stringtranslate.com

Архитектура французского Возрождения

Архитектура французского Возрождения — это стиль, который был известен в период с конца 15 по начало 17 веков в Королевстве Франции . Он пришел на смену французской готической архитектуре . Стиль был первоначально импортирован из Италии после Столетней войны французскими королями Карлом VII , Людовиком XI , Карлом VIII , Людовиком XII и Франсуа I. Несколько известных королевских замков в этом стиле были построены в долине Луары , в частности, Замок Монсоро , Замок Ланже , Замок Амбуаз , Замок Блуа , Замок Гайон и Замок Шамбор , а также, ближе к Парижу , замок Фонтенбло .

Этот стиль французской архитектуры имел два различных периода. В первый период, примерно между 1491 и 1540 годами, итальянский стиль копировался напрямую, часто итальянскими архитекторами и мастерами. Во второй период, между 1540 годом и концом династии Валуа в 1589 году, французские архитекторы и мастера придали стилю более самобытный и оригинальный французский характер. [1]

Основными архитекторами этого стиля были королевские архитекторы Филибер Делорм , Пьер Леско и Жан Буллан , а также итальянский архитектор и теоретик архитектуры Себастьяно Серлио . [2] [3]

История – итальянский период

Во время Столетней войны Карл VII нашел долину Луары идеальным местом убежища. Он был коронован в Реймсе после эпических битв Йохана д'Арка , положивших начало уходу англичан из всего королевства. Середина XV века стала ключевым периодом для долины Луары в истории Франции и ее архитектурного наследия. В этом регионе селились вельможи королевства, обустраивая средневековые крепости или возводя новые здания. Карл VII проживал в Шиноне , который оставался резиденцией двора до 1450 года, и он и его дофин, будущий Людовик XI , приказывали или разрешали проведение строительных работ. Затем началось строительство замков долины Луары .

Так, с 1443 по 1453 год главное здание Шато де Монсоро построено на берегу реки Луары Жаном II де Шамбом, дипломатом в Венеции и в Турции и личным советником короля Карла VII. Между 1465 и 1469 годами Людовик XI приказал построить замок Ланже в конце мыса, в ста метрах перед темницей 10-го века. [4] В 1494 году Карл VIII повел большую армию в Италию, чтобы захватить Неаполь , который был захвачен Альфонсо V Арагонским . Он прошел через Турин , Милан и Флоренцию и вернул себе Неаполь 22 февраля 1495 года. В этом городе он обнаружил роскошные сады и новый архитектурный стиль итальянского Возрождения , который, по его мнению, намного превосходил стиль его собственного средневекового дворца в Амбуазе . Антифранцузская коалиция армий вынудила его отступить из Неаполя, но он взял с собой двадцать два искусных итальянских мастера, в том числе садовников, скульпторов, архитекторов и инженеров, в том числе учёного и архитектора Фра Джокондо и архитектора и иллюстратора Доменико да Кортона. , которому он поручил переделать свой замок в Амбуазе . [5]

Замок Монсоро (1450–1461)

В 1453 году, в конце Столетней войны, Карл VII санкционировал строительство замка Монсоро Жаном II де Шамбом, тогдашним дипломатом в Венеции и Турции и частным советником короля. Он был построен на месте древней крепости Фульк-Нерра , что необычно, прямо на берегу реки Луары в стиле венецианского ренессанса . Его архитектура представляет собой переход между военной и прогулочной архитектурой и свидетельствует о времени, когда замки стали замками . Главное здание было построено в 1453 году, а между 1453 и 1461 годами были добавлены два квадратных павильона, что на несколько десятилетий опередило классическую архитектуру . Жан III де Шамб построил или перестроил большую лестничную башню в итальянском стиле в 1510–1515 годах, ее резьба аналогична резьбе сторожки Шато де Гайон . [6]

Замок Амбуаз (1491–1498)

В 1491 году, перед итальянской кампанией, Карл VIII начал перестройку замка Амбуаз , превратив его из средневекового замка в более комфортабельную резиденцию с двумя флигелями и часовней. Он вернулся из Италии в Амбуаз в марте 1496 года, где уже работали около двухсот каменщиков и девяносто других искусных мастеров. Большая часть здания уже была построена в стиле раннего средневековья , с высокими люкарнами , окруженными башенками на крыше. Первыми пристройками эпохи Возрождения были большие ниши на первом этаже, из которых открывался вид на Луару. В Амбуазе на башне Урто также были установлены одни из первых во Франции пилястров эпохи Возрождения , а на стене были скульптурные колонны, носившие чисто декоративный характер. Ландшафтный архитектор, которого Шарль привез из Италии, Пачелло да Меркольяно , создал на террасе первый сад французского Возрождения , окруженный кованым кованым забором. Чарльз не видел, чтобы замок был завершен; он умер там в 1498 году, случайно ударившись головой о перемычку. [7]

