Сукус (от французского secousse — «шок, толчок, рывок») — жанр танцевальной музыки , зародившийся в Демократической Республике Конго (ранее Заир ) и Республике Конго (ранее Французское Конго ). [1] Она произошла от конголезской румбы 1960-х годов с более быстрыми танцевальными ритмами и яркой, сложной гитарной импровизацией , [2] и приобрела популярность в 1980-х годах во Франции . [3] Хотя журналисты часто используют его как синоним конголезской румбы, музыка и танец, связанные с сукус, отличаются от более традиционной румбы, особенно более высоким темпом, структурой песен и более длинными танцевальными последовательностями. [3]
Soukous сочетает традиционные конголезские ритмы с современными инструментами. Обычно он включает в себя электрогитары , контрабас , конги , клипсы, третью гитару ( мисоло ) и духовые / деревянные духовые инструменты . [4] [5] Тексты песен Soukous часто исследуют темы любви , социальных комментариев , любовных повествований , философских размышлений, а также обычных проблем и успехов . [2] Певцы иногда поют и напевают на лингала , киконго , французском и суахили , а группы часто состоят из основного вокалиста в сопровождении нескольких бэк-вокалистов . [6] [7]
Истоки этого жанра можно проследить до начала 20-го века, когда городские жители Демократической Республики Конго и Республики Конго восприняли слияние межплеменной конголезской танцевальной музыки маринга возле бассейна Малебо , наполненной гитарными техниками из Либерии . [8] Отток торговцев и моряков Кру из Либерии в Браззавиль в середине 19-го века привел к появлению отличительных техник игры на гитаре, которые в конечном итоге повлияли на использование аккордеона для подражания местному « likembe » (пианино с большим пальцем, наиболее известному во всем мире как mbira) . ) ритмы. [8] [9] Еще в 1902 году мелодии аккордеона разносились по улицам возле фабрик Пула Малебо. [8]
Начало Первой мировой войны привело к новой волне музыки и танцев в Нижнем Конго (современное Центральное Конго ) и регионе Пул-Малебо . [8] После выхода из трудового лагеря и, предположительно, в связи с возвращением рабочих-строителей железной дороги Матади-Киншаса , местные танцы, такие как агбая и маринга , приобрели известность. [8] Круговой танец агбая вскоре был заменен танцевальной музыкой маринга , становясь все более повсеместным в Матади , Боме , Браззавиле и Киншасе . [8] Первоначально оркестры маринга использовали подобие мелодии , металлическую бутылку с ударами стержнем для ритма и небольшой обтянутый кожей барабан с рамой , называемый патенге, для контр-ритмов. [8] Однако к 1920-м годам аккордеоны и акустические гитары постепенно вытеснили подобные инструменты как типичные мелодические инструменты. Характерные движения бедрами танцоров маринга , переносящие вес тела между ногами. [8] К 1935 году популярность парных танцев быстро распространилась по всему бассейну Конго , достигнув даже отдаленных деревень. Танцевальные залы появились в городах и сельской местности , тогда как традиционные танцы сохранились в хижинах из пальмовых ветвей . [8] В начале 1940-х годов Пул Малебо превратился из барьера в канал связи , связывающий Браззавиль и Киншасу. [8] Кубинские сыновские группы, такие как Sexteto Habanero , Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, транслировались по Radio Congo Belge , завоевывая популярность в стране. [8] [10] [11] Танцевальная музыка маринга , хотя и не имела отношения к кубинской румбе , имела культурную однородность для афро-кубинцев и была быстро принята во всем регионе бассейна Конго под влиянием кубинских сыновей. [8] [12]
К середине 1940-х годов однородная в культурном отношении танцевальная музыка маринга стала известна как « конголезская румба », поскольку импортированные записи Sexteto Habanero и Trio Matamoros часто ошибочно обозначались как «румба». [13] Профессор этномузыкологии Казади ва Мукуна из Кентского государственного университета объясняет, что термин «румба» сохранился в Конго из-за интересов звукозаписывающей индустрии . Владельцы звукозаписывающих студий переосмыслили термин «румба», придав ему новый ритм маринга , сохранив при этом название. [13] Следовательно, их музыка стала называться «конголезской румбой» или «африканской румбой». Антуан Вендо Колосой стал первой звездой конголезской румбы, гастролировавшей по Европе и Северной Америке со своей группой Victoria Bakolo Miziki. Его хит 1948 года «Marie-Louise», написанный в соавторстве с гитаристом Анри Боуэном , завоевал популярность в Западной Африке . [14] [15] Гитарные соло Боуэйна вызывали звучание традиционных подобных и струнных инструментов, на которых играют в этом регионе. Сообщается, что в барах Киншасы Бовэн превратил эти соло в расширенную танцевальную секцию, которая позже в 1970-х годах стала известна на местном уровне как сэбен (е) . « Себене », наряду с конголезской румбой, приобрело известность в конголезской музыке , поскольку первые пионеры произвели революцию в своих отношениях с инструментами, которые они держали в руках. [16] [17]
