от средневекового дома; они были четырех-пятиэтажными, узкими, построенными на каменном фундаменте из дерева, покрытого штукатуркой. У них обычно была «голубиная» или двускатная крыша. Два дома на улице Франсуа Мирона, 13–15 (фактически построенные в XVI или XVII веке, но часто описываемые как средневековые дома) являются хорошими примерами домов эпохи Возрождения. [9]
После того, как французский двор вернулся в Париж из долины Луары, знать и богатые купцы начали строить hôtels particuliers , или большие частные резиденции, в основном в Марэ. Они были построены из камня и богато украшены скульптурой. Обычно они строились вокруг двора и были отделены от улицы. Резиденция располагалась между двором и садом. Фасад, выходящий во двор, имел наиболее скульптурное оформление; фасад, выходящий в сад, обычно был из грубого камня. Hôtel Carnavalet на 23 rue de Sévigné (1547–49), спроектированный Пьером Леско и украшенный скульптурой Жана Гужона , является лучшим примером отеля эпохи Возрождения. С течением века внешние лестницы исчезли, а фасады стали более классическими и правильными. Хорошим примером более позднего стиля является отель d'Angoulême Lamoignon на улице Паве, 24 в 3-м округе (1585–89), спроектированный Тибо Метезо. [14]
Архитектурный стиль французского Возрождения продолжал доминировать в Париже во время регентства Марии Медичи . Окончание религиозных войн позволило продолжить несколько строительных проектов, таких как расширение Лувра, начатое в XVI веке, но заброшенное из-за войны. С приходом к власти Людовика XIII и министров Ришелье и Мазарини в Париже начал появляться новый архитектурный стиль — барокко, завезенный из Италии. Его целью, как и музыки и живописи барокко , было поражать парижан своим величием и орнаментом, в противовес строгому стилю протестантской Реформации . Новый стиль в Париже характеризовался роскошью, нерегулярностью и обилием украшений. Прямые геометрические линии зданий были покрыты изогнутыми или треугольными фронтонами, нишами со статуями или кариатидами , картушами , гирляндами драпировок и каскадами фруктов, вырезанных из камня.
Людовик XIV не доверял непокорным парижанам и проводил в Париже как можно меньше времени, в конце концов переместив свой двор в Версаль , но в то же время он хотел превратить Париж в «Новый Рим», город, достойный Короля-Солнца. В течение его долгого правления, с 1643 по 1715 год, архитектурный стиль в Париже постепенно менялся от пышности барокко к более торжественному и формальному классицизму, воплощению в камне видения короля Парижа как «нового Рима». Новая Королевская академия архитектуры , основанная в 1671 году, навязала официальный стиль, как это ранее сделали Академии искусств и литературы. Стиль снова изменился, начиная примерно с 1690 года, поскольку у правительства стало не хватать денег; новые проекты были менее грандиозными. [15]
В XVII веке первое крупномасштабное городское планирование Парижа было инициировано королевским указом, в значительной степени основанным на модели итальянских городов, включая строительство первых жилых площадей. Первые две площади, Place Royale (ныне Place des Vosges , 1605–1612) и Place Dauphine , последняя на месте старого королевского сада на острове Сите, были начаты Генрихом IV , который также завершил первый парижский мост без домов, Pont Neuf (1599–1604). На Place Royale было девять больших резиденций с каждой из ее четырех сторон, с идентичными фасадами. На Place Dauphine было сорок домов с трех сторон (из которых сегодня сохранились только два). Людовик XIV продолжил стиль с Place des Victoires (1684–97) и Place Vandôme (1699–1702). Обе эти площади были (1) спроектированы Жюлем Ардуэном-Мансаром , (2) имели статуи короля в центре, и (3) финансировались в основном за счет продажи домов вокруг площадей. Резиденции вокруг последних двух площадей имели идентичные классические фасады и были построены из камня, следуя Большому стилю Ардуэна-Мансара , использованному в его монументальных зданиях. Все жилые площади имели пешеходные аркады на первых этажах и то, что стало известно как мансардное окно, разрывающее линию высокой крыши. Они создали модель для европейских площадей в 18 веке. [16]
Городское планирование было еще одним важным наследием XVII века. В 1667 году были введены формальные ограничения высоты для парижских зданий: 48 pieds (15,6 метров (51 фут)) для деревянных зданий и 50–60 pieds (16,25–19,50 метров (53,3–64,0 фута)) для каменных зданий, следуя более ранним правилам, установленным в 1607 году. Чтобы предотвратить пожары, традиционная двускатная крыша была запрещена. Начиная с 1669 года, в соответствии с новыми правилами, вдоль нескольких парижских улиц на правом берегу были построены большие кварталы домов одинаковой высоты и одинаковых фасадов, в частности, rue de la Ferronnerie (1-й округ), rue Saint-Honoré (1-й округ), rue du Mail (2-й округ) и rue Saint-Louis-en-Île на острове Сен-Луи . Обычно они строились из камня и состояли из арочной аркады на первом этаже с двумя-четырьмя этажами выше, окнами, разделенными декоративными колоннами, и высокой крышей, разбитой рядами окон. Это было рождением знаковой парижской уличной архитектуры, которая доминировала в течение следующих двух столетий. [17]
Другим элементом новой архитектуры Парижа был мост. Мост Пон-Нёф (1599–1604) и Мост Рояль (1685–89), построенные инженером Франсуа Роменом и архитектором Жюлем Ардуэном-Мансаром , были построены без рядов домов, которые занимали более ранние мосты, и были спроектированы так, чтобы соответствовать величественному стилю архитектуры вокруг них. [ необходима цитата ]
После убийства Генриха IV в 1610 году его вдова Мария Медичи стала регентом молодого Людовика XIII и между 1615 и 1631 годами построила для себя резиденцию, Люксембургский дворец , на левом берегу. Она была вдохновлена дворцами ее родной Флоренции, но также и новшествами французского Ренессанса. Архитектором был Саломон де Бросс , за которым последовали Марин де ла Валле и Жак Лемерсье . В садах она построила великолепный фонтан, фонтан Медичи , также по итальянскому образцу.
Строительство Лувра было одним из главных парижских архитектурных проектов XVII века, и архитектура дворца ясно показывала переход от французского Ренессанса к классическому стилю Людовика XIV. Жак Лемерсье построил Павильон де л'Орлож в 1624–1639 годах в богато украшенном стиле барокко. Между 1667 и 1678 годами Луи Лево , Шарль Лебрен , Франсуа д'Орбей и Клод Перро перестроили восточный внешний фасад двора с длинной колоннадой. В 1670 году был проведен конкурс на южный фасад, в котором участвовало предложение итальянского архитектора Бернини . Людовик XIV отклонил итальянский план Бернини в пользу классического проекта Перро, который имел плоскую крышу, скрытую балюстрадой, и ряд массивных колонн и треугольных фронтонов, призванных передать элегантность и мощь. Луи Лево и Клод Перро перестроили внутренний фасад кур-каре Лувра в более классическом варианте, чем фасад эпохи Возрождения. Лувр постепенно трансформировался из дворца эпохи Возрождения и барокко в классический величественный стиль Людовика XIV. [18]
Церковная архитектура в 17 веке менялась медленно. Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис , Сен-Луи-ан-л'Иль и Сен-Рош, в основном следовали традиционному готическому плану Нотр-Дам, хотя они добавили фасады и некоторые другие декоративные элементы из итальянского барокко и следовали совету Тридентского собора интегрироваться в архитектуру города, и они были выровнены с улицей. В 1675 году официальное обследование состояния церковной архитектуры в Париже, проведенное архитекторами Даниэлем Життаром и Либералем Брюаном, рекомендовало, чтобы некоторые церкви «так называемые готические, без какого-либо хорошего порядка, красоты или гармонии» были перестроены «в новом стиле нашей прекрасной современной архитектуры», имея в виду стиль, импортированный из Италии, с некоторыми французскими адаптациями.
Архитектор Саломон де Бросс (1571–1626) представил новый стиль фасада, основанный на традиционных ордерах архитектуры (дорическом, ионическом и коринфском), расположенных один над другим. Впервые он использовал этот стиль на фасаде церкви Сен-Жерве-э-Сен-Проте (1616–20). Стиль трех наложенных ордеров снова появился в церкви Сен-Поль-Сен-Луи, новой иезуитской церкви в Париже, спроектированной иезуитскими архитекторами Этьеном Мартелланжем и Франсуа Дераном . Церковь Сен-Рош (1653–90), спроектированная Жаком Лемерсье , имела готический план, но красочное оформление в итальянском стиле. [19]
Самой драматичной новой чертой парижской религиозной архитектуры в XVII веке был купол , который был впервые импортирован из Италии примерно в 1630 году и начал менять облик Парижа, который до этого полностью доминировал над церковными шпилями и колокольнями. Купольные церкви появились как оружие Контрреформации против архитектурной строгости протестантов. Прототипом парижских куполов стала церковь Иисуса, иезуитская церковь в Риме, построенная в 1568–1584 годах Джакомо делла Порта . Очень скромный купол был создан в Париже между 1608 и 1619 годами в часовне Луанж на улице Бонапарт. (Сегодня он является частью структуры Школы изящных искусств). Первый большой купол был на церкви Сен-Жозеф де Карм, которая была закончена в 1630 году. Изменения в традиционных религиозных службах, активно поддерживаемые растущими монашескими орденами в Париже, привели к изменениям в церковной архитектуре, с большим акцентом на секцию в центре церкви, под куполом. Круг прозрачных стеклянных окон нижней части купола наполнил центр церкви светом.
