Бальные танцы — это набор европейских парных танцев , которые пользуются популярностью как в обществе , так и на соревнованиях по всему миру, в основном из-за их аспектов исполнения и развлечения . Бальные танцы также широко используются на сцене, в кино и на телевидении.
Бальные танцы могут относиться, в самом широком смысле, к практически любому развлекательному танцу с партнером. Однако с появлением танцевальных соревнований (теперь известных как Dancesport ) появились две основные школы, и этот термин используется более узко для обозначения танцев, признанных этими школами.
Международная школа , изначально разработанная в Англии [1] и в настоящее время регулируемая Всемирным советом по танцам (WDC) и Всемирной федерацией танцевального спорта (WDSF), наиболее распространена в Европе. Она охватывает две категории, стандартную и латиноамериканскую , каждая из которых состоит из пяти танцев — международный вальс, международное танго, международный венский вальс, международный медленный фокстрот и международный квикстеп в категории стандарта и международная самба, международная ча-ча-ча, международная румба, международный пасодобль и международный джайв в категории латиноамериканских танцев. Соревнование «стандарт» или «латиноамериканское» охватывает все пять танцев в соответствующей категории, а соревнование «десять танцев» охватывает все десять танцев. Два стиля, хотя и различаются по технике, ритму и костюмам, иллюстрируют основные элементы бальных танцев, такие как контроль и сплоченность.
Американская школа , также называемая североамериканской школой, наиболее распространена в Соединенных Штатах и Канаде, где она регулируется USA Dance и Canada Dancesport (CDS) — соответствующими национальными органами-членами WDSF. Она также состоит из двух категорий, аналогичных категориям Standard и Latin Международной школы, соответственно называемых Smooth и Rhythm. Категория Smooth состоит только из четырех танцев — American Waltz, American Tango, American Foxtrot и American Viennese Waltz, исключая American Peabody (эквивалент Quickstep в американской школе), — в то время как танцы, отобранные для соревнований в категории Rhythm, — это American Cha Cha, American Rumba, American East Coast Swing (эквивалент International Jive в американской школе), American Bolero и American Mambo. [2] [3] Соревнование «Smooth» или «Rhythm» охватывает танцы в соответствующей категории, а соревнование «Nine Dance», охватывающее все девять из этих танцев, аналогично соревнованию «Ten Dance» Международной школы. USA Dance дополнительно признает американский пибоди, американскую меренге, американский пасодобль, американскую самбу, американский вест-кост свинг, американскую польку и американский хастл в качестве бальных танцев, по которым могут проводиться санкционированные соревнования.
Обратите внимание, что танцы двух школ, носящих одинаковое название, могут существенно различаться по разрешенным рисункам (фигурам), технике и стилю.
Выставки и социальные ситуации, в которых присутствуют бальные танцы, также могут включать дополнительные парные танцы, такие как линди хоп, ночной клубный тустеп, ночной клубный свинг, бачата, кантри тустеп и региональные (местные или национальные) фавориты, которые обычно не считаются частью бальной семьи, а также ряд исторических танцев также могут танцеваться в бальных залах или салонах. Кроме того, некоторые источники считают Sequence Dancing, в парах или других формациях, стилем бального танца. [4]
Термин «бальные танцы» происходит от слова ball , которое в свою очередь происходит от латинского слова ballare , что означает «танцевать» (бальный зал — это большая комната, специально предназначенная для таких танцев). В прошлом бальные танцы были социальными танцами для привилегированных, оставляя народные танцы для низших классов. С тех пор эти границы стали размытыми. Определение бальных танцев также зависит от эпохи: на балах исполнялись популярные танцы того времени, такие как Менуэт , Кадриль , Полонез , Полька , Мазурка и другие, которые теперь считаются историческими танцами .
Первые авторитетные сведения о самых ранних бальных танцах были зафиксированы в конце XVI века, когда Жеан Табуро под псевдонимом « Туано-Арбо » опубликовал в 1588 году свою «Орхесографию » , исследование французского ренессансного социального танца конца XVI века. Среди описанных танцев были торжественный басс-данс , более живой бранль , павана и гальярда , которую Шекспир называл «cinq pace», поскольку она состояла из пяти шагов. [5]
В 1650 году Менуэт , изначально крестьянский танец Пуату , был представлен в Париже и положен на музыку Жаном-Батистом Люлли и исполнялся королем Людовиком XIV на публике. Менуэт доминировал в бальных залах с того времени и до конца XVIII века.
