Гаэтана Ауленти (некадрированное фото)Главная галерея Музея Орсе.Лампа Pipistrello, созданная для Мартинелли Люче (1965).
Гаэтана « Гае » Ауленти ( произносится [ˈɡaːe auˈlɛnti] ; 4 декабря 1927 — 31 октября 2012) — итальянский архитектор и дизайнер, который занимался дизайном мебели, графическим дизайном , сценическим дизайном , дизайном освещения, выставок и дизайном интерьера . [1] Она была известна своим вкладом в проектирование важных музеев, таких как Музей Орсе [2] в Париже (в сотрудничестве с ACT Architecture), [3] Галерея современного искусства в Центре Помпиду в Париже, [ 4] реставрация Палаццо Грасси в Венеции , [5] и Музея азиатского искусства Сан-Франциско (в сотрудничестве с HOK Architects ). [6] Ауленти была одной из немногих женщин-архитекторов и дизайнеров, получивших известность в послевоенный период в Италии, [7] где итальянские дизайнеры стремились установить значимые связи с принципами производства и оказали влияние на культуру далеко за ее пределами. Италия. [8] Это авангардное дизайнерское движение переросло в совершенно новый тип архитектуры и дизайна, полный воображаемых утопий, оставивший стандартизацию в прошлом.
Участие Ауленти в миланской дизайнерской сцене 1950-х и 1960-х годов превратило ее в архитектора, уважаемого за ее аналитические способности, позволяющие ориентироваться в сложных условиях мегаполиса независимо от среды. За ее концептуальным развитием можно следить в журнале о дизайне Casabella , в котором она регулярно публиковалась. [8]
Ауленти начала свою карьеру в качестве частного архитектора и дизайнера-фрилансера в Милане в 1954 году. Ее архитектурная практика включала в себя множество проектов внутренних квартир для корпоративных клиентов, включая Fiat , Banca Commerciale Italiana , Pirelli , Olivetti и Knoll International . Она также разрабатывала продукцию и мебель для таких компаний, как Artemide , [12] Poltronova [it] , Candle, Knoll , [13] Ideal Standard , Louis Vuitton и Martinelli Luce, [14] и это лишь некоторые из них. [11]
Занимаясь письменными публикациями, Ауленти присоединился к редакционному коллективу журнала о дизайне Casabella-Continuità с 1955 по 1965 год в качестве арт-директора, занимаясь графическим дизайном, а затем входил в совет директоров переименованного журнала Lotus International (базировался в Милане из Милана). 1974 года и далее). За это время она стала частью группы молодых специалистов, находящихся под влиянием философии Эрнесто Натана Роджерса .
Ауленти преподавала в Венецианской архитектурной школе в качестве ассистента преподавателя архитектурной композиции [11] с 1960 по 1962 год и в Миланской архитектурной школе Политехнического университета с 1964 по 1967 год. Благодаря этому опыту она стала приглашенным лектором на конгрессах и профессиональных учреждений в Европе и Северной Америке с 1967 года. Она добивалась членства в двух из них: Американского общества дизайнеров интерьеров, 1967 год, и члена Movimento Studi per I'Architettura, Милан, 1955–61. [11] В это время она также проектировала универмаг La Rinascente , а позже проектировала мебель для Zanotta , где она создала две из своих самых известных вещей: складной стул «Апрель», сделанный из нержавеющей стали с съемная крышка и ее стол «Санмарко», сделанный из зеркального стекла. Перейдя от преподавания, Ауленти присоединился к Луке Ронкони в качестве сотрудника по фигуративным исследованиям в Laboratorio di Progettazione Teatrale из Прато, Флоренция (1976–79). [11] Затем она также занимала должность вице-президента Итальянской ассоциации промышленного дизайна (ADI).
Ауленти также иногда работал художником-постановщиком у Луки Ронкони, в том числе в Samstag aus Licht (1984). Она также запланировала шесть магазинов модельера Адриенны Виттадини , в том числе один на Родео-Драйв в Лос-Анджелесе . Она даже разработала дизайн манекенов. [15]
Работа Ауленти в театре носила в высшей степени архитектурный характер, поскольку она видела «сценическую ложу не как вместилище , которое нужно украсить и сделать узнаваемым в смысле чего-то уже известного, а как реальное пространство само по себе».
