Бхангра ( произношение на панджаби: [ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː] ⓘ ) — разновидность нетрадиционной музыкиПенджаба, зародившаяся в Великобритании, в частностив Саутхолле. Это тип оптимистичнойпопулярной музыки, связанной спенджабской диаспоройв Великобритании. Этот стиль берет свое начало в народной музыке Пенджаба, а также в западной поп-музыке 1970-х и 1980-х годов. До этого музыкального слияния бхангра существовала только кактанцевальная формав родномПенджабе. Эта пенджабская музыка была уникальна тем, что она не была традиционной и не стремилась к какой-либо аутентичности. В то время как традиционная народная музыка Пенджаба имеет набор мелодий, которые используются различными певцами, Бхангра была формой строгой «групповой культуры», поскольку для каждой песни сочинялись новые мелодии. Поэтому музыканты были так же важны, как и певцы.
Корни современной музыки бхангра уходят корнями в сикх-пенджабскую общину в Пенджабе в 1960-е годы. Ранней поп-музыкой и современной группой, записывающей этот тип музыки в Соединенном Королевстве, была Bhujhangy Group , основанная Тарлочаном Сингхом Билгой, Бальбиром Сингхом Ханпуром, Гурпалом, Раджиндером Дхоной и Далвиром Каханпури в Бирмингеме в 1971 году . хитом стал "Bhabiye Akh Larr Gayee". Он был написан Тарлочаном Сингхом Билгой в начале 1970-х годов и выпущен на лейбле Oriental Star Agances в Бирмингеме . Это была первая песня бхангра, в которой традиционная азиатская музыка сочеталась с современными западными инструментами. [2]
Хотя музыка бхангра использовала многие элементы пенджабской народной музыки (например, «Баккри Булаани» - вокализации пастухов коз), она также радикально отличалась в плане охвата современности. Структура типичной песни бхангра состояла из четырех куплетов, припева и двух чередующихся инструментальных бридж-частей. (например, CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Следовательно, в нем было больше музыкальности, чем в его фолк-предшественнике.
Говорят, что современная и коммерческая форма музыки бхангра возникла в Великобритании в 1970-х годах благодаря иммигрантам из Пенджаба, которые взяли свою родную народную музыку и начали экспериментировать, изменяя ее, используя инструменты из принимающей страны. Новый жанр быстро стал популярным в Великобритании, заменив пенджабских фолк-певцов, поскольку в Британии на него сильно повлияло влияние рок-музыки и необходимость отойти от простой и повторяющейся пенджабской народной музыки. Это указывало на развитие застенчивой и явно бунтарской британской азиатской молодежной культуры , основанной на эмпирическом самоощущении, например, языке, жестах , телесных значениях, желаниях и т. д., в ситуации, когда напряженность в отношениях с британской культурой и расистскими элементами В британском обществе это привело к отчуждению многих этнических меньшинств , способствовало возникновению чувства потребности в утверждении позитивной идентичности и культуры и предоставило платформу британским пенджабским мужчинам для утверждения своей мужественности. [3] [4] [5] [6]
В 1980-х годах артисты бхангра, распространяемые такими звукозаписывающими лейблами, как Multitone Records , продавали в Великобритании более 30 000 кассет в неделю, но ни один артист не попал в топ-40 британских чартов, несмотря на то, что эти артисты превосходили по продажам популярные британские артисты; большая часть продаж кассет с бхангра осуществлялась не через крупные магазины пластинок Великобритании, продажи которых были зарегистрированы официальной компанией UK Charts Company для составления их рейтингов. [7]
Группа Alaap была основана в 1977 году Чанни Сингхом и Харджитом Ганди, которые оба были родом из Саутхолла , пенджабского района в Лондоне. Их альбом Teri Chunni De Sitaray был выпущен в 1982 году лейблом Multitone. Alaap считался первой и оригинальной группой суперзвезд бхангра, созданной в Соединенном Королевстве. Чанни Сингх был награжден Королевой Орденом Британской империи за заслуги перед музыкой Бхангра, а также за заслуги и благотворительность перед британским азиатским сообществом. Соучредитель Харджит Ганди умер в 2003 году. [8]
1980-е годы широко известны как золотой век, или век музыки бхангра, который длился примерно с 1985 по 1993 год. Основной упор в это время делался на мелодию/рифф, исполняемый обычно на синтезаторе, фисгармонии, аккордеоне или гитаре. . Народные инструменты использовались редко.
