,_c._645-635_BC,_British_Museum_(16722368932).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Ассирийская скульптура — скульптура древних ассирийских государств, особенно Неоассирийской империи 911—612 гг. до н. э., центром которой был город Ассур в Месопотамии (современный Ирак ), которая на пике своего развития правила всей Месопотамией, Левантом и Египтом , а также частями Анатолии , Аравии и современных Ирана и Армении. Она образует фазу искусства Месопотамии , отличающуюся, в частности, гораздо большим использованием камня и гипсового алебастра для крупных скульптур.
Наиболее известными работами являются огромные ламассу, охраняющие входные пути, и ассирийские дворцовые рельефы на тонких плитах алебастра, которые изначально были нарисованы, по крайней мере частично, и закреплены на стене вокруг главных комнат дворцов. Большинство из них находятся в музеях Европы или Америки после лихорадочного периода раскопок с 1842 по 1855 год, [1] который превратил ассирийское искусство из почти полностью неизвестного в предмет нескольких бестселлеров и подражания в политических карикатурах. [2]
Дворцовые рельефы содержат сцены в низком рельефе , которые прославляют короля, показывая его на войне, охоте и выполнении других королевских ролей. Многие работы, оставшиеся на месте или в музеях, расположенных поблизости от мест их обнаружения, [3] были намеренно уничтожены во время недавней оккупации территории ИГИЛ , темпы разрушений, как сообщается, возросли в конце 2016 года с наступлением на Мосул . [4]
Другие сохранившиеся виды искусства включают множество цилиндрических печатей , [5] несколько каменных рельефов , рельефов и статуй из храмов, бронзовые рельефные полосы, используемые на больших дверях, [6] и небольшое количество металлических изделий. [7] Группа из шестнадцати бронзовых гирь в форме львов с двуязычными надписями как клинописью , так и финикийскими буквами, была обнаружена в Нимруде. [8] Изделия из слоновой кости из Нимруда , важная группа небольших пластин, украшавших мебель, были найдены в кладовой дворца рядом с рельефами, но они были привезены со всего Средиземноморья, и относительно немногие были сделаны на месте в ассирийском стиле. [9]
Дворцовые рельефы были прикреплены к стенам королевских дворцов, образуя непрерывные полосы вдоль стен больших залов. Стиль, по-видимому, возник примерно после 879 г. до н. э., когда Ашшурнацирпал II перенес столицу в Нимруд , недалеко от современного Мосула на севере Ирака . [10] После этого новые королевские дворцы, которых обычно было по одному на правление, были широко украшены таким образом в течение примерно 250 лет до конца Ассирийской империи. [11] Было тонкое стилистическое развитие, но очень большая степень преемственности в предметах и трактовке. [12]
Композиции располагаются на плитах, или ортостатах , обычно высотой около 7 футов, с использованием от одного до трех горизонтальных регистров изображений, причем сцены обычно читаются слева направо. Скульптуры часто сопровождаются надписями клинописью , объясняющими действие или дающими имя и экстравагантные титулы царя. [13] Головы и ноги показаны в профиль, но туловища в анфас или в три четверти, как в более раннем месопотамском искусстве. [14] Глаза также в основном показаны фронтально. Некоторые панели показывают только несколько фигур в натуральную величину, такие сцены обычно включают царя и других придворных, [15] но изображения военных кампаний включают десятки маленьких фигур, а также множество животных и попытки показать пейзажные обстановки.
