Керамика Талавера (исп. Talavera poblana) — мексиканская и испанская гончарная традиция из Талавера-де-ла-Рейна в Испании . В 2019 году он был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. [1]
Мексиканская керамика представляет собой разновидность майолики ( фаянса ) или фаянсовой посуды с оловянной глазурью , с типичной для этого типа белой основной глазурью. [2] Он происходит из города Сан-Пабло-дель-Монте (в Тлашкале ) и городов Пуэбла , Атлиско , Чолула и Текали (все эти четыре последних находятся в штате Пуэбла ) из-за качества найденной природной глины. там и традиция производства, восходящая к 16 веку. [3] Большая часть этой керамики была украшена только синим цветом, но также использовались такие цвета, как желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый . [4] Керамика из майолики была привезена в Мексику испанцами в первом веке колониального периода . Производство этой керамики стало высоко развитым в Пуэбле из-за наличия прекрасной глины и спроса на плитку со стороны недавно основанных церквей и монастырей в этом районе. Промышленность настолько выросла, что к середине 17 века были установлены стандарты и гильдии, которые еще больше улучшили качество, что привело Пуэблу к так называемому «золотому веку» керамики Талавера (с 1650 по 1750 год). [3] Формально традиция, которая там развилась, называется Талавера Поблана, чтобы отличить ее от одноименной керамики Талавера в Испании. Это смесь итальянских, испанских и местных керамических техник. [2]
Эта традиция испытывает трудности со времен мексиканской войны за независимость в начале 19 века, когда количество мастерских в штате Пуэбла сократилось до менее восьми. Более поздние усилия художников и коллекционеров несколько возродили это ремесло в начале 20 века, и теперь в Пуэбле, Мехико и Нью-Йорке имеются значительные коллекции керамики Талавера . Дальнейшие усилия по сохранению и продвижению этого ремесла были предприняты в конце 20-го века, с появлением новых декоративных дизайнов и принятием закона Denominación de Origen de la Talavera , защищающего подлинные изделия Талавера, изготовленные из оригинальных изделий 16-го века. методы. [3] [5]
Подлинная керамика Талавера в основном происходит из Талавера-де-ла-Рейна в Испании , города Сан-Пабло-дель-Монте (в Тлашкале) [6] [7] и городов Пуэбла, Атлиско, Чолула и Текали в Мексике; поскольку здесь сосредоточена необходимая глина и история этого ремесла. Все детали отлиты вручную на гончарном круге , а глазури содержат олово и свинец , как это было еще с колониальных времен. Эта глазурь должна крениться , быть слегка пористой и молочно-белой, но не чисто белой. Разрешенных цветов всего шесть: синий, желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый, и эти цвета должны быть изготовлены из натуральных пигментов. Раскрашенные рисунки имеют размытый вид, поскольку слегка сливаются с глазурью. Основание, часть, соприкасающаяся со столом, не покрыто глазурью, но обнажает терракоту под ним. Внизу обязательна надпись, содержащая следующую информацию: логотип производителя, инициалы художника и местонахождение производителя в Пуэбле. [3] [4] [8]
Дизайн изделий строго регламентирован традициями. Краска в конечном итоге слегка приподнимается над основой. Раньше использовался только синий кобальт , так как это был самый дорогой пигмент, что делало его очень востребованным не только из-за престижа, но и потому, что он обеспечивал качество всего изделия. [9] Используются только натуральные глины, а не химически обработанные и окрашенные глины, а процесс ручной работы занимает от трех до четырех месяцев. Процесс рискованный, поскольку деталь может сломаться в любой момент. Это делает Талаверу в три раза дороже других видов керамики. [10] Из-за этого производители Талавера находились под давлением имитаций, обычно из Китая, [11] и аналогичной керамики из других частей Мексики, особенно Гуанахуато . Штат Гуанахуато подал прошение к федеральному правительству о праве разделить обозначение Талавера с Пуэблой , но с 1997 года в этом было отказано, и глазурованная керамика из других частей Мексики называется Майоликой или Майоликой . [4] [5]
Сегодня только изделия, изготовленные в специально отведенных местах и в сертифицированных мастерских, имеют право называть свою работу «Талавера». [12] Сертификат выдается Consejo Regulador de la Talavera, специальным регулирующим органом. На данный момент сертифицированы только девять мастерских: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas и Talavera Virglio Perez. Каждый из них должен проходить проверку производственных процессов два раза в год. Изделия проходят шестнадцать лабораторных испытаний в лабораториях, сертифицированных на международном уровне. [3] Кроме того, факультет естественных наук Университета Пуэблы провел испытание, чтобы гарантировать, что глазурь не содержит содержания свинца более 2,5 частей на миллион или содержания кадмия более 0,25 частей на миллион, как многие кусочки используются для подачи еды. [4] [13] Только изделия из мастерских, соответствующих стандартам, имеют право иметь подпись гончара, логотип мастерской и специальную голограмму, удостоверяющую подлинность изделия. [11]