Одной из крупнейших звезд бхангра последних нескольких десятилетий является Малкит Сингх и его группа Golden Star. Сингх родился в июне 1963 года в деревне Хуссейнпур в Пенджабе. В 1980 году он учился в колледже Лайаллпур Кхалса в Джаландхаре в Пенджабе, чтобы получить степень бакалавра искусств. Там он встретил своего наставника, профессора Индерджита Сингха, который научил его пенджабскому народному пению и танцу бхангра. Благодаря опеке Сингха Малкит в это время участвовал и выигрывал песенные конкурсы. В 1983 году он выиграл золотую медаль в Университете Гуру Нанака Дева в Амритсаре , Пенджаб, за исполнение своей песни «Gurh Nalon Ishq Mitha», которая позже вошла в его первый альбом Nach Gidhe Wich . Слова написал Тарлочан Сингх Билга, и он был выпущен в 1985 году. Этот альбом был создан совместно с менеджером Тарлочаном Сингхом Билгой (TSB). Группа гастролировала по 27 странам. Малкит был награжден королевой MBE за заслуги перед музыкой Бхангра.
Бойз-бэнд Бхангра, Sahotas , состоял из пяти братьев из Вулверхэмптона . Их музыка представляет собой смесь бхангра, рока и танца.
Heera , основанная Бхупиндером Бхинди и возглавляемая Кумаром и Дхами, была одной из самых популярных групп 1980-х годов. [9] [10]
Такие группы, как Alaap и Heera, включили в бхангра биты с влиянием рока, потому что это позволило «азиатской молодежи позитивно подтвердить свою идентичность» в более широкой среде альтернативного рока как альтернативного способа самовыражения. Однако некоторые полагают, что развитие музыки бхангра создало «интермеццо-культуру» после раздела Индии в рамках единых определений выходцев из Юго-Восточной Азии внутри диаспоры, тем самым «создавая совершенно новое сообщество в их доме вдали от дома». [11]
Примерно в то же время появилось несколько других влиятельных групп, в том числе The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group и Apna Sangeet . Apna Sangeet, наиболее известная своим хитом «Mera Yaar Vajavey Dhol», воссоединилась с благотворительной целью в мае 2009 года после распада. [12]
Когда звуки и тексты Bhangra и General Indian были объединены, британско-азиатские артисты начали включать их в свою музыку. Некоторые азиатские артисты, такие как Балли Сагу и Талвин Сингх , создают свою собственную форму британского хип-хопа .
Эта эпоха также привела к появлению искусства бхангра, которое, как и музыка бхангра, которую оно представляло, было мятежным. В отличие от народного музыкального искусства, которое состояло из изображений фолк-певца, записи бхангра имели такие детали, как характерное оформление, логотипы, умные названия альбомов и списки групп/музыкантов (кто что играл).
В отличие от бхангра, народная музыка зависит от определенного количества традиционных мелодий, которым могут быть сотни лет. Каждый новый певец просто пишет новые тексты, используя одну из этих мелодий.
В середине 1990-х годов многие артисты, привлеченные экономикой певца без оркестра, действуют только с помощью таких технологий, как караоке-машины, и вернулись к оригинальным, традиционным фолк-битам, отходя от музыки бхангра, часто включая больше барабанных битов дхол и тумби. На этот раз также наблюдался подъем нескольких молодых пенджабских фолк-певцов как реакция на музыку бхангра. Им помогали ди-джеи, которые смешивали семплы хип-хопа с фолк-певством.
Примерно с 1994 года возникла тенденция к использованию сэмплов (часто взятых из основного хип-хопа), смешанных с традиционными народными ритм-инструментами, такими как тумби и дхол. Используя народные инструменты и сэмплы хип-хопа, а также относительно недорогой народный вокал, импортированный из Пенджаба, пенджабская народная музыка смогла вызвать упадок музыки бхангра.
Пионерами-диджеями, способствовавшими упадку бхангра, были Bally Sagoo и Panjabi MC . Будучи ди-джеями, которые изначально были наняты лейблами бхангра для создания ремиксов на оригинальные записи из списка лейбла (OSA и Nachural соответственно), они вместе со звукозаписывающими лейблами быстро обнаружили, что делать ремиксы фолк-певцов из Индии намного дешевле, чем работать с аутсорсинговыми группами бхангра.
Новатором фолк-исполнителя, который сыграл важную роль в упадке бхангра, был Джаззи Би , дебютировавший в 1992 году. Продав более 55 000 копий своего третьего альбома Folk and Funky , он теперь является одним из самых продаваемых панджабских фолк-исполнителей в мире. вокальный стиль похож на стиль Кулдипа Манака .
Среди других влиятельных народных исполнителей - Суриндер Шинда , известный своим «Путт Джаттан Де», Харбхаджан Манн , Манмохан Варис , Сарбджит Чима , Ханс Радж Ханс , Сардул Сикандер , B21 , Паарас и Bombay Talkie .
