Болеро — жанр песни , возникший на востоке Кубы в конце 19 века как часть традиции трова . Не связанный со старым испанским танцем с тем же названием , болеро характеризуется сложными текстами, посвященными любви. Его называют «квинтэссенцией латиноамериканской романтической песни двадцатого века». [1]
В отличие от более простого, тематически разнообразного canción , болеро не произошло напрямую от европейской лирической традиции, которая включала итальянскую оперу и канцону , популярную в то время в городских центрах, таких как Гавана. Вместо этого оно родилось как форма романтической народной поэзии, культивируемая новой породой трубадуров из Сантьяго-де-Куба , trovadores . [1] Пепе Санчес считается отцом этого движения и автором первого болеро, «Tristezas», написанного в 1883 году. [2] Первоначально болеро исполнялись отдельными trovadores под гитару . Со временем trovadores стали играть в группах как dúos , tríos , cuartetos и т. д. Благодаря Trío Matamoros и, позднее, Trío Los Panchos , болеро добилось широкой популярности в Латинской Америке, Соединенных Штатах и Испании. В то же время Гавана стала плодородной почвой, где композиторы болеро встречались, чтобы создавать композиции и импровизировать новые мелодии; это было так называемое движение филин , которое получило свое название от английского слова « чувство ». Многие из самых устойчивых произведений жанра были написаны тогда и популяризированы на радио и в кабаре такими певицами, как Ольга Гийо и Елена Берк , при поддержке оркестров и больших групп. [3]
Болеро, как правило, исполняются в размере 4/4, и в музыкальном плане композиции и аранжировки могут принимать различные формы. Эта гибкость позволила болеро появиться в репертуаре кубинских ансамблей сона и румбы , а также испанских певцов коплы и фламенко с начала 20-го века. Иногда болеро объединялись с другими формами, чтобы получить новые поджанры, такие как болеро-сон, популярный в 1930-х и 1940-х годах, и болеро-ча, популярный в 1950-х годах. В Соединенных Штатах бальный танец румба появился как адаптация болеро-сона в 1930-х годах. Болеро также можно найти в репертуаре африканской румбы многих артистов от Киншасы до Дакара , благодаря множеству записей болеро, которые распространялись по радио в рамках серии GV .
Популярность этого жанра ощущалась и во Вьетнаме, где он стал модным песенным стилем в Южном Вьетнаме до падения Сайгона в 1975 году и по-прежнему популярен среди вьетнамцев.
На Кубе болеро, пожалуй, был первым великим кубинским музыкальным и вокальным синтезом, завоевавшим всеобщее признание. [4 ]2
4Со временем эта танцевальная музыка распространилась и в другие страны, оставив после себя то, что Эд Моралес назвал «самой популярной лирической традицией в Латинской Америке». [5]
Традиция кубинского болеро зародилась в Сантьяго-де-Куба в последней четверти XIX века; [6] она не обязана своим происхождением испанской музыке и песне с тем же названием. В XIX веке в Сантьяго-де-Куба выросла группа странствующих музыкантов, которые переезжали с места на место, зарабатывая на жизнь пением и игрой на гитаре.
Пепе Санчес известен как отец стиля trova и создатель кубинского болеро. Необученный, но с замечательным природным талантом, он сочинял номера в уме и никогда их не записывал. В результате большинство этих номеров сейчас утеряно, но около двух десятков сохранились, потому что их записывали друзья и ученики. Он был образцом и учителем для великих трубадоров, которые последовали за ним. [7] [8]
Болеро впервые распространилось с востока Кубы в Доминиканскую Республику в 1895 году благодаря трубадору Синдо Гараю , который ранее привез на Кубу креолью «La Dorila», что привело к длительному обмену лирическими стилями между обоими островами. [9] В начале 20 века болеро достигло Пуэрто-Рико и Мексики, где оно было популяризировано первыми радиостанциями около 1915 года. [9] В Мексике этот жанр стал неотъемлемой частью процветающего движения trova yucateca в Юкатане наряду с другими кубинскими формами, такими как клаве. Его ведущим представителем был Гути Карденас . [1]
К 1930-м годам, когда Trío Matamoros прославили свою смесь болеро и son cubano , известную как болеро-сон , этот жанр стал основным в музыкальном репертуаре большинства стран Латинской Америки. [10] В Испании кубинское болеро было включено в репертуар copla с добавлением элементов из андалузской музыки , что дало начало так называемому болеро моруно , прославленному такими композиторами, как Кармело Ларреа и Кинтеро, Леон и Кирога. [11]
Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из соседних стран, как в случае плодовитого пуэрториканского композитора Рафаэля Эрнандеса и мексиканских композиторов: Агустина Лары и Марии Гревер . Некоторые кубинские композиторы болеро в первую очередь считаются трубадорами. [12] [13] [14] [15] Несколько лирических теноров также внесли свой вклад в популяризацию болеро по всей Северной и Южной Америке в 1930-х и 1940-х годах посредством живых концертов и выступлений на международных радиосетях. В эту группу вошли мексиканские оперные теноры: Хуан Арвизу [16] [17] [18] [19] и Нестор Места Чайрес . [20] [21] [22] Их сотрудничество в Нью-Йорке с такими музыкантами, как Альфредо Антонини , Териг Туччи , Эльза Миранда и Джон Серри-старший на радиошоу CBS Viva América также познакомило миллионы слушателей по всем Соединённым Штатам с болеро. [23] Также следует отметить выступления Trio Los Panchos в 1940-х и 1950-х годах , в которых участвовали музыканты из Мексики и Пуэрто-Рико, в том числе: Чучо Наварро , Альфредо Хиль и Эрнандо Авилес. [24] [25] Болеро пережили всплеск популярности в 1990-х годах, когда мексиканский певец Луис Мигель был признан за возрождение интереса к жанру болеро после выпуска Romance . [26]
Хосе Лойола отмечает, что частое слияние болеро с другими кубинскими ритмами является одной из причин его плодотворности на протяжении столь длительного периода времени:
Эта адаптивность была в значительной степени достигнута за счет отказа от ограничений в формате или инструментовке, а также за счет увеличения синкопирования (что привело к более афрокубинскому звучанию). Примерами могут служить:
Текст болеро можно встретить в популярной музыке, особенно в латиноамериканской танцевальной музыке.
Музыка болеро также распространилась во Вьетнаме . В 1930-х годах страна полюбила современную музыку, которая сочетала западные элементы с традиционной музыкой. Вьетнамское болеро, как правило, имеет более медленный темп по сравнению с испанским болеро и по стилю похоже на японскую энку и корейский трот . [28] Такая музыка была романтичной, выражающей понятия чувств, любви и жизни на поэтическом языке; [29] эта предрасположенность ненавидела Вьетминь , который стремился к формированию рабочего класса в то время. [30]
Этот жанр стал в разговорной речи известен как жёлтая музыка , в противовес nhạc đỏ ( красной музыке ), одобренной коммунистическим правительством Ханоя в эпоху войны во Вьетнаме . В результате победы Северного Вьетнама в войне, музыка была запрещена в 1975 году. Те, кого поймали на прослушивании жёлтой музыки , были наказаны, а их музыка конфискована. После падения Сайгона многие вьетнамцы эмигрировали в Соединённые Штаты, забрав с собой свою музыку. Запрет был смягчен в 1986 году, когда любовные песни снова можно было писать, но к тому времени музыкальная индустрия была убита. [30]
Правительство Вьетнама также запретило продажу зарубежной вьетнамской музыки, включая такие шоу, как Asia и Paris by Night . Однако в последние годы болеро снова стало популярным, так как во Вьетнаме выступало больше зарубежных певцов. Кроме того, стали популярными телевизионные шоу-конкурсы вокала, такие как Boléro Idol , в которых певцы исполняют песни, в том числе ранее запрещенные. [30]
Версия кубинского болеро танцуется во всем мире латиноамериканских танцев (под надзором Всемирного совета по танцам ) под неправильным названием « румба », часто пишется как «румба». Это произошло в начале 1930-х годов, когда потребовался простой общий термин для продвижения кубинской музыки среди аудитории, незнакомой с различными кубинскими музыкальными терминами. Знаменитый « Peanut Vendor », на самом деле son-pregón, был назван так, и это название закрепилось за другими типами кубинской музыки. [31] [32]
На Кубе болеро обычно пишут на2
4время, в другом месте часто4
4. Темп танца составляет около 120 ударов в минуту. Музыка имеет мягкий кубинский ритм, связанный с медленным соном , поэтому ее лучше всего можно описать как болеро-сон. Как и в некоторых других кубинских танцах, здесь три шага на четыре такта, с первым шагом фигуры на второй такт, а не на первый. Медленный ( на два такта четыре и один) исполняется с движением бедра над стоящей ногой, без подпрыгивания ногой. [33]
Танец, известный как болеро, является одним из конкурсных танцев в категории бальных танцев American Rhythm . Первый шаг обычно делается на первый счет, удерживается во время второго счета, а еще два шага приходятся на счет три и четыре (обозначаются как «медленно-быстро-быстро»). В конкурсном танце музыка в4
4время и будет варьироваться от 96 до 104 ударов в минуту. Этот танец сильно отличается от других танцев американского ритма тем, что он требует не только кубинского движения, но и подъемов и падений, таких как вальс и контра-движение тела . [34] Популярная музыка для этого танцевального стиля не обязательно должна быть латинского происхождения. Доступны списки музыки, используемой в соревнованиях по американскому ритму болеро. [35]
Болеро Вьетнам rất chậm.