Ее карьера завершилась построением более 200 работ. [17]
Стиль
Ауленти работал в послевоенный период в Италии , создавая произведения, охватывающие самые разные стили и влияния. Она всегда хотела, чтобы в центре внимания были обитатели комнаты, полагая, что именно люди делают комнату комнатой. У нее был скромный стиль; Vogue процитировал ее слова: «Совет тому, кто спрашивает меня, как построить дом, — не иметь ничего, только несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сидеть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций. ...и вернуться к непреходящим ценностям».
Смерть и наследие
Пьяцца Гае Ауленти, Милан (мемориальная доска)
Ауленти умерла в Милане 31 октября 2012 года, всего за несколько недель до своего 85-летия. Она страдала от хронического заболевания и в последний раз выступала на публике 16 октября, когда получила карьерный приз на Миланской триеннале . Ауленти почтили в Милане на площади Гае Ауленти в декабре 2012 года, вскоре после ее смерти.
Часть документов, рисунков и проектов Ауленти, включая проектные чертежи для Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния, собраны в Международном архиве женщин в архитектуре в библиотеке Ньюмана, Технологический институт Вирджинии. [18]
Различные работы
Полтронова, Кресло-качалка Сгарсул, 1962 год.
Полтронова, Коллекция Locus Solus, 1964 г.
Martinelli Luce Pipistrello [it] Настольная лампа, 1965 г. [19]
1963: Aspetti dell'Arte Contemporanea, Аквила, Италия.
1967: Гае Ауленти , универмаг Gimbels, Нью-Йорк.
1968: Итальянский дизайн , Галерея Hallmark, Нью-Йорк.
1972: Италия: Новый домашний пейзаж , Музей современного искусства, Нью-Йорк [21]
1979: Гае Ауленти , Padiglione d'Arte Contemporanea, Милан
1985: Le Affinità Elettive, [22] Миланская триеннале
1985: 10 пропостов в Милан, Миланская триеннале
Награды
На миланской триеннале 1964 года Ауленти получила Большую международную премию за свою работу в итальянском павильоне. [11] Ее произведением была комната с зеркальными стенами и вырезанными силуэтами женщин, вдохновленными Пикассо . Он назывался «Прибытие аль Маре». Она также входила в состав исполнительного совета Триеннале с 1977 по 1980 год. В 1991 году она была удостоена престижной премии Praemium Imperiale .
Премия Ubi в области сценического дизайна, Милан, 1980 г. [11]
Медаль за архитектуру, Академия архитектуры, Париж, 1983 г. [11]
Премия Йозефа Хоффмана, Высшая школа искусств Angewandte Kunst, Вена, 1984 г. [11]
Командор Ордена искусств и литературы, Франция, 1987 г. [11]
Почетный декан архитектуры Торгового центра Чикаго, 1988 г. [11]
Accademico Nazionale, Accademia di San Luca, Рим, 1988 г. [11]
Кавалер Большого креста ордена За заслуги перед Итальянской Республикой (6 декабря 1995 г.) [23]
Публикации (выбрано)
Ауленти и другие, Una Nova Scuola de Base , Милан, 1973 г.
Ауленти, Франко Квадри и Лука Ренкони, Il Laboratorio di Prato , Милан, 1981 г.
Ауленти и другие, Il Quartetto delta Maledizione , Милан, 1985 г.
Ауленти и другие, Progetto Bicocca , Милан, 1986 г.
Ауленти, Гае Ауленти , Нью-Йорк, 1997 год.
Кавычки
«Есть много других талантливых женщин-архитекторов, но большинство из них, похоже, сотрудничают с мужчинами... Я всегда работала на себя, и это было хорошим образованием. Женщины в архитектуре не должны думать о себе как о меньшинстве. потому что в ту минуту, когда вы это сделаете, вы будете парализованы. Важно никогда не создавать проблемы». – цитирует Ауленти в недавнем некрологе The Guardian.