Самым красноречивым ранним архитектором куполов был архитектор Франсуа Мансар . Его первый купол был в часовне Минимов (позже разрушенной), затем в часовне церкви монастыря Визитации Сен-Мари на улице Сен-Антуан, 17 (4-й округ), построенной между 1632 и 1634 годами. Сейчас это храм Марэ , это самый старый сохранившийся купол в городе. Другой появился на церкви Сен-Жозеф в монастыре Карм-дехаусс на улице Вожирар, 70 (6-й округ) между 1628 и 1630 годами. Вскоре был построен еще один купол в Марэ; купол церкви Сен-Поль-Сен-Луи на улице Сент-Антуан, 899-101 (1627–41), Этьен Мартелланж и Франсуа Деран . За ним последовала церковь аббатства Валь-де-Грас (5-й округ) (1624–69), Мансар и Пьер Ле Мюэ ; затем купол часовни Святой Урсулы в колледже Сорбонны ( 1632–34), Жак Лемерсье ; и колледж Четырех Наций (ныне Институт Франции (1662–68) Луи Лево и Франсуа д'Орбе ; и церковь Нотр-Дам-де-л'Ассомпсьон-де-Пари на улице Сент-Оноре (1-й округ) (1670–76) Шарля Эррара . Самый величественный купол был у часовни Дома Инвалидов , построенной Жюлем Ардуэном-Мансаром между 1677 и 1706 годами. Последний купол этого периода был для протестантской церкви, Храма Пентемона на улице Гренель (7-й округ) (около 1700 года) Шарля де Лафоса . [20]
Элегантная новая форма домашней архитектуры, деревенский стиль, появился в Париже в богатом квартале Марэ в конце XVI и начале XVII века. Этот стиль архитектуры обычно использовался для богатых апартаментов в богатых районах и для отелей particuliers. Иногда его называли «стилем трех карандашей», потому что он использовал три цвета: черную сланцевую плитку, красный кирпич и белый камень. Эта архитектура была дорогой, имела множество различных материалов и богато украшенную каменную работу. Этот стиль вдохновил на создание уникального Дворца Версаля . Самые ранние из существующих примеров — дом, известный как Maison de Jacques Cœur, на улице 40 rue des Archives (4-й округ) конца XVI века; Hôtel Scipion Sardini на улице Сципион, 13 (5-й округ) с 1532 года и резиденция аббата в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре на улице де л'Аббе, 3-5 (6-й округ), с 1586 года. Самые известные примеры вокруг, найденные вокруг площади Вогезов , построены между 1605 и 1612 годами. Другие хорошие примеры - больница Сен-Луи на улице Бюша (10-й округ) с 1607 по 1611 год; два дома на площади Дофин, 1-6 на острове Сите, с 1607 по 1612 год; и Hôtel d'Alméras на улице де Фран-Буржуа, 30 (4-й округ), с 1612 года.
Роскошные новые резиденции, построенные дворянами и богатыми в Марэ, имели две новые и оригинальные специализированные комнаты: столовую и салон . Новые резиденции обычно были отделены от улицы стеной и сторожкой. Внутри ворот был большой почетный двор с галереями по обе стороны, которые использовались для приемов, а также для служб и конюшен. Сам дом открывался как во двор, так и в отдельный сад. Одним из хороших примеров в его первоначальном виде, между площадью Вогезов и улицей Сен-Антуан, является Hôtel de Sully (1624–29), построенный Жаном Андруэ дю Серсо . [21]
После 1650 года архитектор Франсуа Мансар привнес в hôtel particulier более классический и строгий стиль. Hôtel de Guénégaud des Brosses на 60 rue des Archives (3-й округ) с 1653 года имел значительно упрощенный и строгий фасад. Начиная с 1660-х годов Мансар переделал фасады Hôtel Carnavalet , сохранив часть декора эпохи Возрождения и портал XVI века, но объединив их в более классическую композицию с колоннами, фронтонами и каменными выступами .
В первой половине XVIII века в архитектуре Парижа доминировал величественный стиль Людовика XIV, определенный Королевской академией архитектуры и вызывающий ощущение власти и величия. В 1722 году Людовик XV вернул двор в Версаль и посещал город только по особым случаям. [22] Хотя он редко приезжал в Париж, он сделал важные дополнения к городским достопримечательностям. Его первым крупным зданием была École Militaire , новая военная школа на левом берегу. Она была построена между 1739 и 1745 годами Анж-Жаком Габриэлем . Габриэль позаимствовал дизайн Павильона часов Лувра Лемерсье для центрального павильона, фасада, на который повлиял Мансар, и итальянских штрихов от Палладио и Джованни Баттиста Пиранези . [23]
Во второй половине века начал появляться более чисто неоклассический стиль, основанный непосредственно на греческих и римских моделях. На него сильное влияние оказал визит в Рим в 1750 году архитектора Жака-Жермена Суффло и будущего маркиза де Мариньи, директора зданий короля Людовика XV . Они и другие архитекторы, совершившие обязательную поездку в Италию, привезли с собой классические идеи и рисунки, которые определяли архитектуру Парижа до 1830-х годов. [24]
Римская поездка Суффло привела к проектированию новой церкви Святой Женевьевы, ныне Пантеона , образца неоклассического стиля, построенной на вершине горы Женевьева между 1764 и 1790 годами. Она не была завершена до Французской революции , когда она стала мавзолеем для революционных героев. Другие королевские заказы в новом стиле включали королевский монетный двор, Hotel des Monnaies на набережной Конти (6-й округ) с 117-метровым фасадом вдоль Сены, в котором доминируют его массивный центральный аванкорпус и вестибюль, украшенный дорическими колоннами и кессонными потолками (1767–75).
Церкви первой половины XVIII века, такие как церковь Сен-Рош на улице Сент-Оноре, 196 (1738–39) Робера де Котта и Жюля-Робера де Котта , придерживались стиля позднего барокко с наложенными ордерами. Более поздние церкви отважились на неоклассицизм, по крайней мере, снаружи. Самым ярким примером неоклассической церкви была церковь Сен-Женевьева (1764–90), будущий Пантеон. Церковь Сен-Филипп-дю-Руль на улице Фобур-Сент-Оноре, 153 (8-й округ) (1764–84) Жана-Франсуа Шальгрена имела внешний вид, вдохновленный ранней палеохристианской церковью, хотя неф внутри был более традиционным. Церковь Сен-Сюльпис в 6-м округе, спроектированная Жаном-Николя Сервандоном, затем Удо де Маклореном и Жаном-Франсуа Шальгреном, получила классический фасад и две колокольни (1732–1780). Финансирование было исчерпано до того, как была закончена вторая башня, в результате чего две башни стали разными по стилю. Церковь Сен-Эсташ на улице дю Жур (1-й округ), пример готической и ренессансной архитектуры, была переделана с западной стороны Жаном Ардуэном-Мансаром, а затем Пьером-Луи Моро-Депру в неоклассический фасад с двумя ордерами (1754–1778), и предполагалось, что она будет иметь две башни, но была закончена только одна. [25]
Большая церковь с куполом, похожая на Дом Инвалидов, была запланирована на площади Мадлен в начале 1760-х годов. Король заложил краеугольный камень 3 апреля 1763 года, но работы были остановлены в 1764 году. Архитектор Пьер Контан д'Иври умер в 1777 году, и его заменил его ученик Гийом-Мартен Кутюр, который решил вместо этого основать свою церковь на римском Пантеоне ; классическая колоннада, увенчанная массивным куполом. Однако к началу Революции 1789 года были закончены только фундамент и большой портик.