Кампании фокусируются на продвижении армии, включая форсирование рек, и обычно достигают кульминации в осаде города, за которой следует сдача и выплата дани, а также возвращение армии домой. Полный и характерный набор показывает кампанию, приведшую к осаде Лахиша в 701 году; это «лучшая» из правления Сеннахирима , из его дворца в Ниневии , а теперь находится в Британском музее. [16] Эрнст Гомбрих заметил, что ни одна из многочисленных жертв не происходит со стороны ассирийцев. [17] Другая известная последовательность там показывает охоту на львов Ашшурбанипала , на самом деле инсценированное и ритуальное убийство царем Ашшурбанипалом львов, уже пойманных и выпущенных на арену, из Северного дворца в Ниневии. Реалистичность львов всегда восхвалялась, и эти сцены часто рассматривались как «высшие шедевры ассирийского искусства», хотя пафос, который склонны ощущать современные зрители, возможно, не был частью ассирийской реакции. [18]
Существует множество рельефов второстепенных сверхъестественных существ, называемых такими терминами, как « крылатый джин », но главные ассирийские божества представлены только символами. «Джины» часто выполняют жест очищения, оплодотворения или благословения с ведром и конусом ; значение этого остается неясным., [19] Особенно на больших фигурах, детали и узоры на таких областях, как костюмы, волосы и бороды, стволы деревьев и листья и тому подобное, очень тщательно вырезаны. Более важные фигуры часто показаны крупнее других, а в пейзажах более отдаленные элементы показаны выше, но не меньше, чем те, что на переднем плане, хотя некоторые сцены были интерпретированы как использующие масштаб для указания расстояния. Другие сцены, кажется, повторяют фигуру в последовательности разных моментов, выполняя одно и то же действие, наиболее известным из которых является атакующий лев. Но это были, по-видимому, эксперименты, которые остаются необычными. [20]
Царь часто изображается в повествовательных сценах, а также как большая стоящая фигура в нескольких видных местах, обычно сопровождаемая крылатыми джиннами. Композиция, повторяющаяся дважды в том, что традиционно называется «тронным залом» (хотя, возможно, это не так) дворца Ашшурбанипала в Нимруде, показывает «Священное дерево» или « Древо жизни », окруженное двумя фигурами царя, с крылатыми джиннами, использующими ведро и конус позади него. Над деревом один из главных богов, возможно, Ашшур, главный бог, высовывается из крылатого диска, относительно небольшого по масштабу. Такие сцены показаны в других местах на мантии царя, несомненно, отражая вышивку на настоящих костюмах, и главные боги обычно изображаются в дисках или просто как символы, парящие в воздухе. В других местах дереву часто помогают джинны. [21]
Женщины показаны сравнительно редко, и обычно в качестве пленниц или беженцев; исключением является сцена «пикника», показывающая Ашшурбанипала с его царицей. [22] Многие безбородые царские слуги, вероятно, являются евнухами , которые управляли большей частью администрации империи, если только у них также нет бритых голов и очень высоких шляп жрецов. [23] Царей часто сопровождают несколько придворных, наиболее близким к царю, вероятно, часто является назначенный наследник, который не обязательно был старшим сыном. [24]
Огромные масштабы дворцовых схем позволили показать повествование в беспрецедентно широком темпе, сделав последовательность событий ясной и позволив детально описать действия большого количества персонажей, не имея параллелей до появления римских повествовательных колонн, таких как колонна Траяна и колонна Марка Аврелия . [25]