«Совет тому, кто спрашивает меня, как построить дом, — не иметь ничего, лишь несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сидеть. А затем встать против эфемерного, против преходящих тенденций... и вернуться к непреходящим ценностям». – Ауленти для Vogue
«Я убежден, что архитектура связана с полисом, это искусство города, его фундамента, и как таковое оно обязательно связано и обусловлено контекстом, в котором она рождается. Место, время и культура создают это архитектуру вместо другой». – Ауленти в «Маргарите Петранзан», Гае Ауленти, Риццоли Скира, Милан, 2002 г.
«В моей работе невозможно определить стиль. Если вы проектируете аэропорт, то важны самолеты. Спроектировать музей не сложнее. Я предпочитаю музеи из-за моей личной страсти – искусства». – цитирует Ауленти The Times.
«Сознательный принцип этого дизайна заключался в том, чтобы создать формы, которые могли бы создавать впечатления и в то же время могли бы приветствовать опыт каждого со спокойствием легкого развития». – Ауленти
«Когда вас за что-то критикуют, лучше подождать два-три года и посмотреть». – Ауленти
«Что может быть более реальным и осязаемым в искусственном пространстве, чем кирпич?» – Ауленти
«Рагги: Оказал ли тот факт, что вы женщина, решающее влияние на вашу работу?» Ауленти: Да. - Ауленти в интервью Франко Раджи, «От великого желания построить город», опубликованное в Modo, № 21. , 1979.
дальнейшее чтение
Мюриэль Эммануэль. Современные архитекторы. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина, 1980. ISBN 0-312-16635-4 . NA680.C625. стр 53.
Рут А. Пельтасон. 100 современных архитекторов. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. ISBN 0-8109-3661-5 . NA2700.L26. стр 24.
«Дизайн и искусство: Гае Ауленти». Дизайн и искусство: Товары. Веб. 21 ноября 2011 г. <https://web.archive.org/web/20111016072543/http://www.designandart.at/designer/gae-aulenti/>.
Давиде Москони. «Дизайн Италия '70», Милан, 1970 год.
Натан Х. Шапира, «Процессы проектирования Olivetti 1908–1978». Лос-Анджелес, 1979 год.
Витторио Греготти, Эмилио Баттисти, Франко Квадри. Каталог выставки «Гэ Ауленти». Милан 1979.
^ «Архитектор Гае Ауленти скончался» . АГИ.ит. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 1 ноября 2012 г.
^ Мартин, Дуглас (2 ноября 2012 г.). «Гэ Ауленти, архитектор Музея Орсе, умер в возрасте 84 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 30 сентября 2022 г.
^ "Музей Орсе Гэ Ауленти в GreatBuildings" . Великие здания . Проверено 30 сентября 2022 г.
^ "Réaménagement des Espaces Национального музея современного искусства, Центр Жоржа Помпиду" . Центр Помпиду . Проверено 30 сентября 2022 г.
^ Грасси, Палаццо. «Палаццо Грасси, выставки современного искусства, Венеция». Палаццо Грасси . Проверено 30 сентября 2022 г.
^ «Открытие Музея азиатского искусства Гэ Ауленти». www.domusweb.it . Проверено 30 сентября 2022 г.
^ «Проектирование современных женщин 1890–1990 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 30 сентября 2022 г.
^ «Путеводитель по архитектурной коллекции Гаэ Ауленти, 1987–2003 гг. Ауленти, Гаэ, Архитектурная коллекция Ms2000-014» . read.lib.virginia.edu . Проверено 23 апреля 2020 г.
^ Лунги, Катерина (06 апреля 2019 г.). «Новый музей итальянского дизайна Триеннале, рассказанный Джозефом Гримой». ELLE Decor (на итальянском языке) . Проверено 21 сентября 2022 г.
^ "Большой стол | Холм" . www.knoll-int.com . Проверено 21 сентября 2022 г.