В эпоху Регентства , а затем правления Людовика XV наблюдалась постепенная эволюция стиля hôtel particulier , или особняка. На резиденциях появились богато украшенные кованые балконы, а также другие декоративные детали, называемые рокайль или рококо , часто заимствованные из Италии. Стиль впервые появился в домах в Марэ, затем в районах Сент-Оноре и Сен-Жермен, где были доступны большие участки под застройку. Они стали самыми модными районами к концу XVIII века. Новые отели часто украшались изогнутыми фасадами, ротондами и боковыми павильонами, а их фасады украшались скульптурными фруктами маскарон , каскадами трофеев и другими скульптурными украшениями. Интерьеры были богато украшены резными деревянными панелями. Дома обычно выходили на дворы спереди и на сады сзади. Отель де Шенизо, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, построенный Пьером-Винье де Виньи (около 1720 г.), был хорошим примером нового стиля; это был дом 17-го века, преобразованный новым фасадом в стиле рокайль. [26]
В 1748 году Академия художеств заказала монументальную статую короля на коне скульптору Бушардону , а Академии архитектуры было поручено создать площадь, которая должна была называться площадью Людовика XV, где она могла бы быть установлена. Местом, выбранным для строительства, было болотистое открытое пространство между Сеной, рвом и мостом к саду Тюильри и Елисейскими полями , которые вели к площади Этуаль, слиянию охотничьих троп на западной окраине города (ныне площадь Шарля де Голля ). Победившие планы площади и зданий рядом с ней были нарисованы архитектором Анж-Жаком Габриэлем . Габриэль спроектировал два больших отеля с улицей между ними, Rue Royale , спроектированной так, чтобы обеспечить хороший вид на статую в центре площади. Фасады двух отелей с длинными колоннадами и классическими фронтонами были вдохновлены неоклассическим фасадом Лувра Перро. Строительство началось в 1754 году, а статуя была установлена и освящена 23 февраля 1763 года. Два больших отеля все еще не были достроены, но фасады были закончены в 1765–66 годах. Площадь была театром для некоторых из самых драматических событий Французской революции , включая казни Людовика XVI и Марии Антуанетты . [27]
В конце XVIII века началось строительство новых жилых кварталов, особенно на левом берегу в Одеоне и Сен-Жермене, а также на правом берегу в первом и втором округах. Самые фешенебельные кварталы переместились из Марэ на запад с большими жилыми зданиями, построенными в упрощенном и гармоничном неоклассическом стиле. Первые этажи часто занимали аркады, чтобы дать пешеходам укрытие от дождя и уличного движения. В 1783 и 1784 годах были введены строгие новые строительные правила, которые регулировали высоту новых зданий по отношению к ширине улицы, регулировали линию карниза , количество этажей и наклон крыш. Согласно указу Парижского парламента 1784 года, высота большинства новых зданий была ограничена 54 pieds или 17,54 метра, при этом высота чердака зависела от ширины здания. [28]
В Париже XVIII века было много красивых зданий, но это был не красивый город. Философ Жан-Жак Руссо описал свое разочарование, когда он впервые приехал в Париж в 1731 году: «Я ожидал город, столь же прекрасный, сколь и величественный, с внушительным видом, где вы увидите только великолепные улицы и дворцы из мрамора и золота. Вместо этого, когда я вошел через предместье Сен-Марсо, я увидел только узкие, грязные и дурно пахнущие улицы и отвратительные черные дома с видом нездоровья; нищих, нищету; возчиков фургонов, чинителей старой одежды; и продавцов чая и старых шляп». [29]
В 1749 году в «Украшениях Парижа » Вольтер писал: «Мы краснеем от стыда, видя общественные рынки, устроенные на узких улицах, выставляющие напоказ свою грязь, распространяющие заразу и вызывающие постоянные беспорядки… Огромные кварталы нуждаются в общественных местах. Центр города темный, тесный, отвратительный, нечто из времен самого постыдного варварства» [30] .
Единый неоклассический стиль по всему городу не всем пришелся по душе. Незадолго до Революции журналист Луи-Себастьян Мерсье писал: «Как однообразен гений наших архитекторов! Как они живут копиями, вечным повторением! Они не умеют делать даже самые маленькие здания без колонн… Все они более или менее напоминают храмы». [31]
Даже функциональные здания были построены в неоклассическом стиле; зерновой рынок (ныне Торговая палата) получил неоклассический купол (1763–69) Николя Ле Камю де Мезьера . Между 1785 и 1787 годами королевское правительство построило новую стену вокруг границ города ( Стена Ferme générale ), чтобы предотвратить контрабанду товаров в город. Она имела пятьдесят пять заграждений, многие из которых были в форме дорических храмов, спроектированных Клодом Николя Леду . Несколько из них все еще существуют, особенно в парке Монсо . Стена была крайне непопулярна и стала важным фактором, повлиявшим на то, что общественное мнение настроилось против Людовика XVI, и спровоцировала Французскую революцию.
В 1774 году Людовик XV построил монументальный фонтан Fontaine des Quatre-Saisons , богато украшенный классической скульптурой Бушардона, прославляющей короля, на улице 57–59 rue de la Grenelle. Хотя фонтан был огромным и доминировал над узкой улицей, изначально у него было всего два небольших желоба, из которых жители района могли наполнять свои емкости водой. Вольтер раскритиковал его в письме графу де Кайлюсу в 1739 году, поскольку фонтан все еще находился в стадии строительства:
Я не сомневаюсь, что Бушардон сделает из этого фонтана прекрасное произведение архитектуры; но какой фонтан имеет только два крана, куда придут носильщики воды, чтобы наполнить свои ведра? Так фонтаны в Риме не строят, чтобы украсить город. Нам нужно подняться над вкусом, который груб и убог. Фонтаны должны быть построены в общественных местах и видны со всех ворот. В огромном предместье Сен-Жермен нет ни одного общественного места ; от этого у меня закипает кровь. Париж похож на статую Навуходоносора , частично сделанную из золота, частично из грязи. [32]
Во время Французской революции церкви Парижа были закрыты и национализированы, и многие из них были сильно повреждены. Большинство разрушений было вызвано не революционерами, а новыми владельцами, которые приобрели здания, а иногда и уничтожили их из-за содержащихся в них строительных материалов. Церковь Сен-Пьер-де-Монмартр была разрушена, а ее церковь осталась в руинах. Части аббатства Сен-Жермен-де-Пре были превращены в пороховой завод; взрыв уничтожил многие здания за пределами церкви. Церковь Сен-Женевьева была превращена в мавзолей революционных героев. Скульптура на фасаде собора Нотр-Дам была разбита или снята, а шпиль снесен. Многие из заброшенных религиозных зданий, особенно во внешних кварталах города, были превращены в фабрики и мастерские. Большая часть архитектуры Революции была театральной и временной, например, необычные декорации, созданные для Фестиваля Верховного Существа на Марсовом поле в 1794 году. Однако работа продолжалась и над некоторыми дореволюционными проектами. Улица Колонн во втором округе, спроектированная Николя-Жаком-Антуаном Вестье (1793–1795), имела колоннаду из простых дорических колонн, характерных для периода Революции. [33]
В 1806 году, подражая Древнему Риму, Наполеон приказал построить ряд памятников, посвященных военной славе Франции. Первым и самым большим была Триумфальная арка , построенная на окраине города у заставы Этуаль и не законченная до июля 1836 года. Он приказал построить меньшую Триумфальную арку Каррузель (1806–1808), скопированную с арки Септимия Севера и Константина в Риме, рядом с дворцом Тюильри . Ее венчал упряжка бронзовых лошадей, которую он снял с фасада собора Святого Марка в Венеции . Его солдаты праздновали его победы грандиозными парадами вокруг Каррузель. Он также заказал строительство Вандомской колонны (1806–1810), скопированной с колонны Траяна в Риме и сделанной из железа пушек, захваченных у русских и австрийцев в 1805 году. В конце улицы Согласия (которая 27 апреля 1814 года вновь получила свое прежнее название — улица Рояль) он взял фундамент незаконченной церкви, церкви Мадлен , строительство которой было начато в 1763 году, и превратил ее в «храм славы Великой армии» — военную святыню, где демонстрировались статуи самых известных генералов Франции.
Многие из вкладов Наполеона в архитектуру Парижа были крайне необходимыми улучшениями городской инфраструктуры; Он начал новый канал, чтобы доставить питьевую воду в город, перестроил городскую канализацию и начал строительство улицы Риволи , чтобы облегчить движение транспорта между востоком и западом города. [34] Он также начал строительство Дворца Биржи (1808–26), парижского фондового рынка, с его большой колоннадой. Оно было завершено только в 1826 году. В 1806 году он начал строить новый фасад Дворца Бурбонов , современного Национального собрания, чтобы соответствовать колоннаде Храма Воинской Славы (ныне Мадлен), прямо напротив него через площадь Согласия. [35]
Парижане имели пристрастие к египетскому стилю задолго до Наполеона; пирамиды, обелиски и сфинксы часто встречались в оформлении Парижа, например, декоративные сфинксы, украшающие балюстраду отеля Sale (ныне Музей Пикассо ) (1654–1659), и небольшие пирамиды, украшающие англо-китайские сады замка Багатель и парка Монсо в (18 веке). Однако египетская кампания Наполеона придала стилю новый престиж, и впервые он был основан на рисунках и реальных моделях, которые привезли ученые, путешествовавшие с солдатами Наполеона в Египет; вскоре этот стиль появился в общественных фонтанах и жилой архитектуре, включая Фонтан дю Феллах на улице Севр Франсуа-Жана Бралля (1807) и Фонтан дю Пальмье Бралля и Луи Симона Буазо (1808). Сфинксы вокруг этого фонтана были дополнениями Второй империи в 1856–58 годах городским архитектором Наполеона III Габриэлем Давиу . Самым грандиозным египетским элементом, добавленным в Париж, был Луксорский обелиск из Луксорского храма , подаренный вице-королем Египта Луи-Филиппу и возведенный на площади Согласия в 1836 году. Примеры продолжали появляться в 20 веке, от Луксорского кинодворца на бульваре Маджента в 10-м округе (1921) до пирамиды Лувра И. М. Пэя (1988). [36]
Железная архитектура дебютировала в Париже при Наполеоне, со строительством Pont des Arts Луи-Александром де Сессаром и Жаком Лакруа-Диллоном (1801–03). За этим последовал металлический каркас для купола Halle aux blé, или зернового рынка (ныне Парижская биржа торговли , или Торговая палата). Разработанный архитектором Франсуа-Жозефом Беланже и инженером Франсуа Брюне (1811). Он заменил деревянный каркас купола, построенный Николя Ле Камю де Мезьером в 1767 году, который сгорел в 1802 году. Это был первый железный каркас, использованный в парижском здании. [37]
Королевское правительство восстановило символы старого режима, но продолжило строительство большинства памятников и городских проектов, начатых Наполеоном. Все общественные здания и церкви Реставрации были построены в неумолимо неоклассическом стиле. Работа возобновилась, медленно, над незаконченной Триумфальной аркой , начатой Наполеоном. В конце правления Людовика XVIII правительство решило превратить ее из памятника победам Наполеона в памятник, прославляющий победу герцога Ангулемского над испанскими революционерами, свергнувшими своего короля Бурбонов. Была запланирована новая надпись: «Армии Пиренеев», но надпись не была вырезана, и работа все еще не была закончена, когда режим был свергнут в 1830 году. [38]
Канал Сен-Мартен был закончен в 1822 году, а здание Парижской биржи , или фондового рынка, спроектированное и начатое Александром-Теодором Броньяром с 1808 по 1813 год, было изменено и завершено Элуа Лабаром в 1826 году. Были завершены новые склады для зерна около Арсенала, новые скотобойни и новые рынки. Через Сену были построены три новых подвесных моста: мост Аршевеше, мост Инвалидов и пешеходный мост Грев. Все три были перестроены позже в том же столетии.