Ламассу были защитными второстепенными божествами или духами, ассирийской версией фигуры «бык с человеческой головой», которая долгое время фигурировала в месопотамской мифологии и искусстве. У ламассу есть крылья, мужская человеческая голова с замысловатым головным убором божества и замысловато заплетенные волосы и бороды, присущие королевской семье. Тело — либо бычье, либо львиное, главное отличие — форма ног. Выдающиеся пары ламассу обычно помещались у входов во дворцы, лицом к улице, а также во внутренние дворы. Это были «двусторонние» фигуры на углах, в высоком рельефе, тип, ранее встречающийся в хеттском искусстве . Спереди они кажутся стоящими, а сбоку — идущими, и в более ранних версиях имеют пять ног, что очевидно при взгляде под углом. Ламассу обычно не появляются в виде крупных фигур в барельефах, расположенных вокруг дворцовых комнат, где часто встречаются крылатые фигуры джиннов , но они иногда появляются в повествовательных рельефах, по-видимому, защищая ассирийцев. [26]
За колоссальными фигурами у входа часто следовал герой, сжимающий извивающегося льва, также колоссальный и в высоком рельефе; эти и некоторые джинны рядом с ламассу, как правило, являются единственными другими типами высокого рельефа в ассирийской скульптуре. Герои продолжают традицию Хозяина животных в месопотамском искусстве и могут представлять Энкиду , центральную фигуру в древнем месопотамском эпосе о Гильгамеше . Во дворце Саргона II в Хорсабаде группа из по крайней мере семи ламассу и двух таких героев со львами окружала вход в «тронный зал», «концентрация фигур, которая производила подавляющее впечатление силы». [27] Такое расположение было повторено во дворце Сеннахирима в Ниневии, в общей сложности десять ламассу. [28] Другие сопутствующие фигуры для колоссальных ламассу — крылатые джинны с ведром и конусом , которые, как считается, были оборудованием для защитного или очищающего ритуала. [29]
Ламассу также появляются на цилиндрических печатях . Несколько примеров, оставленных in situ в северном Ираке, были уничтожены в 2010-х годах ИГИЛ, когда они оккупировали этот район. Колоссальные ламассу также охраняли начало больших каналов, построенных ассирийскими царями. [30] В случае храмов были найдены пары колоссальных львов, охраняющих входы. [31]
Есть выходы гипсовой породы «мосульского мрамора», обычно используемой в нескольких местах в ассирийском царстве, хотя и не особенно близко к столицам. Порода очень мягкая и слабо растворяется в воде, а открытые поверхности деградировали, и их нужно было разрезать, прежде чем был получен пригодный для использования камень. Есть рельефы, показывающие добычу камня для нового дворца Сеннахирима в Ниневии , хотя она была сосредоточена на производстве больших ламассу . Блоки извлекались с использованием военнопленных и распиливались на плиты длинными железными пилами. Это могло произойти на месте дворца, где, безусловно, была сделана резьба ортостатов, после того как плиты были закреплены на месте в качестве облицовки стены из глиняного кирпича с помощью свинцовых штифтов и зажимов, а дно опиралось на слой битума . [32] Для некоторых рельефов используется «привлекательный ископаемый известняк », как в нескольких комнатах Юго-Западного дворца в Ниневии. [33] В отличие от ортостатов, ламассу были вырезаны, или, по крайней мере, частично, в каменоломне, несомненно, чтобы уменьшить их огромный вес. [34]
Алебастровый камень мягкий, но не хрупкий, и очень подходит для детальной резьбы с помощью инструментов раннего железного века . Между соседними панелями могут быть значительные различия в стиле и качестве, что говорит о том, что их назначали разные мастера-резчики. Вероятно, мастер рисовал или вырезал рисунок на плите, прежде чем команда резчиков кропотливо вырезала фоновые области и заканчивала вырезать фигуры. Затем писцы наносили любые надписи для резчиков, после чего плита полировалась до гладкости, и наносилась любая краска. [35] Писцы показаны руководящими резчиками на другом рельефе (на воротах Балавата ), показывающем создание скального рельефа; предположительно, они следили за тем, чтобы изображение королевских и религиозных аспектов предметов было таким, каким оно должно быть. [36]
