stringtranslate.com

Скульптура в стиле барокко

Экстаз Святой Терезы (1647–1652) Джованни Лоренцо Бернини

Скульптура барокко — это скульптура , связанная со стилем барокко периода между началом XVII и серединой XVIII веков. В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и было динамическое движение и энергия человеческих форм — они закручивались вокруг пустого центрального вихря или тянулись наружу в окружающее пространство. Скульптура барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение перехода эпохи Возрождения от рельефа к скульптуре, созданной в круге и предназначенной для размещения в середине большого пространства — сложные фонтаны, такие как Фонтан Четырех рек Джан Лоренцо Бернини (Рим, 1651), или фонтаны в садах Версаля были специализацией барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры, а Бернини был доминирующей фигурой эпохи в таких работах, как Экстаз Святой Терезы (1647–1652). [1] Многие барочные скульптуры добавляли дополнительные скульптурные элементы, например, скрытое освещение или фонтаны, или сплавляли скульптуру и архитектуру, чтобы создать преобразующий опыт для зрителя. Художники считали себя представителями классической традиции, но восхищались эллинистической и более поздней римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как их видят сегодня. [2]

Скульптура барокко последовала за скульптурой эпохи Возрождения и маньеризма , а затем ей на смену пришли рококо и неоклассическая скульптура . Рим был самым ранним центром, где сформировался этот стиль. Стиль распространился на остальную Европу, и особенно Франция дала новое направление в конце 17 века. В конце концов он распространился за пределы Европы на колониальные владения европейских держав, особенно в Латинской Америке и на Филиппинах.

Протестантская Реформация почти полностью прекратила религиозную скульптуру в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно портретные бюсты и надгробные памятники , продолжалась, голландский Золотой век не имел существенного скульптурного компонента за пределами ювелирного дела. [3] Отчасти в качестве прямой реакции, скульптура была столь же заметна в католицизме, как и в позднее Средневековье. Католические Южные Нидерланды увидели расцвет барочной скульптуры, начиная со второй половины XVII века, когда многие местные мастерские производили широкий спектр барочной скульптуры, включая церковную мебель, погребальные памятники и небольшие скульптуры, выполненные из слоновой кости и прочных пород дерева, таких как самшит. Фламандские скульпторы сыграли видную роль в распространении барочного стиля за рубежом, в том числе в Голландской Республике, Италии, Англии, Швеции и Франции. [4]

В XVIII веке скульптура во многом продолжала развиваться в стиле барокко — фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо больше подходил для небольших работ. [5]

Происхождение и характеристики

Изнасилование сабинянок Джамболоньей(1581–1583), площадь Синьории, Флоренция .

Стиль барокко возник из скульптуры эпохи Возрождения, которая, опираясь на классическую греческую и римскую скульптуру, идеализировала человеческую форму. Это было изменено маньеризмом , когда художники стремились придать своим работам уникальный и индивидуальный стиль. Маньеризм ввел идею скульптур, представляющих сильные контрасты: молодость и старость, красота и уродство, мужчины и женщины. Маньеризм также ввел figura serpentina , которая стала основной характеристикой скульптуры барокко. Это было расположение фигур или групп фигур по восходящей спирали, что придавало работе легкость и движение. [6]

Микеланджело ввел фигуру змеевидного в «Умирающем рабе» (1513–1516) и «Победоносном гении» (1520–1525), но эти работы предназначались для рассмотрения с одной точки зрения. В конце XVI века работа итальянского скульптора Джамболоньи « Похищение сабинянок» (1581–1583) внесла новый элемент; эта работа предназначалась для рассмотрения не с одной, а с нескольких точек зрения и менялась в зависимости от точки зрения. Это стало очень распространенной чертой в скульптуре барокко. Работы Джамболоньи оказали сильное влияние на мастеров эпохи барокко, особенно на Бернини . [6]

Другим важным влиянием, приведшим к стилю барокко, была Католическая церковь, которая искала художественное оружие в борьбе с ростом протестантизма. Тридентский собор (1545–1563) предоставил Папе больше полномочий для руководства художественным творчеством и выразил решительное неодобрение доктрин гуманизма , которые были центральными для искусств в эпоху Возрождения. [7] Во время понтификата Павла V (1605–1621) церковь начала разрабатывать художественные доктрины, чтобы противостоять Реформации, и поручила новым художникам их воплощать. [ необходима цитата ]

