stringtranslate.com

Чучело гробницы

Двойная гробница Ричарда I Английского ( Ричарда Львиное Сердце ) и Изабеллы Ангулемской . Аббатство Фонтевро , Анжу , Франция
Чучела Генриха II Французского и Екатерины Медичи , ок.  1561–1573 гг . Базилика Сен-Дени , Франция.

Изображение гробницы ( французское : gisant ( «лежащий»)) — скульптурное изображение умершего человека, обычно изображаемое лежащим лежа на прямоугольной плите. [1] Хотя эти погребальные и памятные рельефы были впервые разработаны в древнеегипетской и этрусской культурах, они чаще всего появляются в гробницах Западной Европы конца 11 века в стиле, который продолжал использоваться в эпоху Возрождения и в ранний современный период . до сих пор иногда используется. Обычно они изображают умершего в состоянии «вечного покоя», со сложенными в молитве руками, лежащего на подушке в ожидании воскресения. Муж и жена могут быть изображены лежащими рядом.

Лежащее чучело в натуральную величину сначала было найдено в гробницах членов королевской семьи и высокопоставленных священнослужителей, а затем распространилось среди знати. Особым типом позднесредневековых изображений был transi , или трупный памятник , в котором изображение имеет жуткую форму разлагающегося трупа, или такая фигура лежит на более низком уровне, под более традиционным изображением. Траурные или плачущие фигуры, известные как плеранты, добавлялись к важным гробницам под чучелом. Нележачие типы чучел стали популярны в эпоху Возрождения. В период раннего Нового времени европейские изображения часто изображались живыми, стоящими на коленях или в более активной позе, особенно военных деятелей. Вариации изображали покойного лежащим на боку, как будто читающим, стоящим на коленях в молитве и даже стоящим. Лежачее изображение возродилось во время готического возрождения XIX века , особенно для епископов и других священнослужителей.

Некоторые из самых известных примеров этой формы находятся в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, базилике Святого Петра в Риме, Санти-Джованни и Паоло в Венеции (двадцать пять дожей ) и базилике Санта-Кроче во Флоренции .

Античность

Египетский

Религиозные верования обществ, создавших самые ранние египетские изображения (которые датируются примерно 2700–2200  гг . до н.э., во времена Древнего царства ), неизвестны, но современные археологи обычно предполагают, что они представляли собой либо падших богов, либо членов королевской семьи. [2]

Поскольку эти погребальные практики являются доисторическими, об их значении можно только догадываться: современные археологи видят в них изображения, предназначенные для размещения душ умерших, предназначенных для их идентификации во время их путешествия по царству мертвых. [2] Самым ранним известным изображением гробницы является изображение Джосера ( ок.  2686–2613 до н.э.), найденное в зале поклонения пирамиды Джосера . Обычно чучела были меньше натуральной величины.

Римляне продолжили эту традицию идолопоклонства, хотя и создали множество других типов изображений . Лица часто явно представляют собой портреты отдельных людей.

Поздняя классика и эллинизм

Лежачие изображения были распространенной традицией в погребальном искусстве этрусков , развитой цивилизации и культуры , которая развивалась в центральной Италии до 700 г. до н. э. и процветала до конца второго века до н. э. [4] Их изображения обычно были вырезаны в горельефе , [4] и изготовлены из различных материалов, включая керамику , терракоту , мрамор , известняк и алебастр . [5] Структурно они делятся на две категории: небольшие квадратные погребальные урны для кремации и прямоугольные саркофаги почти в натуральную величину для захоронений, причем кремация становится все более популярной на протяжении веков. [5] [6] Этрусская культура рассматривала мертвых как не менее завершенных, чем живых, и существующих в сфере, где они вечно либо находились в отчаянии, либо наслаждались материальным комфортом. [5] С 500 г. до н.э. изображения умерших показаны такими, какими они выглядели при жизни. Они часто богато одеты и наслаждаются едой и питьем, как на пиру. Обычно они лежат (как будто живые), а не лежачие (как будто мертвые), с открытыми глазами, обращенными к зрителю, и часто опираются на подушку, опираясь на руку или локоть. [7]