Процесс создания керамики Талавера сложен и практически не изменился с раннего колониального периода, когда это ремесло впервые появилось. [14] [2] [9] Первый шаг — смешать черный песок из Амозока и белый песок из Текали. Затем его промывают и фильтруют, чтобы сохранить только самые мелкие частицы. Это может уменьшить громкость на пятьдесят процентов. [10] Затем изделию придают форму вручную на гончарном круге, а затем оставляют сохнуть на несколько дней. [9] Затем следует первый обжиг при температуре 850 °C (1560 °F). [4] Деталь проверяется на наличие трещин. Нанесено первичное лессирование, создающее молочно-белый фон. После этого конструкция раскрашивается вручную. [9] Наконец, для затвердевания глазури применяется второй обжиг. [4] Для большинства изделий этот процесс занимает около трех месяцев, [11] но некоторые изделия могут занять до шести месяцев. [15]
Этот процесс настолько сложен и сопряжен с возможностью непоправимого ущерба, что в колониальные времена ремесленники молились особыми молитвами, особенно во время процесса обжига. [16]
Некоторые семинары в Пуэбле предлагают экскурсии и объясняют необходимые процессы. Самая старая сертифицированная, постоянно действующая мастерская находится в Уриарте. [15] Он был основан в 1824 году Димасом Уриарте и специализировался на традиционном дизайне колониальной эпохи. [17] Другая сертифицированная мастерская, Талавера де ла Рейна, известна тем, что оживляет украшение керамики работами мексиканских художников 1990-х годов. [10]
Керамика Талавера в основном используется для изготовления предметов утилитарного назначения, таких как тарелки, миски, кувшины, цветочные горшки, раковины, религиозные предметы и декоративные фигурки. Тем не менее, керамика широко используется для изготовления плитки, которая используется для украшения как внутри, так и снаружи зданий в Мексике, особенно в городе Пуэбла. [18] Кухня Пуэблы — одна из традиционных сред керамики Талавера, от плитки, украшающей стены и прилавки, до посуды и других пищевых контейнеров. Это очень своеобразный стиль кухни. В местных монастырских кухнях многие рисунки также включают в себя эмблему религиозного ордена. [19] Многие фасады в историческом центре Пуэблы украшены этой плиткой. [9] [20] Эти плитки называются азулежу, и их можно найти на фонтанах, патио, фасадах домов, церквей и других зданий, составляя важную часть архитектуры барокко Пуэблы. [21] Такое использование азулежу свидетельствовало о богатстве семьи или церкви. Это привело к появлению поговорки «никогда не построить дом из плитки», что означало «ничего не значить в жизни». [2] Возможность продемонстрировать такое богатство была доступна не только Пуэбле. В Мехико церковь монастыря Ла-Энкарнасьон и церковь Богородицы Вальванеры имеют купола, покрытые Талаверой. [22] Самым известным примером Талаверы в столице является Каса-де-лос-Азулехос , или Дом из плитки, дворец 18-го века, построенный семьей графа дель Валье де Орисаба. Что делает этот дворец в Городе Дворцов особенным, так это то, что его фасад с трех сторон полностью покрыт дорогой сине-белой плиткой – сенсацией в то время, когда плитка была использована. [23] [24]
Техники и рисунки исламской керамики были завезены в Испанию маврами к концу XII века как испано-мавританская посуда . Оттуда они оказали влияние на позднесредневековую керамику в остальной части Испании и Европы под названием майолика . [8] [19] Испанские мастера из Талавера-де-ла-Рейна ( Кастилия , Испания ) переняли и добавили этот вид искусства. Дальнейшие итальянские влияния были учтены по мере развития этого ремесла в Испании, и были созданы гильдии для регулирования качества. [9]
Примерно в тот же период в доиспанских культурах существовали свои собственные традиции гончарного дела и керамики, но они не использовали гончарный круг или глазурь. [2] [9] Существует несколько теорий относительно того, как керамика из майолики была завезена в Мексику. [2] Наиболее распространенная и общепринятая теория заключается в том, что она была введена монахами, которые либо послали за ремесленниками из Испании, либо сами знали, как производить керамику. Эти монахи хотели, чтобы их новые монастыри украшались изразцами и другими предметами, поэтому, чтобы удовлетворить этот спрос, либо испанские художники, либо монахи обучали местных мастеров изготовлению глазурованной керамики. [2] [8] Значительное количество светских гончаров приехало в Мексику из Севильи и Талавера-де-ла-Рейна , Испания, в самый ранний колониальный период. [2] [18] Позже известный гончар по имени Диего Гайтан, который был уроженцем Талаверы, оказал влияние на гончарное дело после того, как прибыл в Пуэблу. [18]