Ближе к концу XVII века Людовик XIV основал свою « Королевскую академию музыки и танца », где впервые членами Академии были сформулированы конкретные правила исполнения каждого танца и « пять позиций » ног. В конце концов, первое определенное разделение между балетом и бальным залом произошло, когда в балетах появились профессиональные танцоры, и балеты покинули двор и вышли на сцену. Однако балетная техника, такая как вывернутые позиции ног, сохранялась более двух столетий и после окончания эпохи Виктории. [5]
Вальс в его современной манере исполнения укоренился в Англии примерно в 1812 году; в 1819 году Карл Мария фон Вебер написал «Приглашение к танцу» , которое ознаменовало принятие формы вальса в сферу абсолютной музыки. Танец изначально встретил огромное сопротивление из-за видимости непристойности, связанной с закрытым хватом, хотя поза постепенно смягчилась. [5] В 1840-х годах в бальном зале появилось несколько новых танцев, включая польку , мазурку и шоттише . В то же время возникла сильная тенденция отказаться от всех «декоративных» шагов, таких как антраша и ронд де жамб, которые нашли место в кадрилях и других танцах.
Современные бальные танцы берут свое начало в начале 20-го века, когда несколько разных событий произошли более или менее в одно и то же время. Первым было движение от последовательных танцев к танцам, в которых пары двигались независимо. Это было предопределено вальсом, который уже совершил этот переход. Вторым была волна популярной музыки, такой как джаз . Поскольку танец в значительной степени связан с музыкой, это привело к всплеску новых изобретенных танцев. Было много танцевальных увлечений в период 1910–1930 годов.
Третьим событием стали согласованные усилия по трансформации некоторых танцевальных увлечений в танцы, которым можно было бы научить более широкую танцевальную публику в США и Европе. Здесь Вернон и Ирен Касл были важны, как и поколение английских танцоров 1920-х годов, включая Жозефину Брэдли и Виктора Сильвестра . Эти профессионалы проанализировали, систематизировали, опубликовали и преподавали ряд стандартных танцев. Для процветания популярного танца было важно, чтобы танцоры имели некоторые базовые движения, которые они могли бы уверенно исполнять с любым партнером, которого могли бы встретить. Здесь огромная организация Артура Мюррея в Америке и танцевальные общества в Англии, такие как Имперское общество учителей танцев , были очень влиятельны. Наконец, многое из этого произошло во время и после периода мировой войны, и влияние такого конфликта на растворение старых социальных обычаев было значительным. [1] [6]
Позже, в 1930-х годах, экранная танцевальная пара Фреда Астера и Джинджер Роджерс оказала влияние на все формы танца в США и других странах. Хотя оба актера строили свою карьеру по отдельности, их совместные танцевальные последовательности, включавшие в себя изображения Каслов, достигли культового статуса. [7] Большая часть работ Астера и Роджерс изображала социальные танцы, хотя выступления были тщательно поставлены (часто Астером или Гермесом Пэном ) и тщательно поставлены и репетированы. [8]
Соревнования, иногда называемые танцевальным спортом , варьируются от чемпионатов мира, регулируемых Всемирным танцевальным советом (WDC), до соревнований менее продвинутых танцоров на различных уровнях мастерства. Большинство соревнований делятся на профессиональные и любительские, хотя в США соревнования pro-am обычно сопровождают профессиональные соревнования. [9] Международный олимпийский комитет теперь признает соревновательные бальные танцы. [10] Он признал другой орган, Всемирную федерацию танцевального спорта (WDSF), в качестве единственного представительного органа для танцевального спорта на Олимпийских играх .