Церковь Мадлен , строительство которой началось при Людовике XVI, была превращена Наполеоном в Храм Славы (1807). Теперь она вернулась к своему первоначальному назначению — королевской церкви Мадлен. Чтобы почтить память Людовика XVI и Марии Антуанетты и искупить преступление их казни, король Людовик XVIII построил часовню Искупления, спроектированную Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном в неоклассическом стиле, похожем на парижский Пантеон, на месте небольшого кладбища Мадлен, где их останки (теперь в базилике Сен-Дени ) были спешно захоронены после казни. Она была завершена и освящена в 1826 году.
Несколько новых церквей были начаты во время Реставрации, чтобы заменить те, что были разрушены во время Революции. Состоялась битва между архитекторами, которые хотели неоготический стиль, смоделированный по образцу Нотр-Дам, или неоклассический стиль, смоделированный по образцу базилик Древнего Рима. Битва была выиграна большинством неоклассиков в Комиссии общественных зданий, которая доминировала до 1850 года. Жан Шальгрен спроектировал Сен-Филипп де Роль до Революции в неоклассическом стиле; он был завершен (1823–30) Этьеном-Ипполитом Годдом . Годд также завершил проект Шальгрена для Сен-Пьер-дю-Гро-Кайю (1822–29) и построил неоклассические базилики Нотр-Дам-дю-Бонн-Нувель (1823–30) и Сен-Дени-дю-Сен-Сакрамент (1826–35). [39] Другие известные неоклассические архитекторы Реставрации включали Луи-Ипполита Леба , который построил Нотр-Дам-де-Лоретт (1823–36); (1823–30); и Жака Игнаса Гитторфа , который построил церковь Сен-Венсан-де-Поль (1824–44). Гитторф продолжил блестящую карьеру в правление Луи-Филиппа и Наполеона III, спроектировав новый план площади Согласия и построив железнодорожный вокзал Гар-дю-Нор (1861–66). [40]
Новая форма коммерческой архитектуры появилась в конце XVIII века; пассаж, или торговая галерея, ряд магазинов вдоль узкой улицы, накрытый стеклянной крышей. Они стали возможны благодаря усовершенствованным технологиям стекла и чугуна и были популярны, поскольку лишь немногие парижские улицы имели тротуары, и пешеходам приходилось конкурировать с фургонами, телегами, животными и толпами людей. Первая крытая торговая галерея в Париже открылась в Пале -Рояле в 1786 году; ряды магазинов, а также кафе и первые рестораны располагались под аркадой вокруг сада. За ним последовали пассаж Фейдо в 1790–91 годах, пассаж дю Каир в 1799 году и пассаж Панорамас в 1800 году. [41] В 1834 году архитектор Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен развил идею на шаг дальше, покрыв весь двор Пале-Рояля, Галерею Орлеана, стеклянным световым люком. Галерея оставалась крытой до 1935 года. Она была предком стеклянных световых люков парижских универмагов конца 19 века. [42]
Во время Реставрации, и особенно после коронации короля Карла X в 1825 году, на Правом берегу были построены новые жилые кварталы, поскольку город рос на север и запад. Между 1824 и 1826 годами, во время экономического процветания, были заложены кварталы Сен-Венсан-де-Поль, Европа, Богренель и Пасси, и началось строительство. Ширина участков увеличивалась: от шести до восьми метров для одного дома до двенадцати-двадцати метров для жилого здания. Типичное новое жилое здание было высотой в четыре-пять этажей, с мансардной крышей, наклоненной под сорок пять градусов, разделенной пятью-семью окнами. Декор в значительной степени был заимствован из оформления улицы Риволи; горизонтальные, а не вертикальные ордера и более простая отделка. Окна были больше и занимали большую часть фасадов. Декор был обеспечен декоративными железными ставнями, а затем коваными балконами. Вариации этой модели были стандартом на парижских бульварах до Второй империи. [43]
Hôtel particulier, или большой частный дом Реставрации, обычно строился в неоклассическом стиле, основанном на греческой архитектуре или стиле Палладио , особенно в новых жилых кварталах Nouvelle Athenes и Square d'Orleans на Rue Taibout (9-й округ), частной жилой площади (1829–35) в английском неоклассическом стиле, спроектированной Эдвардом Креси. Среди жителей площади были Жорж Санд и Фредерик Шопен . Некоторые из домов в новых кварталах в 8-м округе, особенно квартал Франциска I, начатый в 1822 году, были выполнены в более живописном стиле, сочетающем ренессансный и классицистический стили, называемом стилем трубадура . Это ознаменовало начало движения от однородного неоклассицизма к эклектичной жилой архитектуре. [43]
Архитектурный стиль общественных зданий при Реставрации и Луи-Филиппе был определен Академией изящных искусств, постоянным секретарем которой с 1816 по 1839 год был Катрмер де Квинси , убежденный неоклассицист. Архитектурный стиль общественных зданий и памятников был призван связать Париж с добродетелями и славой Древней Греции и Рима, как это было при Людовике XIV, Наполеоне и Реставрации. [44]
Первым крупным архитектурным проектом правления Луи-Филиппа стала перестройка площади Согласия в ее современный вид. Рвы Тюильри были заполнены, два больших фонтана, один из которых представлял морскую торговлю и промышленность Франции, другой — речную торговлю и великие реки Франции, спроектированные Жаком Игнасом Гитторфом , были установлены вместе с монументальными скульптурами, представляющими основные города Франции. [45] 25 октября 1836 года была установлена новая центральная часть; каменный обелиск из Луксора весом двести пятьдесят тонн, привезенный на специально построенном судне из Египта , был медленно поднят на место в присутствии Луи-Филиппа и огромной толпы. [46] В том же году Триумфальная арка, начатая в 1804 году Наполеоном, была окончательно завершена и освящена. После возвращения в Париж праха Наполеона с острова Святой Елены в 1840 году, он был торжественно помещен в гробницу, спроектированную Луи Висконти под церковью Дома Инвалидов . Еще одна достопримечательность Парижа, колонна на площади Бастилии , была открыта 28 июля 1840 года, в годовщину Июльской революции, и посвящена погибшим во время восстания.
Несколько старых памятников были использованы по-новому: Елисейский дворец был куплен французским государством и стал официальной резиденцией, а при последних правительствах — резиденцией президентов Французской Республики. Базилика Сент-Женевьев, изначально построенная как церковь, затем, во время Революции, превращенная в мавзолей для великих французов, затем снова церковь во время Реставрации, снова стала Пантеоном , вмещающим могилы великих французов.
В правление Луи-Филиппа началось движение по сохранению и восстановлению некоторых из самых ранних достопримечательностей Парижа, во многом вдохновленное чрезвычайно успешным романом Виктора Гюго « Собор Парижской Богоматери» ( Notre-Dame de Paris ), опубликованным в 1831 году. Ведущей фигурой реставрационного движения был Проспер Мериме , назначенный Луи-Филиппом генеральным инспектором исторических памятников . Комиссия по общественным памятникам была создана в 1837 году, а в 1842 году Мериме начал составлять первый официальный список классифицированных исторических памятников, ныне известный как База Мериме .
