Бонго ( испанский : bongó ) — афро-кубинский ударный инструмент , состоящий из пары небольших ручных барабанов с открытым дном разных размеров. [1] Пара состоит из большей гембры ( букв. «женщина») и меньшего мачо ( букв. «мужчина»), которые соединены деревянным мостом. На них играют обеими руками, и их обычно держат между ног, хотя в некоторых случаях, как в классической музыке, на них можно играть палочками или устанавливать на подставках.
Бонго в основном используются в ритм-секции ансамблей сон-кубано и сальсы , часто вместе с другими барабанами, такими как более крупные конги и тимбалы , ударяющие палочками . В этих группах игрок на бонго известен как бонгосеро и часто играет непрерывный восьмиударный рисунок, называемый мартильо ( букв. «молоток»), а также более ритмически свободные партии, обеспечивая импровизационные расцветки и ритмический контрапункт. [2]
Бонго возникли на востоке Кубы в конце 19 века, возможно, из пары больших барабанов, таких как боку. Эти старые и большие бонго известны как бонго-дель-монте , и на них играют на языке чангуи . Бонго меньшего размера, используемые в сон-кубано, были популярны на Кубе к 1910-м годам и достигли концертных залов на востоке Соединенных Штатов в 1930-х годах. К 1940-м годам бонго и конги делили сцену, поскольку ансамбли сыновей росли в размерах, а латиноамериканская музыка начала переплетаться с джазом и другими жанрами. Во второй половине 20 века на бонго стали играть в самых разных жанрах, от бачаты до латинского рока . [3]
Барабаны бонго имеют высоту около 20 сантиметров (8 дюймов) и диаметр примерно 20 сантиметров (8 дюймов) и 25 сантиметров (10 дюймов). [4] [5] [6] Корпуса барабанов и моста (небольшой блок, который их соединяет) обычно изготавливаются из дерева, хотя также распространено стекловолокно. Головки обычно изготавливаются из телячьей кожи и прикрепляются к корпусам с помощью стальной фурнитуры, позволяющей их настройку (настройку выступов). Первоначально использовались металлические гвозди, поэтому шкуры приходилось натягивать, нагревая шкуры пламенем и разрыхляя водой или сильно ударяя по ним. [4] [7] Этот метод настройки до сих пор используется для традиционных бонгов, используемых в чангуи. Поэтому Фернандо Ортис относит оригинальное бонго к категории tambores de candela (барабаны, настраиваемые пламенем), наряду с барабанами боку, юка , конга , бембе и меньшими барабанами, поскольку все они были настроены пламенем масляной лампы. [8]
Барабаны бонго издают относительно высокие звуки по сравнению с барабанами конга, и если вы правша, их следует держать за коленями , а больший барабан - справа . На нем чаще всего играют вручную, и в кубинской музыке он особенно ассоциируется с устойчивым рисунком или остинато восьмых нот, известным как мартильо (молоток). [3] Традиционно на них играют, ударяя пальцами и ладонями по краю пластиков. Глиссандо , используемое с бонго-де-монте , называемое брамидо (вой), выполняется путем трения третьего пальца, поддерживаемого большим пальцем, по головке барабана. Обычно это делается во время кульминации выступления чангуй. [7] Иногда палец смачивают слюной или потом, прежде чем потереть им голову, [9] но многие игроки вместо этого используют пчелиный воск. [7]
При исполнении сон-кубано и других популярных жанров мачо находится слева, а гембра - справа. В Чангуи бонго-де-монте расположен наоборот. [7] В чангуи манера игры также отличается, где бонго не следует устойчивому ритму. Вместо этого он обычно отмечает необычные доли и четыре доли во время импровизации. [7] Таким образом, техника игры на чангуи напоминает технику игры на конгах (более того, их высота часто ниже, чем у бонго и конги). [7] Это отражает его происхождение, поскольку бонго-дель-монте развилось из пар бокус , более крупного барабана с восточной Кубы, похожего на конга. [7]
На бонго также можно играть на стойке, как в случае с концертными оркестрами и группами. В исполнении классической музыки по бонго обычно ударяют молотками или барабанными палочками . Примеры произведений с участием бонгов включают «Ионизацию » Вареза (1931), «Le Marteau sans maître» Булеза (1955) и «In seinem Gartenliebt Don Perlimplin Belisa» Фортнера (1962). [10] В произведении Стива Райха 1971 года «Барабаны» представлены четыре пары тщательно настроенных бонгов, на которых играют барабанными палочками. [11]