К VII веку этруски стали изображать человеческие головы на канопах . Когда в конце VI века начали хоронить умерших, они использовали терракотовые саркофаги [8] с изображением покойного, лежащего на крышке в одиночестве или с супругой. [8] Стиль этрусков оказал влияние на поздний древнегреческий стиль , особенно в способе изображения мертвых такими, какими они были при жизни, обычно в формате стел (каменных или деревянных плит, обычно построенных как погребальные знаки). [9] Любые аспекты стиля были адаптированы римлянами и в конечном итоге распространились до Западной Азии. [7]

Доисторические римляне с Палатинского холма часто кремировали своих мертвецов (обычно на кострах ), тогда как римляне с Квиринальского холма хоронили тела. В конце концов эти две практики объединились: настоящее тело хоронили, а чучело умершего сжигали. [5] Римляне переняли форматы гробниц этрусков, сохранив практику показывать умерших такими, какими они были при жизни. Римские саркофаги были построены из мрамора и со временем приобрели более созерцательный, духовный и искупительный иконографический тон, подчеркивающий прежнюю иерархическую роль умершего в обществе. [10]

Средневековый

Происхождение и характеристики

Бронзовая могильная плита с изображением Рудольфа Рейнфельденского . Мерзебургский собор , Германия. Бронза ок.  1080–1084 гг.

Первые лежачие средневековые изображения (или гизанты ) были созданы в 11 веке, причем самым ранним сохранившимся примером является изображение Рудольфа Рейнфельденского (ум. 1080) в Мерзебургском соборе в Германии. [11] Ранние изображения показывают умершего (обычно члена королевской семьи, старшего священнослужителя или аристократа), одетого в современную одежду. Этот формат распространился по Северной Европе в конце XII века, поскольку он стал популярным среди растущего класса богатой элиты, которая обычно заказывала свои гробницы за годы до своей смерти; часто стремясь укрепить свое историческое или духовное наследие или — особенно в ранних примерах — восстановить репутацию, запятнанную политическим поражением. [12] [13]

Историк искусства Мариса Энн Басс резюмировала функцию средневековых изображений, написав, что «изобразить смерть — значит сделать настоящее отсутствие». [14] Историки расходятся во мнениях относительно исторических влияний, лежащих в основе их проектов. В своем первом крупном обзоре скульптур гробниц, написанном в 1964 году, Эрвин Панофски считал, что они основаны на мозаике из североафриканских и испанских гробниц, при этом другие историки искусства утверждали, что основное влияние оказали классические погребальные памятники, особенно памятники этрусской культуры. [15] Историк Ширин Фози признает влияние более ранних форматов, но считает, что идея размещения «оживленного» изображения умерших над их могилой «слишком интуитивна и слишком очевидна, чтобы читать, что древние аналоги обязательно были источниками вдохновения». ." [16]

Средневековые изображения обычно изготавливаются из мрамора , алебастра или дерева. По словам английского историка Альфреда К. Фрайера, «наспех сделанное и живое изображение» покойного «в самой его помещичьей мантии» стало частью похоронной процессии, после чего изображение оставляли либо над местом захоронения, либо рядом с ним. [17] Их размещали на многих типах гробниц; сначала на надгробных плитах , прежде чем стандартом стали настольные или сундуковые гробницы ( тумба ). [18] Позже настенные гробницы стали популярны во Франции и Испании. [19]

Гробницы-сундуки обычно строились из нескольких каменных панелей и имели полость (часто заполненную щебнем) для поддержки чучела. Хотя они были созданы для того, чтобы создать впечатление, что тело было помещено в него, труп обычно хоронили в склепе ниже или рядом с памятником. Недавние раскопки показывают, что некоторые сундуки 14-го века действительно служили контейнерами для тела, однако средневековых гробниц было открыто относительно мало. [20] Яркие примеры помещения тела в сундук включают гробницы Генриха III Английского (завершено около  1290 г. ) и Эдварда I (ум. 1307 г.), обе в Вестминстерском аббатстве в Лондоне. Когда последняя гробница была открыта в 1774 году, останки были найдены в мраморном гробу, поставленном на подстилку из щебня. [21]