Соревнования по бальным танцам регулируются каждой страной по-своему. Около 30 стран регулярно участвуют в международных соревнованиях. Еще около 20 стран являются членами WDC и/или WDSF, но их танцоры редко выступают на международных соревнованиях. [11] В Великобритании есть Британский танцевальный совет , который присуждает национальные и региональные чемпионские титулы, такие как British Ballroom Championships, British Sequence Championships и United Kingdom Championships. В Соединенных Штатах отделения-члены WDC (Национальный танцевальный совет Америки) и WDSF ( USA Dance ) присуждают национальные и региональные чемпионские титулы. [12] [13]
Соревнования по бальным танцам в бывшем СССР также включали Советские бальные танцы или Советскую программу . Австралийский New Vogue танцуют как на соревнованиях, так и в обществе. На соревнованиях признаны 15 танцев New Vogue, которые участники исполняют последовательно. Эти танцевальные формы не признаны на международном уровне, как и американские вариации, такие как American Smooth и Rhythm. Такие вариации в танцевальных и соревновательных методах являются попытками удовлетворить предполагаемые потребности на местном рынке.
На международном уровне Блэкпульский танцевальный фестиваль , ежегодно проводимый в Блэкпуле (Англия), считается самым престижным мероприятием, которое может посетить спортсмен, занимающийся спортивными танцами.
Формационный танец — еще один стиль соревновательного танца, признанный WDSF. В этом стиле несколько танцоров (обычно в парах и, как правило, до 16 танцоров одновременно) соревнуются в одной команде, входя и выходя из различных формаций во время танца. Блэкпульский танцевальный фестиваль также проводит ежегодное мероприятие для соревновательного формационного танца.
В соревновательном бальном зале танцоры оцениваются по различным критериям, таким как осанка, хват или рамка, осанка, музыкальность и экспрессия, тайминг, выравнивание и форма тела, мастерство на полу, действие стоп и ног и презентация. Судейство в ориентированном на производительность виде спорта неизбежно субъективно по своей природе, и споры и жалобы участников по поводу судейских мест не редкость. Счетоводы — называемые скрутинерами — подсчитывают общее количество отзывов, накопленных каждой парой в каждом раунде до финала, когда используется система катания на коньках для размещения каждой пары по порядковым номерам, обычно от 1 до 6, хотя количество пар в финале может варьироваться. Иногда во время финала на полу может присутствовать до 8 пар.
Участники танцуют на разных уровнях в зависимости от своих способностей и опыта. Уровни делятся на две категории: учебный план и открытый. Уровни учебного плана — новичок/предбронзовый, бронзовый, серебряный и золотой, причем золотой — самый высокий уровень учебного плана, а новичок — самый низкий. На этих уровнях движения ограничены теми, что прописаны в учебном плане, а нелегальные движения могут привести к дисквалификации. Каждый уровень, бронзовый, серебряный и золотой, имеет разные движения в своей учебной программе, возрастающие по сложности. В открытой категории есть три уровня: новичок, предчемпион и чемпион в порядке возрастания мастерства. На этих уровнях у танцоров больше нет ограничений на движения, поэтому более распространены сложные постановки.
Медальные оценки для любителей позволяют распознать индивидуальные способности танцоров в соответствии с общепринятыми стандартами. В медальных оценках, которые проводятся такими организациями, как Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) и United Kingdom Alliance (UKA) , каждый танцор исполняет два или более танцев в определенном жанре перед судьей. Такие жанры, как Modern Ballroom или Latin, являются наиболее популярными. Такие общества, как ISTD и UKA, также предлагают медальные тесты по другим танцевальным стилям (таким как Country & Western, Rock 'n Roll или Tap). В некоторых североамериканских экзаменах уровни включают Newcomer, Bronze, Silver, Gold, Novice, Pre-championship и Championship; каждый уровень может быть далее подразделен на два или четыре отдельных раздела.
Часть мира бальных танцев посвящена студентам колледжей. Обычно это клубы или команды, которые интересуются бальными танцами. Команды проводят сборы средств, общественные мероприятия и уроки бальных танцев. Цели команд по бальным танцам — весело провести время и научиться хорошо танцевать. Особое внимание уделяется поиску совместимого партнера по танцам и установлению связей с товарищами по команде. В студенческих бальных танцах также есть соревновательная сторона — студенческие команды часто проводят соревнования и приглашают другие команды к участию. [14] Эти соревнования часто проводятся по тем же правилам, что и обычные любительские соревнования, описанные выше, но обычно организуются исключительно студенческими командами. Примерами служат MIT Open Ballroom Dance Competition, Big Apple Dancesport Challenge, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic и Harvard Invitational.