Первым строением, которое должно было быть восстановлено, был неф церкви Сен-Жермен-де-Пре , старейшей в городе. Работа также началась в 1843 году в соборе Нотр-Дам, который был сильно поврежден во время Революции и лишен статуй на своем фасаде. Большая часть работ была направлена архитектором и историком Виолле-ле-Дюком , который иногда, как он признался, руководствовался собственным знанием «духа» средневековой архитектуры, а скорее строгой исторической точностью. Другими крупными проектами реставрации были Сент-Шапель и Отель-де-Виль, датируемые 17 веком; старые здания, которые прижимались к задней части Отель-де-Виль, были расчищены; были добавлены два новых крыла, интерьеры были щедро переделаны, а потолки и стены больших церемониальных салонов были расписаны фресками Эжена Делакруа . К счастью, все интерьеры были сожжены в 1871 году Парижской Коммуной . [46]
В то же время в Школе изящных искусств происходила небольшая революция , которую возглавили четыре молодых архитектора: Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дюбан , Анри Лабруст и Леон Водойе , которые сначала изучали римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, а затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей , включая французскую архитектуру Средневековья и Возрождения. Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы студенты могли рисовать и копировать их. Каждый из них также проектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные различными историческими стилями; Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьев (1844–50); Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на острове Сите (1852–68); Водруайе спроектировал Национальную консерваторию искусств и ремесел (1838–67), а Дюбан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, опираясь на ренессанс, готику, романский стиль и другие неклассические стили, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже. [47]
Первые железнодорожные станции в Париже назывались embarcadère (термин, используемый для обозначения водного транспорта), и их местоположение было источником больших споров, поскольку каждая железнодорожная линия принадлежала разным компаниям, и каждая шла в разном направлении. Первая embarcadère была построена братьями Перейр для линии Париж-Сен-Жермен-ан-Ле на площади Европы. Она открылась 26 августа 1837 года и с ее успехом была быстро заменена более крупным зданием на улице Стокгольм, а затем еще большим сооружением, началом вокзала Сен-Лазар , построенным между 1841 и 1843 годами. Это была станция для поездов в Сен-Жермен-ан-Ле, Версаль и Руан.
Братья Перейр утверждали, что вокзал Сен-Лазар должен быть единственной станцией Парижа, но владельцы других линий настаивали на том, чтобы у них была своя собственная станция. Первый вокзал Орлеана, ныне известный как вокзал Аустерлица , был открыт 2 мая 1843 года и был значительно расширен в 1848 и 1852 годах. Первый вокзал Монпарнас открылся 10 сентября 1840 года на авеню Мэн и был конечной станцией новой линии Париж-Версаль на левом берегу Сены. Его быстро сочли слишком маленьким, и он был перестроен между 1848 и 1852 годами на пересечении улицы Ренн и бульвара Монпарнас, где он находится и поныне. [48]
Банкир Джеймс Майер де Ротшильд получил разрешение правительства на строительство первой железнодорожной линии от Парижа до бельгийской границы в 1845 году с ответвлениями в Кале и Дюнкерк . Первая пристань новой линии открылась на улице Дюнкерк в 1846 году. В 1854 году ее заменила гораздо более крупная станция — Гар-дю-Нор . Первая станция линии в восточную Францию, Гар-де-л'Эст , была начата в 1847 году, но завершена только в 1852 году. Строительство новой станции для линии на юг, от Парижа до Монтеро-Фо-Йонн, началось в 1847 году и было завершено в 1852 году. В 1855 году ее заменила новая станция — первая Гар-де-Лион на том же месте. [48]
Быстро растущая французская экономика при Наполеоне III привела к серьезным изменениям в архитектуре и городском дизайне Парижа. Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией; железнодорожные станции, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы, заняли центр Парижа, который ранее был в основном жилым. Чтобы улучшить циркуляцию транспорта и принести свет и воздух в центр города, префект Сены Наполеона разрушил разрушающиеся и перенаселенные кварталы в самом сердце города и построил сеть больших бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов, позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности. [49]
Когда Наполеон III объявил себя императором в 1852 году, он перенес свою резиденцию из Елисейского дворца во дворец Тюильри , где жил его дядя Наполеон I, примыкающий к Лувру. Его проект Нового Лувра продолжил строительство Лувра , следуя грандиозному замыслу Генриха IV; он построил Павильон Ришелье (1857), гише Лувра (1867) и перестроил Павильон Флоры; он порвал с неоклассицизмом крыльев Лувра, построенных Людовиком XIV; новые конструкции прекрасно гармонировали с крыльями эпохи Возрождения. [50]
Доминирующим архитектурным стилем Второй империи была эклектика, щедро заимствованная из архитектуры готического стиля, стиля Ренессанса и стиля Людовика XV и Людовика XVI. Лучшим примером является Дворец Гарнье , строительство которого началось в 1862 году, но было завершено только в 1875 году. Архитектором был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл соревнование у неоготического стиля Виолле-ле-Дюка . Когда императрица Евгения спросила его, как называется стиль здания, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была отведена под чисто декоративные помещения: парадные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ложи. Фасад был украшен семнадцатью различными материалами: мрамором, камнем, порфиром и бронзой. Другие известные примеры общественной архитектуры Второй империи включают Дворец правосудия и Кассационный суд Жозефа -Луи Дюка (1862–1868); Парижский торговый суд Антуана -Николя Байи (1860–1865), а также Театр Шатле Габриэля Давиу (1859–1862) и Театр де ла Виль, расположенные друг напротив друга на площади Шатле.
Вторая империя также увидела реставрацию знаменитых витражей и структуры Сент-Шапель Эжена Виолле-ле-Дюка ; и обширную реставрацию Нотр-Дам де Пари . Позднее критики жаловались, что некоторые реставрации были скорее творческой, чем историческими.
Карта и облик Парижа кардинально изменились при Наполеоне III и бароне Османе . Осман снес узкие улочки и разрушающиеся средневековые дома в центре города (включая дом, где он родился) и заменил их широкими бульварами, выровненными большими жилыми зданиями, все одинаковой высоты (двадцать метров до карниза или пять этажей на бульварах и четыре на более узких улицах), с фасадами в одном стиле и облицованными тем же кремовым камнем. Он завершил ось восток-запад центра города, улицу Риволи , начатую Наполеоном, построил новую ось север-юг, бульвар Севастополь, и прорезал широкие бульвары как на правом, так и на левом берегу, включая бульвар Сен-Жермен , бульвар Сен-Мишель , обычно завершающиеся куполообразной достопримечательностью. Если купола еще не было, Осман приказывал его построить, как он сделал со зданием Торгового суда Парижа и церковью Сен-Огюстен.
Центральным элементом нового дизайна стал новый Дворец Гарнье , спроектированный Шарлем Гарнье . В последние годы Империи он построил новые бульвары, чтобы соединить центр города с восемью новыми округами, которые Наполеон III присоединил к городу в 1860 году, а также новые ратуши для каждого округа. Новые ратуши были также построены для многих первоначальных округов. Новая ратуша Первого округа, спроектированная Жаком Игнасом Гитторффом (1855–1860), находится рядом со средневековой церковью Сен-Жермен-Оксеруа, историческим центром города. Новая ратуша была в неоготическом стиле, перекликаясь со средневековой церковью, с окном-розой.
Чтобы обеспечить зеленое пространство и отдых для жителей внешних кварталов города, Осман построил большие новые парки Булонский лес , Венсенский лес , Парк Монсури и Парк Бют-Шомон на западе, востоке, севере и юге, заполненные живописными садовыми избами, а также многочисленные меньшие парки и площади, где встречались новые бульвары. Городской архитектор Габриэль Давиу уделил значительное внимание деталям городской инфраструктуры. Осман также построил новую систему водоснабжения и канализации под новыми бульварами, посадил тысячи деревьев вдоль бульваров и украсил парки и бульвары киосками, воротами, домиками и декоративными решетками, все спроектированными Давиу. [51]
Религиозная архитектура окончательно отошла от неоклассического стиля, который доминировал в церковной архитектуре Парижа с XVIII века. Неоготика и другие исторические стили начали возводиться, особенно в восьми новых округах, расположенных дальше от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Сент-Клотильды , начатая Кристианом Го в 1841 году и законченная Теодором Баллю в 1857 году. Во времена Второй империи архитекторы начали использовать металлические каркасы в сочетании с готическим стилем; церковь Сен-Лоран, перестроенная в XV веке в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Констаном Дюфо (1862–65), и Сен-Эжен-Сент-Сесиль Луи-Огюстом Буало и Адрианом-Луи Люссоном (1854–55); и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жана-Батиста Лассо (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во время Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–71) Виктора Балтара , проектировщика металлических павильонов рынка Ле-Аль . Хотя конструкция поддерживалась чугунными колоннами, фасад был эклектичным. [52]
Промышленная революция и экономическая экспансия Парижа потребовали гораздо более крупных сооружений, особенно для железнодорожных станций, которые считались новыми декоративными воротами в город. Новые сооружения имели железные каркасы, но они были скрыты фасадами в стиле боз-ар. Gare du Nord , спроектированный Жаком Игнасом Гитторффом (1842–65), имел стеклянную крышу с железными колоннами высотой тридцать восемь метров, а фасад был выполнен в стиле боз-ар, облицован камнем и украшен статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой.