С момента основания города Пуэбла в 1531 году здесь было построено большое количество церквей и монастырей. Спрос на плитку для украшения этих зданий, а также наличие в этом районе высококачественной глины привели к развитию керамической промышленности. Вскоре его начали производить коренные жители, а также испанские мастера, что привело к смешению влияний, особенно в декоративном дизайне. Новая традиция стала известна как Талавера Поблана, чтобы отличить ее от керамики Талавера из Испании. [3] [9] К 1550 году город Пуэбла производил высококачественные изделия Талавера, а к 1580 году он стал центром производства Талавера в Мексике. [8]
С 1580 года до середины 17 века число гончаров и мастерских продолжало расти, каждая из которых имела свои собственные конструкции и методы. Колониальное правительство решило регулировать отрасль с помощью гильдий и стандартов. В 1653 году были приняты первые постановления. Они регламентировали, кого можно назвать мастером, категории качества продукции и нормы отделки. [18] Результатом стала стандартизация производства керамики и повышение качества производимой продукции. Некоторые из правил, установленных постановлениями, включали использование синего кобальта только на самых лучших и качественных изделиях, маркировку изделий мастерами во избежание подделок, создание категорий качества (тонкое, полутонкое и ежедневное использование) и ежегодные проверки и экзамены мастеров-гончаров. [2]
Период между 1650 и 1750 годами был известен как Золотой век Талаверы. [3] Пуэбла стала важнейшим центром глиняной посуды Новой Испании . [2] Изделия были отправлены по всей территории и отправлены в Гватемалу , Кубу , Санто-Доминго , Венесуэлу и Колумбию . [18] В это время предпочтительное использование синего цвета в керамике Талавера было подкреплено влиянием китайской династии Мин через импортную китайскую керамику, которая попала в Мексику через манильские галеоны. [2] Итальянское влияние в 18 веке привело к использованию других цветов. [8]
Во время мексиканской войны за независимость были упразднены гильдия гончаров и постановления 17 века. Это позволяло кому угодно изготавливать керамику любым способом, что приводило к снижению качества. [3] Война нарушила торговлю между испанскими колониями, и импортировался более дешевый английский фарфор . [18] Рынок Талавера рухнул. Из сорока шести мастерских, производивших продукцию в XVIII веке, после войны осталось только семь. [3]
В 1897 году в Пуэблу прибыл каталонец по имени Энрике Луис Вентоза. Вентоза был очарован историей этого ремесла, которое отличалось от других видов искусства Мексики. Он изучил оригинальные процессы и объединил их со своими знаниями современной испанской работы. Он публиковал статьи и стихи об этой традиции и работал над украшением керамических изделий. В 1922 году он подружился с Исауро Уриарте Мартинесом, молодым гончаром, унаследовавшим мастерскую своего деда. Двое мужчин сотрудничали для создания новых декоративных дизайнов, добавляя влияние доколумбовой эпохи и модерна к уже существовавшим исламским, китайским, испанским и итальянским влияниям. Также работали над восстановлением прежнего уровня качества. Они выбрали удачное время, поскольку Мексиканская революция закончилась, и страна находилась в периоде восстановления. [3]
Однако к 1980-м годам количество мастерских продолжало сокращаться, пока не осталось только четыре. [10] Во второй половине 20-го века Талавера находился под давлением из-за конкуренции со стороны керамики, изготовленной в других мексиканских штатах, дешевого импорта и отсутствия более современных и творческих проектов. [5] В начале 1990-х годов мастерская Талавера-де-ла-Рейна начала возрождать ремесло, приглашая художников работать со своими мастерами над созданием новых произведений и новых декоративных дизайнов. Среди художников были Хуан Сориано , Висенте Рохо Альмазан , Хавьер Марин , Густаво Перес , Магали Лара и Франсиско Толедо . [5] [10] [11] Они не изменили керамические процессы, но добавили в дизайн человеческие формы, животных, другие предметы и традиционные изображения цветов. [10]
С тех пор это ремесло возродилось. В 2000-х годах семнадцать мастерских производили Талаверу по старой традиции. Восемь из них находились в процессе сертификации. [5] [10] В этих мастерских работало около 250 рабочих, и они экспортировали свою продукцию в США, Канаду, Южную Америку и Европу. [18]
