Британский блюз — это форма музыки, произошедшая от американского блюза , которая возникла в конце 1950-х годов и достигла пика популярности в 1960-х годах. В Великобритании блюз развил отличительный и влиятельный стиль, в котором доминирует электрогитара, и сделал международными звездами нескольких сторонников жанра, включая Rolling Stones , Animals , Yardbirds , Эрика Клэптона , Fleetwood Mac и Led Zeppelin .
Американский блюз стал известен в Британии с 1930-х годов по ряду маршрутов, включая записи, привезенные в Британию, в частности, афроамериканскими солдатами, служившими там во время Второй мировой и Холодной войн, торговыми моряками, посещавшими такие порты, как Лондон , Ливерпуль , Ньюкасл-апон-Тайн и Белфаст , [1] а также через ручеёк (нелегального) импорта. [2] Блюзовая музыка была относительно хорошо известна британским джазовым музыкантам и поклонникам, особенно по работам таких деятелей, как певицы Ма Рейни и Бесси Смит , а также буги-вуги под влиянием блюза Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер . [2] С 1955 года крупные британские звукозаписывающие лейблы HMV и EMI , последний, в частности через свою дочернюю компанию Decca Records , начали распространять американские джазовые и всё больше блюзовые записи на развивающемся рынке. [2] Многие впервые столкнулись с блюзом через увлечение скиффлом во второй половине 1950-х годов, особенно с песнями Lead Belly, перепетыми такими артистами, как Лонни Донеган . Когда скиффл начал приходить в упадок в конце 1950-х годов, а британский рок-н-ролл начал доминировать в чартах, ряд скиффл-музыкантов перешли к исполнению чисто блюзовой музыки. [3]
Среди них были гитарист и блюзовый арфистка Сирил Дэвис , который управлял London Skiffle Club в пабе Roundhouse в лондонском Сохо , и гитарист Алексис Корнер , оба из которых работали с лидером джаз-бэнда Крисом Барбером , играя в сегменте R&B, который он ввел в свое шоу. [4] Клуб служил центром для британских скиффл-исполнителей, а Барбер отвечал за привлечение американских фолк- и блюзовых исполнителей, которые обнаружили, что они гораздо более известны и хорошо оплачиваются в Европе, чем в Америке. Первым крупным артистом был Биг Билл Брунзи , который посетил Англию в середине 1950-х годов, но который вместо своего электрического чикагского блюза играл фолк-блюз , чтобы соответствовать британским ожиданиям американского блюза как формы фолк-музыки. В 1957 году Дэвис и Корнер решили, что их главным интересом является блюз, и закрыли скиффл-клуб, открывшись через месяц в пабе Roundhouse, Уордор-стрит, Сохо как London Blues and Barrelhouse Club . [5] До этого момента британский блюз акустически исполнялся, подражая стилям дельта-блюза и кантри-блюза , и часто был частью зарождающегося второго британского фолк-возрождения. Решающим в изменении этого стал визит Мадди Уотерса в 1958 году, который изначально шокировал британскую публику, играя усиленный электрический блюз , но вскоре стал играть для восторженных толп и восторженных отзывов. [4]
Дэвис и Корнер, уже расставшиеся с Барбером, теперь включились и начали играть мощный электрический блюз, который стал моделью для поджанра, образовав группу Blues Incorporated . [4] В начале 1962 года, будучи выгнанными из Roundhouse за слишком громкую игру, Корнер и Дэвис перенесли свой клуб на площадку, использовавшуюся джаз-клубом Ealing , и 17 марта открыли первый в Великобритании регулярный вечер блюза.