Романский стиль (Франция)

Изображение гробницы Жана д'Алюе (на переднем плане), Франция, 13 век. Первоначально в аббатстве Ла-Кларте-Дье на севере Франции, сейчас в Клойстерс , Нью-Йорк [22]

Самые ранние средневековые образцы - немецкие, но этот стиль был значительно развит французскими скульпторами в романском стиле между ок.  1080 и ок.  1160 . [23] [24] К 12 веку немецкие, голландские, бельгийские, испанские изображения следовали формам и иконографии французских моделей, [25] [24] и начали адаптировать элементы зарождающегося готического стиля . [26]

Романские изображения обычно вырезались из белого мрамора и изображали тело и лицо умершего такими, какими они выглядели при жизни, без каких-либо следов болезни или смерти. Лица скорее идеализированы, чем точны, и часто показывают умерших намного моложе, чем они были на момент смерти. [27] Чучела всегда лежат, как будто мертвые, а к 14 веку со сложенными в молитве руками. Самый распространенный материал — резьба по мрамору, алебастру или дереву, некоторые экземпляры отлиты из бронзы или латуни. Лица и руки деревянных чучел, которых сохранилось очень мало, сделаны из воска или гипса. [28] Чучела обычно были полихромными, чтобы имитировать жизнь, но в большинстве случаев эта краска уже давно стерлась.

Первые светские примеры появляются в 12 веке, после создания класса рыцарей-покровителей. [29] Их обычно размещали на плоских мраморных плитах, поддерживаемых сундуками в стиле гробниц (также известными как тумба) [9], украшенными листвой, геральдикой и архитектурными деталями. Самые ранние образцы доспехов датируются 1240-ми годами, а наибольшее количество сохранившихся экземпляров находится в Англии. Две наиболее распространенные позы из этих типов — рыцарь, вытаскивающий свой меч, или лежащий со скрещенными ногами — особенно английский мотив. [30]

Хотя романские и готические гробницы производились в больших количествах, особенно во Франции и Англии, по оценкам, более половины из них были уничтожены во время иконоборчества в ранний современный период, а еще больше — во время Французской революции . Обычно английские церкви избегали такого разрушения. [25]

Бургундия

Могила Филиппа Смелого , ок.  1381–1410 гг . Музей изящных искусств Дижона , Франция

Герцоги Бургундии , правившие на территории нынешней Бельгии, Люксембурга и северной Франции, были признаны во всей Европе покровителями искусств. Благодаря сотрудничеству с такими художниками, как скульптор Клаус Слютер и художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден (которые, как полагают, нарисовали некоторые из их изображений), они сыграли ключевую роль в развитии раннего нидерландского искусства и более широкого Северного Возрождения. . [31]

Иконография бургундских гробниц развивает формы и мотивы, найденные на памятниках французским королям в базилике Сен-Дени под Парижем. [32] Ныне утерянная гробница Жанны Брабантской ( ок.  1457 г. ), вероятно, является самым ранним примером; [33] ряды скорбящих, расположенные под плитой, были воспроизведены в ряде более поздних бургундских гробниц, в первую очередь в гробницах Изабеллы Бурбонской , построенных между 1475 и 1476 годами. [34] [35] [36] и скорбящие на ее могиле были непосредственно скопированы с памятника Жанне. [37]

Этот стиль стал влиятельным по всей Европе благодаря гробнице Филиппа Смелого (ум. 1404), построенной за 30 лет, начиная с 1381 года [38] скульпторами Жаном де Марвилем (ум. 1389) и Слютером (ум. 1405?) для Шартреза. де Шампмол , недалеко от Дижона , где также находятся гробницы его сына Иоанна Бесстрашного (ум. 1419) и жены Иоанна Маргариты Баварской (ум. 1424). [39] [40] Могила Филиппа описана историком искусства Фрицем Шолтеном как «одна из самых великолепных гробниц позднего средневековья». [40]

Для изображений на гробницах в бургундском стиле умершие имеют натурализованные лица, открытые глаза, ангелов над головами и животных (которые могут быть собаками или львами) у их ног. [33] Филип сделан из полихромного белого мрамора , что придает ему более натуральную бледность. Его голова покоится на подушке, а с каждой стороны за ним присматривают ангелы, предположительно ведущие его в загробную жизнь. Его открытые глаза задуманы как подтверждение его веры в Воскресение , как и молитвы, произнесенные вслух или в книгах, которые держат некоторые плакальщики в нишах под продолговатой грудью памятника гробницы. [43]

Британия

Чучело рыцаря, Темпл-Черч , Лондон.
Деревянные чучела в церкви Святых Петра и Павла, Литл-Хорксли , Эссекс

Изображения гробниц - самый многочисленный тип сохранившихся средневековых скульптур в Великобритании; хотя Англия и переживала периоды иконоборчества, но не в такой степени, и поэтому число выживших даже превышает число жителей Франции. Многие из изображений 11-го и начала 12-го веков известны как «умирающие галлы » из-за общего мотива умершего (всегда рыцаря), изображенного тянущимся к своему мечу, как будто он борется со смертью или собирается вступить в битву. Ранние британские экземпляры часто бывают ниже натурального размера и изображают умерших со скрещенными ногами. [44] [45]

Рыцарские изображения XIII века, созданные в Англии, менее жесткие и статные, чем французские образцы, отражая то, что историк Х. А. Туммерс описывает как «более мирское и менее духовное мировоззрение». [25] Те, что находятся в Темпл-Черч в Лондоне, являются одними из самых ранних рыцарских образцов, созданных в Англии. В их число входят изображения Джеффри де Мандевиля, графа Эссекса (ум. 1144) и англо-нормандского государственного деятеля Уильяма Маршала (ум. 1219), который был благотворителем рыцарей -тамплиеров и служил Генриху II (ум. 1189). . [46]

Более масштабное производство британских чучел началось в середине 13 века в результате создания нового класса рыцарей-покровителей. [47] В этот период также было произведено большое количество церковных изображений, но большинство из них было уничтожено во время волн иконоборчества 14 века и Кромвельских войн Трех Королевств в 17 веке. [29] Сохранилось около 150 и 200 рыцарских английских изображений 13 и 14 веков соответственно. [30]

Из-за относительной нехватки подходящего каменного материала в Лондоне и графствах к его северо-востоку деревянные изображения стали обычным явлением в Англии в романский период. [48] ​​Учитывая скоропортимость древесины, сохранилось только пять экземпляров, все из дуба . К ним относятся могилы Джона де Питчфорда в Шропшире , Уильяма де Валенса в Вестминстерском аббатстве и Уильяма Лонгеспе в соборе Солсбери в Уилтшире . [49]

Долгое время считалось, что поза со скрещенными ногами на многих английских изображениях XIII и начала XIV веков означает, что покойный участвовал в крестовых походах или был рыцарем-тамплиером ; но эти теории сейчас отвергаются учеными. [50]

Ренессанс

Хотя многие инновации в средневековых изображениях гробниц произошли в Северной Европе, влияние скульптуры эпохи Возрождения на средневековье развилось в начале 15 века в Италии, а затем в Испании. [19] Хотя структурный формат гробниц оставался в основном верным более ранним романским и готическим традициям, иконография начала отражать социальный сдвиг в отношении к мертвым; особенно во включении светских и гуманистических образов. Архитектурная обстановка стала более сложной, включая архитектурные элементы, такие как путто, и древние декоративные элементы, в том числе сирены , кентавры и профильные головы в римском стиле. [54] Гробницы и их изображения включали и объединяли последние скульптурные и живописные инновации с классическими традициями. [19]

Самое главное, что нележачие изображения стали более популярными: умершие лежали вверх на боку, стояли на коленях в молитве или даже стояли. Верхняя часть гробницы Валентины Бальбиани (ум. 1572) изображает ее в жизни, с книгой и собакой, лежащей в спокойной позе, напоминающей этрусские изображения. Барельеф на основании гробницы изображает ее разложившийся труп в переходном стиле. [55]