Рельефы покрывали только нижние части стен комнат во дворцах, а более высокие области часто были расписаны, по крайней мере, узорами, и по крайней мере иногда другими фигурами. Яркие цветные ковры на полу завершали то, что, вероятно, было ярким декором, в основном в основных цветах . Ни один из них не сохранился, но у нас есть несколько порогов, вырезанных с повторяющимися геометрическими мотивами, предположительно имитирующими ковры. [37]
После того, как дворцы были заброшены и лишились своих деревянных крыш, необожженные стены из глиняного кирпича постепенно обрушились, закрыв пространство перед рельефами и в значительной степени защищая их от дальнейшего повреждения погодой. Относительно немного следов краски осталось, и они часто находятся на головах и лицах — волосы и бороды были черными, а белки глаз, по крайней мере, белыми. Возможно, на некоторых элементах использовалась металлическая фольга, например, на небольших сценах, показанных для украшения текстиля. Джулиан Рид заключает, что «тем не менее удивительно, что больше следов живописи [на скульптуре] не было зафиксировано». [38]
Помимо алебастровых настенных рельефов, которые все были найдены во дворцах, другие объекты с относительно большими рельефами - это бронзовые полосы, которые использовались для укрепления и украшения больших ворот. Сохранились части трех наборов, все из IX века до н. э. и относительно небольшого города Имгур-Энлиль, современного Балавата . Ворота Балавата были все двойными воротами высотой около 20 футов, с передней и задней сторонами, украшенными восемью бронзовыми репуссе- полосами, каждая из которых несла два регистра повествовательных рельефов высотой около пяти дюймов. Предположительно, были эквиваленты в других ассирийских местах, но при крахе империи здания в Балавате загорелись «до того, как их эффективно разграбил» враг, и остались скрытыми в пепле и щебне; [39] гипсовые плиты не стоили того, чтобы их грабить, в отличие от бронзы. Сюжеты были похожи на настенные рельефы, но в меньшем масштабе; типичная полоса имеет высоту 27 сантиметров, ширину 1,8 метра и толщину всего один миллиметр. [40]
В камне есть рельефы похожего размера на некоторых стелах , наиболее примечательны два в форме прямоугольного обелиска , оба со ступенчатыми вершинами, как зиккураты . Это Белый обелиск начала XI века Ашшурнацирапала I и Черный обелиск IX века Салманасара III , оба в Британском музее, где также есть фрагментарные «Сломанный обелиск» и «Рассамский обелиск». Оба имеют рельефы на всех четырех сторонах в восьми и пяти регистрах соответственно, и длинные надписи, описывающие события. Черный и Рассамский обелиски оба были установлены на том, что, по-видимому, было центральной площадью в цитадели Нимруда, предположительно, очень публичном месте, а Белый в Ниневии. Все они записывают примерно те же типы сцен, что и повествовательные разделы настенного рельефа, и ворота. Черный обелиск концентрируется на сценах принесения дани из завоеванных королевств, включая Израиль, в то время как Белый также имеет сцены войны, охоты и религиозных деятелей. Белый обелиск, 1049–1031, и «Сломанный обелиск» 1074–1056, предшествовали самым ранним известным настенным рельефам на 160 лет или больше, но соответственно находятся в изношенном и фрагментарном состоянии. [41]