Шато де Гайон и Шато де Бюри

Не все архитектурные инновации произошли в долине Луары. Жорж д'Амбуаз был архиепископом Руана, а также главным министром по делам Италии при Людовике XII и Карле VIII. Между 1502 и 1509 годами он значительно отремонтировал свою резиденцию в долине Сены , Шато де Гайон , в итальянском стиле. Он приобрел фонтан, мраморные медальоны из Генуи , скульптурные фронтоны и пилястры с орнаментом из ракушек, а также различные архитектурные элементы из Италии и использовал их в замке. Постепенно убранство превратило замок из средневековой крепости в элегантную резиденцию эпохи Возрождения. Большая часть замка была снесена в 19 веке, но некоторые его части остались, а некоторые украшения сейчас выставлены в Национальном музее французских памятников в Париже. [8]

Замок Бюри , еще один средневековый замок (после снесения), был построен в 1511 году Флоримоном Роберте, государственным секретарем и казначеем Карла VIII и Франсуа I. Следуя новому стилю, он был спроектирован для жизни, а не для боевых действий. Он был совершенно симметричен, с четырьмя круглыми башнями, вокруг центрального курдонёра , украшенного статуей Давида работы Микеланджело . Двойная лестница снаружи у главного входа заменила традиционную винтовую лестницу внутри башни. Фасад был в основном вертикальным, но был разделен горизонтальными кордонами или полосами декора в стиле дворцов Флоренции и Рима. Этот симметричный баланс горизонтальных и вертикальных линий стал характерной чертой стиля французского Возрождения. [9]

Замок д'Азе-ле-Ридо (1518–1527)

Когда французский двор обосновался в долине Луары, придворные и министры построили или перестроили поблизости роскошные резиденции. Замок д'Азе-ле-Ридо (1518–1527) был построен на острове на реке Иль Жилем Бертло, богатым банкиром из Тура , который был президентом Счетной палаты, генеральным управляющим финансами и казначеем. Франции. С 1518 по 1524 годы для стабилизации фундамента строились дамбы. Башни были расположены по углам здания, с внутренним проходом вокруг здания и горизонтальной полосой между двумя этажами; высокая крыша и люкарны , или слуховые окна, возвышающиеся над линией крыши и обрамленные фронтонами и увенчанные богато украшенными окнами с фронтонами, возвышающимися над уровнем крыши, стали наиболее узнаваемой чертой архитектуры французского Возрождения. Двойной дверной проем был построен как небольшая триумфальная арка. Парадная лестница в итальянском стиле была важнейшим элементом интерьера; у него был кессонный потолок, украшенный скульптурой. [10]

Замок Блуа (1519–1536)

Строительство замка Блуа (1519–1536 гг.) было первоначально начато французским Людовиком XII , двоюродным братом и преемником Карла VIII. Первоначальный дизайн был скорее средневековым, чем ренессансным; только колонны и украшенные капители колонн во дворе, а также скульптура в легком рельефе демонстрируют итальянское влияние.

Прибытие Франсуа I в Блуа в сопровождении своего двора и большого количества художников сделало этот замок центром французского Возрождения. Это стало его основной резиденцией, и он посвятил большую часть своих усилий восстановлению северного крыла, называемого Ложами , где располагались его апартаменты. Архитектура была вдохновлена ​​дизайном Донато Браманте Кортиле дель Бельведер Ватиканского дворца в Риме. Его фасад, обращенный во двор, представлял собой аркады и ниши, украшенные пилястрами в итальянском стиле, но остался незавершенным. Характерной особенностью украшения Франсуа I в Блуа был карниз с мотивом морской раковины. [11]

Замок Шамбор (1519–1538)

Замок Шамбор был вершиной стиля раннего французского Возрождения, гармоничным сочетанием французских традиций и итальянских инноваций. Франсуа I задумал построить комфортабельный охотничий домик в лесу. Работы начались в 1519 году, но были прерваны захватом короля испанско-имперской армией в битве при Павии в 1525 году. Они возобновились в 1526 году после освобождения короля и были завершены в 1538 году. Леонардо да Винчи провел свою последнюю лет в соседнем Амбуазе и умер в том же году, когда началось строительство. Возможно, он сыграл роль в проектировании уникальной двойной винтовой лестницы. [12]

