stringtranslate.com

Музыка нью-эйдж

New-age — жанр музыки, призванный создавать художественное вдохновение , релаксацию и оптимизм . Он используется слушателями для йоги , массажа , медитации [1] и чтения как метода управления стрессом [2], чтобы вызвать состояние экстаза , а не транса [3] [4] или создать мирную атмосферу в домах или других местах. Иногда его ассоциируют с защитой окружающей среды и духовностью New Age ; [5] [1] однако большинство его исполнителей не имеют ничего общего с «духовностью New Age», а некоторые даже отвергают этот термин. [ требуется ссылка ]

Музыка нью-эйдж включает в себя как акустические формы, включающие такие инструменты, как флейты , фортепиано , акустическую гитару и множество не-западных акустических инструментов , так и электронные формы, часто полагающиеся на непрерывные синтезаторные пэды или длинные партии на основе секвенсора . Артисты нью-эйдж часто комбинируют эти подходы для создания электроакустической музыки. Вокальные аранжировки изначально были редки в этом жанре, но по мере его развития вокал стал более распространенным, особенно те, в которых использовались песнопения под влиянием индейцев , санскрита или тибетцев , или тексты песен, основанные на мифологии, такой как кельтские легенды . [6] [7] [8] [9]

Точного определения музыки нью-эйдж не существует. Однако ее часто оценивают по ее намерениям в соответствии с комитетом по отбору Грэмми в этой категории. [7] В статье журнала Billboard за 1987 год говорилось, что «музыка нью-эйдж может быть самой поразительно успешной неопределенной музыкой, когда-либо поражавшей общественное сознание». [10] Многие считают ее обобщающим термином [11] для маркетинга, а не музыкальной категорией, [8] [12] [13] и частью сложной культурной тенденции. [14]

На музыку нью-эйдж оказали влияние многие исполнители из разных жанров. «Music for Zen Meditation » Тони Скотта ( 1964) считается первой записью в стиле нью-эйдж. [13] [15] Пол Хорн (начиная с альбома «Inside » 1968 года ) был одним из важных предшественников. [16] Серия «Environmentals » Ирва Тейбеля ( 1969–79) включала естественные звуковые ландшафты , тинтиннабуляцию и песнопения « Ом » и была одной из первых общедоступных психоакустических записей. [17] «Spectrum Suite» Стивена Хэлперна (1975) стала ключевой работой, с которой началось музыкальное движение нью-эйдж. [18]

Определение

Музыка нью-эйдж определяется скорее использованием и эффектом или чувством, которое она производит, а не инструментами и жанром, использованными при ее создании; [10] она может быть акустической, электронной или смесью того и другого. Артисты нью-эйдж варьируются от сольных или ансамблевых выступлений с использованием классических музыкальных инструментов, начиная от фортепиано, акустической гитары, флейты или арфы до электронных музыкальных инструментов или восточных инструментов , таких как ситар , табла и тамбура . Существует также значительное совпадение секторов музыки нью-эйдж с эмбиентом , классикой , джазом , электроникой , миром , чиллаутом , поп- музыкой и космической музыкой , среди прочих. [12] [13] [19]

С жанром нью-эйдж обычно связывают два определения:

Дебаты и критика

Китаро, выдающийся исполнитель музыки в стиле нью-эйдж из Японии

Стивен Хилл , основатель Hearts of Space , считает, что «многие артисты искренне и полностью преданы идеям и образу жизни New Age». [24] Некоторые композиторы, такие как Китаро, считают свою музыку частью своего духовного роста, а также выражением ценностей и формированием культуры. [25] Дуглас Гроотхейс заявил, что с христианской точки зрения, отказ от всей музыки, обозначенной как «new age», будет означать падение жертвой табуированного менталитета, поскольку большая часть музыки принадлежит к «прогрессивной» стороне музыки new age, где композиторы не всегда имеют мировоззрение New Age. [25]