Бернини и римская барочная скульптура

Доминирующей фигурой в скульптуре барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680). Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини , которого призвал в Рим Папа Павел V. Молодой Бернини создал свои первые самостоятельные работы в возрасте пятнадцати лет, а в 1618–1625 годах получил крупный заказ на статуи для виллы кардинала Сципиона Боргезе. Его работы, весьма драматичные, предназначенные для просмотра с нескольких точек обзора и поднимающиеся по спирали вверх, оказали огромное влияние на европейскую скульптуру. Он продолжал доминировать в итальянской скульптуре через свои работы над римскими фонтанами, балдахином Святого Петра и гробницей Папы Александра VII в соборе Святого Петра, а также своим алтарным ансамблем для церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Он получил свой последний заказ на скульптуру фонтана — Фонтан Слона (1665–1667), за которым последовала серия ангелов для моста Сант-Анджело в Риме (1667–69). [8]

Бернини умер в 1680 году, но его стиль оказал влияние на скульпторов по всей Европе, особенно во Франции, Баварии и Австрии. [ необходима цитата ]

Мадерно, Моти и другие итальянские скульпторы эпохи барокко

Щедрые папские заказы сделали Рим магнитом для скульпторов в Италии и по всей Европе. Они украшали церкви, площади и, что является особенностью Рима, популярные новые фонтаны, созданные по всему городу папами. Стефано Мадерна (1576–1636), родом из Биссоне в Ломбардии, предшествовал творчеству Бернини. Он начал свою карьеру, создавая уменьшенные копии классических произведений из бронзы. Его главной крупномасштабной работой была статуя Святой Цецилии (1600, для церкви Святой Цецилии в Трастевере в Риме. Тело святой лежит вытянуто, как будто в саркофаге, вызывая чувство пафоса. [9]

Другим ранним важным римским скульптором был Франческо Моки (1580–1654), родившийся в Монтеварки , недалеко от Флоренции. Он создал знаменитую бронзовую конную статую Александра Фарнезе для главной площади Пьяченцы (1620–1625) и яркую статую Святой Вероники для собора Святого Петра, настолько активную, что она, кажется, собирается выпрыгнуть из ниши. [9]

Другие известные итальянские скульпторы барокко включали Алессандро Альгарди (1598–1654), чьим первым крупным заказом была гробница папы Льва XI в Ватикане. Его считали соперником Бернини, хотя его работа была похожа по стилю. Его другие основные работы включали большой скульптурный барельеф легендарной встречи папы Льва I и Аттилы Гунна (1646–1653), в которой папа убедил Аттилу не нападать на Рим. [10]

Фламандский скульптор Франсуа Дюкенуа (1597–1643) был еще одной важной фигурой итальянского барокко. Он был другом художника Пуссена и был особенно известен своей статуей Святой Сусанны в Санта-Мария-де-Лорето в Риме и статуей Святого Андрея (1629–1633) в Ватикане. Он был назначен королевским скульптором Людовика XIII Французского , но умер в 1643 году во время путешествия из Рима в Париж. [11]

Среди крупных скульпторов позднего периода был Никколо Сальви (1697–1751), чьей самой известной работой был проект фонтана Треви (1732–1751). Фонтан также содержал аллегорические работы других выдающихся итальянских скульпторов барокко, включая Филиппо делла Валле, Пьетро Браччи и Джованни Гросси. Фонтан во всем своем величии и изобилии представлял собой заключительный акт итальянского стиля барокко. [12]

Франция

Большая часть французской барочной скульптуры была призвана прославлять не Церковь, а французского монарха Людовика XIV и его преемника Людовика XV . Большая ее часть была создана скульпторами новой Королевской академии живописи и скульптуры, основанной в 1648 году и позднее находившейся под пристальным наблюдением Жана-Батиста Кольбера, министра финансов короля. Французские скульпторы тесно сотрудничали с художниками, архитекторами и ландшафтными дизайнерами, такими как Андре Ленотр, чтобы создать скульптурные эффекты, которые можно найти в Версальском дворце и его садах, других королевских резиденциях и статуях для новых городских площадей, созданных в Париже и других французских городах. Кольбер также основал Французскую академию в Риме, чтобы французские скульпторы и художники могли изучать классические модели. [13]