По плану замок представляет собой средневековую крепость с круглыми башнями по углам и массивной цитаделью или центральной башней, но пышный орнамент является чисто ранним французским Возрождением. [13] [14] Фасад имеет пилястры через равные промежутки времени, уравновешенные горизонтальными полосами рельефной скульптуры. Крыша усыпана люкарнами , дымоходами и небольшими башенками. Интерьер симметричен; Центральным элементом большого центрального открытого пространства была двойная винтовая лестница. В интерьере преобладает орнамент, вдохновленный северной Италией, в виде сводчатого потолка с резным декором в каждом своде; скульптурные капители на колоннах; и тупики , или скульптурные украшения на основании колонн и арок там, где они соприкасаются со стеной. [15]

Замок Фонтенбло

После того как Франсуа I был освобожден из плена в Испании в 1526 году, он решил переместить свой двор из долины Луары в регион Иль-де-Франс с центром в Париже. Он построил или реконструировал семь замков в Иль-де-Франс, самым важным из которых был Замок Фонтенбло . [16]

Архитектором, которого король выбрал для Фонтенбло, был Жиль Ле Бретон . Работы начались в 1528 году с реконструкции средневекового овального двора. Сохранена башня XII века и построен новый жилой корпус, фасад которого украшен пилястрами и высокими окнами с люкарнами и треугольными фронтонами , что стало визитной карточкой нового стиля. Старый средневековый замок , или сторожка, был заменен новым строением, Порт Доре , которое состояло из больших лоджий, расположенных одна над другой, по образцу дворцов Неаполя и Урбино . [17]

Вторым этапом стал новый двор, Шеваль Блан, с тремя длинными крыльями, построенными из кирпича и moellons et enduit , смеси щебня и цемента, которая стала обычным сочетанием во французской архитектуре эпохи Возрождения. На смену круглым средневековым башням старого замка пришли квадратные павильоны с высокими крышами и окнами-люкарнами. Третьим этапом стала новая галерея, соединившая старое и новое здания. Декор этой новой галереи создал тосканский мастер Россо Фьорентино . который прибыл в 1530 году. Последним новым проектом стала величественная лестница на овальном дворе, ведущая в королевские покои. Он имел портик с классическими колоннами, напоминающими триумфальную арку . Конструкция этой лестницы не была заимствована из Италии, а скопирована непосредственно с классических римских моделей. Это был признак начала большей оригинальности во французской архитектуре эпохи Возрождения. [18] [17]

Начиная с 1530 года группа итальянских художников, импортированных Франсуа I, во главе с Россо Фьорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате , известная как Первая школа Фонтенбло , украшала интерьеры новых комнат. Художники стали известны как Школа Фонтенбло, и их работы оказали большое влияние на декорирование эпохи Возрождения по всей Европе. Их работы включали фрески в сложных лепных скульптурных рамах, картуши всех форм и медальоны с высоким рельефом. Архитектура была украшена скульптурами путти , гирлянд из фруктов, сатиров и героических фигур из мифологии. Среди наиболее важных работ - двенадцать прямоугольных фресок в высокодекоративных скульптурных рамах в Галерее Франсуа I (1533–1539). [19]

После смерти Франциска I в 1547 году его преемник король Генрих II продолжил расширять и украшать замок. Архитекторы Филибер Делорм и Жан Буллан расширили восточное крыло нижнего суда и украсили его первой знаменитой лестницей в форме подковы. В овальном дворе лоджию, спроектированную Франсуа, превратили в Salle des Fétes или большой бальный зал с кессонным потолком. Они спроектировали новое здание, Pavillon des Poeles , для размещения новых покоев короля. Художники Приматиччо и Никколо дель Аббате продолжили оформление нового бального зала и галереи Улисса фресками Приматиччо, обрамленными богато украшенной скульптурной лепниной. [20]

