.jpeg/1280px-Solomon_Linda's_Original_Evening_Birds_(1941).jpeg)
Африканская популярная музыка (также называемая афропоп , афро-поп или афро-поп ), как и африканская традиционная музыка , обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на перекрестном опылении западной популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки, такие как блюз , джаз , сальса , зук и румба, в той или иной степени основаны на музыкальных традициях Африки, привезенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы новыми жанрами, такими как рок и ритм-н-блюз . Точно так же африканская популярная музыка переняла элементы, особенно музыкальные инструменты и методы студий звукозаписи западной музыкальной индустрии. Этот термин не относится к конкретному стилю или звуку, а используется как общий термин для африканской популярной музыки. [1] [2]
Кубинская музыка популярна в странах Африки к югу от Сахары с середины двадцатого века. Именно кубинская музыка, более чем какая-либо другая, послужила исходным шаблоном для афропопа. Для африканцев кубинская популярная музыка, основанная на клаве, звучала одновременно знакомо и экзотично. [3] Энциклопедия Африки, т. 1 . состояния:
«Начиная с 1940-х годов афро-кубинские [сынские] группы, такие как Septeto Habanero и Trio Matamoros, приобрели широкую популярность в регионе Конго в результате трансляции по Radio Congo Belge , мощной радиостанции, базирующейся в Леопольдвиле (ныне Киншаса, ДРК). Распространение музыкальных клубов, студий звукозаписи и концертные выступления кубинских групп в Леопольдвиле стимулировали кубинскую музыкальную тенденцию в конце 1940-х и 1950-х годах». [4]
Конголезские группы начали исполнять кубинские каверы и фонетически петь тексты. Вскоре они создали свои собственные оригинальные кубинские композиции с французскими текстами. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой , хотя на самом деле она была основана на сыне. [ нужны разъяснения ] Африканцы адаптировали гуахо к электрогитарам и придали им свой региональный колорит. Гитарная музыка постепенно распространилась из Конго, все больше отражая местные настроения. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как сукус . [5]
Кубинская популярная музыка сыграла важную роль в развитии многих современных жанров африканской популярной музыки. Джон Сторм Робертс утверждает: «Именно кубинские связи, но все чаще и нью-йоркская сальса , оказали основное и продолжительное влияние, которое было более глубоким, чем прежнее подражание или преходящая мода. Кубинские связи начались очень рано и должны были продлиться в течение многих лет. по крайней мере двадцать лет, постепенно поглощаясь и вновь африканизируясь». [6] Переработка афро-кубинских ритмических узоров африканцами завершает круг ритмов.
Переработка гармонических паттернов обнаруживает поразительную разницу в восприятии. Гармоническая последовательность I, IV, V, IV, обычно используемая в кубинской музыке, слышна в поп-музыке по всему африканскому континенту благодаря влиянию кубинской музыки. Эти аккорды движутся в соответствии с основными принципами западной теории музыки. Однако, как отмечает Герхард Кубик, исполнители африканской популярной музыки не обязательно воспринимают эти прогрессии одинаково: «Гармонический цикл CFGF [I-IV-V-IV], заметный в популярной музыке Конго/Заира, просто невозможно определить. как движение от тоники к субдоминанте, затем к доминанте и обратно к субдоминанте (на чем оно и заканчивается), поскольку в понимании исполнителя они имеют равный статус, а не находятся в каком-либо иерархическом порядке, как в западной музыке». [7]
Самая большая волна кубинской музыки, поразившая Африку, пришлась на форму сальсы. В 1974 году Fania All Stars выступила в Заире (известном сегодня как Демократическая Республика Конго ), Африка, на стадионе Stadu du Hai на 80 000 мест в Киншасе. Это было снято на пленку и выпущено как Live In Africa ( Salsa Madness в Великобритании). Появление заирца произошло на музыкальном фестивале, проводимом в связи с боем за титул в супертяжелом весе Мохаммеда Али и Джорджа Формана . Местные жанры к этому времени уже прочно утвердились. Несмотря на это, сальса завоевала популярность во многих африканских странах, особенно в Сенегамбии и Мали . Кубинская музыка была любимым ночным заведением Сенегала в 1950-1960-х годах. [9] Сенегальская группа Orchestra Baobab играет в базовом стиле сальсы с конго и тимбалами, но с добавлением инструментов и текстов волоф и мандинка.
По словам Лизы Ваксер: «Африканская сальса указывает не столько на возвращение сальсы на африканскую землю (Стюард 1999: 157), сколько на сложный процесс культурного присвоения между двумя регионами так называемого третьего мира». [10] С середины 1990-х годов африканские артисты также были очень активны в супергруппе Africando , где африканские и нью-йоркские музыканты смешиваются с ведущими африканскими певцами, такими как Бамбино Диабате, Рикардо Лемво , Исмаэль Ло и Салиф Кейта . Сегодня африканские артисты по-прежнему часто записывают мелодию сальсы и добавляют к ней свой особый региональный оттенок.
Жанры африканской популярной музыки включают: