Раскадровка — это графический органайзер, состоящий из иллюстраций или изображений, отображаемых в последовательности с целью предварительной визуализации кинофильма , анимации , динамической графики или интерактивной медиапоследовательности. Процесс раскадровки в том виде, в котором он известен сегодня, был разработан в Walt Disney Productions в начале 1930-х годов после нескольких лет использования аналогичных процессов в Walt Disney и других анимационных студиях .
Многие немые фильмы с большим бюджетом были раскадрованы, но большая часть этого материала была утеряна во время сокращения архивов студии в 1970-х и 1980-х годах. [ требуется ссылка ] Известно, что пионер спецэффектов Жорж Мельес был одним из первых режиссеров, использовавших раскадровки и предпроизводственное искусство для визуализации запланированных эффектов. [1] Однако раскадровка в форме, широко известной сегодня, была разработана на студии Уолта Диснея в начале 1930-х годов. [2] В биографии своего отца, «История Уолта Диснея» (Генри Холт, 1956), Дайан Дисней Миллер объясняет, что первые полные раскадровки были созданы для короткометражного фильма Disney «Три поросенка» 1933 года . [3] По словам Джона Кейнмейкера в книге «Бумажные мечты: искусство и художники раскадровок Диснея» (1999, Hyperion Press), первые раскадровки в Disney произошли от похожих на комиксы «набросков историй», созданных в 1920-х годах для иллюстрации концепций короткометражных анимационных мультфильмов, таких как « Безумный самолет» и «Пароходик Вилли» , и в течение нескольких лет эта идея распространилась на другие студии.
Согласно Кристоферу Финчу в книге «Искусство Уолта Диснея» (Finch, 1995), [4] Дисней приписывал аниматору Уэббу Смиту создание идеи рисовать сцены на отдельных листах бумаги и прикреплять их на доске объявлений, чтобы рассказывать историю в последовательности, таким образом создавая первую раскадровку. Более того, именно Дисней первым осознал необходимость для студий содержать отдельный «отдел историй» со специализированными художниками по раскадровке (то есть новую профессию, отличную от аниматоров ), поскольку он понял, что зрители не будут смотреть фильм, если его история не даст им повода заботиться о персонажах. [5] [6] [7] Второй студией, перешедшей с «набросков историй» на раскадровки, была Walter Lantz Productions в начале 1935 года; [8] к 1936 году Harman-Ising и Leon Schlesinger Productions также последовали его примеру. К 1937 или 1938 году все американские анимационные студии использовали раскадровки.
«Унесенные ветром » (1939) был одним из первых игровых фильмов, полностью раскадрованных. Уильям Кэмерон Мензис , художник-постановщик фильма, был нанят продюсером Дэвидом О. Селзником для разработки каждого кадра фильма.
Раскадровка стала популярной в производстве игрового кино в начале 1940-х годов и превратилась в стандартную среду для предварительной визуализации фильмов. Куратор галереи Pace Аннетт Микелосон, пишущая о выставке Drawing into Film: Director's Drawings , считает, что 1940-е и 1990-е годы были периодом, когда «производственный дизайн в значительной степени характеризовался принятием раскадровки». В настоящее время раскадровки являются неотъемлемой частью творческого процесса.
Раскадровка фильма (иногда называемая съемочной доской) по сути представляет собой ряд кадров с рисунками последовательности событий в фильме, похожими на комикс фильма или какой-либо раздел фильма, созданный заранее. Она помогает режиссерам , операторам и клиентам телевизионной коммерческой рекламы визуализировать сцены и находить потенциальные проблемы до того, как они возникнут. Помимо этого, раскадровки также помогают оценить стоимость всего производства и сэкономить время. Часто раскадровки включают стрелки или инструкции, которые указывают на движение. Для сцен с быстрыми действиями может быть достаточно монохромного штрихового рисунка . Для более медленных драматических фильмов с акцентом на освещение может потребоваться цветной импрессионистский стиль.
При создании кинофильма с любой степенью верности сценарию раскадровка обеспечивает визуальную компоновку событий, как они должны быть видны через объектив камеры. В случае интерактивных медиа это компоновка и последовательность, в которых пользователь или зритель видит контент или информацию. В процессе раскадровки большинство технических деталей, задействованных в создании фильма или интерактивного медиапроекта, могут быть эффективно описаны либо на рисунке, либо в дополнительном тексте.