Другие замки периода Франсуа I

Франсуа I основал другие замки в парижском регионе. Самым большим и впечатляющим был Мадридский замок в нынешнем парижском пригороде Нейи , строительство которого он начал в 1527 году, потому что Лувр ему показался неудобным. Он был практически заброшен, а затем снесен в конце 18 века. Еще один поздний замок, созданный Франсуа I, — это замок Сен-Жермен-ан-Ле . Фасад был полностью переделан, и, в отличие от более ранних замков, он получил плоскую террасную крышу в итальянском стиле, украшенную большими каменными вазами с появляющимся в пещере пламенем. Другие известные замки этого периода включают замок д'Анси-ле-Фран (1538–1546) в Бургундии. [21]

Второй период – Классическое влияние

Характеристики

Второй период архитектуры французского Возрождения начался примерно в 1540 году, в конце правления Франсуа I, и продолжался до смерти его преемника Генриха II в 1559 году. Этот период иногда называют кульминацией стиля. [22] Он включал в себя работы итальянских архитекторов, в том числе Джакомо Виньолы и Себастьяно Серлио , но все больше и больше его создавали французские архитекторы, в частности Филибер Делорм , Жак I Андруэ дю Серсо , Пьер Леско и Жан Буллан , а также скульптор Жан Гужон . [23]

К особенностям этого периода относится более широкое использование древних классических ордеров колонн и пилястр, начиная от самых массивных к самым легким. Это означало, что нужно начинать снизу с дорического ордера , затем ионического , а затем сверху коринфского . Порядок, используемый на каждом уровне, определял стиль этого уровня фасада. Филибер Делорм пошел дальше и добавил к своим фасадам два новых ордера: французский дорический и французский ионический. Эти колонны представляли собой обычные дорические и ионические колонны, украшенные орнаментальными полосами или кольцами. [23]

Второй период отличался также большим разнообразием декоративных бляшек и скульптурных украшений на фасадах, обычно заимствованных из древнегреческих или римских моделей. К ним относятся кариатиды , сложные картуши , реноме , рельефные статуи, изображающие Славу , над дверными проемами, гротески , часто в форме сатиров и грифонов , а также скульптурные драпировки и гирлянды. Также на них часто присутствовали стилизованные монограммы инициалов владельца. [23]

Замок д'Ане (1547–1552 гг.)

Замок Ане был построен Филибером Делормом для Дианы де Пуатье , любимой любовницы Генриха II , между 1547 и 1552 годами. Первоначально он имел три крыла, часовню и большой сад, а также внушительную сторожку, центральным элементом которой была знаменитая статуя Нимфы работы Челлини , находящаяся сейчас в Фонтенбло, а также скульптуры оленя и двух охотничьих собак. Ярким новшеством было также крыльцо главного фасада; это было первое правильное использование во Франции трех классических орденов, расположенных один над другим. От первоначальных построек сохранилось лишь несколько. Центральное здание позже было снесено, но сегодня крыльцо можно увидеть во дворе Школы изящных искусств в Париже. Третьей новаторской особенностью стала часовня, освященная в 1553 году. В своем плане Делорм объединил формы квадрата, греческого креста и круга. Купол имел спиральную кессонную внутреннюю часть, напоминавшую древний Рим; это был один из первых подобных проектов во Франции. [24]

Замок д'Экуэн (1538–1550)

Замок Экуэн , спроектированный Жаном Булланом , имеет классические ордера портика западного фасада. он был вдохновлен портиком Пантеона в Риме. Колонны фасада поднимаются до самой линии крыши. Интерьер также примечателен: сохранилась часть оригинального пола из керамической плитки и богато украшенные камины. Сейчас этот замок является французским национальным музеем эпохи Возрождения. [21]

Леско-крыло Лувра (1546–1553 гг.)

Одним из последних заказов Франсуа I, данного всего за год до его смерти, была реконструкция части Лувра , построенного Карлом V , с целью сделать его более удобным и роскошным. Проект был реализован Пьером Леско , дворянином и архитектором, и был изменен новым королем Генрихом II , который добавил новый павильон на юго-западе, который стал его резиденцией. Результатом стало умелое сочетание итальянских и французских элементов. Фасад имел аркады на первом этаже в итальянском стиле и был разделен тремя авангардными корпусами , украшенными наборами сдвоенных коринфских колонн и увенчанными консолями с закругленными фронтонами. Эти вертикальные элементы уравновешивались сильными горизонтальными полосами, обозначающими полы, а также постепенным и тонким изменением орнамента на каждом уровне, представляющим три классических порядка архитектуры. [25] Чтобы избежать монотонности, фронтоны окон чередовались между треугольниками и закругленными арками. Верхний этаж не имел высоких люкарнов на крыше , как большинство других зданий французского Возрождения; он был составлен вместо чередующихся окон и скульптурных украшений под крышей нового типа, называемой гребенью бризе , имевшей два разных угла наклона. Его венчал гребень орнамента. [26]