Черный обелиск представляет особый интерес, поскольку длинные надписи с названиями мест и правителей, которые могли быть связаны с другими источниками, имели важное значение для расшифровки клинописного письма. [42] Обелиск содержит самые ранние записи, упоминающие как персидский, так и еврейский народы, и подтверждает некоторые события, описанные в Библии , что в 19 веке считалось своевременной поддержкой текстов, историческая точность которых подвергалась все большим нападкам. [43] Другие, гораздо меньшие по размеру части с полезными надписями представляли собой набор из шестнадцати мер веса в форме львов . [44]
Существует очень мало больших отдельно стоящих ассирийских статуй, и, за одним возможным исключением (ниже), ни одна из главных божеств не была найдена в их храмах. Возможно, существовали и другие; любые из драгоценных металлов были бы разграблены, когда империя пала. Две статуи царей похожи на портреты на дворцовых рельефах, хотя видны спереди. Они были получены из храмов, где они показывали преданность царя божеству. Статуя Ашшурнацирапала II находится в Британском музее, а статуя Салманасара III в Стамбуле . [45]
В Британском музее есть уникальная женская обнаженная статуя , у которой отсутствуют конечности, которая была найдена в храме Иштар в Ниневии. Лобковые волосы тщательно представлены. На ней есть надпись на спине, что царь Ашур-бел-кала воздвиг ее для «возбуждения» или удовольствия людей. Она может представлять Иштар, богиню любви среди прочего, [46] в этом случае это была бы единственная известная ассирийская статуя крупного божества. Все они имеют стоящие позы, хотя сидячие статуи уже были известны в месопотамском искусстве, например, около дюжины статуй Гудеа , который правил Лагашем около 2144 – 2124 гг. до н. э. [47]
Как и другие культуры Ближнего Востока, ассирийцы возводили стелы для различных целей, включая обозначение границ. Многие просто несут надписи, но есть некоторые со значительной рельефной скульптурой, в основном большой стоящий портрет царя того времени, указывающий на символы богов, похожий по позе на те, что на дворцовых рельефах, окруженный круглой рамкой. [48]
Похожие фигуры царей показаны на скальных рельефах , в основном по краям империи. Те, что показаны сделанными на воротах Балавата , предположительно, те, что сохранились в плохом состоянии около туннеля Тигр . Ассирийцы, вероятно, переняли форму у хеттов; места, выбранные для их 49 записанных рельефов, часто также не имеют особого смысла, если целью было «подача сигнала» населению в целом, будучи высокими и удаленными, но часто близкими к воде. Неоассирийцы делали записи в других местах, включая металлические рельефы на воротах Балавата, показывающие, как они делаются, резьбу на скальных рельефах, и было высказано предположение, что основной предполагаемой аудиторией были боги, рельефы и надписи, которые часто сопровождают их, были почти по своей природе «деловым отчетом», представленным правителем. [49] Система каналов, построенная новоассирийским царем Сеннахиримом (правил в 704–681 гг. до н. э.) для снабжения Ниневии водой, была отмечена рядом рельефов, изображающих царя с богами. [50]
Другие рельефы в туннеле Тигр , пещере в современной Турции, которая, как полагают, является источником реки Тигр , «почти недоступны и невидимы для людей». [51] Вероятно, построенный сыном Сеннахирима Асархаддоном , Шикафт-е Гулгул является поздним примером в современном Иране, по-видимому, связанным с военной кампанией. [52] Ассирийцы добавили к памятным стелам Нахр-эль-Кальб в современном Ливане , где Рамзес II , фараон Египта, довольно оптимистично отметил границу своей империи много веков назад; многие более поздние правители пополнили коллекцию. [53] Ассирийские примеры, возможно, были значимы в предложении стиля гораздо более амбициозной персидской традиции , начиная с рельефа и надписи Бехистуна , сделанных около 500 г. до н. э. для Дария Великого , в гораздо более грандиозном масштабе, отражая и провозглашая мощь империи Ахеменидов .