В начале периода барокко французские скульпторы в значительной степени находились под влиянием художников Фландрии и Нидерландов, в частности маньеризма Джамболоньи , а не скульптуры Италии. Среди этих художников были Жермен Пилон (1525–1590), Жан Варен (1604–1672) и Жак Сарразен (1592–1660). Сам Бернини , на пике своей славы, приехал в Париж в 1665 году, чтобы представить свой собственный план Лувра Людовику XIV. Королю не понравился Бернини или его работа, и план был отклонен, хотя Бернини создал прекрасный бюст Людовика XIV, который сейчас экспонируется в Версальском дворце . [14]

Лучшие французские скульпторы были наняты для создания статуй для фонтанных садов Версальского дворца и других королевских резиденций. Среди них были Пьер Пюже , Жак Саразин , Франсуа Жирардон , Жан-Батист Тюби , Антуан Куасево и Эдм Бушардон . Гийом Кусту создал особенно прекрасную группу лошадей для садов Шато- де-Марли . [15]

В более поздние годы эпохи барокко Жан Батист Лемуан (1704–1778), директор Французской академии в Риме, считался лучшим скульптором рококо , хотя его славу затмил его ученик Жан-Антуан Гудон , который возглавил переход французской скульптуры от барокко к классицизму . [16]

Южные Нидерланды

Южные Нидерланды, остававшиеся под властью испанской римско-католической церкви , сыграли важную роль в распространении барочной скульптуры в Северной Европе. Римско-католическая контрреформация требовала, чтобы художники создавали картины и скульптуры в церковных контекстах, которые бы говорили с неграмотными, а не с хорошо информированными людьми. Контрреформация подчеркивала определенные моменты религиозной доктрины, в результате чего определенная церковная мебель, такая как исповедальня, приобрела повышенное значение. Эти события вызвали резкое увеличение спроса на религиозную скульптуру в Южных Нидерландах. [17] Ключевую роль сыграл брюссельский скульптор Франсуа Дюкенуа , который большую часть своей карьеры работал в Риме. Его более сложный стиль барокко, близкий к классицизму Бернини, распространился в Южных Нидерландах через его брата Жерома Дюкенуа (II) и других фламандских художников, которые учились в его мастерской в ​​Риме, таких как Ромбо Пауэлс и, возможно, Артус Квеллинус Старший . [18] [19]

Самым выдающимся скульптором был Артус Квеллинус Старший , член семьи известных скульпторов и художников, двоюродный брат и учитель другого выдающегося фламандского скульптора, Артуса Квеллинуса Младшего . Родившись в Антверпене, он провел некоторое время в Риме, где познакомился с местной барочной скульптурой и скульптурой своего соотечественника Франсуа Дюкенуа. По возвращении в Антверпен в 1640 году он привез с собой новое видение роли скульптора. Скульптор больше не должен был быть орнаменталистом, а создателем тотального произведения искусства, в котором архитектурные компоненты были заменены скульптурами. Церковная мебель стала поводом для создания масштабных композиций, включенных в интерьер церкви. [4] С 1650 года Квеллинус в течение 15 лет работал над новой ратушей Амстердама вместе с ведущим архитектором Якобом ван Кампеном . Теперь этот строительный проект, называемый Королевским дворцом на плотине , и в частности мраморные украшения, которые он и его мастерская произвели, стали примером для других зданий в Амстердаме. Команда скульпторов, которой Артус руководил во время своей работы над ратушей Амстердама, включала многих скульпторов, в основном из Фландрии, которые стали ведущими скульпторами в своем собственном праве, такие как его кузен Артус Квеллинус II , Ромбоут Верхюльст , Бартоломеус Эггерс и Габриэль Групелло и, вероятно, также Гринлинг Гиббонс . Позже они распространяли его барочный стиль в Голландской республике, Германии и Англии. [20] [21] Другим важным фламандским скульптором барокко был Лукас Файдербе (1617-1697), который был из Мехелена , второго по значимости центра барочной скульптуры в Южных Нидерландах. Он обучался в Антверпене в мастерской Рубенса и сыграл важную роль в распространении скульптуры высокого барокко в Южных Нидерландах. [22]

