Испанское барокко — направление в архитектуре барокко, возникшее в Испании , ее провинциях и бывших колониях .
Развитие стиля прошло через три фазы. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировала смесь Соломоновых колонн и Композитного ордера Гварини , известную как «высший ордер». Между 1720 и 1760 годами колонна Чурригереско, или estipite , в форме перевернутого конуса или обелиска, была утверждена как центральный элемент декоративного декора. В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от витого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому равновесию и сдержанности.
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода апеллировало к эмоциям, а не стремилось угодить интеллекту. Семья Чурригера , которая специализировалась на проектировании алтарей и ретабло, восстала против сдержанности классицизма Эрререско и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль поверхностного декора, известный как Чурригереско . За полвека они превратили Саламанку в образцовый город Чурригереско.
По мере того, как итальянские барочные влияния проникали через Пиренеи , они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицистический подход Хуана де Эрреры , который был в моде с конца шестнадцатого века. Уже в 1667 году фасады собора Гранады ( Алонсо Кано ) и собора Хаэна (Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о беглости художников в интерпретации традиционных мотивов испанской соборной архитектуры в эстетическом языке барокко.
В Мадриде народное барокко, корни которого лежат в эррерианском стиле и в традиционном кирпичном строительстве, развивалось на площади Пласа Майор и в королевском дворце Буэн Ретиро , который был разрушен во время французского вторжения войсками Наполеона. Его сады до сих пор остаются парком Буэн Ретиро . Это строгое кирпичное барокко 17-го века по-прежнему хорошо представлено на улицах столицы во дворцах и площадях.
Три самых ярких творения испанского барокко — это энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе и Фрай Педро де ла Виситасьон, 1719), западный фасад (или Fachada del Obradoiro) собора Сантьяго-де-Компостела ( Фернандо де Касас и Новоа , 1750) и Осписио-де-Сан-Фернандо в Мадриде ( Педро де Рибера , 1722), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модернизм . В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, имеющих мало отношения к структуре и функции. Центром витиеватого орнамента является искусно скульптурное окружение главного дверного проема. Если убрать запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнообразных карнизов, лепных раковин, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, напротив которой оно расположено, форма здания нисколько не пострадает. Однако барокко чурригереско предложило некоторые из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в таких зданиях, как Гранадский Чартерхаус (ризница Франсиско Уртадо Искьердо ), считающийся апофеозом стилей чурригереско, примененных к внутренним пространствам, или El Transparente собора Толедо Нарсисо Томе , где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов. [ мнение ]
Королевский дворец в Мадриде и вмешательства в Пасео-дель-Прадо ( Салон Прадо и Дургате Алькала ) в том же городе заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом барочном интернациональном стиле, часто ошибочно принимаемом за неоклассический, королями Филиппом V и Карлом III . Королевский дворец Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Королевский дворец Аранхуэс в Аранхуэсе являются хорошими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известна как «испанский Версаль»), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.
.JPG/1280px-Transparent_at_the_Cathedral_of_Toledo_(2).JPG){kind=spacer}
В богатейшей имперской провинции Испании XVII века, Фландрии , цветистые декоративные детали были более тесно связаны со структурой, что исключало опасения избыточности. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667). Другим характерным примером является церковь Св. Михаила в Лувене (1650–70) с ее пышным двухэтажным фасадом, кластерами полуколонн и сложным сочетанием скульптурных деталей, вдохновленных французским стилем.
Шесть десятилетий спустя архитектор Хайме Борт-и-Мелиа был первым, кто познакомил Испанию с рококо ( Собор Мурсии , западный фасад, 1733). Величайшим представителем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес , ответственный за ослепительный интерьер базилики Богоматери Пилар в Сарагосе (1750).
На севере, в самой богатой провинции Новой Испании XVIII века — Мексике — появились фантастически экстравагантные и визуально неистовые образцы архитектуры, известные как мексиканский чурригереско. Этот ультрабарочный подход достигает кульминации в работах Лоренсо Родригеса, чьим шедевром является Саграрио Метрополитано в Мехико (1718–1769). Другие прекрасные образцы стиля можно найти в отдаленных городах, где добывали серебро. Например, святилище в Окотлане (строительство начато в 1745 году) — это первоклассный барочный собор, отделанный ярко-красной плиткой, которая восхитительно контрастирует с обилием сжатого орнамента, щедро нанесенного на главный вход и тонкие боковые башни (снаружи, внутри). Церковь Санта-Приска-де-Таско (1758) и Сан-Мартин в Сан-Луис-Потоси (1764) — другие прекрасные образцы чурригереско в Мексике.
Настоящая столица мексиканского барокко — Пуэбла , где готовые поставки расписанных вручную статуэток ( талавера ) и местного серого камня привели к его дальнейшей эволюции в персонализированную и очень локализованную форму искусства с ярко выраженным индейским колоритом. Существует около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто расположенной в арабском стиле. Их интерьеры густо пропитаны сложными золотыми орнаментами. В XVIII веке местные мастера разработали отличительный бренд белой лепнины, названный «alfeñique» в честь конфеты из пуэбла, сделанной из яичных белков и сахара.
.jpg/1280px-San_Francisco_de_Lima_(pixinn.net).jpg)
Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно экспрессивной интерпретацией идиомы чурригереско может объяснить полнокровный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Даже больше, чем его испанский аналог, американское барокко развивалось как стиль лепного декора. Двухбашенные фасады многих американских соборов семнадцатого века имели средневековые корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 году, когда была построена иезуитская святыня на Пласа-де-Армас в Куско . Даже тогда новый стиль почти не повлиял на структуру церквей.
Перуанское барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673), который имеет темный замысловатый фасад, зажатый между желтыми башнями-близнецами. Следуя модели Иль Джезу (также в случае иезуитской базилики и монастыря Сан-Педро, Лима) , провинциальные стили «метисов» (смешанные) появились в Арекипе , Потоси и Ла-Пасе . В восемнадцатом веке архитекторы региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Поздний барочный тип перуанского фасада впервые появляется в церкви Богоматери Милосердия, Лима (1697–1704). Аналогичным образом, церковь Иглесия-де-ла-Компания , Кито (1722–65) предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и обилием соломоновых колонн .
_edited.jpg/1280px-Salamanca_-_Plaza_Mayor_(13347610863)_edited.jpg)
.jpg/1280px-Catedral_de_Santiago_de_Compostela_agosto_2018_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Palacio_de_San_Telmo_(1681-1796).jpg)
.jpg/1280px-Catedral,_Arquitectura_Colonial,_Zacatecas_(16461248359).jpg)