Blues Incorporated стала чем-то вроде клиринговой палаты для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, многие из которых присоединились или присутствовали на сессиях. Среди них были будущие Rolling Stones , Кит Ричардс , Мик Джаггер , Чарли Уоттс и Брайан Джонс ; а также основатели Cream Джек Брюс и Джинджер Бейкер ; рядом с Грэмом Бондом и Лонг Джоном Болдри . [4] После успеха в клубе Ealing, Blues Incorporated получили резиденцию в клубе Marquee , и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома R&B от Marquee для Decca, но распались перед его выпуском. [4] Кульминацией этого первого движения блюза [6] стал Джон Мейолл , который переехал в Лондон в начале 1960-х годов и в конечном итоге сформировал группу Bluesbreakers , членами которой в разное время были Джек Брюс , Эйнсли Данбар , Эрик Клэптон , Питер Грин и Мик Тейлор . [4]
В то время как некоторые группы сосредоточились на исполнителях блюза, особенно на исполнителях чикагского электрического блюза, другие переняли более широкий интерес к ритм-н-блюзу, включая работы исполнителей блюза Chess Records , таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф , а также пионеров рок-н-ролла Чака Берри и Бо Диддли . [7] Наибольшего успеха добились Rolling Stones, которые отказались от блюзового пуризма до того, как их состав окреп, и выпустили свой первый одноименный альбом в 1964 году, который в основном состоял из стандартов ритм-н-блюза. Вслед за национальным, а затем и международным успехом Beatles , Rolling Stones вскоре зарекомендовали себя как вторая по популярности группа Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты пластинок в качестве лидеров второй волны групп, ориентированных на R&B. [7] [8] В дополнение к чикагским блюзовым номерам Rolling Stones исполняли каверы на песни Чака Берри и Valentinos , а песня последнего « It's All Over Now » принесла им первое место в британском чарте в 1964 году. [9] Блюзовые песни и влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones, как, например, в их версии « Little Red Rooster », которая заняла первое место в британском чарте синглов в декабре 1964 года. [10]
Другие лондонские группы включали Yardbirds (в состав которых входили три ключевых гитариста: Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж), The Kinks (с пионером-автором песен Рэем Дэвисом и рок-гитаристом Дэйвом Дэвисом ), [8] и Manfred Mann (считается, что у них один из самых аутентично звучащих вокалистов на сцене — Пол Джонс ) и Pretty Things , а также более джазовые группы, такие как Graham Bond Organisation, Georgie Fame и Zoot Money . [7] Группы, появившиеся из других крупных британских городов, включали Animals из Ньюкасла (с клавишными Аланом Прайсом и вокалом Эрика Бердона ), Moody Blues и Spencer Davis Group из Бирмингема (последняя в значительной степени была средством для молодого Стива Уинвуда ), и Them из Белфаста (с вокалистом Ван Моррисоном ). [7] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на различные источники, включая песни Brill Building и женских групп для своих хит-синглов, но этот стиль оставался основой их ранних альбомов. [7]
Британская субкультура модов была музыкально сосредоточена на ритм-н-блюзе, а позже и на соул-музыке, исполняемой артистами, которые не были доступны в небольших лондонских клубах, вокруг которых базировалась сцена. [11] В результате появилось несколько мод-групп, чтобы заполнить этот пробел. Среди них были Small Faces , The Creation , The Action и, наиболее успешно, The Who . [11] Ранние рекламные материалы The Who помечали их как создающих «максимальный ритм-н-блюз», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, которые отражали образ жизни модов. [11] Многие из этих групп смогли насладиться культовым, а затем и национальным успехом в Великобритании, но им было трудно пробиться на американский рынок. [11] Только The Who удалось, после некоторых трудностей, завоевать значительное количество поклонников в США, особенно после их выступлений на Monterey Pop Festival (1967) и Woodstock (1969). [12]
Из-за совершенно разных обстоятельств, из которых они пришли и в которых играли, ритм-н-блюз, который производили эти группы, сильно отличался по тону от афроамериканских исполнителей, часто с большим акцентом на гитары, а иногда и с большей энергией. [7] Их критиковали за эксплуатацию огромного каталога афроамериканской музыки, но также было отмечено, что они оба популяризировали эту музыку, донося ее до британской, мировой и в некоторых случаях американской аудитории, и помогая создать репутацию существующим и прошлым исполнителям ритм-н-блюза. [7] Большинство этих групп быстро перешли от записи и исполнения американских стандартов к написанию и записи собственной музыки, часто оставляя свои R&B-корни позади, но позволяя нескольким из них наслаждаться устойчивой карьерой, которая была недоступна для большинства более поп-ориентированных бит-групп первой волны вторжения, которые (за исключением The Beatles) не могли писать свой собственный материал или адаптироваться к изменениям в музыкальном климате. [7]