Особенно примечательно скульптурное оформление фасада работы Жана Гужона . На двух нижних уровнях он был сдержанным и состоял из инкрустаций из полихромного мрамора и медальонов со скульптурными гирляндами. Однако на чердаке или верхнем этаже он щедро покрыл каждую часть стены скульптурами рабов, воинов, трофеев и мифических божеств, изображающих в классическом стиле военные триумфы Франции. [25]

Внутреннее убранство крыла Леско было вдохновлено древней Грецией. В бальном зале балкон для музыкантов несли кариатиды работы Жана Гужона, вдохновленные кариатидами Акрополя в Афинах. Гужон также отвечал за кессонный потолок правой лестницы крыла Леско, украшенный скульптурой сцен охоты. [27]

Отель д'Ассеза (1555–1556 и 1560–1562 гг.)

Отель д'Ассеза в Тулузе , построенный архитектором Николя Башелье , а после его смерти в 1556 году его сыном Домиником, представляет собой выдающийся пример дворцовой архитектуры эпохи Возрождения на юге Франции, с тщательно продуманным декором курдонёра (« курдонёр »). двор») под влиянием итальянского маньеризма и классицизма . Будучи одним из первых проявлений французского классицизма, его исключительный орнамент и первозданное состояние заслуживают упоминания в каждом обзоре французского Возрождения. [28]

Пьер Ассеза, богатый торговец вайдой , начал первую очередь строительства в 1555–1556 годах. Основное Г-образное строение было построено вместе с лестничным павильоном в углу. Дизайн фасадов с двумя колоннами, которые регулярно располагаются на трех этажах (дорический, ионический, коринфский), черпает вдохновение из великих классических моделей, таких как Колизей . Капители также точно соответствуют классическим моделям, известным по гравюрам. Эрудированная архитектура — ее источник также можно проследить в трактатах королевского архитектора Себастьяно Серлио — выражает порядок и регулярность. [28]

После смерти Башелье в 1556 году строительные работы прекратились; он был возобновлен в 1560 году под руководством Доминика Башелье, сына Николя. Он взял на себя создание лоджии и перехода, разделявшего двор, и уличных ворот. Множество полихромных взаимодействий (кирпич/камень) и различных орнаментов (кабошоны, ромбы, маски) вызывают роскошь, удивление и изобилие, темы, характерные для маньеристской архитектуры. [28]

Религиозная архитектура

Ренессанс оказал меньшее влияние на французскую религиозную архитектуру; соборы и церкви по большей части продолжали строиться или перестраиваться в стиле яркой готики . Однако в церквях появилось несколько классических элементов, привнесенных в эпоху Возрождения. Примеры включают классические порталы церквей Сен-Жермен-л'Осерруа , прямо напротив нового крыла Леско Лувра, и Сен-Николя-де-Шан в Париже. Последний был заимствован непосредственно из дворца Турнель, спроектированного Филибером Делормом . Церковь Сент-Этьен-дю-Мон (1530–1552 гг.), недалеко от Пантеона в Париже, имеет готический хор, но фасад с классическим фронтоном, балюстрады с классическими колоннами и замечательный свод или мост, пересекающий неф. [29]

Церковь Сен-Эсташ в Париже (1532–1640 гг.), расположенная в центре Парижа, была начата Франсуа I и уступает по размеру среди парижских церквей только Нотр-Дам де Пари . Это гибрид яркой готики и стилей ренессанса. Внешний вид, план и сводчатый потолок готические, но в интерьере появляются ордера классических колонн и другие элементы эпохи Возрождения. [29]

Одним из лучших религиозных памятников французского Возрождения является гробница Франсуа I и его жены Клод де Франс, расположенная в базилике Сен-Дени (1547–1561). Его создали архитектор Филибер Делорм и скульптор Пьер Бонтан . Основным элементом является триумфальная арка, созданная по образцу арки Септимия Севера в Риме, увенчанная четырьмя статуями славы, а также королем и королевой. Свод арки и антаблемент богато украшены скульптурным декором из оливковых листьев и другими классическими мотивами, а также табличками из черного и белого мрамора. Высокие стройные колонны придают гробнице исключительную легкость и изящество. [30]