Однако часто отмечается, что «музыка нью-эйдж» — это просто популярное обозначение, которое успешно продаёт записи. [25] Дж. Гордон Мелтон утверждал, что это относится не к определённому жанру музыки, а к музыке, используемой в терапевтических или других целях нью-эйдж. [26] Кей Гарднер считал ярлык «нью-эйдж» неаутентичным коммерческим намерением так называемой музыки нью-эйдж, говоря, что «большая часть музыки нью-эйдж — это халтура», и как из-за продаж записей все, у кого есть домашняя студия, вставляют звуки сверчков, океанов или рек в качестве гарантии продаж. [27] То, что начиналось как эмбиентная музыка, связанная с деятельностью нью-эйдж, стало термином для музыкального конгломерата джаза, фолка, рока, этнической, классической и электронной музыки, среди других стилей, причём первое заметно отличалось от предыдущего музыкальным и теоретическим движением. [7] [28] [9] [13]

Энья считается той, кто вывела нью-эйдж на уровень мейнстрима в Америке благодаря своему всемирному хиту « Orinoco Flow » [29]

Под общим термином некоторые считают прогрессивный рок- альбом Майка Олдфилда 1973 года Tubular Bells одним из первых альбомов, который упоминается в жанровом описании нью-эйдж. [30] Другие считают музыку греческого композитора Вангелиса и общий современный джаз-рок-фьюжн примером прогрессивной стороны музыки нью-эйдж. [22] [31] Другие артисты, включённые в этот список, — Жан-Мишель Жарр (хотя его электронные экскурсы предшествовали этому термину), Андреас Фолленвейдер , Джордж Уинстон , Марк Ишем , Майкл Хеджес , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Era , Tangerine Dream и Enigma . [11] [12] [13] [32]

Однако многие музыканты и композиторы отвергают маркировку своей музыки как «new age». Когда в 1987 году впервые была учреждена премия Грэмми за лучший альбом new age , ее первый победитель Андреас Фолленвайдер сказал: «У меня нет намерения маркировать свою музыку... Смешно давать название чему-либо, что не имеет времени». Питер Брайант, музыкальный директор WHYY-FM и ведущий программы new age, отметил, что «мне не нравится этот термин... New age имеет негативный оттенок... В кругах, с которыми я общаюсь, людей, работающих в музыке, «new age» — это почти оскорбление», что он относится к «очень безвкусным, мечтательным видам скучной музыки... без содержания, формы или интереса», и что этот термин «прижился». [12]

«Его называли «звуковыми обоями», «музыкой для публики Биркенстока » и « музыкой лифта яппи ». Его названия вызывают ассоциации с целостным миром джакузи: Etosha — Private Music in the Land of Dry Water, Aerial Boundaries, Nirvana Road. Хотя среди его композиторов есть музыканты, известные в рок-авангарде, он отмечен медитативной эстетикой, целью которой часто является творческая анонимность. Непринужденный синтез фолка, джаза и классических влияний, его условно называют музыкой New Age». [33] – Майкл Уолш , статья для Time (1986)

Гарольд Бадд сказал: «Когда я слышу термин «нью-эйдж», я хватаюсь за револьвер... Я не думаю, что создаю музыку, которая должна быть только фоном. Неловко непреднамеренно ассоциироваться с чем-то, что вы знаете в глубине души как пустое». Вангелис считает, что это стиль, который «дал возможность бездарным людям делать очень скучную музыку». [34] Янни заявил, что «я не хочу расслаблять публику; я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их», [16] и что «нью-эйдж подразумевает более сдержанную, более расслабленную музыку, чем то, что делаю я. Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной, даже очень этнической». [13] Дэвид Ван Тигем , Джордж Уинстон и Китаро также отвергли ярлык исполнителя нью-эйджа. [9] [16] [35] Дэвид Ланц сказал, что он «наконец-то понял, что главная причина, по которой людям не нравится термин new age, заключается в том, что это единственная музыкальная категория, которая не является музыкальным термином». [13] Андреас Фолленвайдер отметил, что «мы продали миллионы записей по всему миру до того, как категория new age стала фактически категорией», и поделился опасениями, что «в магазинах есть эта проблема с категоризацией». [19]