Во время основных съемок для игровых фильмов сцены редко снимаются в той последовательности, в которой они появляются в сценарии. Иногда также необходимо снимать отдельные кадры в сцене не по порядку и в разные дни, что может быть очень запутанным. (Причины этого подробно объясняются в статье о производственном совете .) В последнем случае режиссеры могут использовать раскадровки на съемочной площадке, чтобы быстро освежить в памяти желаемый эффект, когда эти кадры позже будут смонтированы вместе в правильном порядке. [9] Это более эффективно, чем перечитывать сценарий для каждого кадра (с актерами и съемочной группой в ожидании), чтобы освежить в памяти, как они изначально представляли, что будут снимать этот кадр. [9]
Распространенное заблуждение заключается в том, что раскадровки не используются в театре. Режиссеры и драматурги часто [ требуется ссылка ] используют раскадровки как специальные инструменты для понимания расположения сцен. [10] Великий русский театральный деятель Станиславский разрабатывал раскадровки в своих подробных планах постановок для своих спектаклей в Московском Художественном театре (например, для «Чайки » Чехова в 1898 году). Немецкий режиссер и драматург Бертольт Брехт разрабатывал подробные раскадровки как часть своего драматургического метода « fabels ». [ требуется ссылка ]
В работе над анимацией и спецэффектами за стадией раскадровки могут следовать упрощенные макеты, называемые «аниматиками», чтобы дать лучшее представление о том, как будет выглядеть и ощущаться сцена с движением и синхронизацией. В простейшем случае аниматик — это последовательность неподвижных изображений (обычно взятых из раскадровки), отображаемых синхронно с черновым диалогом (например, черновым вокалом ) или черновой звуковой дорожкой, по сути, предоставляя упрощенный обзор того, как различные визуальные и слуховые элементы будут работать в сочетании друг с другом.
Это позволяет аниматорам и режиссерам проработать любой сценарий , позиционирование камеры, список кадров и проблемы со временем, которые могут существовать в текущей раскадровке. Раскадровка и звуковая дорожка вносятся по мере необходимости, и новый аниматик может быть создан и просмотрен производственным персоналом до тех пор, пока раскадровка не будет завершена. Редактирование на этапе аниматика может помочь производству избежать траты времени и ресурсов на анимацию сцен, которые в противном случае были бы вырезаны из фильма на более позднем этапе. Несколько минут экранного времени в традиционной анимации обычно приравниваются к месяцам работы для команды традиционных аниматоров, которые должны кропотливо рисовать и раскрашивать бесчисленные кадры, а это означает, что весь этот труд (и уже выплаченные зарплаты) придется списать, если готовая сцена просто не будет работать в финальном монтаже фильма. В контексте компьютерной анимации раскадровка помогает минимизировать создание ненужных компонентов и моделей сцены, так же как она помогает режиссерам игрового кино оценить, какие части декораций не нужно создавать, потому что они никогда не попадут в кадр.
Часто раскадровки анимируются с помощью простых масштабирований и панорам для имитации движения камеры (с использованием программного обеспечения для нелинейного монтажа ). Эти анимации можно комбинировать с доступными аниматиками, звуковыми эффектами и диалогами, чтобы создать презентацию того, как можно было бы снять и смонтировать фильм. Некоторые специальные материалы для DVD- фильмов включают производственную аниматику, которая может содержать черновой вокал или даже вокал настоящего состава (обычно, когда сцена была вырезана после фазы записи вокала, но до фазы производства анимации).
Аниматика также используется рекламными агентствами для создания недорогих тестовых рекламных роликов. Разновидность, «rip-o-matic», создается из сцен существующих фильмов, телевизионных программ или рекламных роликов, чтобы имитировать внешний вид и атмосферу предлагаемой рекламы. Rip в этом смысле означает копирование оригинальной работы для создания новой.
Фотоматик [11] (вероятно, происходит от «аниматик» или фотоанимация) — это серия неподвижных фотографий, смонтированных вместе и представленных на экране в последовательности . Звуковые эффекты , закадровый голос и саундтрек добавляются к фрагменту, чтобы показать, как можно было бы снять и смонтировать фильм. Все чаще используется рекламодателями и рекламными агентствами для исследования эффективности предлагаемой ими раскадровки перед принятием решения о «полноценной» телевизионной рекламе .
Photomatic обычно является исследовательским инструментом, похожим на аниматик, поскольку он представляет работу тестовой аудитории, чтобы заказчики работы могли оценить ее эффективность.
Первоначально фотографии делались на цветную негативную пленку. Выборка производилась из контактных листов и отпечатков. Отпечатки помещались на трибуну и записывались на видеопленку с помощью стандартной видеокамеры . Любые перемещения, панорамы или зумы приходилось делать в камере. Затем отснятые сцены можно было редактировать.