В то время как Южные Нидерланды стали свидетелями резкого спада уровня продукции и репутации своей школы живописи во второй половине XVII века, скульптура заменила живопись по значимости под импульсом внутреннего и международного спроса и массивной высококачественной продукции ряда семейных мастерских в Антверпене. В частности, мастерские Квеллинуса, Яна и Робрехта Колин де Ноле, Яна и Корнелиса ван Милдерт, Хубрехта и Норберта ван ден Эйнде , Петра I, Петра II и Хендрика Франса Вербрюггена , Виллема и Виллема Игнатиуса Керрикса , Питера Шеемакерса и Лодевейка Виллемсенса производили широкий спектр скульптур, включая церковную мебель, погребальные памятники и скульптуру небольшого размера, выполненную из слоновой кости и прочных пород дерева, таких как самшит. [17] В то время как Артус Квеллинус Старший представлял высокое барокко, более пышная фаза барокко, называемая поздним барокко, началась с 1660-х годов. В течение этой фазы работы стали более театральными, проявляющимися через религиозно-экстатичные представления и роскошные, эффектные украшения. [4]

Голландская Республика

После освобождения от испанского влияния, преимущественно кальвинистская Голландская республика дала миру одного скульптора, Хендрика де Кейзера (1565–1621). Он также был главным архитектором Амстердама и создателем крупных церквей и памятников. Его самая известная скульптурная работа — гробница Вильгельма Молчаливого (1614–1622) в Новой церкви в Делфте . Гробница была высечена из мрамора, изначально черного, но теперь белого, с бронзовыми статуями, представляющими Вильгельма Молчаливого, Славу у его ног и четыре Главные добродетели по углам. Поскольку церковь была кальвинистской, женские фигуры Главных добродетелей были полностью одеты с головы до ног. [23]

Ученики и помощники фламандского скульптора Артуса Квеллинуса Старшего , который с 1650 года в течение пятнадцати лет работал над новой городской ратушей в Амстердаме, сыграли важную роль в распространении барочной скульптуры в Голландской Республике. Теперь называемый Королевским дворцом на Дам , этот строительный проект, и в частности мраморные украшения, которые он и его мастерская произвели, стали примером для других зданий в Амстердаме. Многие фламандские скульпторы, которые присоединились к Квеллинусу для работы над этим проектом, оказали важное влияние на голландскую барочную скульптуру. Среди них Ромбоут Верхюльст , который стал ведущим скульптором мраморных памятников, включая надгробные памятники, садовые фигуры и портреты. [24]

Другие фламандские скульпторы, которые внесли свой вклад в скульптуру барокко в Голландской Республике, были Ян Клавдий де Кок , Ян Баптист Ксавери , Питер Ксавери , Бартоломеус Эггерс и Франсис ван Боссвит . Некоторые из них обучали местных скульпторов. Например, голландский скульптор Йоханнес Эббелер (ок. 1666-1706), вероятно, обучался у Ромбоута Верхюльста, Питера Ксавери и Франсиса ван Боссвита. [25] Считается, что Ван Боссвит также был учителем Игнатиуса ван Логтерена . [26] Ван Логтерен и его сын Ян ван Логтерен оставили важный след во всей архитектуре фасадов и декоре Амстердама XVIII века. Их работы образуют последнюю вершину позднего барокко и первый стиль рококо в скульптуре в Голландской Республике. [27]

Англия

Ранняя барочная скульптура в Англии находилась под влиянием притока беженцев из религиозных войн на континенте. Одним из первых английских скульпторов, принявших этот стиль, был Николас Стоун (также известный как Николас Стоун Старший) (1586–1652). Он учился у другого английского скульптора, Исаака Джеймса, а затем в 1601 году у известного голландского скульптора Хендрика де Кейзера , который нашел убежище в Англии. Стоун вернулся в Голландию с де Кейзером, женился на его дочери и работал в его студии в Голландской республике, пока не вернулся в Англию в 1613 году. Стоун адаптировал стиль барокко погребальных памятников, которым был известен де Кейзер, особенно в гробнице леди Элизабет Кэри (1617–18) и гробнице сэра Уильяма Кёрла (1617). Подобно голландским скульпторам, он также адаптировал использование контрастного черного и белого мрамора в надгробных памятниках, тщательно детализировал драпировку и делал лица и руки с замечательным натурализмом и реализмом. В то же время, когда он работал как скульптор, он также сотрудничал как архитектор с Иниго Джонсом . [28]