В 1960-х годах новая волна молодежных групп, часто называемых yéyé , привлекла внимание, затмив своими ритмами и танцами таких авторитетных фигур, как Франко Луамбо и Табу Лей Рошеро . Они увеличили темп румбы, удлинили сэбен и придумали новое название: secousse , от французского secouer , что означает «трясти». [16] Артисты начали использовать более быстрые ритмы, заметную гитарную импровизацию и более отчетливые африканские элементы. Барабанщик переходит к энергичному ритму, где ритм клавы смещается к малому барабану , певцы участвуют в ритмичном пении ( анимация ), а соло-гитары занимают центральное место. Франко Луамбо вместе со своей группой TPOK Jazz считается пионером этого жанра. Он также признан за революцию в темах жанра, включив важные социальные и политические проблемы в тексты песен, превратив музыку в платформу для общественного сознания . [18] [2] [19] [20] Табу Лей Рошеро и доктор Нико Касанда сформировали African Fiesta и преобразовали свою музыку дальше, объединив конголезскую народную музыку с соул-музыкой , а также карибскими и латинскими битами и инструментами . К ним присоединились Papa Wemba и Sam Mangwana , а такие классические песни, как " Afrika Mokili Mobimba ", сделали их одной из самых выдающихся групп Африки. [21] [22] [23] [24] Рынок сукус процветал из-за ограниченных перспектив трудоустройства для молодежи в Заире , и карьера музыканта на растущей сцене сукус в Киншасе стала одним из немногих доступных путей. [13]
На пике своего развития в 1970-е годы сукус доминировал на танцполах ночных клубов Восточной Африки и сыграл ключевую роль в формировании практически всех стилей современной африканской популярной музыки , включая музыку бенга , музыку ва данси , светскую жизнь , музыку пальмового вина , таараб и вдохновив на создание примерно 350 молодежных оркестров в Киншасе , прокладывая путь к новым традиционным танцам, ритмическим моделям и оркестрам. [25] [26] [20] [27]
По мере того, как в 1970-е годы в Заире обострялись социально-политические беспорядки , большое количество музыкантов отважилось отправиться в Танзанию , Кению , Уганду , Колумбию , а многие массово мигрировали в Париж и Брюссель . К середине 1970-х годов несколько конголезских групп подхватили ритм Soukous в кенийских ночных клубах. [28] [29] [30] [31] [32] Оживленное увлечение танцем кавача , пропагандируемое такими группами, как Zaiko Langa Langa и Orchestra Shama Shama, охватило Восточную и Центральную Африку , оказывает влияние на кенийских музыкантов. [33] Игра на малом барабане или хай-хэте быстро стала торговой маркой заирского звука в Найроби и обычно использовалась региональными группами. Известные конголезские группы румбы -суахили в Найроби сформировались вокруг танзанийских групп, таких как Simba Wanyika , породив ответвления, такие как Les Wanyika и Super Wanyika Stars. [25] [34] [29] Maroon Commandos , группа из Найроби, подражала стилю сукус, привнося при этом свой уникальный талант. Японские студенты в Кении, в том числе Рио Накагава, были очарованы конголезской музыкой . Рио принял лингала и в конечном итоге возглавил Yoka Choc Nippon, японскую конголезскую группу, играющую румбу. [35]
Virgin Records выпустила пластинки Танзанийско-Заирского оркестра Макасси и кенийского оркестра Super Mazembe . Трек на суахили Shauri Yako («Это твоя проблема») стал выдающимся произведением в Кении, Танзании и Уганде. Другая престижная влиятельная заирская группа, Les Mangelepa , переехала в Кению и завоевала огромную популярность по всей Восточной Африке. Конголезский вокалист Самба Мапангала и его группа Orchestra Virunga, базирующаяся в Найроби, выпустили пластинку "Malako", которая стала новаторским релизом на развивающейся мировой музыкальной сцене Европы . [36] [37] [38]