Происхождение бонго во многом неясно. Его использование было впервые задокументировано в восточном регионе Кубы, провинции Ориенте , в конце 19 века, где оно применялось в таких музыкальных стилях, как нэнгон, чангуи и их потомке, сын кубано . [3] Согласно Фернандо Ортису , слово бонго произошло от слов банту мгомбо или нгома , что означает барабан. [12] Он выдвигает гипотезу, что это слово развилось в результате метатезиса и сходства с другим словом банту, мбонго . [12] По словам информаторов Ортиса в начале 20-го века, большой бонго дель Монте (горное бонго), используемый в чангуи, был предком меньшего бонго, используемого в сон кубано и сальсе. [7]
Как объяснили Бенджамину Лапидусу восточно-кубинские информаторы, устная традиция среди музыкантов чангуи в Ориенте заключается в том, что бонго возникло как замена паре бокус, которые перевешивались через колено музыканта. [7] Бокус — это высокие барабаны, популярные в восточных провинциях, особенно во время карнавальных шествий, и использовавшиеся в ранних группах чангуи. Со временем эти барабаны были разрезаны пополам на бонго. Это может объяснить, почему бонго дель Монте, используемый в Чангуи, больше, чем бонго, используемые в Соне. В Ольгине подобные барабаны, которые считаются возможными предками бонго, известны как тахона , что могло быть общим словом для обозначения барабана на Кубе, а также относится к несвязанному музыкальному жанру . [13] Другие общие термины, которые использовались для обозначения бонгов на востоке Кубы, включают тахонитас, тамбора, атамбора и тумба. [14]
Происхождение боку/тахона согласуется с общепринятым мнением афро-кубинских историков культуры о том, что бонго происходит от моделей барабанов банту из Центральной Африки, заметных на открытом низе. Сильное историческое присутствие африканцев из региона Конго/Анголы на востоке Кубы (где впервые появилось бонго) делает такое влияние возможным, как и широкое использование термина бонго/бонко среди носителей банту. [7] Более того, влияние Центральной Африки и Конго также задокументировано как в сон-кубано, так и в чангуи, и первоначально развитие барабана бонго происходило параллельно с этими жанрами. На основе таких концептуальных моделей африканских барабанов бонго получило дальнейшее развитие на самой Кубе, и некоторые историки утверждают, что соединение двух барабанов было более поздним изобретением, появившимся на Кубе. Таким образом, этот инструмент был описан как «африканский по концепции, но кубинский по изобретению». [15] Гипотеза Ортиса о происхождении боку заключается в том, что их высокая необычная форма была результатом целенаправленного избегания афро-кубинских музыкантов «африканских» барабанов в то время, когда большинство барабанов такого типа были запрещены. [16]
Менее поддерживаемые гипотезы происхождения бонгов, во многом основанные на их внешнем сходстве с другими парными барабанами, включают кубинские пайлы и тимбалы (происшедшие от европейских литавр), арабские накеры , североафриканские тбилаты (называемые «африканскими глиняными бонго»). , [17] индийская табла и т. д. [18] [19]
Бонго вошло в кубинскую популярную музыку как ключевой инструмент ранних ансамблей сына, быстро став - из-за растущей популярности сына - «первым инструментом с неоспоримым африканским прошлым, принятым в кубинских «общественных» кругах». [3] Об этом свидетельствуют, например, стихи Николаса Гильена . [3] По мере того, как сын развивался и дистанцировался от своего предшественника, чангуи, то же самое делали и бонго. Бонго, используемые в чангуи, известные как бонго-де-монте , больше и настроены ниже, чем их современные аналоги, имеют фиксирующие головки вместо настраиваемого оборудования и играют так же, как ведущий барабан конга ( квинто ) и другие фольклорные ведущие барабаны. части. [7] В отличие от современного сон, чангуи никогда не распространял свою популярность за пределы восточной Кубы, и поэтому его бонго остаются редкостью. Принято считать, что сын прибыл в Гавану отчасти в результате прибытия музыкантов из кубинской ejército Permanente (постоянной армии), которые привезли с собой музыку из восточной Кубы. Среди первых известных бонгосеро , вступивших в постоянную армию в Сантьяго-де-Куба, был Мариано Мена. [20]