_(cropped).jpg/1280px-Salle_II._Bas-relief_10_(NYPL_b14308483-1534751)_(cropped).jpg)
Ирак был частью Османской империи на протяжении всего 19 века, и правительство было довольно, чтобы разрешить иностранные раскопки и вывоз находок без особых помех. Даже в 1870-х годах экскаваторы часто регулировались только режимом, предназначенным для горнодобывающих работ, и должны были платить налог, основанный на пропорции стоимости вывезенного материала. [54]
Характер дворцовых рельефов делал раскопки относительно простыми, если было выбрано правильное место. Ассирийские дворцы строились на высоких платформах из глиняного кирпича. Пробные траншеи начинались в разных направлениях, и как только одна из них натыкалась на скульптуру, траншеи должны были только следовать линиям стены, часто через целую анфиладу комнат. Большинство траншей могли быть открытыми для неба, но в Нимруде, где один дворец накладывался на другой, туннели были необходимы в некоторых местах. [55] Лейард подсчитал, что «он обнажил почти две мили скульптурных стен только во дворце Сеннахирима», не говоря уже о библиотеке Ашшурбанипала, которую он там нашел. [56] Его методы раскопок оставляли желать лучшего по современным стандартам; центры комнат не только не были раскопаны, но и материал, извлеченный из траншеи в одной комнате, мог быть отложен в другой, что затрудняло более поздние раскопки. [57] Обычно плиты распиливали примерно на треть от их первоначальной глубины, чтобы сэкономить вес при их транспортировке обратно в Европу, [58] что, как правило, было более сложным и трудным, чем их выкапывание. [59]
Первый намек на будущие открытия появился в 1820 году, когда Клавдий Рич , британский резидент (своего рода местный посол или консул ) в Багдаде и один из первых исследователей древнего Ближнего Востока , отправился в Мосул и на место древней Ниневии, где ему рассказали о большой рельефной панели, которая была найдена и вскоре разбита. Его отчет был опубликован в 1836 году; он также привез два небольших фрагмента. [60] В 1842 году французский консул в Мосуле Поль-Эмиль Ботта нанял людей для раскопок в Куюнджике , самом большом кургане в Ниневии. Было найдено немного, пока местный фермер не предложил им попробовать Хорсабад (древний Дур-Шаррукин) неподалеку, где «короткая попытка оказалась чрезвычайно успешной», поскольку дворец Саргона II был найден на глубине нескольких футов под поверхностью с обильными рельефами, хотя они были сожжены и легко разрушились. [61]
Сообщения прессы о находках Ботты с мая 1843 года заинтересовали французское правительство, которое выделило ему средства, а Академия надписей и изящной словесности направила к нему Эжена Фландена (1809–1889), художника, который уже сделал тщательные археологические зарисовки персидских древностей во время долгой поездки, начавшейся в 1839 году. В октябре 1844 года Ботта решил, что на этом месте больше нечего находить, и сосредоточился на сложной задаче по доставке своих находок обратно в Париж, куда первые крупные партии прибыли только в декабре 1846 года. Ботта оставил два огромных ламассу, которые теперь находятся в Британском музее, поскольку они слишком велики для транспортировки; Генри Роулинсон , к тому времени британский резидент в Багдаде, распилил их на несколько частей для транспортировки в 1849 году. [62] В 1849 году был опубликован «Памятник Ниниве» — роскошно иллюстрированная и образцовая монография в 4 томах, написанная Боттой и Фланденом.
Остин Генри Лейард (1817–1894) в начале 1840-х годов был «разъездным агентом, прикрепленным к посольству в Константинополе », который уже посетил Нимруд в 1840 году. В 1845 году он убедил сэра Стратфорда Каннинга , посла в Константинополе, лично профинансировать экспедицию для раскопок там. В первый день раскопок в Нимруде, всего с шестью рабочими в ноябре 1845 года, были найдены плиты, изначально только с надписями, но вскоре с рельефами. Он продолжал раскопки до июня 1847 года, когда британское правительство через Британский музей взяло на себя финансирование от Каннинга в конце 1846 года, возместив его расходы. Объем находок был таков, что их возвращение в Великобританию было важной задачей, и многие предметы были либо перезахоронены, либо попали в другие страны. Лейард нанял 20-летнего Хормузда Рассама в Мосуле, где его брат был британским вице-консулом, чтобы тот занимался оплатой и надзором за землекопами, и поощрял развитие его карьеры как дипломата и археолога. [63]
Лейард вернулся в Англию в июне 1847 года, также взяв с собой Рассама, которого он устроил учиться в Кембридже. Он оставил несколько рабочих, в основном для того, чтобы держать других копателей подальше от мест раскопок, поскольку французы снова начали раскопки. Его находки прибывали в Лондон, вызывая большой общественный интерес, который он значительно увеличил, опубликовав ряд книг, особенно «Ниневия и ее останки» в 1849 году. Ошибочное название возникло из-за того, что Генри Роулинсон в тот момент был убежден, что место Нимруда на самом деле было древней Ниневией, хотя вскоре он изменил свое мнение. [64] К октябрю 1849 года Лейард вернулся в Мосул в сопровождении художника Фредерика Купера и продолжал копать до апреля 1851 года, после чего Рассам взял на себя руководство раскопками. [65] К этому моменту, благодаря Роулинсону и другим лингвистам, работавшим над табличками и надписями, привезенными обратно, а также другими материалами, ассирийская клинопись, по крайней мере, частично стала понятна, [66] и эта задача успешно решалась в течение следующего десятилетия.