В эту эпоху африканская музыка начала приобретать популярность во всем мире благодаря мировому музыкальному движению. В Колумбии сукус приобрел популярность, оказав влияние на местную культуру и сыграв ключевую роль в создании чампеты . [39] [40] Заирские моряки привезли в Колумбию свои пластинки, в том числе пластинку «El Mambote» с номером 45 об/мин конголезского оркестра «Веве», которая завоевала популярность. [32] Местные жители начали копировать музыкальные аранжировки конголезских светил, таких как Николас Касанда ва Микалай , Табу Лей Рошеро , М'билиа Бел , Сиран Мбенза , Локасса Йа М'Бонго, Пепе Калле , Реми Саломон и Канда Бонго Мэн . Доморощенные таланты, такие как Вивиано Торрес, Луис Тауэрс и Чарльз Кинг, добавили к миксу свои оригинальные композиции, сохранив основную суть конголезского сукус. [31] [41] [32]
Сукус стал популярным в Лондоне и Париже в 1980-х годах и был единственным жанром в Африке к югу от Сахары, повсеместно принятым во Франции и Бельгии. Еще несколько музыкантов покинули Киншасу, чтобы работать в Центральной и Восточной Африке , прежде чем поселиться в Великобритании или Франции. [28] [42] [2] [43] [44] К середине 1980-х годов парижские студии использовались многими художниками суку, и музыка стала сильно зависеть от синтезаторов и других электронных инструментов . Некоторые артисты продолжали записываться для конголезского рынка, но другие отказались от требований публики Киншасы и отправились искать новую аудиторию. Некоторые, например парижская компания Papa Wemba, содержали две группы: Viva La Musica для сукус и группу, включающую французских сессионных музыкантов для международной поп-музыки. [45] [46] Канда Бонго Ман , еще один парижский артист, стал пионером быстрых коротких треков, подходящих для игры на танцполах повсюду и широко известных как квасса квасса в честь танцевальных движений, популяризированных в музыкальных клипах его и других исполнителей. Эта музыка понравилась африканцам, а также новой аудитории. Такие артисты, как Дибло Дибала , Аурлус Мабеле , Чикл Чикайя, Жанно Бель Мусумбу, Мбилиа Бел , Йондо Сестра , Тиндервет, Локето, Риго Стар , Мадилу Систем , Сукус Старс, а также ветераны, такие как Пепе Калле и Коффи Оломид, последовали этому примеру. Вскоре Париж стал домом для талантливых студийных музыкантов, которые записывались для рынков Африки и Карибского бассейна и время от времени набирали группы для гастролей. [28] [47]
В начале 2000-х годов ндомболо , жанр, названный в честь танца, получил широкую популярность, сочетая в себе влияние сукуса, кваса-квасы и конголезской румбы. [48]
Базовый состав сукус-группы включал в себя три или четыре гитары, бас-гитару , барабаны , духовые инструменты и вокал . [49] Аранжировка сукус начинается с раздела румбы, отличающегося сложной гармонией . Однако по мере того, как песня переходит в средний темп и финальную быструю часть, гармония часто упрощается до трех аккордов . [50] В Matonge ритмичная гитара обычно сопровождает среднетемповый вокал, при этом бас и большие барабаны подчеркивают сильные доли , в то время как гитаристы подчеркивают необычные доли (один , два , три , четыре и ). [50] Во время пения ведущий гитарист создает ритм , поддерживающий гармоничный вокал . [50] Лид-гитаристы Soukous славятся своей скоростью, точностью и ловкостью игры пальцами, часто на высокой позиции грифа . [50]
Франко Луамбо популяризировал размещение себене в конце песни и использование техники игры большим и указательным пальцами для создания звуковой иллюзии двух гитарных партий. [20] Слово «себене» происходит от «семь», отсылая к доминирующим 7-м аккордам англоговорящих ганских исполнителей пальмового вина . [50] Во время сэбена барабанщик меняет сигналы, помогая гитаристам менять партии синхронно с ведущим музыкантом. Типичная конголезская прогрессия sebens — I-IV-V-IV. Сотрудничество с другими гитаристами и барабанщиком повышает мастерство. [50]
Басовые партии сукус , созданные на основе перкуссии ручных барабанов , придают звуку сильный ритм и гармонию. Появившаяся во время режима Мобуту Сесе Секо в Заире , агрессивная басовая музыка сукус имитировала движения солдат, известные как Marche Militaire . Этот стиль баса предполагает переключение между низкими и высокими линиями с использованием клавиш p и i . [50]
Движущийся бедрами танец сукус ндомболо подвергся критике из-за утверждений, что он непристойен. Попытки запретить его предпринимались в Мали , Камеруне и Кении . После попытки запретить его на государственном радио и телевидении в Демократической Республике Конго в 2000 году он стал еще более популярным. В феврале 2005 года музыкальные клипы ндомболо в ДР Конго были подвергнуты цензуре за непристойность, а видеоклипы Коффи Оломида , Дж. Б. М'Пианы и Веррасона были запрещены к показу в эфире. [51] [52] [53]