В эпоху секстето группы сыновей начали выступать и гастролировать больше, чем когда-либо прежде, и впервые были сделаны записи. Именно в этом контексте оставили свой след первые великие новаторы бонго, и, в отличие от своих предшественников, их имена не затерялись во времени. [3] Особо следует отметить Оскара Сотолонго из Sexteto Habanero и Хосе Мануэля Карьера Инчарте «Эль Чино» из Sexteto Nacional , двух ведущих групп 1920-х и 30-х годов. Сам Сотолонго позже покинул Хабанеро и возглавил собственную группу Conjunto Típico Cubano. [21] Его заменой стал Агустин Гутьеррес «Манана», который широко считается одним из самых влиятельных бонгосеро , отчасти из-за его статуса члена Абакуа , что позволило ему разработать методы, основанные на игре на экуэ (секретный барабан) таких барабанов. общество. [15] В 1930 году сын Сотолонго, Андрес Сотолонго заменил Гутьерреса в Хабанеро. [22] Десятилетия спустя, в возрасте 82 лет, Андрес Сотолонго был записан для документального фильма «Маршруты ритма» , играя вместе с Исааком Овьедо . [23]
«Кубинское правительство запретило стук в африканский барабан бонго. Это ограничение влечет за собой суровые наказания на том основании, что монотонное звучание вызывает состояние дикости у невежественных слушателей и состояние раздражения у других».
Журнал «Жизнь» , 1929 г. [24]
В 1929 году кубинское правительство запретило бонго и другие барабаны. [24] [25] Этот запрет расширил действие запрета 1925 года, который объявил конги вне закона в контексте уличных карнавалов, но не самих компарсов. По иронии судьбы, этот первоначальный запрет был введен мэром Сантьяго-де-Куба Дезидерио Арнасом II , отцом Дези Арнаса , который позже популяризировал конги, бонго и бокус в Америке и во всем мире. Это подавление афро-кубинской культуры было осуждено поэтами афрокубинизма, такими как Гильен, чья «Canción del bongó» (Песня о бонго) была опубликована в 1931 году .
В 1930-е годы техническое мастерство бонгосеро возросло , о чем свидетельствует Клементе «Чичо» Пикеро, чьи виртуозные выступления вдохновили молодого монго Сантамарию взяться за инструмент. [27] [примечание 1] К началу 1940-х годов Сантамария стал мастером игры на этом инструменте, выступая с Lecuona Cuban Boys , Sonora Matancera , Conjunto Matamoros и «Conjunto Segundo» Арсенио Родригеса среди других. [27] Арсенио был пионером формата конджунто , включив тумбадору ( барабан конга ) в ритм-секцию и используя дубль бонгосеро на колокольчике. Давним бонгосером Арсенио был Антолин «Папа Кила» Суарес, которого часто называют одним из величайших игроков своего времени наряду с Педро Мена из Конхунто Матаморос. [30] Группа Арсенио также помогла преодолеть расовые барьеры, что особенно затронуло бонгосеро . Например, Orquesta Casino de la Playa не разрешила своему чернокожему бонгосеру Рамону Кастро выступать на сцене, а Арсенио не разрешили выйти на трес. [31] В Казино де ла Плайя также будет представлен бонгосеро Кандидо Рекена, который позже присоединился к Conjunto Kubavana и Conjunto Niágara и стал одним из ведущих производителей бонгов и тумбадор на Кубе . [32] Рекена, а также братья Вергара сыграли важную роль в технологическом совершенствовании бонгов и конг. [33] До появления механически настраиваемых бонгов и конг в 1940-х годах оба инструмента настраивались с помощью масляных или керосиновых ламп . Тепло пламени использовалось для сжатия пластика барабана и достижения желаемого звука. [33]
После популяризации тумбадоры Сантамария переключился на этот инструмент, оставаясь при этом близким другом бонгосеро Армандо Пераса . [34] Оба переехали в Нью-Йорк к 1950 году, привезя с собой свои музыкальные способности. Среди бонгосеро , оставшихся на Кубе, был вышеупомянутый Чичо Пикеро, который стал близким другом Бенни Море в Мексике и стал бонгосеро его Banda Gigante на Кубе. Также важную роль в 1950-х годах играли Папа Гофио из Conjunto Rumbavana и Рохелио «Йейо» Иглесиас, главный игрок на бонго на сцене дескарги Гаваны . [35] В течение 20 века бонго распространилось по всей Латинской Америке. В Доминиканской Республике бонго стало неотъемлемой частью бачаты , жанра, родственного болеро , возникшего в 1960-х годах. [36]
,_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5062512234).jpg/1280px-(Portrait_of_Machito,_Jose_Mangual,_and_Carlos_Vidal(%3F),_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5062512234).jpg)
В 1920-х годах на бонго впервые заиграли в Соединенных Штатах во время записи кубинских ансамблей, таких как Sexteto Nacional , которые записывались в Нью-Йорке для Columbia Records . Среди треков, записанных на их сессиях 1927 года, была "Viva el bongó", [37] песня о самом инструменте, которая, в отличие от популярного в то время стилизованного кубинского сына, выдвинула перкуссию на передний план. [38] Поскольку эти записи в основном продавались на Кубе, они не оказали никакого культурного влияния в США.