«Нью-эйдж — это духовное определение, а не музыкальное. Некоторые музыканты начали с того, что ассоциировали себя с музыкой нью-эйдж. Теперь они засунули туда всех. Но было бы глупо ассоциировать себя с этой конкретной музыкой». [19] — Янни об определении музыки нью-эйдж (1992)

Рон Голдштейн, президент Private Music , согласился с такой точкой зрения и объяснил, что « Windham Hill был центром всего этого. Из-за этой ассоциации new-age стал восприниматься как эта штука Западного побережья». Однако управляющий директор Windham Hill Сэм Сазерленд утверждал, что даже основатели лейбла Уильям Акерман и Энн Робинсон «вообще избегали использования любого идиоматического или общего термина. Он всегда казался немного синтетическим», и они прекратили какие-либо преднамеренные протесты против использования термина просто потому, что он был неуместен. И Голдштейн, и Сазерленд пришли к выводу, что тег помог продвинуть товар, и что музыка new-age будет поглощена общей массой поп-музыки в течение нескольких лет после 1987 года. [12]

Музыкальный критик New York Times Джон Парелес отметил, что «музыка нью-эйдж» впитала в себя другие стили в более мягкой форме, но эти же самые, четко определенные стили не нуждаются в категории нью-эйдж, и что «музыка нью-эйдж» напоминает другую музыку, потому что она нацелена на маркетинговую нишу — быть «формульным шоу», предназначенным для городских «ультра-потребителей» в качестве статусного аксессуара; он также сказал, что влияние традиционной музыки Анд, Азии и Африки вызывает чувство « космополитизма », в то время как природа в обложке альбома и звучании вызывает «связь с нетронутыми ландшафтами».

Альтернативные термины

Границы этого зонтичного жанра четко не определены, но музыкальные магазины будут включать исполнителей в категорию «нью-эйдж», даже если они принадлежат к другому жанру, а сами эти исполнители используют разные названия для своего стиля музыки.

Кей Гарднер назвала оригинальную музыку нью-эйдж «целительной музыкой» или «женской духовностью». [36] Пол Винтер , считающийся пионером музыки нью-эйдж, также отверг этот термин, предпочитая «земную музыку». [19]

Термин «инструментальная музыка» или «современная инструментальная» может включать артистов, которые не используют электронные инструменты, например, сольного пианиста Дэвида Ланца . [37] Аналогичным образом, пианисты, такие как Янни [38] и Брэдли Джозеф [39], также используют этот термин, хотя они используют клавишные для включения слоистых оркестровых текстур в свои композиции. Янни отделил музыкальный жанр от духовного движения, носящего то же название. [40] Термин «современная инструментальная музыка» также был предложен Андреасом Фолленвейдером, в то время как «взрослая альтернатива» — Гэри Л. Чеппеллом, и именно этим термином Billboard назвал чарты альбомов new-age и world-music. [19]

История

Концепция возникла с привлечением профессиональных музыкантов в движение New Age . Изначально это не представляло интереса для музыкальной индустрии, поэтому музыканты и связанный с ними персонал основали свои собственные небольшие независимые звукозаписывающие компании. Продажи достигли значительных цифр в необычных торговых точках, таких как книжные магазины, магазины подарков, магазины здорового питания и бутики, а также по прямой почтовой рассылке. [25] [9] С учетом спроса на большом рынке, основные звукозаписывающие компании начали продвигать музыку New Age в 1980-х годах. [12] [41]

На музыку нью-эйдж оказали влияние многие артисты из разных жанров, например, фолк-инструменталисты Джон Фэйи и Лео Коттке , минималисты Терри Райли , Стив Райх , Ла Монте Янг и Филип Гласс , исполнители прогрессивного рока, такие как Pink Floyd , пионер эмбиента Брайан Ино , исполнитель на синтезаторе Клаус Шульце и джазовые исполнители Кит Джарретт , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Пол Хорн (начиная с Inside 1968 года ), Пол Винтер (начиная с середины 1960-х годов с Paul Winter Consort ) и Пэт Метени . [42] [28] [9] [16] [43] [44] [45]