Первоначально находки Рассама сократились, в плане крупных объектов, и британцы даже согласились уступить права на половину кургана Куюнджик французам, чей новый консул, Виктор Плейс, возобновил раскопки в Хорсабаде. Британские средства были на исходе к декабрю 1853 года, когда Рассам наткнулся на дворец Ашшурбанипала , который был «в некоторых отношениях самым прекрасным скульптурным дворцом из всех», в новом французском районе Куюнджик. К счастью, Плейс не начал там раскопки, и, по словам Рассама, «было установлено правило, что всякий раз, когда кто-то обнаруживал новый дворец, никто другой не мог вмешиваться в него, и таким образом,... я обеспечил его для Англии». [67] Новый дворец был расчищен до 1855 года, и его закончил Ассирийский исследовательский фонд, созданный в 1853 году для раскопок в пользу британских коллекций. [68]
Хотя это еще не было осознано, к «завершению раскопок в 1855 году, беспокойный Героический Век Ассирийской Археологии закончился», и было найдено большинство сохранившихся ассирийских скульптур. Работа продолжается до сих пор, но в столицах не было найдено новых дворцов, и находки в основном представляли собой отдельные части, такие как открытие Рассамом в 1878 году двух ворот Балавата . Многие из повторно захороненных частей были повторно раскопаны, некоторые очень быстро торговцами произведениями искусства, а другие иракским правительством в 1960-х годах, оставив их на месте для посетителей, после того как объекты были преобразованы в музеи. Они уже были повреждены в войнах в 1990-х годах, [69] и, вероятно, были систематически уничтожены ИГ в 2010-х годах. [70]
В результате истории раскопок, лучшая отдельная коллекция находится в Британском музее , за которым следуют музеи на месте раскопок и другие коллекции в Ираке, которые в 20 веке были крупнейшими собраниями, если их объединить, [71] хотя после войн 21 века их нынешние собрания неопределенны. Судьба значительного количества предметов, которые были найдены и затем перезахоронены, также неопределенна. На пике раскопок найденный объем был слишком велик для того, чтобы британцы и французы могли с ним справиться, и многие предметы либо были перенаправлены в какой-то момент по пути в Европу, либо были розданы музеями. Другие предметы были выкопаны землекопами, работающими на дилеров. В результате в Париже, Берлине, Нью-Йорке и Чикаго имеются значительные группы больших угловых фигур ламассу и дворцовых рельефных панелей. [72] Во многих других музеях есть панели, особенно в группе колледжных музеев в Новой Англии , причем в музее Дартмутского колледжа их семь. [73] Всего в США насчитывается около 75 экземпляров. [74]
Помимо Британского музея, в Соединенном Королевстве 10 рельефов (2 больших и 8 маленьких) находятся в Музее Эшмола [75], 3 больших рельефа — в Музее и художественной галерее Бристоля [76], а также по одному рельефу в Национальном музее Шотландии (2,4 x 2,2 м) [77] и Музее Виктории и Альберта [78] .
,_c._645-635_BC,_British_Museum_(16722131531).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_Centre_Island_+_North_Wall-_~_Assyrian_Empire_+_-Lamassu,_Stela's,_Statue's,_Obelisk's,_Relief_Panel's_&_Full_Projection.1.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Assyrian_statue_ME124963_(1).jpg)
.jpg/1280px-Lion-shaped_weight-Sb_2718-P5280901-gradient_(cropped).jpg)