The most dramatic use of iron and glass was in the new central market of Paris, Les Halles (1853–70), an ensemble of huge iron and glass pavilions designed by Victor Baltard (1805–1874).Henri Labrouste (1801–1875) used iron and glass to create a dramatic cathedral-like reading room for the Bibliothèque nationale de France, site Richelieu (1854–75).[53]
The architecture of Paris created during the Belle Époque, between 1871 and the beginning of the First World War in 1914, was notable for its variety of different styles, from Beaux-Arts, neo-Byzantine and neo-Gothic to Art Nouveau, and Art Deco. It was also known for its lavish decoration and its imaginative use of both new and traditional materials, including iron, plate glass, colored tile and reinforced concrete.
The fall of Napoleon III in 1871 and advent of the Third Republic was followed by the brief Paris rule of the Paris Commune (March–May 1871). In the final days of the Commune, as the French Army recaptured the city, the Communards pulled down the column in Place Vendôme and burned a number of Paris landmarks, including the 16th-century Tuileries Palace, the 17th-century Hôtel de Ville, the Ministry of Justice, the Cour des Comptes, the Conseil d'Etat, the Palais de la Légion d'Honneur, the Ministry of Finance, and others. The interior of the Tuileries Palace was completely destroyed, but the walls were still standing. Haussmann and others called for its restoration, but the new government decided it was a symbol of the monarchy and had the walls torn down. (A fragment of the building can be seen today in the Park of the Trocadero). Most of the others were restored to their original appearance. To celebrate the rebuilding of the city the Parisians hosted the first of three universal expositions which attracted millions of visitors to Paris, and transformed the architecture of the city.
The Art Nouveau became the most famous style of the Belle Époque, particularly associated with the Paris Métro station entrances designed by Hector Guimard, and with a handful of other buildings, including Guimard's Castel Béranger (1898) at 14 rue La Fontaine, in the 16th arrondissement, and the ceramic-sculpture covered house by architect Jules Lavirotte at 29 Avenue Rapp (7th arrondissement).[55] The enthusiasm for Art Nouveau did not last long; in 1904 the Guimard Metro entrance at Place de l'Opera it was replaced by a more classical entrance. Beginning in 1912, all the Guimard metro entrances were replaced with functional entrances without decoration.[56]
From the 1870s until the 1930s the most prominent style for Paris churches was the Romano-Byzantine style; the model and most famous example was the Sacré-Cœur, by Paul Abadie, whose design won a national exposition. Its construction lasted the entire span of the Belle Epoque, between 1874 and 1913, under three different architects; it was not consecrated until 1919. It was modeled after the romanesque and Byzantine cathedrals of the early Middle Ages, which Abadie had restored. The style also appeared in the church of Notre-Dame d'Auteuil by Émile Vaudremer (1878–92) The church of Saint-Dominque, by Leon Gaudibert, (1912–25) followed the style of Byzantine churches, with a massive central dome. The first church in Paris to be constructed of reinforced concrete was Saint-Jean-de-Montmartre, at 19 rue des Abbesses at the foot of Montmartre. The architect was Anatole de Baudot, a student of Viollet-le-Duc. The nature of the revolution was not evident, because Baudot faced the concrete with brick and ceramic tiles in a colorful Art nouveau style, with stained glass windows in the same style.[57]
.JPG/1280px-Cr%C3%A9dit_lyonnais_(1).JPG)
Aristide Boucicaut launched the first modern department store in Paris Au Bon Marché, in 1852. Within twenty years, it had 1,825 employees and an income of more than 20 million francs. In 1869 Boucicault began constructing a much larger store, with an iron frame, a central courtyard covered with a glass skylight. The architect was Louis-Charles Boileau, with assistance from the engineering firm of Gustave Eiffel. After more enlargements and modifications, the building was finished in 1887, and became the prototype for other department stores in Paris and around the world.[58]Au Bon Marché was followed by au Louvre in 1865; the Bazar de l'Hôtel de Ville) in 1866, Au Printemps in 1865; La Samaritaine in 1870, and Galeries Lafayette in 1895. All the new stores glass skylights whenever possible to fill the stores with natural light, and designed the balconies around the central courts to provide the maximum of light to each section.[59]Between 1903 and 1907 the architect Frantz Jourdain created the interior and façades of the new building of La Samaritaine.[60]
The safety elevator had been invented in 1852 by Elisha Otis, making tall office buildings practical, and the first skyscraper, the Home Insurance Building, a ten-story building with a steel frame, had been built in Chicago by Louis Sullivan in 1893–94, but Paris architects and clients showed little interest in building tall office buildings. Paris was already the banking and financial capital of the continent, and moreover, as of 1889 it had the tallest structure in the world, the Eiffel Tower. While some Paris architects visited Chicago to see what has happening, no clients wanted to change the familiar skyline of Paris.[61]
The new office buildings of the Belle Époque often made use of steel, plate glass, elevators and other new architectural technologies, but they were hidden inside sober neoclassical stone façades, and the buildings matched the height of the other buildings on Haussmann's boulevards. The headquarters of the bank Crédit Lyonnais, built in 1883 on the boulevard des Italiens in 1883 by William Bouwens Van der Boijen, was in the Beaux-Arts style on the outside, but inside one of the most modern buildings of its time, using an iron frame and glass skylight to provide ample light to large hall where the title deeds were held. In 1907 the building was updated with a new entrance at 15 rue du Quatre-Septembre, designed by Victor Laloux, who also designed the Gare d'Orsay, now the Musée d'Orsay The new entrance featured a striking rotunda with a glass dome over a floor of glass bricks, which allowed the daylight to illuminate the level below, and the three other levels below. The entrance was badly damaged by a fire in 1996; the rotunda was restored, but the only a few elements still remain of the titles hall.[62]
The Belle Époque was the golden age of the Paris railroad station; they served as the gateways of the city for the visitors who arrived for the great Expositions. A new Gare de Lyon was built by Marius Toudoire between 1895 and 1902, making the maximum use of glass and iron combined with a picturesque bell tower and Beaux-Arts façade and decoration. The café of the station looked down on the platform where the trains arrived. The Gare d'Orsay (now the Musée d'Orsay was the first station in the center of the city, on the site of the old Ministry of Finance, burned by the Paris Commune. It was built in 1898–1900 in the palatial Beaux-Arts style by architect Victor Laloux. It was the first Paris station to be electrified and to place the train platforms below street level, a model soon copied by New York and other cities.[63]
Private houses and apartment buildings in the Belle Époque were usually in the Beaux-Arts style, either neo-Renaissanace or neoclassical, or a mixture of the two. A good example is the Hôtel de Choudens (1901) by Charles Girault, built for a client who wanted a house in the style of the Petit Palais, which Giraud had designed. Apartment buildings saw changes in the interiors; with the development of elevators, the apartment of the wealthiest residents moved from the first floor above the street to the top floor. The rooflines of the new apartment buildings also changed, as the city removed the restrictions imposed by Haussmann; the most extravagant example was the apartment building at 27–29 quai Anatole-France in 7th arrondissement (1906), which sprouted profusion of turrets, spires and decorative arches, made possible by reinforced concrete.[64]
A competition for new façades was held in 1898, and one winner was Hector Guimard for the design of a new apartment building, the Castel Béranger (1895–98), the first Paris building in the Art Nouveau style. The façade was inspired by the work of the Belgian Art Nouveau pioneer Victor Horta; it used both elements of medieval architecture and curved motifs inspired by plants and flowers. Horta designed every detail of the house, including furniture, wallpaper, door handles and locks. The success of the Castel Beranger led to Guimard's selection to design the entrance of stations of the new Paris Métro. In 1901, the façade competition was won more extravagant architect, Jules Lavirotte, who designed a house for the ceramic maker Alexandre Bigot which was more a work of inhabited sculpture than a building. The façade was entirely covered with decorative ceramic sculpture. The popularity of Art Nouveau did not last long; the last Paris building in the style was Guimard's own house, the Hôtel Guimard at 122 Avenue Mozart (1909–13).[65]
The Art Nouveau had its moment of glory in Paris beginning in 1898, but was out of fashion by 1914. The Art Deco, which appeared just before the war, became the dominant style for major buildings between the wars. The primary building material of the new era was reinforced concrete. The structure of the buildings was clearly expressed on the exterior, and was dominated by horizontal lines, with rows of bow windows and small balconies. They often had classical features, such as rows of columns, but these were expressed in a stark modern form; ornament was kept to a minimum, and statuary and ornament was often applied, as a carved stone plaque on the façade, rather than expressed in the architecture of the building itself.[66]
The leading proponents of the Art Deco were Auguste Perret and Henri Sauvage. Perret designed the Théâtre des Champs-Élysées, the first Art Deco building in Paris, in 1913, just before the War. His major achievements between the wars were the building for the Mobilier National (1936) and the Museum of Public Works (1939), now the Economic and Social Council, located on place d'Iéna, with its giant rotunda and columns inspired by ancient Egypt. Sauvage expanded the La Samaritaine department store in 1931, preserving elements of the Art Nouveau interior and façades, while giving it an Art Deco form. He experimented with new, simpler forms of apartment buildings, including the stepped building, creating terraces for the upper floors, and covered concrete surfaces with white ceramic tile, resembling stone. He also was a pioneer in the use of prefabricated building materials, reducing costs and construction time.