Последние проекты

После смерти короля Генриха II Францию ​​раздирали вспышки французских религиозных войн , которые в значительной степени отодвинули архитектуру и дизайн. Тем не менее, несколько последних проектов эпохи Возрождения были запущены, во многом вдохновленные Екатериной Медичи , вдовой Генриха II. [31] Самым важным проектом того периода был новый дворец Тюильри . Он был спроектирован главным королевским архитектором Филибером Делормом в ответ на желание королевы построить современный дворец с большим парком на тогдашней окраине города. Он представлял собой центральный павильон с низкими флигелями, состоящими из аркад, увенчанных жилым этажом с чередующимися слуховыми окнами треугольных фронтонов. Все фасады щедро декорированы в стиле итальянского Возрождения , включая вытянутые скульптурные фигуры, вдохновленные работами Микеланджело . После смерти Делорма в 1570 году эту задачу взял на себя Жан Буллан , но затем она была снова прервана Варфоломеевской резней в 1572 году и была завершена лишь десятилетия спустя. Декорации, изобретенные Делормом, включали в себя классические колонны нового стиля, французские коринфские, окаймленные несколькими орнаментальными кольцами. [31]

Екатерина Медичи также привнесла итальянский стиль в Фонтенбло , построив новое крыло Aile de la Belle Chiminée (крыло красивого дымохода). Фасад был спроектирован Франческо Приматиччо и сочетает в себе итальянские и французские элементы; пилястры, статуи в нишах, высокая крыша с люкарнами, центральный фасад, напоминающий итальянскую церковную архитектуру, и две расходящиеся лестницы.

Второй план замка Верней (после снесения) молодого архитектора Саломона де Бросса (1576 г.) стал еще одной вехой стиля позднего французского ренессанса. Им командовал Генрих IV Франции . Его симметрия, угловые павильоны, двойные пилястры, сдержанная крыша, отсутствие люкарн и ротонда у входа сделали его кратким изложением стиля французского ренессанса конца XVI века. [31]

Екатерина Медичи также заказала пристройки к замку Шенонсо . Мост через реку Шер построил Филибер Делорм. После его смерти в 1570 году Екатерина попросила Жана Буллана построить на мосту живописную галерею (1576 год). Буллант планировал гораздо более крупный ансамбль зданий вокруг моста, но так и не был построен. [32]

Смотрите также

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой эпохи Возрождения во Франции .

Цитаты

  1. ^ Дючер 1988, с. 80.
  2. ^ Миньон 2017, стр. 193–235.
  3. ^ Дючер 1988, с. 80–92.
  4. ^ "Le Val de Loire Siège du pouvoir Royal - Карл VII и Людовик XI" . ЮНЕСКО – Миссия Валь де Луара . 12 апреля 2017 года . Проверено 23 декабря 2019 г.
  5. ^ Миньон 2017, с. 199.
  6. ^ Археологический конгресс 2003, с. 255.
  7. ^ Миньон 2017, с. 201.
  8. ^ Миньон 2017, с. 204.
  9. ^ Миньон 2017, с. 204–215.
  10. ^ Миньон 2017, стр. 210–211.
  11. ^ Дючер 1988, стр. 82–83.
  12. ^ Миньон 2017, стр. 212–214.
  13. ^ Дючер 1988, с. 84.
  14. ^ Кропплстоун, Тревин (1963). Мировая архитектура . Хэмлин. п. 254
  15. ^ Дючер 1988, с. 82.
  16. ^ Миньон 2017, стр. 216–217.
  17. ^ ab Mignon 2017, стр. 218–219.
  18. ^ Миньон 2017, с. 219.
  19. ^ Дючер 1988, стр. 86–88.
  20. ^ Лосось, с. 9.
  21. ^ ab Mignon 2017, стр. 218–224.
  22. ^ Миньон 2017, с. 159.
  23. ^ abc Ducher 1988, с. 88.
  24. ^ Миньон 2017, с. 233.
  25. ^ ab Ducher 1988, с. 90.
  26. ^ Миньон 2017, с. 230.
  27. ^ Миньон 2017, с. 231.
  28. ^ abc Пояснительные комментарии к выставке Тулузского Возрождения (2018), Колен Дебуиш.
  29. ^ ab Texier 2012, стр. 24–25.
  30. ^ Дючер 1988, с. 94.
  31. ^ abc Mignon 2017, с. 234–235.
  32. ^ Миньон 2017.

Библиография