Блюзовый бум пересекся, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала сходить на нет в середине 1960-х годов, оставив ядро инструменталистов с обширными познаниями в блюзовых формах и техниках, которые они перенесли в погоню за более пуристскими блюзовыми интересами. [13] [14] Blues Incorporated и Bluesbreakers Мейолла были хорошо известны в лондонских джазовых и зарождающихся кругах R&B, но Bluesbreakers начали привлекать некоторое национальное и международное внимание, особенно после выпуска альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (1966), который считается одной из основополагающих британских блюзовых записей. [15] Спродюсированный Майком Верноном , который позже основал лейбл Blue Horizon , он был примечателен своими драйвовыми ритмами и быстрыми блюзовыми фразами Клэптона с полным искаженным звуком, полученным от Gibson Les Paul и усилителя Marshall . Этот звук стал чем-то вроде классической комбинации для британских блюзовых (а позже и рок-) гитаристов, [16] а также ясно показал главенство гитары, рассматриваемой как отличительная характеристика поджанра. [4] Клэптон заявил: «Я провел большую часть своей юности и начала двадцатых годов, изучая блюз — его географию и хронологию, а также то, как его играть». [17] Питер Грин начал то, что называется «второй великой эпохой британского блюза», [6] когда он заменил Клэптона в Bluesbreakers после его ухода, чтобы сформировать Cream. В 1967 году, после одной записи с Bluesbreakers, Грин, с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви , основал Peter Green's Fleetwood Mac , [18] спродюсированный Майком Верноном на лейбле Blue Horizon. Одним из ключевых факторов роста популярности музыки в Великобритании и по всей Европе в начале 1960-х годов стал успех туров Американского фолк-блюзового фестиваля , организованного немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау. [19]
Подъем электрического блюза и его окончательный успех в мейнстриме означали, что британский акустический блюз был полностью затмён. В начале 1960-х годов пионеры фолк -гитары Берт Дженш , Джон Ренборн и особенно Дэви Грэм (который играл и записывался с Корнером) играли блюз, фолк и джаз, развивая отличительный стиль гитары, известный как фолк-барокко . [20] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены, с такими фигурами, как Ян А. Андерсон и его Country Blues Band, [21] и Эл Джонс . [22] Большинство британских исполнителей акустического блюза не смогли добиться большого коммерческого успеха и, за несколькими исключениями, с трудом получили какое-либо признание за свои «имитации» блюза в США. [23]
Напротив, следующая волна групп, образованная примерно в 1967 году, как Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy Brown и Free , пошла по другому пути, сохраняя блюзовые стандарты в своем репертуаре и создавая оригинальный материал, который часто уклонялся от очевидных поп-влияний, делая упор на индивидуальную виртуозность. [24] Результат был охарактеризован как блюз-рок и, возможно, ознаменовал начало разделения поп- и рок-музыки, которое должно было стать особенностью звукозаписывающей индустрии на несколько десятилетий. [24] Cream часто рассматривается как первая супергруппа , объединившая таланты Клэптона, Брюса и Бейкера; [25] их также рассматривали как одну из первых групп, эксплуатировавших мощное трио . Хотя они были вместе всего чуть больше двух лет в 1966–1969 годах, они были очень влиятельны, и именно в этот период Клэптон стал международной суперзвездой. [26] Fleetwood Mac часто считаются создателями некоторых из лучших работ в этом поджанре, с изобретательными интерпретациями чикагского блюза. [4] Они также были самой коммерчески успешной группой, их одноименный дебютный альбом достиг пятерки лучших в Великобритании в начале 1968 года, а инструментальная « Albatross » достигла первого места в чартах синглов в начале 1969 года. Это было, как выразились Скотт Шиндер и Энди Шварц, «коммерческим пиком британского блюзового бума». [27] Free, с гитарными талантами Пола Коссоффа , особенно с их одноименного второго альбома (1969), создали упрощенную форму блюза, которая оказала большое влияние на хард-рок и позже на хэви-метал. [28] Ten Years After, с гитаристом Элвином Ли , образовались в 1967 году, но достигли своего прорыва в 1968 году с их концертным альбомом Undead , а в США — с их появлением на Вудстоке в следующем году. [29] Среди последних британских блюзовых групп, добившихся массового успеха, была Jethro Tull , образованная в 1967 году путем слияния двух блюзовых групп, John Evan Band и Mcgregor's Engine. Их второй альбом Stand Up занял первое место в Великобритании в 1969 году. [30]