A related Paris fashion between the wars was the Style paquebot, buildings that resembled the ocean liners of the period, with sleek white façades, rounded corners, white façades, and nautical railings. They often were built on narrow pieces of land, or on corners. One example is the building at 3 boulevard Victor in the 15th arrondissement, built in 1935.
The international expositions of the 1920s and 1930s left fewer architectural landmarks than the earlier exhibitions. The 1925 International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts had several very modern buildings, the Russian pavilions, the Art Deco Hôtel du collectionneur by Émile-Jacques Ruhlmann, and the Pavillon d'Esprit by Le Corbusier, but they were all torn down when the exhibit ended. One impressive Art Deco building from the 1934 Colonial Exposition survived; the Museum of the Colonies at la Port Doréé, by Albert Laprade, 89 meters long, with a colonnade and a front wall entirely covered with a bas-relief by Alfred Janniot on the animals, plants, and cultures the theme the cultures of the French colonies. The interior was filled with sculpture and murals from the period, still visible today. Today, the building is the Cité nationale de l'histoire de l'immigration, or museum of the history of immigration.
The Paris International Exposition of 1937, held on the eve of World War II, was not a popular success; its two largest national pavilions were those of Nazi Germany and Stalinist Russia, facing each other across the central esplanade. The chief architectural legacies were the Palais de Chaillot, where the old Palais de Trocadero had been, by Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau and Léon Azéma, (1935–37), built of concrete and beige stone, and the Palais de Iena, facing it. Both were built in a monumental neoclassical style. The nearby Palais de Tokyo was another exhibit legacy, designed by André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard and Marcel Dastugue (1934–1937), in a similar neoclassic style, with a colonnade. It is now the modern art museum of the city of Paris. Another exhibit legacy is the former Museum of Public Works (1936–1948) at Place and Avenue Iena, by Auguste Perret. It contains an impressive rotunda and conference hall with a neoclassical façade, all built of reinforced concrete. After the War it was converted into the headquarters of the French Economic, Social and Environmental Council.[67]
The architect Auguste Perret had anticipated modern residential style in 1904, with an Art Deco house of reinforced concrete faced with ceramics on Rue Franklin. Henri Sauvage also made Art Deco residential buildings with clean geometric lines, made of reinforced concrete faced with white ceramic tiles. The architect Charles-Édouard Jeanneret-Gris, better known as Le Corbusier went further, designing houses in geometric forms, lacking any ornament. At age of twenty-one worked as an assistant in the office of Perret. In 1922, he opened his own architectural office with his cousin Pierre Jeanneret and built some of his first houses in Paris, notably the Villa La Roche at 10 square du Docteur-Blanche in the 16th arrondissement, built for a Swiss banker and art collector. Built in 1923, it introduced elements found in many of Corbusier's later buildings, including white concrete walls, was constructed in 1923, and introduced many of the themes found in Corbusier's later work, including an interior ramp between levels and horizontal bands of windows. He also designed the furniture for the house. Robert Mallet-Stevens pursued a similar modernist style, composed of geometric shapes, walls of glass, and an absence of ornament. He built a studio and residence with a large glass wall and spiral stairway for glass designer Louis Barillet at 15 square Vergennes (15th arrondissement) and constructed a series of houses for artists, each one different, on what is now known as rue Mallet-Stevens in the 16th arrondissement. One of the most striking houses of the 1920s was the house of artist Tristan Tzara at 15 avenue Junot in the 18th arrondissement, designed by the Austrian architect Adolf Loos. The interior was completely irregular: each room was of a different size, and on a different level. Another unusual house was the Maison de Verre or "Glass house" at 31 rue Saint-Guillaume in the 7th arrondissement, built for Doctor Dalace by Pierre Chareau, with Bernard Bijvoet (1927–31). It was made entirely of bricks of glass, supported by a metal frame.[68]
Modernist buildings built in the 1920s and 1930s were relatively rare. The most characteristic Paris residential architect of the 1920s was Michel Roux-Spitz, who built a series of large luxury apartment buildings in the 1920s and 1930s, mostly in the 6th and 7th arrondissements. The buildings were all built of reinforced concrete, had white walls, often faced with stone, and horizontal rows of three-faced bow windows, a modernized version of the Haussmann apartment buildings on the same streets.[68]
.JPG/1280px-97-99_avenue_Simon-Bolivar_(square).JPG)
Beginning in 1919, soon after the end of World War I, the French government began building public housing on a huge scale, particularly on the vacant land of the former fortifications around the city. The new buildings were called HBMs, or Habitations à bon marché (Low-cost residences). They were concentrated to the north, east and south of the city, while a more expensive type of housing, the ILM, or Immeubles à loyer moyen, or moderate priced residences, intended for the middle class, were built to the west of the city. A special agency of architects was established to design the buildings. The first group of 2,734 new housing units, called the Cité de Montmartre was built between the Portes of Clignancourt and Montmartre between 1922 and 1928. The new buildings were constructed of concrete and brick. The earliest buildings had many decorative elements, particularly at the roofline, including concrete pergolas. The decoration became less over the years, and over time the brick gave way gradually to reinforced concrete façades.[69]
Several new churches were built in Paris between the wars, in varied styles. The Église du Saint-Esprit (1928–32), located at 186 Avenue Daumesnil in the 12th arrondissement, was designed by Paul Tournon. It has a modern exterior made of reinforced concrete covered with red brick and a modern bell tower 75 meters high, but the central feature is a huge dome, 22 meters in diameter. The design, like that of the Sacré-Cœur Basilica, was inspired by Byzantine churches. The interior was decorated with murals by several notable artists, including Maurice Denis. The Église Saint-Pierre-de-Chaillot, at 31 avenue Marceau (16th), was designed by Émile Bois (1932–38). Its tower and massive Romanesque entrance was inspired by the churches of the Périgord region.[70] The Church of Sainte-Odile at 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17th arrondissement), by Jacques Barges (1935–39) has a single nave, three neo-Byzantine cupolas, and the highest bell tower in Paris.[71]
The Grand Mosque of Paris was one of the more unusual buildings constructed during the period. Intended to honor the Muslim soldiers from the French colonies who died for France during the war, it was designed by the architect Maurice Tranchant de Lunel, and built and decorated with the assistance of craftsmen from North Africa. The project was funded by the National Assembly in 1920, construction began in 1922, and it was completed in 1924, and dedicated by the President of France, Gaston Doumergue, and the Sultan of Morocco, Moulay Youssef. The style was termed "Hispano-Moorish" and the design was largely influenced by the Grand Mosque of Fez, Morocco.[66]
In the years after World War II, modernism became the official style for public buildings, both because it was new and fashionable, and partly because it was usually less expensive to build. Buildings were designed to express their function, using simple geometric forms, with a minimum of ornament and decoration. They were usually designed so that every office had its own window and view. The materials of choice were reinforced concrete, sometimes covered with aluminium panels, and glass. The term "Palais" used for many public buildings before the war was replaced by the more modest term "Maison", or "House." In place of decoration, the buildings often contained works of sculpture in interior courtyards and were surrounded by gardens. There was little if anything specifically French about the new buildings; they resembled modernist buildings in the United States and other parts of Europe, and, particularly under President François Mitterrand, were often designed by internationally famous architects from other countries.