Во второй половине XVIII века англо-голландский скульптор и резчик по дереву Гринлинг Гиббонс (1648–1721), который, вероятно, обучался в Голландской республике, создал важные барочные скульптуры в Англии, включая Виндзорский замок и дворец Хэмптон-Корт, собор Святого Павла и другие лондонские церкви. Большая часть его работ выполнена из древесины липы ( Tilia ), особенно декоративные барочные гирлянды. [29] В Англии не было собственной школы скульптуры, которая могла бы удовлетворить спрос на монументальные гробницы, портретную скульптуру и памятники гениальным людям (так называемым английским выдающимся личностям). В результате скульпторы с континента сыграли важную роль в развитии барочной скульптуры в Англии. Различные фламандские скульпторы работали в Англии со второй половины XVII века, включая Артуса Квеллинуса III , Антона Верхюка, Джона Носта , Питера ван Дивута и Лоренса ван дер Мейлена . [30] Эти фламандские художники часто сотрудничали с местными художниками, такими как Гиббонс. Примером может служить конная статуя Карла II, для которой Квеллинус, вероятно, вырезал рельефные панели для мраморного пьедестала по эскизам Гиббонса. [31]

В XVIII веке стиль барокко продолжил новый поток художников с континента, включая фламандских скульпторов Питера Шимейкерса , Лорана Дельво и Джона Михаэля Рисбрака , а также француза Луи Франсуа Рубильяка (1707–1767). Рисбрак был одним из выдающихся скульпторов памятников, архитектурных украшений и портретов в первой половине XVIII века. Его стиль сочетал фламандское барокко с классическими влияниями. Он руководил важной мастерской, продукция которой оставила важный отпечаток на практике скульптуры в Англии. [32] Рубильяк прибыл в Лондон около 1730 года, после обучения у Бальтазара Пермозера в Дрездене и Николя Кусту в Париже. Он приобрел репутацию скульптора-портретиста и позже также работал над надгробными памятниками. [33] Его самые известные работы включают бюст композитора Генделя , [34] сделанный при жизни Генделя для покровителя садов Воксхолл и гробницу Джозефа и леди Элизабет Найтингейл (1760). Леди Элизабет трагически погибла от ложных родов, спровоцированных ударом молнии в 1731 году, и надгробный памятник с большим реализмом передал пафос ее смерти. Его скульптуры и бюсты изображали его персонажей такими, какими они были. Они были одеты в обычную одежду и имели естественные позы и выражения, без претензий на героизм. [35] Его портретные бюсты демонстрируют большую живость и, таким образом, отличались от более широкой трактовки Рисбрака. [33]

Германия и империя Габсбургов

Движение барокко особенно расцвело в конце XVII века и начале XVIII века в Германии и государствах Габсбургской империи, управляемых из Вены . Большое количество церквей и статуй было разрушено протестантскими иконоборцами во время Реформации и религиозных войн , и большое количество новых работ было создано, чтобы заменить их. Многие из новых работ выражали триумфальные темы: Геркулес, убивающий льва, Святой Михаил, убивающий дракона, и другие сюжеты, которые представляли триумф католической церкви над протестантами. [36]

Несколько скульпторов приехали из Нидерландов, чтобы принять участие в реконструкции. Среди них был Хуберт Герхард (1550–1622) из ​​Амстердама, ученик Джамболоньи , которому немецкий банкир Ганс Фуггер поручил создать монументальный фонтан для своего замка в Кирхгайме . Это был первый фонтан в стиле итальянского барокко, сделанный к северу от Альп. Вскоре Герхарду поручили сделать фонтан в стиле итальянского барокко для городской площади в Аугсбурге и статую Святого Михаила, убивающего дракона, для резиденции принца в Мюнхене . Скульпторы Ганс Крумпер (1570–1634), Ганс Рейхле (1570–1624) и голландец Адриен де Врис (1545–1626) создали похожие монументальные бронзовые фонтаны и статуи, полные действия и драматизма, для фасадов церквей и городских площадей в Баварии. [36]