В проектировании и строительстве гробницы и чучела принимали участие несколько старых мастеров , в том числе Альбрехт Дюрер (оказавший влияние), [54] в то время как такие художники, как Донателло и Бернини, курировали их дизайн и исполнение. [56]

Современный

В период раннего Нового времени стиль и форма памятников гробниц адаптировали инновации из других форм скульптуры, в том числе неевропейских влияний, а также включали элементы местных традиций в мемориальную скульптуру. [14]

Лежачее изображение вернулось в моду в период возрождения готики XIX века , особенно среди священнослужителей. На многих могилах на Кладбище памятников в Милане изображены лежащие фигуры.

Типы

Двойные гробницы

Чучела Ричарда Фицалана и Элеоноры Ланкастерской . Чичестерский собор , Англия

Практика показа изображений супружеской пары рядом на одном постаменте или плите началась в Англии 13-го века в формате, который вскоре распространился по Северной Европе. [59] Они были построены в двух основных типах: те, где изображения создавались отдельно в разные даты смерти, а затем помещались вместе, и те, которые были сформированы из одного каменного блока.

Яркие примеры конца 14-го и начала 15-го веков показывают, как пары держатся за руки. Эта практика, возможно, возникла как средство узаконивания спорных или оспариваемых королевских браков; в случае с Бланшой Ланкастерской она уже была замужем на момент союза с Джоном Гонтом. [60] Точно так же ранние готические двойные гробницы не следует интерпретировать через современную концепцию любви и эмоций; вместо этого они были призваны укрепить политический аспект союза пары и вызвать заступническую молитву. [61]

Ранним примером является ныне утраченная могила Бланш Ланкастерской (ум. 1368) и ее второго мужа Джона Гонта (ум. 1399). Знаменитое стихотворение Филипа Ларкина «Могила Арундела» (1964) описывает и размышляет над парой каменных изображений Ричарда Фицалана (ум. 1376) и Элеоноры Ланкастерской (сестры Бланш, ум. 1372) в Чичестерском соборе (вверху). [60] [62]

Памятники трупам (Транзи)

Транзи в церкви Святого Иоанна Крестителя, Берфорд , Оксфордшир , Англия

Тенденция изображать умершего в виде разлагающегося трупа возникла во Франции в конце 14 века, первый известный английский пример датируется 1425 годом, [а] и вскоре после этого этот стиль распространился по Северной Европе. [64] [63] Известные как памятники трупам (французский: Transi ), [b] эти изображения изображают покойного в виде истощенного трупа с закрытыми глазами, либо в саване , либо обнаженного (хотя с руками, расположенными для сохранения скромности), и иногда стоя вверх. Формат резко контрастирует с гизантами, которые всегда лежат лежа, в парадной одежде, с открытыми глазами и руками, сложенными и поднятыми в молитве. [66] [67] Производство самых известных образцов контролировалось представителями высшего ранга современных скульпторов, в том числе Конрадом Мейтом (ок. 1550  г. ).

Памятники трупам впервые появляются в 1380-х годах и остаются популярными на протяжении 200 лет. [68] Часто интерпретируемые (в теории, популяризированной историками Хелен М. Роу и Джоном Абертом) [69] как форма memento mori или адаптация мотива «Три живых и три мертвых», они показывают человеческое «переход» тела от жизни к разложению, [70] подчеркивая контраст между мирским богатством и элегантностью и деградацией смерти. [67] Освещенный c . На миниатюре «Дамы в гробнице»  1435–1440 годов из фолиантов «Рассвета Макабре» в Дополнительной рукописи 37049 (внизу слева, ныне в Британской библиотеке ) изображена ярусная (двойная или «двухкорпусная») [71] гробница модная английская дама, изображенная в жизни над плитой и в виде разложившегося трупа в сундуке гробницы. Стих под иллюстрацией гласит: «Присмотритесь к моей фигуре здесь, внизу, И посмотрите, насколько я был весел и весел, Теперь обратился к червям мете и коррупкоуну, Бот-птице эрте и вонючей слизи и глине». [53] Однако историк искусства Кэтлин Коэн отмечает некоторые важные различия с memento mori, в первую очередь то, что Транзи представляют конкретных умерших людей, а не саму смерть. [72]