Цифровая фотография , веб-доступ к стоковым фотографиям и нелинейные программы редактирования оказали заметное влияние на этот способ создания фильмов, что также привело к появлению термина «цифровой». Изображения можно снимать и редактировать очень быстро, что позволяет принимать важные творческие решения «вживую». Фотокомпозитные анимации могут создавать сложные сцены, которые обычно выходят за рамки многих бюджетов тестовых фильмов.
Photomatix также было зарегистрированным названием многих кабин, которые можно было найти в общественных местах и которые делали фотографии с помощью монет. Бренд кабин Photomatic был произведен компанией International Mutoscope Reel Company из Нью-Йорка . Более ранние версии делали только одну фотографию за монету, а более поздние версии кабин делали серию фотографий. Многие из кабин производили полосу из четырех фотографий в обмен на монету.
Некоторые авторы использовали рисунки типа раскадровки (хотя и довольно схематичные) для написания сценариев комиксов , часто указывая постановку фигур, фонов и размещение воздушных шаров с инструкциями художнику по мере необходимости, часто нацарапанными на полях, а также указанием диалога или подписей. Известно, что Джон Стэнли и Карл Баркс (когда он писал истории для серии Junior Woodchuck ) использовали этот стиль написания сценариев. [12] [13]
В японских комиксах слово « имя » (ネーム, nēmu , произносится [neːmɯ] ) используется для черновых раскадровок манги. [14]
Раскадровки, используемые для планирования рекламных кампаний, таких как корпоративное видеопроизводство , реклама, предложение или другие бизнес-презентации, призванные убедить или побудить к действию, известны как презентационные доски. Презентационные доски, как правило, будут иметь более высокое качество рендеринга, чем съемочные доски, поскольку они должны передавать выражение, макет и настроение. Современные рекламные агентства и специалисты по маркетингу создают презентационные доски, либо нанимая художника-раскадровщика для создания нарисованных от руки иллюстрированных кадров, либо часто используют полученные фотографии для создания свободного повествования об идее, которую они пытаются продать. Раскадровки также можно использовать для визуального понимания потребительского опыта путем составления карты пути клиента, бренды могут лучше определять потенциальные болевые точки и предвидеть их возникающие потребности. [15]
Некоторые консалтинговые фирмы обучают этому методу своих сотрудников, чтобы они могли использовать его при разработке презентаций для клиентов, часто применяя «метод коричневой бумаги» — приклеивание слайдов презентации (в последовательных версиях по мере внесения изменений) к большому листу крафт-бумаги, который можно свернуть для удобства транспортировки. Первоначальная раскадровка может быть такой же простой, как заголовки слайдов на стикерах, которые затем заменяются черновиками слайдов презентации по мере их создания.
Раскадровки также существуют в бухгалтерском учете в системе ABC Activity-based Costing (ABC) для разработки подробной схемы процесса , которая наглядно показывает все виды деятельности и взаимосвязи между ними. Они используются таким образом для измерения стоимости потребляемых ресурсов, выявления и устранения не добавляющих стоимость затрат, определения эффективности и результативности всех основных видов деятельности, а также выявления и оценки новых видов деятельности, которые могут улучшить будущую производительность.
« Раскадровка качества » — это инструмент, помогающий внедрить процесс улучшения качества в организации.
«Дизайн-комиксы» — это тип раскадровки, используемый для включения клиента или других персонажей в повествование. Дизайн-комиксы чаще всего используются при разработке веб-сайтов или иллюстрировании сценариев использования продукта во время проектирования. Дизайн-комиксы были популяризированы Кевином Ченгом и Джейн Джао в 2006 году. [16]
Иногда архитектурным студиям требуется художник-раскадровщик для визуализации презентаций своих проектов. Обычно проект должен быть представлен жюри, и в настоящее время возможно создавать виртуальные модели предлагаемых новых зданий, используя передовое компьютерное программное обеспечение для моделирования освещения, обстановки и материалов. Очевидно, что этот тип работы требует времени, поэтому первым этапом является черновик в форме раскадровки, чтобы определить различные последовательности, которые впоследствии будут анимированы на компьютере. [17]
Раскадровки сейчас становятся все более популярными среди романистов. Поскольку большинство романистов пишут свои истории сценами, а не главами, раскадровки полезны для построения сюжета в последовательности событий и перестановки сцен соответствующим образом. [18]
В последнее время термин «раскадровка» стал использоваться в областях веб-разработки , разработки программного обеспечения и учебного дизайна для представления и описания в письменной форме интерактивных событий, а также звука и движения, особенно в пользовательских интерфейсах и электронных страницах .