Одним из самых необычных немецких скульпторов позднего барокко был Франц Ксавьер Мессершмидт , который был известен как религиозной скульптурой, так и серией скульптурных портретов, изображающих крайние выражения. [37]

Бальтазар Пермозер (1651–1732) провел четырнадцать лет в Италии, с 1675 по 1689 год, прежде чем стать придворным скульптором в Дрездене . Он работал в Венеции, Риме и Флоренции и привнес итальянское барокко в Дрезден, особенно в сады и внутреннее убранство дворца Цвингер . Его самой известной работой была скульптура «Апофеоз принца Евгения Савойского» , генерала, который победил вторжение турок-османов. Принц изображен стоящим на поверженном турке и с атрибутами Геркулеса. Его скульптурная кафедра для Хофкирхе в Дрездене является еще одним шедевром барочной скульптуры. [38]

Самым драматичным театром для барочной скульптуры в Германии была церковная архитектура. Особенно сложные ретабло и высокие алтари, переполненные статуями и возвышающиеся почти до потолка, были созданы Гансом Рихле, Йоргом Цурном, Гансом Деглером и другими художниками. Семья Михаэля Цурна дала несколько поколений очень продуктивных скульпторов, создававших фигуры из полихромного или позолоченного дерева и лепнины. Среди других художников, создававших замечательные ретабло, был Томас Шванталер. [37]

В Вене в последние годы XVIII века появились некоторые выдающиеся работы, которые ознаменовали переход от барокко к рококо . Среди них — « Падение ангелов» в церкви Святого Михаила в Вене работы Карла Георга Мервиля. [ необходима цитата ]

Испания

Появление стиля барокко в Испании, как и в Италии, во многом было обусловлено католической церковью, которая использовала его во время Контрреформации как мощное оружие против протестантов. Подавляющее большинство работ было создано для гробниц, алтарей и часовен. В то же время, 17 век был периодом экономического упадка и политической и культурной изоляции; немногие испанские художники путешествовали за границу, и только горстка североевропейских скульпторов, в частности фламандский художник Хосе де Арсе, приехали в Испанию. В результате испанское барокко развивалось независимо от остальной Европы и имело свои собственные специфические характеристики. [39]

Коронация французского Филиппа V, внука Людовика XIV, как короля Испании, и дебют династии Бурбонов в начале XVIII века принесли резкие изменения в культурной политике и в стиле. После этого заказы на крупные произведения искусства контролировались королем, а не церковью, и королевская Академия художеств, как и во Франции, определяла сюжеты, стиль и материалы. Этот период продолжался примерно до 1770 года. [40]

Большое количество скульптур было заказано для ретабло, реликвариев и погребальных памятников в церквях, а также скульптур для религиозных процессий. Появились новые темы, в частности, работы, посвященные культу Девы Марии . Стиль, предназначенный для популярности, тяготел к реализму. Наиболее часто используемым материалом было дерево, которое часто окрашивалось в разные цвета. Начиная примерно с 1610 года, появился один специфически испанский элемент реализма; скульпторы давали своим статуям парики из настоящих волос, использовали кусочки хрусталя для слез, зубы из настоящей слоновой кости и цвета кожи, написанные с тщательным реализмом. [40]

В начале XVI века существовало две важные школы испанской скульптуры: кастильская и андалусская . В кастильской школе упор делался на жертвоприношение и мученичество с обилием ярких страданий. В андалусской школе обычно использовалось больше орнамента и меньше насилия; младенец Христос и Дева Мария были более частыми объектами, чем в кастильской. [41] Первым центром кастильского стиля был Вальядолид , где король Филипп III Испанский проживал с 1601 по 1606 год. Самым важным художником ранней кастильской школы был Грегорио Фернандес (1576–1636). Его ранние работы демонстрировали необычайный реализм и натурализм, показывая все раны. Его «Снятие с креста» в Вальядолиде, очень детализированное и реалистичное, было создано для того, чтобы его несли в процессиях. [40] Его успех позволил ему создать большую мастерскую со множеством помощников и создавать очень масштабные работы, наиболее примечательной из которых является ретабло собора Пласенсии , созданное между 1625 и 1632 годами и считающееся одним из высших достижений испанского искусства первой половины XVII века. [42]