«Бальные танцы» чаще всего относятся к десяти танцам стандарта и латины , хотя этот термин также часто используется взаимозаменяемо с пятью международными бальными танцами. [15] Танцы секвенции , которые танцуют преимущественно в Соединенном Королевстве, и их развитие New Vogue в Австралии и Новой Зеландии, также иногда включаются в качестве типа бальных танцев.
В Соединенных Штатах и Канаде также существует американский стиль ( American Smooth и American Rhythm ). Техника танца, используемая для международного и американского стилей, похожа, но международный бальный стиль допускает только закрытые танцевальные позиции , тогда как американский гладкий стиль допускает закрытые, открытые и разделенные танцевальные движения. Кроме того, для двух стилей обычно преподаются разные наборы танцевальных фигур. Международный латинский и американский ритм имеют разный стиль и разные танцевальные фигуры в своих соответствующих программах.
Другие танцы, иногда помещенные под зонтик «бальные танцы», включают танцы ночных клубов, такие как линди хоп , свинг West Coast , ночной тустеп , хастл , сальса и меренге . Категоризация танцев как «бальных танцев» всегда была изменчивой, с новыми танцами или народными танцами, которые время от времени добавлялись или удалялись из бального репертуара, поэтому никакой список подкатегорий или танцев не является чем-то большим, чем описанием современных практик. Существуют и другие танцы, исторически принятые как бальные танцы, и возрожденные через движение винтажных танцев .
В Европе латиноамериканские танцы свинга включают аргентинское танго , мамбо , линди хоп , свинг-буги (иногда также известный как ностальгический буги) и дискофокс . Одним из примеров этого является подкатегория танцев каджун , которая возникла в Акадиане , с ответвлениями, достигающими обоих побережий Соединенных Штатов.
Стандартные/гладкие танцы обычно танцуются под западную музыку (часто середины двадцатого века), и пары танцуют против часовой стрелки вокруг прямоугольного пола, следуя линии танца . На соревнованиях участники одеты так, как это было бы уместно для мероприятия в стиле «white tie» , с пышными платьями для дам и галстуками-бабочками и фраками для мужчин; хотя в американском стиле Smooth теперь принято отказываться от фраков в пользу более коротких смокингов , жилетов и других креативных нарядов.
Латинские/ритм-танцы обычно танцуются под современную латиноамериканскую музыку и (в случае джайва) западную музыку. За исключением нескольких танцев-передвижников, таких как самба и пасодобль , пары не следуют линии танца, а исполняют свои номера более или менее в одном месте. На соревнованиях женщины часто одеты в латинские костюмы с короткими юбками, в то время как мужчины одеты в обтягивающие рубашки и брюки, цель которых — подчеркнуть движение ног и тела танцоров.
Вальс зародился как деревенский народный танец в Австрии и Баварии в 17 веке. В начале 19 века он был представлен в Англии. Это был первый танец, в котором мужчина прижимал женщину к своему телу. При исполнении танца верхняя часть тела удерживается влево на протяжении всех фигур, тело ведомого наклоняется в правую сторону от ведущего, а голова вытянута влево, следуя за локтем. Фигуры с вращением имеют небольшой подъем. Начало подъема начинается медленно с первого счета, достигает пика на 2-й счет и медленно опускается на 3-й. Sway также используется на втором шаге, чтобы сделать шаг длиннее, а также замедлить импульс, сводя ноги вместе. Вальс исполняется как для международного стандарта, так и для американского смуфа.
Венский вальс возник в Провансе во Франции в 1559 году и признан старейшим из всех бальных танцев. Он был представлен в Англии как немецкий вальс в 1812 году и стал популярным в течение 19 века благодаря музыке Йозефа и Иоганна Штрауса . Его часто называют классическим бальным танцем «старой школы». Музыка венского вальса довольно быстрая. Легкое формирование тела движется к внутренней части поворота и формирование вперед и вверх, чтобы удлинить противоположную сторону от направления. Обратный поворот используется для движения вниз по длинной стороне и переворачивается. В то время как естественный поворот используется для движения по короткой стороне и переворачивается, чтобы обойти углы. Венский вальс исполняется как для международного стандарта, так и для американского смуф. [16] [17] [18]
Танго зародилось в Буэнос-Айресе в конце 19 века. Современное аргентинское танго танцуется как в открытых, так и в закрытых объятиях, которые фокусируются на ведении и следовании, двигаясь в гармонии со страстной, заряжающей музыкой танго. Техника танго похожа на ходьбу под музыку, при этом ноги остаются на земле, а лодыжки и колени соприкасаются друг с другом во время каждого шага. Танго — танец на плоской стопе, и в отличие от других танцев, в нем нет подъемов и падений. Вес тела удерживается на носках, а связь между танцорами поддерживается в бедрах.