«Дама во гробу», 1435–1440 гг. Дополнительная рукопись 37049, Британская библиотека , Лондон. [73]

Памятники трупам резко отличались от типичной практики изображения умерших либо как при жизни, либо в более идеализированной форме. Стремление к наглядному выражению смертности частично отражает социальный шок и травму, последовавшую за Черной смертью , поразившей Европу в 1346 году и унесшей жизни до половины населения Евразии в последующие четыре года. Последствия этого явления в литературе XV и XVI веков, живописи, рукописных иллюстрациях и скульптуре показали ярко выраженный акцент на мрачном и memento mori, что указывает на озабоченность краткостью и хрупкостью человеческой жизни. [74] [75]

Другие факторы, влияющие с течением времени, включают, по словам Коэна, «попытку унизить тело, чтобы обрести спасение , отчаянное желание молиться за душу  … [и]  … современную  … символику воскресения ». [76]

В своем (неполном, но репрезентативном) обзоре сохранившихся трупных памятников 1973 года историк искусства Кэтлин Коэн перечисляет 200 экземпляров, из которых 82 — английские (выполненные в период 1424–1689 гг.), 61 — французские (выполненные в 1391–1613 гг.), 36 — немецкие ( 1456–1594), а 20 – в Лоуленде (1387–1645). [77] Значительные различия в стиле развивались в зависимости от региона и времени. Ранние примеры показывают умершего либо покрытым саваном (популярно во Франции, Бургундии и Англии), либо сморщенным трупом с туго натянутой кожей (особенно популярно в Англии), либо разлагающимся телом, покрытым лягушками и змеями (Германия и Австрия). . Практика показа тела, кишащего червями, стала популярной во Франции. [78]

С течением веков изображения стали более реалистичными и ужасающими, а ранняя тенденция украшать гробницы морализирующими надписями о суете жизни была оставлена. Конвенция достигла своего апогея в конце 16 века, когда более экстремальные изображения, изображающие разложившиеся трупы вне контекста погребальных памятников, заняли центральное место в качестве отдельных скульптур. [64]

Сноски

  1. ↑ Могила архиепископа Генриха Чичеле ( ок.  1364–1443 ) [63]
  2. ^ Слово Transi происходит от латинского глагола transire («идти»: ire , «через»: trans ), который в сокращенной форме означает «уходить». [65]