Другим ранним центром испанской барочной скульптуры был город Севилья , который был значительно обогащен богатством испанских колоний в Новом Свете. Самым важным скульптором ранней севильской школы был Хуан Мартинес Монтаньес (1568–1649), чьи работы изображали равновесие и гармонию, с минимумом насилия и крови. [42] Другим важным скульптором Севильи был Педро Рольдан (1624–1699), чьей главной работой был роскошный ретабло, изображающий снятие с креста Христа, созданный для госпиталя де Кайдад в Севилье (1670–72). Дочь Рольдана, Луиза Рольдан (1654–1704), также добилась известности за свои работы и стала первой женщиной, назначенной королевским скульптором в Испании. [43]

Другие известные испанские скульпторы барокко включают Алонсо Кано из Гранады (1601–1634), который также был активным художником и скульптором, и чьи работы отличались идеализированным натурализмом. Его ученик, Педро де Мена (1628–1688), стал одним из самых важных скульпторов севильской школы, с его тонкими и реалистичными статуями святых в натуральную величину. [44]

В начале XVIII века было создано несколько роскошных произведений в стиле барокко, включая алтарь El Transparente Нарцисо Томе в Толедо , огромный алтарь, созданный так, что при изменении освещения он, кажется, движется. Это одно из редких произведений в Испании, выполненное из бронзы и мрамора, а не из дерева. Он был центральным элементом огромного комплекса произведений искусства, состоящего из скульптуры, живописи и архитектуры, который занимает центральную часть собора. [45]

С приходом к власти династии Бурбонов центр мира искусства переместился в Мадрид, источник королевских заказов. Изоляция испанского искусства от искусства остальной Европы закончилась с прибытием французских и итальянских художников, которых пригласили украсить королевский дворец. Это также принесло новые произведения искусства, склоняющиеся к крайностям, включая измученную Голову Святого Павла Хуана Алонсо Вильябрилле-и-Рона , а также более тонкие работы, включая скульптуру Святого Флорентийца Франсиско Сальсильо . [ необходима цитата ]

Правление Карла III Испанского (1760–1788) положило конец испанскому барокко и привело к переходу к неоклассицизму. В 1777 году король постановил, что все алтарные скульптуры и ретабло должны быть предварительно одобрены Королевской академией Сан-Фернандо, и что в скульптуре следует использовать мрамор и камень, а не дерево, когда это возможно. [ необходима цитата ]

Латинская Америка

Самым ранним барочным скульптором и архитектором, работавшим в Латинской Америке, был Педро де Ногера (1580-), родившийся в Барселоне и обучавшийся в Севилье . В 1619 году он переехал в вице-королевство Перу , где вместе с Мартином Алонсо де Месой создал барочные хоры собора Лимы (1619-).

Барочный стиль скульптуры был перенесен в другие части Латинской Америки испанскими и португальскими миссионерами в 18 веке, которые заказывали его местным художникам. Он использовался в основном в церквях. Школа Кито в Эквадоре была важной группой скульпторов барокко. Известными художниками школы были Бернардо де Легарда и Каспикара .

Каспикара (1723–1796) был эквадорским художником, который создавал элегантные и богато украшенные фигуры для показа в церквях. Он был центральной фигурой в так называемой школе Кито .

Алейжадинью (1730 или 1738-1814) был сыном португальского колониста и африканской рабыни. Он известен группой монументальных статуй святых из мыльного камня (1800-1805) для Сантуарио-де-Бом-Жезус-де-Матозиньюш в Конгоньясе , ныне являющегося объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он также создал серию фигур Страстей Христовых в натуральную величину, изображающих события, приведшие к Распятию Христа (1780-90).