Music for Zen Meditation (1964) Тони Скотта иногда считают первой записью в стиле нью-эйдж, [46] но изначально она была популярна в основном в Калифорнии и не продавалась по всей стране до 1980-х годов. [22] Другая школа медитативной музыки возникла среди последователей Раджниша ; Дойтер записал D (1971) и Aum (1972), которые смешали акустические и электронные инструменты со звуками моря. [22] Песня Кей Гарднер "Lunamuse" (1974) и первая запись Mooncircles (1975), которые были синтезом музыки, сексуальности и викканской духовности, были "музыкой нью-эйдж до того, как она стала музыкой нью-эйдж". Ее A Rainbow Path (1984) приняла теорию Халперн об исцеляющей музыке того времени с женской духовностью, и она стала одним из самых популярных исполнителей духовной музыки нью-эйдж. [47] Майк Орм из журнала Stylus Magazine пишет, что многие ключевые музыканты берлинской школы помогли популяризировать нью-эйдж. [48]

Пол Уинтер , Missa Gaia/Earth Mass (1982), описывается как «шедевр экологического сознания New Age, который прославляет священность земли, неба и моря». [49] Его работа на Восточном побережье считается одним из важнейших музыкальных выражений духовности New Age. [49] На Западном побережье музыканты больше концентрировались на музыке для исцеления и медитации. Наиболее заметной ранней работой была Spectrum Suite Стивена Хэлперна (1975), музыкальная цель которой была описана как «резонировать определенные области тела... она успокаивает разум и тело», и чье название связано «с семью тонами музыкальной шкалы и семью цветами радуги с семью источниками эфирной энергии (чакрами) в наших телах». В 1970-х его музыкальная работа и теоретическая книга Tuning the Human Instrument (1979) положили начало современной практике музыкального исцеления в Соединенных Штатах. [50]

В 1976 году был основан лейбл Windham Hill Records с первоначальными инвестициями в 300 долларов, и десять лет спустя он ежегодно приносил более 26 миллионов долларов. За эти годы было создано много лейблов, которые приняли или отвергли обозначение new-age, например Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (который в основном записывал джазовую музыку), FM ( CBS Masterworks ) и Cinema ( Capitol Records ). [9]

Между преднамеренными крайностями побережий США находятся некоторые из самых успешных исполнителей нью-эйдж, такие как Джордж Уинстон и Р. Карлос Накаи . Альбом Уинстона December (1982), проданный миллионным тиражом, выпущенный Windham Hill Records, был очень популярен. [9] Большая часть работ Накаи, начиная с его первого релиза Changes в 1983 году, состоит из импровизированных песен в североамериканском стиле. В 1990-х годах его музыка стала фактически гимном духовности нью-эйдж. [51]

В 1981 году Tower Records в Маунтин-Вью, Калифорния , добавила корзину «new age». [52] К 1985 году независимые и сетевые магазины пластинок добавили секции для new age, и крупные лейблы начали проявлять интерес к жанру, как через приобретение некоторых существующих лейблов new age, таких как Living Music Пола Винтера , так и через подписание контрактов с так называемыми «new age» артистами, такими как японский электронный композитор Китаро и американский джазовый музыкант Пэт Метени, оба подписанные Geffen Records . [52] Большинство крупных лейблов приняли исполнителей new age к началу следующего года. [53] В конце 1980-х годов зонтичный жанр был самым быстрорастущим жанром со значительным радиовещанием. Он рассматривался как привлекательный бизнес из-за низких затрат на запись. [9]