К концу 1990-х годов музыка бхангра в значительной степени пришла в упадок и была заменена пенджабскими народными певцами. Те же самые фолк-певцы, которых бхангра-группы заменили десятилетием ранее, использовались ди-джеями для создания относительно недорогой живой музыки на ноутбуках. Этот жанр « фолк-хопа » просуществовал недолго, поскольку пластинки не могли быть официально выпущены из-за отсутствия авторских прав на сэмплы, используемые для создания «бита». Так продолжалось до конца века. Лейблы, записывающие фолк-хоп, такие как Hi-Tech, были расследованы BPI (Британская фонографическая индустрия) на предмет нарушения авторских прав путем использования неочищенных сэмплов в релизах фолк-ди-джеев, таких как DJ Sanj. [13]
К концу десятилетия бхангра продолжала приходить в упадок: исполнители фолк-хопа, такие как Bally Sagoo и Apache Indian, подписали контракт с международными звукозаписывающими лейблами Sony и Island. Более того, Multitone Records, один из крупнейших звукозаписывающих лейблов, связанных с бхангрой в Великобритании в 1980-х и 1990-х годах, был куплен BMG. Недавнее [ когда? ] В рекламе Pepsi , запущенной в Великобритании, участвовали южноазиатские актеры и пенджабская народная музыка.
Пенджабский фолк, смешанный с хип-хопом, известный как фолк-хоп , чаще всего создается, когда фолк-вокал приобретается в Интернете для ремикширования в студии. Народный вокал обычно исполняется на традиционные мелодии, которые часто повторяются с новыми текстами.
Некоторые диджеи из Южной Азии, особенно в Америке, смешивали пенджабскую фолк-музыку с хаусом, регги и хип-хопом , чтобы придать пенджабскому фолку другой оттенок. Эти ремиксы продолжали набирать популярность по мере того, как 1990-е подходили к концу.
Известный исполнитель ремиксов — Балли Сагу , пенджабско-сикхский, англо-индийский человек, выросший в Бирмингеме , Англия. Сагу описал свою музыку как «немного табла, немного индийского звучания. Но добавьте басовые партии, добавьте фанк-барабанный бит, добавьте сэмплы Джеймса Брауна » в журнале Time в 1997 году. Недавно он был подписано Sony . Далер Менди , пенджабский певец из Индии, играет музыку, известную как «фолк-поп». Менди выпустил такие треки, как «Bolo Ta Ra Ra» и «Ho Jayegee Balle Balle». Его песня « Тунак Тунак Тун » была выпущена в 1998 году.
Иммигранты из Пенджаба способствовали развитию пенджабской народной музыки в Западном полушарии, а не музыки бхангра. Индустрия бхангра в Северной Америке выросла гораздо меньше, чем в Соединенном Королевстве.
Появились североамериканские (не бхангра) народные артисты, такие как Манмохан Варис , Джаззи Бэйнс, Камаль Хир , Харбхаджан Манн, Сарабджит Чима и Деби Махсуспури, и рынок ремиксов вырос. [14] [15]
В 2001 году пенджабский фолк и его хип-хоп форма, фолк-хоп , начали оказывать влияние на американскую R&B музыку, когда Мисси Эллиотт выпустила песню « Get Ur Freak On », вдохновленную фолк-хопом. В 2003 году версия песни « Mundian To Bach Ke » группы Panjabi MC («Остерегайтесь мальчиков») была исполнена американским рэпером Jay-Z . [16] Кроме того, американский рэпер Прас из The Fugees записал треки с британской альтернативной бхангра-группой Swami . [17] [ нужна цитата ] Американская певица и актриса Селена Гомес выпустила свой сингл « Come & Get It » , вдохновленный бхангра, из своего первого сольного альбома Stars Dance в 2013 году. [18]
Тексты бхангра, которые обычно затрагивают социальные проблемы или любовь, исполняются на пенджаби . Тексты бхангра, как правило, намеренно оставались простыми создателями жанра, потому что молодежь не понимала сложных текстов. Традиционная пенджабская народная лирика, как правило, более сложна и часто рассказывает истории пенджабской истории. Есть много песен бхангра, посвященных темам гордости Пенджаба и героям Пенджаба. Тексты песен отдают дань культурным традициям Пенджаба. В частности, об Удхаме Сингхе и Бхагате Сингхе написано множество треков бхангра . Менее серьезные темы включают красивых женщин с их яркими дупаттами . Тексты также могут быть посвящены урожаю и наступлению нового сезона. Бхангра яростно поется с сильными текстами, часто кричащими: «балле балле» или «чакде фате», что относится к празднику и / или гордости.