Примечания

  1. ↑ Буше, 134–142 о капелле Корнаро ; см. индекс для Бернини в целом
  2. ^ Буше, 16–18
  3. ↑ Честь и Флеминг, 450
  4. ^ abc Хелена Буссерс, De baroksculptuur en het barok. Архивировано 10 апреля 2021 г. в Wayback Machine в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском языке).
  5. ↑ Честь и Флеминг, 460–467
  6. ^ ab Geese 2015, стр. 274.
  7. ^ Гуси 2015, стр. 276.
  8. ^ Гуси 2015, стр. 288–289.
  9. ^ ab Geese 2015, стр. 292.
  10. ^ Гуси 2015, стр. 294.
  11. ^ Гуси 2015, стр. 295.
  12. ^ Гуси 2015, стр. 300-301.
  13. ↑ Статья Уве Гееса в L'Art Baroque – Architecture, Sculpture, Peinture , (2015) HF Ullmann, стр. 302–315
  14. ↑ Поль Фреар де Шантелу, Дневник визита кавалера Бернини во Францию , 1985, ред. Энтони Блант
  15. ^ Гуси 2015, стр. 305–309
  16. ^ Гуси 2015, стр. 314
  17. ^ ab "Valérie Herremans, Baroque sculpture in the south low countrys". Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Получено 10 апреля 2021 года .
  18. ^ Матиас Депоортер, Жером Дюкенуа II в стиле барокко в Южных Нидерландах
  19. ^ Ромбо Пауэлс в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  20. ^ Джеффри Бирд. «Гиббонс, Гринлинг». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб. 10 апреля 2021 г.
  21. ^ Кай Будде. «Групелло, Габриэль». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб-сайт. 10 апреля 20214 г.
  22. ^ De Inventaris van het Onroerend Erfgoed: Лукас Файдерб (на голландском языке)
  23. ^ Гуси 2015, стр. 316
  24. ^ Ромбоут Верхюльст, Богородица с младенцем в Рейксмузеуме
  25. ^ Ян Эббелер в Нидерландском институте истории искусств
  26. ^ Игнатиус ван Логтерен в Нидерландском институте истории искусств
  27. ^ Питер М. Фишер, Игнатиус и Ян ван Логтерен: beeldhouwers enstickunstenaars in het Amsterdam van de 18de eeuw , Canaletto/Repro-Holland, 2005 (на голландском языке)
  28. ^ Гуси 2015, стр. 320
  29. ^ Информация о выставке V&A, доступ 18 января 2013 г.
  30. ^ "Гиббонс, Гринлинг", в: Оксфордский национальный биографический словарь , т. 22, стр. 29–30: " Атрибуция этих работ осложняется присутствием высококвалифицированных фламандских скульпторов, которых Гиббонс собрал в своей мастерской к концу 1670-х годов. Среди них были Арнольд Квеллин (племянник Артуса Квеллинуса I), Джон Ност и Энтони Верхуке, к которым в следующем десятилетии присоединились, среди прочих, Лоран Вандер Мейлен и Пьер Ван Диевут. Их опыт и мастерство как изготовителей статуй, возможно, превосходили его собственные ".
  31. ↑ Арнольд Куэллин в: Биографический словарь скульпторов Британии, 1660–1851 гг.
  32. ^ Роберт Уильямс и Кэтрин Юстас, семья Рисбрак [Rysbraeck] на Grove Art Online, дата обращения 25 марта 2021 г.
  33. ^ ab Луи-Франсуа Рубийяк (ок. 1705—1762) скульптор в Оксфорде Ссылка
  34. ^ Джексон, Анна, ред. (2001). V&A: Сто основных моментов . V&A Publications.
  35. ^ Гуси 2015, стр. 321
  36. ^ ab Geese 2015, стр. 322
  37. ^ ab Geese 2015, стр. 346–47
  38. ^ Гуси 2015, стр. 338
  39. ^ Редондо, Скульптура барокко в Испании , стр. 354
  40. ^ abc Редондо, стр. 354
  41. ^ Редондо, стр. 356
  42. ^ ab Redondo, стр. 361
  43. ^ Редондо, стр. 364
  44. ^ Редондо, стр. 365-68
  45. ^ Редондо, стр. 368-69

Библиография

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Скульптуры в стиле барокко» .