Хотя испанцы представили этот тип керамики, по иронии судьбы термин Талавера гораздо чаще используется в Мексике, чем в Талавера-де-ла-Рейна, Испания, ее тезке. [2] В 1997 году была создана Denominación de Origin de la Talavera, чтобы регулировать, какие изделия могут официально называться Talavera. Реквизиты включали город производства, использованную глину и методы производства. На этих предметах теперь есть голограммы. [5] Одной из причин принятия федерального закона было то, что оставшиеся мастерские Талавера сохранили высокое качество и процесс изготовления с раннего колониального периода, и цель заключалась в защите традиции. [4]
Однако традиция все еще борется. Анжелика Морено, владелица Talavera de la Reina, обеспокоена тем, что традиции этого ремесла угасают, несмотря на усилия ее мастерской. Одной из проблем, с которой сталкивается это ремесло, является отсутствие молодых людей, заинтересованных в его изучении. Ремесленник зарабатывает от 700 до 1800 песо в неделю, чего недостаточно для покрытия расходов. [10]
В начале 20 века возник интерес к коллекционированию произведений. В 1904 году американка по имени Эмили Джонстон де Форрест открыла для себя Талаверу во время поездки в Мексику. Она заинтересовалась коллекционированием работ, поэтому консультировалась с учеными, местными коллекционерами и дилерами. Со временем ее коллекция стала основой того, что сейчас выставлено в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Ее энтузиазм передался Эдвину Этли Барберу , куратору Художественного музея Филадельфии . Он тоже побывал в Мексике и представил Талаверу в коллекцию музея Пенсильвании. Он изучил основные стилистические периоды и научился отличать лучшие примеры, опубликовав в 1908 году руководство, которое до сих пор считается авторитетным. [3]
В это время в Мексике также собирались важные музейные коллекции. Одной из самых ранних и важных была коллекция Франсиско Переса Салазера в Мехико. Чуть позже, в 1920-х годах, свою коллекцию начал Франц Майер , биржевой маклер немецкого происхождения. В Пуэбле его считали немного сумасшедшим за то, что он покупал все «старье» у местных жителей. В 1986 году в Мехико открылся Музей Франца Майера с самой большой коллекцией Талавера Поблана в мире — 726 произведений 17-19 веков, а также несколько произведений 20-го века Энрике Луиса Вентозы. В Пуэбле Хосе Луис Белло-и-Гонсалес и его сын Хосе Мариано Белло-и-Аседо обратились за советом к Вентосе, чтобы начать свою коллекцию. Они собрали самую большую и важную коллекцию в городе, которая сейчас находится в Музее Хосе Луиса Белло и Гонсалеса (Музей Белло). [3]
Совсем недавно в городе Пуэбла был открыт Museo de la Talavera (Музей Талавера) с первоначальной коллекцией, насчитывающей 400 экспонатов. Музей посвящен рассказу о происхождении, истории, развитии и вариациях этого ремесла. Произведения включают в себя как самые простые и сложные, так и произведения, представляющие разные эпохи. [10] [26]
На основе этих постоянных коллекций было создано несколько временных и передвижных выставок определенных тем. Один из них назывался «El Aguila en la Historia de Mexico» («Орел в истории Мексики»). Выставка из сорока двух экспонатов была спонсирована Сенатом Мексики, чтобы показать, как символ орла использовался в стране на протяжении всей ее истории. Эта выставка была организована в честь 200-летия независимости в 2010 году . Эта керамика была выбрана из-за сочетания искусства и практичности. Изображенные орлы включают орлы на гербе Мексики, а также орлы таких политических деятелей, как Хосе Мария Морелос-и-Павон и Порфирио Диас , а также орлы, используемые такими учреждениями, как Королевский и Папский университет Мексики и сам Сенат Мексики. [27]
Другая выставка в Мексике была посвящена созданию карт с использованием плитки Талавера. Большинство плиток в колониальный период были украшены цветами и пейзажами, но значительное количество было расписано для создания фресок с картами. Те, что сохранились, показывают, как развивался ряд городов в колониальный период. Восемь наиболее представительных плиточных карт Талавера XVI века находились в музее Эль-Кармен на выставке под названием «Картография: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial» (« Картография : видение Талаверы колониальной Мексики»). Эта выставка представляла собой репродукции оригиналов, созданных мастерской Талавера де ла Луз в Пуэбле. Выбранные карты показывают развитие Мехико, а также регионы Акапулько , Пуэбла и Тесуко в этот период времени. [21]
Выставки проводились и за пределами Мексики. В Музее Америки в Испании прошла выставка под названием «Талаверас де Пуэбла, колониальная мексиканская керамика. Сиглос XVII и XXI» (Гончарня Талавера из Пуэблы, мексиканская колониальная керамика, XVII–XXI века). Это была временная выставка из 49 экспонатов, объединенных с предметами из Испании и Китая в качестве эталонов. Произведения были предоставлены Музеем Франца Майера и Музеем Белло. [28] [29]