Музыка сока — жанр музыки, определенный Расом Шорти I , его создателем, как «Душа калипсо », на которую оказали влияние африканские и восточно-индийские ритмы. Первоначально его создатель писал его как «sokah», но из-за ошибки в местной газете при сообщении о новой музыке он был ошибочно написан как «soca»; Лорд Шорти подтвердил ошибку, но решил оставить все как есть, чтобы избежать путаницы. Это жанр музыки, который возник в Тринидаде и Тобаго в начале 1970-х годов и развился в ряд стилей в 1980-х годах и позже. Сока изначально была разработана Лордом Шорти [1] в попытке возродить традиционное калипсо, популярность которого среди молодого поколения в Тринидаде снижалась из-за роста популярности регги с Ямайки и соула и фанка из Соединенных Штатов. Сока — это ответвление калипсо/ кайсо с влиянием восточно-индийских ритмов и припевов. [ необходима ссылка ]
Сока начала развиваться в начале 1970-х годов [2] и набирала популярность в течение этого десятилетия. Развитие сока как музыкального жанра включало его слияние с калипсо, чатни, регги, зуком , латиной, каденцией и традиционными западноафриканскими ритмами.
В 1970 году в студии KH Studios в Тринидаде стартовал звуковой проект с целью найти способ записать сложный ритм калипсо в новую многодорожечную эру.
Музыканты, участвовавшие в инициативе, были Робин Имамшах (гитара, руководитель проекта), Ангус Нуньес (бас), Эррол Уайз (ударные), Вонрик Мейнард (ударные), Кларенс Джеймс (перкуссия), Карл Хендерсон (клавишные) и Дэвид Бутман (струнные). Некоторые из ранних песен, записанных в 1972 году на студии KH Studios, которые выиграли от этого проекта, были "Indrani" Lord Shorty и "Calypso Zest" Sensational Roots. Позже появились хиты в стиле сока «Endless Vibrations» и «Sweet Music» Лорда Шорти, записанные в 1974 и 1975 годах соответственно, а также «Second Fiddle» Эллы Эндалл, записанная в 1975 году. В 1976 году «Savage» Маэстро и «Trinidad Boogie» Last Supper (сочиненной Робином Имамшахом) также извлекли пользу из усовершенствованной технологии многодорожечной записи в KH Studios.
Сока продолжает включать в себя современные музыкальные стили и тенденции. Болливудские фильмы, бхангра , новая пенджабская поп-музыка и диско- музыка в Соединенных Штатах также экспериментировали с сокой.
«Отцом» соки был тринидадец по имени Гарфилд Блэкман, который прославился как Лорд Шорти со своим хитом 1964 года «Cloak and Dagger» [3] и который принял имя «Ras Shorty I» в начале 1980-х. Он начал писать песни и выступать в жанре калипсо. Плодовитый музыкант, композитор и новатор, Шорти экспериментировал со слиянием калипсо и элементов индо-карибской музыки после 1965 года, прежде чем дебютировать с «Душой Калипсо», музыкой сока, в начале 1970-х.
Shorty был первым, кто определил свою музыку как «soca» [4] в 1975 году, когда его хит «Endless Vibrations» вызвал музыкальные волны на радиостанциях, вечеринках и в клубах — не только в его родном Тринидаде и Тобаго, но и в таких городах, как Нью-Йорк, Торонто и Лондон. Soca изначально писалось как «sokah», что означало «Душа Калипсо», а часть «kah» была взята из первой буквы санскритского алфавита, представляющей силу движения, а также восточно-индийское ритмическое влияние, которое помогло вдохновить новый бит. Shorty заявил в ряде интервью [5] , что идея нового бита soca возникла из слияния калипсо с восточно-индийскими ритмами, которые он использовал в своем хите 1972 года «Indrani». К тому времени, как в 1974 году Шорти записал свой кроссоверный хит «Endless Vibrations», сока уже прочно заняла позицию популярного нового ритма, принятого большинством тринидадских музыкантов калипсо.
В 1975 году Shorty записал альбом под названием Love in the Caribbean [6] , который содержал ряд кроссоверных треков soca. Во время последующего рекламного тура Shorty остановился на острове Доминика и увидел выступление тамошней топовой группы Exile One в отеле Fort Young Hotel. Shorty был вдохновлен на сочинение и запись трека-фьюжн soca и cadence-lypso под названием «E Pete» или «Ou Petit», который был первым в этом конкретном стиле soca. Shorty консультировался по поводу креольских текстов, которые он использовал в припеве своей песни «E Pete», с королем калипсо Доминики 1969 года Lord Tokyo и двумя креольскими лириками, Крисом Серафином и Пэтом Аароном.
Основным источником соки является калипсо, развившееся в Тринидаде в XVIII и XIX веках из западноафриканской музыки кайсо и канбулей , привезенной рабами-африканцами и иммигрантами с Французских Антильских островов в Тринидад для работы на сахарных плантациях после Cedula of Population 1783 года. [7] Африканцы, привезенные для работы на сахарных плантациях, были лишены многих связей со своей родиной и семьей. Они использовали калипсо, чтобы высмеивать рабовладельцев и общаться друг с другом. Многие ранние калипсо исполнялись на французском креольском языке человеком, называемым гриотом . По мере развития калипсо роль гриота стала известна как шантюэль и в конечном итоге, калипсониан .