Рекомендации

  1. ^ Люси-Смит, Эдвард (1984), Словарь художественных терминов Темзы и Гудзона , Темза и Гудзон, стр. 89
  2. ^ аб Панофски (1964), с. 9
  3. ^ «Гроб Несихонсу ок. 976–889 до н.э.». Кливлендский художественный музей . Проверено 28 апреля 2023 г.
  4. ^ аб Хемингуэй, Колетт; Хемингуэй, Шон. «Этрусское искусство». Нью-Йорк: Метрополитен-музей , октябрь 2004 г. Дата обращения 5 мая 2023 г.
  5. ^ abcd Панофски (1964), с. 28
  6. ^ Турфа (2005), с. 55
  7. ^ аб Панофски (1964), с. 29
  8. ^ аб Рэймидж (2009), с. 51
  9. ^ аб Панофски (1964), с. 27
  10. ^ Панофски (1964), с. 30
  11. ^ Фози (2015), с. 158
  12. ^ Фози (2021), с. 12
  13. ^ Бас (2017), стр. 163, 181.
  14. ^ аб Басс (2017), с. 162
  15. ^ Фози (2021), с. 6
  16. ^ Фози (2021), с. 13
  17. ^ Фрайер (1909), с. 18
  18. ^ Панофски (1964), стр. 24, 53.
  19. ^ abc Панофски (1964), с. 67
  20. ^ Баркер (2016), стр. 117–119.
  21. ^ Баркер (2016), с. 120
  22. ^ «Рыцарь семьи д'Алюе». Метрополитен-музей . Проверено 10 мая 2023 г.
  23. ^ Таммерс (1980), с. 3
  24. ^ Аб Фози (2021), с. 2
  25. ^ abc Таммерс (1980), стр. 2
  26. ^ Фози (2021), стр. 2, 4.
  27. ^ Фози (2021), с. 1
  28. ^ Фрайер (1909), стр. 18–19.
  29. ^ аб Таммерс (1980), стр. 4
  30. ^ аб Дресслер (2000), с. 91
  31. ^ Ли Рид, Кэтрин. В предисловии к «Антуану» (2005)
  32. ^ Джуги (2010), с. 39
  33. ^ аб Джуги (2010), с. 51
  34. ^ «Плакальщики из гробницы Изабеллы Бурбонской». Рейксмузеум . Проверено 23 декабря 2022 г.
  35. ^ Перкинсон (2002), с. 696
  36. ^ Морганштерн (2000), с. 211
  37. ^ Панофски (1964), с. 62
  38. ^ Антуан (2005), с. 419
  39. ^ Нэш (2008), стр. 262–263.
  40. ^ аб Шолтен (2007), с. 14
  41. ^ Джуги (2019), с. 47
  42. ^ "Чучела Марии Бургундской и Карла Смелого 1641" . Королевский фонд коллекций . Проверено 27 мая 2023 г.
  43. ^ Джуги (2010), с. 31
  44. ^ Таммерс (1980), стр. 1–2.
  45. ^ Панофски (1964), с. 56
  46. ^ "Изображение гробницы 1853 (сделано), 1260-80 (сделано)" . Музей Виктории и Альберта . Проверено 14 марта 2024 г.
  47. ^ Стоун (1972), с. 114
  48. ^ Таммерс (1980), с. 15
  49. ^ Таммерс (1980), с. 30
  50. ^ Харрис (2010), стр. 401–40.
  51. ^ Баркер, Джессика; Макартур, Грэм; Пегес, Эмили. «Во всеоружии в боевых доспехах»: изготовление чучела Черного принца». Журнал Burlington , 19 октября 2021 г.
  52. ^ Норман, А. «Чучело Александра Стюарта, графа Бьюкена и лорда Баденоха (? 1343 - ? 1405)». Труды Общества антикваров Шотландии , том 92, 1961. стр. 104–113.
  53. ^ аб Баркер (2016), с. 115
  54. ^ аб Панофски (1964), с. 68
  55. ^ Панофски (1964), с. 81
  56. ^ Панофски (1964), с. 68–78
  57. ^ Панофски (1964), с. 76
  58. ^ "Изображение гробницы Элизабет Бут Дювенек" . Метрополитен-музей. Проверено 28 апреля 2023 г.
  59. ^ Баркер (2020), с. 4
  60. ^ Аб Баркер (2020), с. 6
  61. ^ Баркер (2020), стр. 11, 16.
  62. ^ Таммерс (1988), стр. 31–36.
  63. ^ Аб Уэлч (2013), стр.135
  64. ^ аб Басс (2017), с. 163
  65. ^ Хеймерман (2021), стр. 3–4.
  66. ^ Коэн (1974), с. 9
  67. ^ аб Кови (1975), с. 385
  68. ^ Хеймерман (2021), с. 3
  69. ^ Хеймерман (2021), с. 7
  70. ^ Коэн (1974), с. 179
  71. ^ Басс (2017), с. 166
  72. ^ Коэн (1974), с. 10
  73. ^ «Добавить MS 37049» . Британская библиотека . Проверено 1 июня 2023 г.
  74. ^ Хеймерман (2021), с. 6
  75. ^ Роу (1969), с. 1
  76. ^ Коэн (1974), с. 4
  77. ^ Уэлч (2013), стр.134
  78. ^ Коэн (1974), с. 2
  79. ^ Хеймерман (2021), с. 8

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с изображениями мертвых людей .