Известные авторы текстов бхангра или пенджаби включают Харбанса Джанду , написавшего «Гиддиан Ди Рани».
Пенджабские инструменты способствуют бхангре. Первоначально это был в первую очередь дхол . 20-й век внес изменения в инструменты, определяющие бхангра, включив тумби , [19] саранги , [20] дхолак (меньший по размеру, чем дхол), флейту , цитру , скрипку , фисгармонию , таблу , гитару , мандолину , саксофон, синтезатор, ударная установка и другие западные инструменты. [21] Пожалуй, самый известный инструмент Бхангра — это дхол. Это двусторонний барабан, создающий ритм, под который танцуют Бхангра. Человек, играющий на инструменте, дхоли, играет различные ритмы, создавая различные сегменты бхангры, такие как Дхамаал, Джуммар. Одна сторона дхола имеет более толстую кожу, что создает более глубокий звук, а другая сторона имеет более тонкую кожу. в результате чего звук становится более высоким. Для игры на инструменте дхол используются две палочки. Более толстая палочка, называемая дагга, используется для игры на басовой партии. Более тонкий тилли используется для игры на высоких частотах. Обе палки обычно изготавливаются из дерева или бамбука. [22]
Струнные инструменты включают гитару (обе электрическую), бас , ситар , тумби , вину , скрипку и саранги . Остальные барабаны — малый барабан , томы , дхадд , дафли, дхолки и дамру . Тумби, на котором первоначально играли народные артисты, такие как Лалчанд Ямла Джатт [23] и Кулдип Манак в настоящих народных записях, а затем, в частности, использовался Чамкилой , пенджабским фолк-певцом (не бхангра), представляет собой высокотональный однострунный инструмент и Чимта автора (позднего) Алама Лохара.
Третье и четвертое поколение, как правило, не могут говорить на панджаби, если их родители с трудом говорят на нем. Наблюдается тенденция к пенджабской народной музыке , которая является самой чистой формой пенджабской музыки. [ нужна цитата ] Большая часть молодежи изо всех сил пытается понять тексты песен, хотя есть дети и молодые люди, которые сохранили свои народные корни. Другая причина, по которой некоторые фанаты выражают антифолк-настроения, заключается в том, что многие народные песни были написаны для доминирующего клана Джаттс , тогда как сикхи не верят в касты, поэтому они не одобряли панджабскую народную музыку . Однако сегодня благодаря таким артистам, как Jazzy B , PMC, Sukhshinder Shinda и Diljit Dosanjh , пенджабский фолк стал популярнее, хотя в некоторых случаях он сливается [ неопределенно ] . В iTunes есть каталоги многих пенджабских фолк-певцов.
Другая причина возрождения панджабской народной музыки связана с ростом популярности бхангра в таких регионах, как Великобритания, Канада и США. Бхангра стала более доступной через платформы социальных сетей, такие как YouTube и Instagram , для молодого поколения. Кроме того, во многих университетах Великобритании, США и Канады есть команды, а также академии, создаваемые старшими танцорами отдельно от университетов. Это возрождение привело к стремлению к более традиционным народным песням и битам, а также к возможности обучения детей, принадлежащих к их культурам.
Бханграгга [ нужна цитация ] или бханграмаффин [24] — термин для обозначения стиля музыки , включающий в себя элементы бхангра и дэнсхолл (или рагга , сокращение от слова Raggamuffin), созданный британскими азиатскими продюсерами Саймоном и Даймондом на дебютном альбоме Apache Indian No. Резервации (1993). Звук очень ударный , тяжелый – явный пережиток Бхангры – с энергичным битом, явно предназначенным для танцев. Влияние дэнсхолла можно почувствовать благодаря использованию заранее запрограммированной музыки, похожей на дэнсхоллские « риддимы ». В лирическом плане этот стиль представляет собой комбинацию вокала с субконтинентальным акцентом (обычно индийского), исполненного в обрезанном стиле, ассоциирующемся с дэнсхоллом, и иногда включая патуа последнего стиля. Этот стиль — почти исключительно британский феномен, поскольку две культуры, участвовавшие в его зарождении, достаточно свободно смешиваются там. Однако самым успешным представителем является Apache Indian , который имел мировой успех с песней « Boom Shack-A-Lak », которая, среди прочего, была включена в саундтрек к фильму « Тупой и еще тупее ».
жанр музыки, который он основал, бханграмаффин — танцевальный зал оборванцев с индийским влиянием — является выражением этнической мозаики и разнообразия, в котором он вырос.