Стивен Хилл основал нью-эйдж радиошоу Hearts of Space в 1973 году. В 1983 году его подхватила NPR для синдицирования на 230 филиалах по всей стране, [54] а год спустя Хилл основал звукозаписывающий лейбл Hearts of Space Records . В День святого Валентина в 1987 году бывшая рок-радиостанция Лос-Анджелеса KMET перешла на полноценный формат нью-эйдж музыки с новыми позывными KTWV , получив название The Wave . [9] [54] Во время нью-эйдж периода The Wave руководство сказало сотрудникам станции называть The Wave «службой настроения», а не «радиостанцией». Диджеи перестали объявлять названия песен, и вместо этого, чтобы поддерживать непрерывное настроение, слушатели могли позвонить по номеру телефона 1–800, чтобы узнать, какая песня играет. Новостные паузы также были переименованы и стали называться «волновыми паузами». [54] Другие радиопрограммы, посвященные нью-эйдж, включали в себя Musical Starstreams Фореста и Echoes Джона Дилиберто . Большинство крупных сетей кабельного телевидения имеют каналы, которые транслируют музыку без визуальных эффектов, включая каналы для нью-эйдж, такие как канал "Soundscapes" на Music Choice . Две спутниковые радиокомпании Sirius Satellite Radio и XM Satellite Radio имели свои собственные каналы, транслирующие музыку нью-эйдж. Sirius— Spa (Sirius XM) (73), XM— Audio Visions (77). Когда в ноябре 2008 года они объединились и стали SiriusXM , название Spa было сохранено для музыкального канала, и использовалась большая часть музыкальной библиотеки Audio Vision.

Газетная вырезка, 8 февраля 1987 г.

В 1987 году была учреждена премия Грэмми за лучший альбом в стиле нью-эйдж , [12] а в 1988 году — еженедельный чарт журнала Billboard в стиле нью-эйдж. [ 7 ] В 1989 году Сюзанна Дусе спродюсировала и провела первую международную конференцию по музыке нью-эйдж в Лос-Анджелесе. [7] К 1989 году насчитывалось более 150 небольших независимых звукозаписывающих компаний, выпускающих музыку нью-эйдж, в то время как программы нью-эйдж и альтернативной музыки для взрослых транслировались на сотнях коммерческих и студенческих радиостанций в США, а более 40 дистрибьюторов продавали музыку нью-эйдж через каталоги по почте. [55]

В 1990-х годах в Японии появилось много небольших лейблов музыки в стиле new age, но для этого вида инструментальной музыки более популярными были термины «расслабляющая» или «целебная» музыка. « Sadeness (Part I) » группы Enigma стал международным хитом, достигнув первой позиции в 24 странах, включая Великобританию, и пятой позиции в американском Billboard Hot 100 , продав более 5 миллионов копий по всему миру. [56] В то время Голландия была домом для двух ведущих европейских лейблов new age — Oreade и Narada Media . Oreade сообщил, что в 1997 году последней тенденцией была «ангенская» музыка, в то время как Narada Media предсказал, что жанр будет развиваться в направлении world music (с кельтскими, ирландскими и африканскими влияниями). [57] В 1995 году некоторые композиторы «new age», такие как Kitarō, Suzanne Ciani и Patrick O'Hearn, перешли с крупных на независимые лейблы звукозаписи из-за отсутствия рекламы, снижения продаж или ограниченной свободы творчества. [58]