Бальное танго , однако, является танцем с гораздо более открытой структурой, часто использующим сильные и отрывистые движения. Бальное танго, а не аргентинское танго, исполняется на международных соревнованиях.
Фокстрот — американский танец, предположительно афроамериканского происхождения. Свое название он получил в 1914 году от исполнителя водевиля Гарри Фокса . Фокстрот — это быстрый шаг рысью под музыку регтайма . Поэтому танец изначально назывался «рысью Фокса». Фокстрот можно танцевать в медленном, среднем или быстром темпе в зависимости от скорости джазовой или биг-бэндовой музыки. Партнеры стоят лицом друг к другу, а рамка вращается из стороны в сторону, меняя направление после такта. Танец, как правило, танцуется ровно, без особых подъемов и падений. Шаги ходьбы делаются медленными для двух ударов на шаг и быстрыми для одного удара на шаг. Фокстрот исполняется как в международном стандарте, так и в американском смуф-стиле.
Квикстеп — английский танец, придуманный в 1920-х годах как комбинация более быстрого темпа фокстрота и чарльстона . Это быстрый танец, поэтому мужчинам разрешено смыкать ноги, а пары двигаются короткими синкопированными шагами. Квикстеп включает в себя прогулки, пробежки, шассе и повороты оригинального танца фокстрот, а также некоторые другие быстрые фигуры, такие как замки, подскоки, бег, быстрый шаг, прыжки и скачки. Квикстеп исполняется как танец международного стандарта.
Пасодобль возник в Испании и ее драматических боях быков. Танец в основном исполняется только на соревнованиях и редко в обществе из-за его многочисленных хореографических правил. Ведущий играет роль матадора , в то время как ведомый берет на себя роль плаща матадора, быка или даже матадора. Шассе плащ относится к ведущему, использующему ведомого, чтобы повернуть их, как будто они являются плащом, а аппель — это когда ведущий топает ногой, чтобы привлечь внимание быка. Пасодобль исполняется как международный латиноамериканский танец.
Испанское болеро развилось в конце 18 века из сегидильи , и его популяризация приписывается придворным танцорам, таким как Себастьян Сересо . Он стал одним из самых популярных бальных танцев 19 века и видел множество классических адаптаций. Однако к 20 веку он стал старомодным. Кубинский музыкальный жанр с тем же названием, болеро , который стал популярным в начале 20 века, не имеет отношения к испанскому танцу.
Хотя кубинское болеро родилось как форма trova , традиционной традиции певцов и авторов песен с востока Кубы, без какого-либо связанного с ним танца, вскоре оно стало фаворитом бальных залов на Кубе и во всей Латинской Америке. Танец чаще всего представляет собой влюбленную пару. Современное болеро рассматривается как сочетание многих танцев: например, медленной сальсы с контра-движением танго, узорами румбы, а также техникой подъема и падения и индивидуальностью вальса и фокстрота. Болеро можно танцевать в закрытом хвате или по отдельности, а затем снова вместе. Он исполняется как американский ритм-танец.
Самба — национальный танец Бразилии . Ритм самбы и ее название произошли от языка и культуры западноафриканских рабов. В 1905 году самба стала известна другим странам во время выставки в Париже. В 1940-х годах самба была представлена в Америке Кармен Мирандой . Международная версия бальной самбы была основана на ранней версии бразильской самбы под названием Maxixe, но с тех пор развилась и сильно отличается от бразильской бальной самбы, которая называется Samba de Gafieira. Международная бальная самба танцуется с легким подпрыгиванием, которое создается путем сгибания и выпрямления колена. Она исполняется как международный латиноамериканский танец, хотя большая часть ее современного развития произошла за пределами Латинской Америки.