Among the earliest and most influential of the new public buildings was the Maison de la Radio (1952–1963), the headquarters of French national radio and television, along the Seine in the 16th arrondissement, designed by Henry Bernard. Bernard had studied at the École des Beaux-Arts, won the Prix de Rome, and eventually became the head of the Academy of Beaux-Arts, but he converted with enthusiasm to the new style. The Maison de la Radio was composed of two circular buildings fitted one inside the other, an outer circle facing the river, with a thousand offices, an inner circle made up of studios, and a 68-meter tall tower in the center, which contains the archives. It was originally designed with a concrete façade on the outer building, but it was modified and covered with a skin of aluminium and glass. It was described by its builders as a continuation toward the west of the line of great monuments beside the Seine: the Louvre, the Grand Palais, and Palais de Chaillot.[72]
Other major public buildings in the monumental modernist style included the headquarters of UNESCO, the United Nations cultural headquarters, on Place Fontenoy in the 7th arrondissement, by Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss and Pier Luigi Nervi (1954–1958), in the form of a tripod of three wings made of reinforced concrete, with gardens between the wings. Each office in the building benefited from natural light and an exterior view.[73] The headquarters of the French Communist Party at 2 Place du Colonel Fabien (19th arrondissement), was designed by Oscar Niemeyer, who had just finished designing Brasília, the new Brazilian capital city. It was constructed between 1969 and 1980 and was an eight-story block built on columns above the street, with a smooth undulating glass façade. The auditorium next to the building was half buried underground, covered by a concrete dome that allowed light to enter.[74]
In the 1970s, French Presidents began to build major architectural projects which became their legacy, usually finished after they left office. The first was Georges Pompidou, a noted admirer and patron of modern art, who made plans for what became, after his death in 1974, the Centre Pompidou. It was designed by Renzo Piano and Richard Rogers, and expressed all of its mechanical functions on the exterior of the building, with brightly colored pipes, ducts and escalators. The principal architectural projects begun by his successor, Giscard d'Estaing, were the conversion of the Musée d'Orsay, a central railroad station transformed into a museum devoted to 19th-century French art (1978–86), and the City of Sciences and Industry (1980–86) in the Parc de la Villette in the 19th arrondissement, whose features included the La Géode, a geodesic sphere 36 meters in diameter made of polished stainless steel, now containing an omnimax theater (1980–86), designed by Adrien Feinsilber.[75]
Between 1981 and 1995, François Mitterrand had fourteen years in power, enough time to complete more projects than any president since Napoleon III. In the case of the Louvre Pyramid, he personally selected the architect, without a competition. He completed the projects begun by Giscard d'Estaing and began even more ambitious projects of his own, many of them designed for the celebration of the bicentennial of the French Revolution in 1989. His Grands travaux ("Great Works") included the Institut du Monde Arabe by architect Jean Nouvel, finished in 1987; the Grand Louvre, including the glass pyramid (1983–89) designed by I. M. Pei; the Grande Arche of La Défense by the Danish architect Johan Otto von Spreckelsen, a building in the form of a giant ceremonial arch, which marked the western end of the historical axis that began at the Louvre (inaugurated July 1989); the Opéra Bastille, by architect Carlos Ott, opened on 13 July 1989, the day before the bicentennial of the French Revolution, and a new building for the Ministries of the Economy and Finance, at Bercy (12th arrondissement) (1982–88), a massive building next to the Seine which resembled both a gateway to the city and a huge bridge with its feet in the river, designed by Paul Chemetov and Borja Huidobro. His last project was located on the other side of the Seine from the Finance Ministry; a group of four book-shaped glass towers for the Bibliothèque nationale de France (1989–95), designed by Dominique Perrault. The books were stored in the towers, while the reading rooms were located beneath a terrace between the buildings, with windows looking out onto a garden.[75][76]
Until the 1960s there were no tall buildings in Paris to share the skyline with the Eiffel Tower, the tallest structure in the city; a strict height limit of thirty-five meters was in place. However, in October 1958, under the Fifth Republic, in order to permit the construction of more housing and office buildings, the rules began to change. A new urban plan for the city was adopted by the municipal council in 1959. Higher buildings were permitted, as long as they met both technical and aesthetic standards. The first new tower to be constructed was an apartment building, the Tour Croulebarbe, at 33 rue Croulebarbe in the 13th arrondissement. It was twenty-two stories, and 61 meters high, and was completed in 1961. Between 1960 and 1975, about 160 new buildings higher than fifteen stories were constructed in Paris, more than half of them in the 13th and 15th arrondissements. Most of them were about one hundred meters high; several clusters of high-rises the work one developer, Michel Holley, who built the towers of Place d'Italie, Front de Seine, and Hauts de Belleville.[77]
Two of the projects of residential towers were especially large: 29 hectares along the banks of the Seine at Beaugrenelle, and 87 hectares between Place de l'Italie and Tolbiac. Blocks of old buildings were torn town and replaced with residential towers.[78]
Between 1959 and 1968, the old Montparnasse railway station was demolished and rebuilt nearby, making a large parcel of land available for construction. The municipal council learned of the project only indirectly, through a message from the ministry in charge of construction projects. The first plan, proposed in 1957, was a new headquarters for Air France, a state-owned enterprise, in a tower 150 meters high. In 1959, the proposed height was increased to 170 meters. In 1965, to protect the views in the historic part of the city, the municipal council declared that the new building should be shorter, so it would not visible from the esplanade of Les Invalides. In 1967, the Prefect of Paris, representing the government of President de Gaulle, overruled the municipal council decision, raised the height to two hundred meters, to create more rentable office space. The new building, built between 1969 and 1972, was (and still is) the tallest building within the city limits.[78]
The growing number of skyscrapers appearing on the Paris skyline provoked resistance from the Paris population. In 1975, President Giscard d'Estaing declared a moratorium on new towers within the city, and in 1977 the City of Paris was given a new Plan d'Occupation des Sols (POS) or Land use plan, which imposed a height limit of twenty-five meters in the center of Paris and 31 meters in the outer arrondissements. Also, new buildings are required to be constructed right up to the sidewalk, without setbacks, further discouraging very tall buildings.[79] The building of skyscrapers continued outside of Paris, particularly in the new business district of La Défense.
At the end of the 20th century, the tallest structure in the City of Paris and the Île-de-France was still the Eiffel Tower in the 7th arrondissement, 324 meters high, completed in 1889. The tallest building in the Paris region was the Tour First, at 225 meters, located in La Défense built in 1974.
After the War Paris faced a severe housing shortage; most of the housing in the city dated to the 19th century and was in terrible condition. Only two thousand new housing units were constructed between 1946 and 1950. The number rose to 4,230 in 1951 and more than 10,000 in 1956. The office of public housing of the City of Paris acquired the cheapest land it could buy, at the edges of the city. In 1961, when land within the city was exhausted, they were authorized to begin buying land in the surrounding suburbs. The first postwar social housing buildings were relatively low- three or four stories. Much larger buildings began to appear in the mid-1950s. They were built with prefabricated materials and placed in clusters. They were known as HLMs, or Habitations à loyer moderé, or moderate-cost housing. A larger type of HLM began to appear in the mid-1950s, known as a barre, because it was longer than it was high. The usually had between 200 and 300 apartments, were built in clusters, and were often some distance from shops and public transportation. They were welcomed by the families who lived there in the 1950s and early 1960s, but in later years they were crowded with recent immigrants and suffered from crime, drugs and social unrest.[80]
Paris architecture since 2000 has been very diverse, with no single dominant style. In the field of museums and monuments, the most prominent name has been Jean Nouvel. His earlier work in Paris included the Institut du Monde Arabe (1982–87), and the Fondation Cartier (1992–94), which features a glass screen between the building and the street. In 2006 he completed the Musée du Quai Branly, the Presidential project of Jacques Chirac, a museum presenting the cultures of Asia, Africa and the Americas. It also included a glass screen between the building and the street, as well as a façade covered with living plants. In 2015, he completed the new Philharmonie de Paris at Parc de la Villette.[81]
The American architect Frank Gehry also made a notable contribution to Paris architect, for his American Center in Bercy (1994), which became the home of the Cinémathèque Française in 2005; and for the building of the Louis Vuitton Foundation, a museum of modern and contemporary art in the Bois de Boulogne.
A notable new style of French architecture, called Supermodernism by critic Hans Ibeling, gives precedence to the visual sensations, spatial and tactile, of the viewer looking at the façade. The best-known architects in this school are Jean Nouvel and Dominique Perrault.
One important theme of early-21st-century Paris architecture was making buildings that were ecologically friendly.
Another important theme in 21st-century Parisian architecture is the conversion of older industrial or commercial buildings for new purposes, called in French "reconversions" or "transcriptions".
Since the 1980s the more recent constructions of HLMs, or public housing, in Paris have tried to avoid the massive and monotonous structures of the past, with more picturesque architectural detail, variety of styles, greater use of color, and large complexes broken into smaller mini-neighborhoods. The new style, called fragmentation, was particularly pioneered by architects Christian de Portzamparc and Frédéric Borel. In one complex on rue Pierre-Rebière in the 17th arrondissement the 180 residences were designed by nine different teams of architects. [84]
_01.jpg/1280px-La_Place_du_Ch%C3%A2telet_by_%C3%89tienne_Bouhot_(Carnavalet_P_1286)_01.jpg)
.jpg/1280px-France-000122_-_Luxor_Obelisk_(14524589927).jpg)
.jpg/1280px-Fontaine_Saint-Michel_(22482857761).jpg)
.jpg/1280px-B%C3%A9roud_-_Le_d%C3%B4me_central_de_la_galerie_des_machines_%C3%A0_l'exposition_universelle_de_1889_-_P2314_-_Mus%C3%A9e_Carnavalet_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Le_sacre_coeur_(paris_-_france).jpg)
.jpg/1280px-Le_Bon_March%C3%A9_%C3%A0_Paris_(1875).jpg)
.jpg/1280px-Laika_ac_Galeries_Lafayette_(10653278434).jpg)
.jpg/1280px-Immeuble_art_nouveau_de_Jules_Lavirotte_%C3%A0_Paris_(5519755116).jpg)
.jpg/1280px-Pavillon_de_l'URSS_Paris_(1925).jpg)
_(11872278295).jpg/1280px-L'exposition_Auguste_Perret_(Conseil_%C3%A9conomique,_social_et_environnemental,_Paris)_(11872278295).jpg)
,_en_1927.jpg/1280px-Villa_des_fr%C3%A8res_Martel_construite_par_Robert_Mallet-Stevens_au_10_rue_Mallet-Stevens_(Paris),_en_1927.jpg)
.jpg/1280px-Lentr%C3%A9e_de_la_maison_de_lUNESCO_%C3%A0_Paris_(5212316697).jpg)
.jpg/1280px-Vue_globale_de_la_BNF1_(1).jpg)