В 2001 году Windham Hill отпраздновал свой 25-й юбилей, Narada и Higher Octave Music продолжили двигаться в сторону мировой и этно-техно музыки , а Hearts of Space Records были куплены Valley Entertainment . « Only Time » Энии достигла 10-го места в чарте Billboard Hot 100 , а альбом A Day Without Rain — 2-го места в Billboard 200 , сделав Энию артистом года в стиле нью-эйдж номер один. [59]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Музыка Нью-Эйдж на AllMusic
  2. ^ Пол М. Лерер; Дэвид Х. (FRW) Барлоу; Роберт Л. Вулфолк; Уэсли Э. Сайм (2007). Принципы и практика управления стрессом, третье издание . Нью-Йорк: Guilford Press. С. 46–47. ISBN 978-1-59385-000-5.
  3. ^ Марини 2003, стр. 169.
  4. ^ Уиттолл 2003, стр. 184.
  5. ↑ Ньюпорт 1998, стр. 475–483.
  6. ↑ Ньюпорт 1998, стр. 475–479.
  7. ^ abcde Хейл и Пэйтон 2000, стр. 26.
  8. ^ ab Shuker 2002, стр. 212.
  9. ^ abcdefghij Джон Парелес (29 ноября 1987 г.). "Pop View; New-Age Music Booms, Softly". The New York Times . Получено 23 августа 2016 г.
  10. ^ abcd Ньюпорт 1998, стр. 476.
  11. ^ abc Джон Шефер (декабрь 1985). "Новые звуки". Spin . Т. 1, № 8. С. 63. ISSN  0886-3032.
  12. ^ abcdefg Стивен Ри (22 февраля 1987 г.). «Нью-эйдж-музыка: трудно определить, но она продаётся. Даже имеет собственную категорию Грэмми». articles.philly.com . Получено 23 августа 2016 г.
  13. ^ abcdefg Дон Хекман (27 февраля 1994 г.). «Тенденции: Нью-Эйдж вступает в новую фазу: называйте это как хотите, но звучание Янни и его единомышленников... выходит далеко за рамки старого образа эмбиентной музыки». Los Angeles Times .
  14. ↑ Ньюпорт 1998, стр. 476, 478.
  15. ^ "Корни космоса". Сердца космоса . Сезон 7. Эпизод 200. 1989-07-14.
  16. ^ abcd Грегг Уэйджер (2 декабря 1988 г.). «Артисты привносят разнообразие стилей в музыку нью-эйдж». Los Angeles Times .
  17. ^ "Некролог Ирва Тейбеля". Похоронное бюро Weed-Corley-Fish Funeral Home North . Получено 10 октября 2014 г.
  18. ^ Райт, Кэрол. Spectrum Suite — Стивен Хэлперн. AllMusic .
  19. ^ abcde Roger Catlin (26 апреля 1992 г.). «New Age Artists Want A New Label». Hartford Courant . Архивировано из оригинала 2014-12-17 . Получено 2016-08-23 .
  20. ^ Стивен Хэлперн, New Age Voice Magazine , выпуск за июнь 1999 г.
  21. ^ Марини 2003, стр. 168.
  22. ^ abcd Ньюпорт 1998, стр. 478.
  23. ^ Ньюпорт 1998, стр. 478–479.
  24. ^ Ньюпорт 1998, стр. 480.
  25. ^ abcd Ньюпорт 1998, стр. 479.
  26. ↑ Ньюпорт 1998, стр. 475.
  27. ^ Марини 2003, стр. 181.
  28. ^ ab Seaward 2011.
  29. ↑ Trust, Gary (4 января 2024 г.). «24 № 24 Billboard Hot 100 Hits for '24: John Legend, Billy Joel, Carrie Underwood & More». Billboard .
  30. ^ Биросик, Патти Джин (1989). The New Age Music Guide . Collier MacMillan. стр. 138. ISBN 0-02-041640-7.
  31. ^ Коуп, Дэвид (2001). Новые направления в музыке . Мичиганский университет: Waveland Press. стр. 259. ISBN 9781577661085.
  32. ^ "Tangerine Dream In Concert: Moogfest 2011". NPR . 29 октября 2011 г.
  33. ^ Уолш, Майкл (1986). «Музыка: Нью-Эйдж вступает в пору зрелости». Время .
  34. ^ Питер Калшоу (6 января 2005 г.). «Моя греческая одиссея с Александром» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 2022-01-12 . Получено 18 августа 2016 г.