Румба пришла в Соединенные Штаты с Кубы в 1920-х годах и стала популярным танцем кабаре во время сухого закона . Румба — это бальная адаптация son cubano и bolero (кубинского жанра) и, несмотря на свое название, она редко включала элементы кубинской румбы . [19] Она включает кубинские движения через укрепление колена, вращение бедрами по восьмерке и вращательное движение ступней. Важной характеристикой румбы является мощное и прямое ведение, достигаемое с помощью подушечки стопы. Румба исполняется как для международного латиноамериканского, так и для американского ритма.
Мамбо было разработано как ответвление дансона , национального танца Кубы, в конце 1930-х годов Орестесом Лопесом и его братом Качао из Arcaño y sus Maravillas . Они задумали новую форму дансона под влиянием son cubano , с более быстрой, импровизированной финальной частью, которая позволяла танцорам более свободно выражать себя, учитывая, что дансон традиционно имел очень жесткую структуру. В 1940-х годах Дамасо Перес Прадо преобразовал мамбо из чаранги в формат биг-бэнда и привез его в Мексику и Соединенные Штаты, где он стал «танцевальным помешательством».
Ча-ча (иногда ошибочно называемый Ча-ча-ча на основе «уличной версии» танца со смещенным ритмом) был разработан Энрике Хоррином в начале 1950-х годов как более медленная альтернатива мамбо — и, по сути, изначально назывался Тройным мамбо. Ча-ча — это кокетливый танец со множеством вращений бедер и синхронизацией движений партнеров. Танец включает сгибание и выпрямление колена, что придает ему оттенок кубинского движения. Ча-ча исполняется как для международного латиноамериканского, так и для американского ритма.
Свинг в 1927 году изначально назывался линди-хопом, названным Шорти Джорджем Сноуденом . За эти годы было задокументировано 40 различных версий; наиболее распространенным является свинг Восточного побережья, который исполняется в американском плавном (или американском ритме) только в США или Канаде. Свинг Восточного побережья был создан Артуром Мюрреем и другими вскоре после Второй мировой войны. Музыка свинга очень живая и оптимистичная, ее можно танцевать под джаз или музыку биг-бэнда. Стиль танца свинга отличается большой упругостью и энергией. Свинг также включает в себя множество вращений и поворотов под мышками. Свинг Восточного побережья исполняется как танец американского ритма.
Джайв является частью танцевальной группы свинга и представляет собой очень живую вариацию джиттербага . Джайв возник в афроамериканских клубах в начале 1940-х годов. Во время Второй мировой войны американские солдаты привезли джайв в Англию, где он был адаптирован к сегодняшнему соревновательному джайву. В джайве мужчина ведет танец, а женщина побуждает мужчину пригласить ее на танец. Его танцуют под музыку большого оркестра , а некоторые приемы взяты из сальсы, свинга и танго. Джайв исполняется как международный латиноамериканский танец.
По данным Всемирного совета по танцам . [20]
Вальс : 28 тактов в минуту,3
4время, также известный как Медленный вальс или Английский вальс в зависимости от местности
Танго : 31 такт в минуту,4
4время
Венский вальс : 58 тактов в минуту,3
4время. На европейском континенте венский вальс известен просто как вальс , в то время как вальс известен как английский вальс или медленный вальс .
Фокстрот : 28 тактов в минуту,4
4время
Квикстеп : 50 тактов в минуту,4
4время
Ча-ча-ча : 29 тактов в минуту,4
4время
Самба : 49 тактов в минуту,2
4время
Румба : 24 такта в минуту,4
4время
Пасодобль : 60 тактов в минуту,2
4время
Джайв : 41 такт в минуту,4
4время
Вальс : 29–30 тактов в минуту. 30–32 такта в минуту для бронзы
Танго : 60 тактов в минуту, 30–32 такта в минуту для бронзы
Фокстрот : 30 тактов в минуту, 32–34 такта в минуту для бронзы
Венский вальс : 53–54 такта в минуту, 54 такта в минуту для бронзы
Ча-ча-ча : 30 тактов в минуту
Румба : 30–32 такта в минуту, 32–36 тактов в минуту для бронзы
East Coast Swing : 36 тактов в минуту 34–36 тактов в минуту для бронзы
Болеро : 24 такта в минуту, 24–26 тактов в минуту для бронзы
Мамбо : 47 тактов в минуту, 48–51 такт в минуту для бронзы
Исторический/Винтажный бальный танец:
Другие танцы, иногда относимые к бальным:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )https://imdb.com/title/tt6727522/