Британский блюз вступил в быстрый спад в конце 1960-х годов. Выжившие группы и музыканты, как правило, переходили в другие расширяющиеся области рок-музыки. Некоторые, как Jethro Tull, последовали за группами вроде Moody Blues, отойдя от 12-тактовых структур и губных гармошек в сложный, классический прогрессивный рок . [31] Некоторые играли громкую версию блюз-рока, которая стала основой для хард-рока и хэви-метала. Led Zeppelin , сформированные гитаристом Yardbirds Джимми Пейджем, на своих первых двух альбомах, оба выпущенных в 1969 году, соединили тяжелый блюз и усиленный рок, чтобы создать то, что считается водоразделом в развитии хард-рока и зарождающегося хэви-метала. [32] Более поздние записи будут смешивать элементы фолка и мистицизма, что также окажет большое влияние на музыку хэви-метала. [33] Deep Purple разработали звучание, основанное на «сжатии и растяжении» блюза, [34] и достигли своего коммерческого прорыва с их четвертым и отчетливо более тяжелым альбомом Deep Purple in Rock (1970), который считается одним из определяющих альбомов хэви-метала. [35] Black Sabbath были третьим воплощением группы, которая начинала как Polka Tulk Blues Band в 1968 году. Их ранние работы включали блюзовые стандарты, но ко времени их второго альбома Paranoid (1970) они добавили элементы модальности и оккультизма, которые в значительной степени определили современный хэви-метал. [36] Некоторые, как Корнер и Мейолл, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в значительной степени вне мейнстримового внимания. Структура клубов, площадок и фестивалей, которая выросла в начале 1950-х годов в Великобритании, фактически исчезла в 1970-х годах. [37]
Несмотря на то, что блюз оказался в тени роста рок-музыки, он не исчез в Британии, поскольку американские блюзмены, такие как Джон Ли Хукер, Эдди Тейлор и Фредди Кинг , по-прежнему были хорошо приняты в Великобритании, а активная домашняя сцена возглавлялась такими фигурами, как Дэйв Келли и его сестра Джо Энн Келли , которые помогли сохранить акустический блюз живым в британской фолк-тусовке. [38] Дэйв Келли также был основателем The Blues Band с бывшими участниками Manfred Mann Полом Джонсом и Томом МакГиннессом , Хьюи Флинтом и Гэри Флетчером . [38] Blues Band приписывают начало второго блюзового бума в Британии, который к 1990-м годам привел к появлению фестивалей по всей стране, включая The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival и The Great British Rhythm and Blues Festival в Колне. [38] В двадцать первом веке в Британии наблюдается всплеск интереса к блюзу, что можно увидеть в успехе ранее неизвестных исполнителей, включая Seasick Steve , [39] в возвращении к блюзу крупных фигур, которые начали в первый бум, включая Питера Грина, [40] Мика Флитвуда, [41] Криса Ри [42] и Эрика Клэптона, [43] а также в появлении новых артистов, таких как Дэни Уайлд , Мэтт Скофилд , [44] Эйнсли Листер и совсем недавно, в 2017 году, Starlite Campbell Band . [45] Британская блюзовая традиция продолжает жить как стиль и за пределами Британии. Американский гитарист Джо Бонамасса описывает свои основные влияния как британских блюзменов эпохи 1960-х годов и считает себя частью этой традиции, а не более ранних американских стилей блюза. [46]
Помимо того, что британский блюз дал начало многим важным блюзовым, поп- и рок-музыкантам, в процессе зарождения блюз-рока он также в конечном итоге дал начало множеству поджанров рока, включая, в частности, психоделический рок, прогрессивный рок, [24] хард-рок и, в конечном итоге, хэви-метал. [47] Возможно, самым важным вкладом британского блюза стал удивительный реэкспорт американского блюза обратно в Америку, где на волне успеха таких групп, как Rolling Stones и Fleetwood Mac, белая аудитория снова начала обращать внимание на чернокожих блюзовых музыкантов, таких как Мадди Уотерс, Хаулин Вулф и Джон Ли Хукер , которые внезапно стали привлекать белых американцев среднего класса. [47] Результатом стала переоценка блюза в Америке, которая позволила белым американцам гораздо легче стать блюзовыми музыкантами, открыв дверь южному року и развитию техасских блюзовых музыкантов, таких как Стиви Рэй Воган . [4]