Ситуация изменилась одним субботним днем в апреле 1930 года, когда оркестр казино «Гавана» под управлением Дона Аспиасу дебютировал со своим живым выступлением в театре «Палас» в Нью-Йорке. Успешные выступления Дона Аспиасу и записи " El manisero " с участием Хосе "Чикито" Сокарраса на бонго породили увлечение танцами, известное как " румба " (на самом деле основанное на кубинском сыне), что привело к широкому использованию бонго среди латиноамериканцев. группы в Нью-Йорке. [39] В начале 1930-х годов в Нью-Йорке распространилось кубинские оркестры, в которых бонго был ключевым ударным инструментом, в том числе под руководством Антонио Мачина, Альберто Сокарраса, Педро Виа, Антобаля, Энрике Бриона и т. д. Однако, помимо Чикито Сокарраса, который также был певцом, известных бонгосеро не было , и этот инструмент еще не проник в американские музыкальные стили.
Возглавляемый культовым конгеро Чано Посо , в конце 1940-х годов произошел исход афро-кубинских перкуссионистов с Кубы в Соединенные Штаты. Среди ведущих бонгосеро кубинского происхождения в США были Армандо Пераса , Чино Посо (не имеющий отношения к Чано) и Рохелио Дариас, который сделал долгую карьеру в Лас-Вегасе и был известен как король бонго. [40] Многие другие, однако, стали бы в первую очередь игроками в конга, такие как Монго Сантамария , Сабу Мартинес и Кандидо Камеро .
Латиноамериканскую музыкальную сцену Нью-Йорка и США в целом в основном составляли пуэрториканцы, и многие влиятельные бонгосеро были пуэрториканцами, которые учились у кубинцев. Ранним примером является Рафаэль «Конго» Кастро, который приехал в Нью-Йорк в 1924 году и до 1980-х годов сделал долгую карьеру бонгосеро в Чикаго. [41] В Нью-Йорке многие пуэрториканские бонгосеро присоединились к новаторским афро-кубинским джазовым ансамблям того времени, таким как Мачито и его афро-кубинцы, чьи синглы «Tangá» и «Mango mangüé» считались первыми примерами. представителя этого жанра - Хосе Мангуаль-старший "Buyú" на бонго. Плодотворную карьеру Мангуаля продолжили его сыновья Хосе Мангуаль-младший . и Луис Мангуаль, игравший в различных сальса- группах в 1970-х годах. Два крупнейших латинских оркестра 1950-х годов в Нью-Йорке, возглавляемые Тито Пуэнте и Тито Родригесом , были домом для двух поколений бонгосеро , представленных Джонни «Ла Вака» Родригесом и его сыном Джонни «Денди» Родригесом пуэрториканского происхождения. [42]
Другими пуэрториканскими музыкантами, сделавшими себе имя на бонго, были Ричи Бастар из El Gran Combo de Puerto Rico , Ральф Марзан из чаранги Джонни Пачеко , «Маленький» Рэй Ромеро, Фрэнк Колон и Роберто Роэна . С другой стороны, среди американских мастеров бонгосеро есть Джек Костанцо и Вилли Бобо (пуэрто-риканского происхождения), последний более активно играет на тимбалах . Другими бонгосеро , оказавшими большее влияние как тимбалеро , были Мэнни Окендо , Орестес Вилато и Ники Марреро. Американские рок-группы, такие как Престон Эппс и Incredible Bongo Band Майкла Винера, извлекли выгоду из популярности инструмента, а также его экзотических и ритмичных качеств.