  35. ↑ Стив Эпплфорд (28 октября 1994 г.). «Игра на эмоциях: Китаро привносит в Universal Amphitheatre свою смесь рока, классики и фолка в стиле New Age». Los Angeles Times . Получено 24 августа 2016 г. Категория, в которой он чувствует себя наименее комфортно, — это New Age, что остается для него загадкой. «Кто придумал это название?» — спрашивает он. Кажется, оно имеет мало общего со слоями воодушевляющей, эмоциональной музыки, которую он создает с элементами рока, классики и различных международных фолк-стилей.
  36. ^ Марини 2003, стр. 180–181.
  37. ^ "Биография сайта Дэвида Ланца". Архивировано из оригинала 2006-12-23 . Получено 2006-12-05 .
  38. ^ Янни; Ренсин, Дэвид (2002). Янни в словах . Книги Мирамакс . стр. 123, 202. ISBN. 1-4013-5194-8. Пакетт, Джеффри Ли (26 апреля 2012 г.). «Янни крупным планом: музыкант, известный своими грандиозными площадками, также любит Louisville Palace». The Courier-Journal . Архивировано из оригинала 29 апреля 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  39. ^ Уилер, Фред (2002). «Интервью с Брэдли Джозефом». Indie Journal. Архивировано из оригинала 2005-09-08 . Получено 2006-12-21 .
  40. ↑ Пакетт, Джеффри Ли, «Янни крупным планом: музыкант, известный своими грандиозными площадками, также любит Луисвиллский дворец», The Courier-Journal , 26 апреля 2012 г.
  41. ↑ Ньюпорт 1998, стр. 475–476.
  42. ^ Марини 2003, стр. 167.
  43. ↑ Дерк Ричардсон (ноябрь 1986 г.). «Звуки Соминекса». Mother Jones . Т. 11, № 8. Журнал Mother Jones. стр. 60. ISSN  0362-8841.
  44. ^ Биросик, Патти Джин (1989). The New Age Music Guide . Collier Books. ISBN 978-0-02-041640-1 . 
  45. ^ Верховен, Хенк Н. (1997). Международное руководство по музыке нового века . Billboard Books / Crown Publishing Group. ISBN 978-0-8230-7661-1 . 
  46. ^ "Корни космоса". Сердца космоса . Сезон 7. Эпизод 200. 1989-07-14.
  47. ^ Марини 2003, стр. 173–175.
  48. ↑ Орм, Майк (7 декабря 2006 г.). «The Bluffer's Guide: The Berlin School». Stylus Magazine . Архивировано из оригинала 16 февраля 2022 г. Получено 17 июня 2022 г.
  49. ^ ab Marini 2003, стр. 166.
  50. ^ Марини 2003, стр. 166–167.
  51. ↑ Марини 2003, стр. 167–168.
  52. ^ ab Geoff Mayfield (25 октября 1986 г.). «Независимые: оазис индивидуальности, предлагающий долгожданное облегчение от войн объемов». Billboard Magazine . Nielsen Business Media. стр. 22.
  53. ^ Барбьери, Сьюзан М. (2 января 1990 г.). «Нью-Эйдж живет с плохим рэпом. Артисты не любят ярлыки, прикрепленные к музыке». Orlando Sentinel . Получено 27 марта 2017 г.
  54. ^ abc Balfe, Judith H. (1993). Paying the Piper: причины и последствия покровительства искусству . University of Illinois Press. С. 279–81. ISBN 0-252-06310-4.
  55. ^ PJ Birosik (март 1989). «Dreamtime Return». Yoga Journal . Active Interest Media, Inc. стр. 94–95.
  56. ^ Вайнерт, Элли (1995-03-04). "Billboard Vol. 107, No. 9 – Casebook: Enigma". Billboard . Nielsen Business Media. стр. 58 . Получено 2011-08-07 .
  57. ↑ Стив МакКлур; Роберт Тилли (22 марта 1997 г.). «Деятельность Новой Эры на международном рынке». Billboard . Том 109, № 12. стр. 45. ISSN  0006-2510.
  58. ↑ JD (1 апреля 1995 г.). «Бунтари и беженцы: художники выражают независимость, создавая собственные лейблы». Billboard . Т. 107, № 13. С. 68. ISSN  0006-2510.
  59. ↑ Джон Дилиберто (29 декабря 2001 г.). «Год в новой эре: большие перемены, царство бездождевых дней». Billboard . Том 113, № 52. стр. 76. ISSN  0006-2510.

Источники

Внешние ссылки