Раскадровка используется в разработке программного обеспечения как часть определения спецификаций для определенного набора программного обеспечения. На этапе спецификации экраны, которые будет отображать программное обеспечение, рисуются либо на бумаге, либо с использованием другого специализированного программного обеспечения, чтобы проиллюстрировать важные этапы пользовательского опыта. Затем раскадровка модифицируется инженерами и клиентом, пока они принимают решение о своих конкретных потребностях. Причина, по которой раскадровка полезна при разработке программного обеспечения, заключается в том, что она помогает пользователю точно понять, как будет работать программное обеспечение, гораздо лучше, чем абстрактное описание. Кроме того, вносить изменения в раскадровку дешевле, чем в реализованную часть программного обеспечения.
Примером может служить система Storyboards для разработки приложений с графическим интерфейсом для iOS и macOS . [19] Другим примером является Boords, онлайн-программа для раскадровки, используемая для планирования видеопроектов. [20]
Раскадровки используются в лингвистических полевых работах для выявления разговорной речи . [21] Информанту обычно предоставляется упрощенное графическое изображение ситуации или истории и его просят описать изображенную ситуацию или пересказать изображенную историю. Речь записывается для лингвистического анализа .
Одним из преимуществ использования раскадровок является то, что это позволяет (в кино и бизнесе) пользователю экспериментировать с изменениями в сюжетной линии, чтобы вызвать более сильную реакцию или интерес. Флэшбэки, например, часто являются результатом сортировки раскадровок вне хронологического порядка, чтобы помочь создать напряжение и интерес.
Еще одним преимуществом раскадровки является то, что производство может заранее спланировать фильм. На этом этапе определяются такие вещи, как тип съемки, угол и блокировка персонажей. [22]
Процесс визуального мышления и планирования позволяет группе людей проводить мозговой штурм, размещая свои идеи на раскадровках, а затем размещая раскадровки на стене. Это способствует появлению новых идей и порождает консенсус внутри группы.
Раскадровки для фильмов создаются в многоэтапном процессе. Они могут быть созданы вручную или в цифровом виде на компьютере. Основные характеристики раскадровки:
Если вы рисуете от руки, первым шагом будет создание или загрузка шаблона раскадровки. Они выглядят как пустой комикс с местом для комментариев и диалогов. Затем набросайте « миниатюрную » раскадровку. Некоторые режиссеры набрасывают миниатюры прямо на полях сценария. Эти раскадровки получили свое название, потому что они представляют собой грубые наброски размером не больше миниатюры. Для некоторых фильмов достаточно миниатюрных раскадровок.
Однако некоторые режиссеры в значительной степени полагаются на процесс раскадровки. Если режиссер или продюсер пожелает, создаются более подробные и сложные изображения раскадровки. Они могут быть созданы профессиональными художниками раскадровки вручную на бумаге или в цифровом виде с помощью программ для 2D-раскадровки. Некоторые программные приложения даже предоставляют набор изображений, специфичных для раскадровки, что позволяет быстро создавать кадры, которые выражают замысел режиссера для истории. Эти доски, как правило, содержат более подробную информацию, чем миниатюрные раскадровки, и передают больше настроения для сцены. Затем они представляются оператору проекта, который воплощает видение режиссера.
Наконец, при необходимости создаются 3D-раскадровки (называемые «технической превизуализацией »). Преимущество 3D-раскадровки в том, что они показывают именно то, что увидит кинокамера, используя линзы, которые будет использовать кинокамера. Недостатком 3D является количество времени, необходимое для построения и компоновки кадров. 3D-раскадровки можно построить с помощью программ 3D-анимации или цифровых марионеток в 3D-программах. Некоторые программы имеют коллекцию 3D-фигур низкого разрешения, которые могут помочь в этом процессе. Некоторые 3D-приложения позволяют кинематографистам создавать «технические» раскадровки, которые представляют собой оптически правильные кадры и снимки.
Хотя технические раскадровки могут быть полезны, оптически правильные раскадровки могут ограничить креативность режиссера. В классических фильмах, таких как «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса и «К северу через северо-запад » Альфреда Хичкока , режиссер создавал раскадровки, которые изначально считались кинематографистами невозможными для съемок. [ необходима цитата ] Такие инновационные и драматичные кадры имели «невозможную» глубину резкости и ракурсы, где «не было места для камеры» — по крайней мере, до тех пор, пока не были найдены творческие решения для достижения новаторских кадров, которые задумал режиссер.
{{cite web}}: |first=имеет общее название ( помощь )
Медиа, связанные с раскадровками на Wikimedia Commons