Однако современный калипсо появился в 19 веке, представляя собой сплав разрозненных элементов, начиная от маскарадной песни lavway , французского креольского belair и калиндского стико-боя chantwell . Ранний расцвет калипсо был тесно связан с принятием карнавала тринидадскими рабами, включая игру на барабанах canboulay и музыкальные маскарадные шествия. Французы привезли карнавал в Тринидад, и соревнования калипсо на карнавале стали пользоваться все большей популярностью, особенно после отмены рабства в 1834 году.
Cadence-lypso — это слияние cadence rampa из Гаити и calypso из Тринидада и Тобаго , которое также распространилось в других англоговорящих странах Карибского бассейна. Возникший в 1970-х годах доминиканской группой Exile One на острове Гваделупа , он распространился и стал популярным в танцевальных клубах по всему креольскому миру и Африке, а также на Французских Антильских островах . [8] [9] [10]
На Французских Антильских островах каденция-липсо превратилась в зук , популяризированный Кассавом в 1980-х годах. Kassav' был сформирован в 1979 году Пьером-Эдуаром Десимусом (бывшим музыкантом Les Vikings de Guadeloupe) и парижским студийным музыкантом Якобом Десварио . Вместе и под влиянием известных доминиканских , гаитянских и гваделупских каданс или компас-групп, таких как Experience 7 , Grammacks , Exile One , Les Aiglons , Tabou Combo , Les Freres Dejean и т. д., они решили создать гваделупскую карнавальную музыку, записав ее в более оркестрованном, но современном и отточенном стиле. Этот стиль музыки оказал влияние на определенный стиль сока, известный как «зук-сока», в основном производимый в Сент-Люсии .
В девяностые годы в Доминике доминировала новая музыкальная форма под названием bouyon music . Самая известная группа в этом жанре — Windward Caribbean Kulture (WCK), которая создала этот стиль в 1988 году, экспериментируя со слиянием cadence-lypso и jing ping . Они начали использовать местные ритмы барабанов, такие как lapo kabwit , и элементы музыки групп jing ping, а также вокал в стиле ragga .
Bouyon повлиял на определенный стиль сока, известный как bouyon soca . Bouyon soca обычно смешивает старые ритмы музыки bouyon из 90-х и музыку soca, создавая уникальный стиль soca sound. Стиль музыки стал более популярным в Карибском регионе благодаря таким людям, как продюсер Dada и артисты ASA из Доминики, а также сотрудничеству с артистами из Тринидада и Сент-Винсента, такими как Skinny Fabulous , Bunji Garlin , Iwer George и Machel Montano . Среди хитов, в которых присутствуют ритмы и звуки, приправленные bouyon, и знакомые атрибуты soca, можно назвать «Famalay» и «Conch Shell».
Soca просто означает «( So )ul of ( Ca )lypso», однако это название не имеет ничего общего с американской соул-музыкой , поскольку сока ритмически представляет собой слияние африканских/калипсо и восточно-индийских ритмов. История сока многогранна. Лорд Шорти изначально писал свой музыкальный гибрид «sokah», а в интервью журналу Carnival Magazine в 1979 году заявил, что он «придумал название soca. Я придумал soca. И я никогда не писал его как soca. Оно было sokah, чтобы отразить восточно-индийское влияние». [11] Написание soca быстро стало популярным после того, как журналист Айвор Феррейра [12] взял интервью у Шорти для статьи, которая была опубликована во время сезона карнавала в Тринидаде в 1976 году. Статья называлась «Shorty Is Doing Soca», и поэтому сока быстро стала популярным написанием для этого нового современного стиля музыки калипсо.
Музыка сока развивалась, как и большинство других музыкальных жанров, на протяжении многих лет, калипсонисты , исполнители сока, музыканты и продюсеры также экспериментировали с слиянием сока с другими карибскими ритмами. Вот некоторые примеры:
Afrosoca — это жанр, сочетающий в себе афробит и музыку сока, а также некоторые влияния дэнсхолла . Песни Afrosoca обычно имеют темп, похожий на Groovy Soca (от 110 до 135 ударов в минуту), часто с мелодиями, навеянными западной Африкой. [13] Жанр был впервые создан в Тринидаде и Тобаго нигерийскими и тринидадскими артистами. [14] [15]
Chutney soca — один из оригинальных стилей сока, начатый лордом Шорти [16] , который содержит сильные влияния индийской музыки; это стиль сока, который возник в Тринидаде и Тобаго; многие песни имеют как английские, так и «хинди» тексты. Термин Chutney soca был придуман индо-тринийской артисткой Друпати Рамгунай в 1987 году, когда она записала хит под названием «Chatnee Soca». [17] Вскоре после 1987 года написание было изменено на Chutney Soca. До 1987 года этот стиль слияния иногда называли Indo Soca или Indian Soca. Термин «чатни», который в настоящее время используется для обозначения индо-карибской музыки, не входил в широкое употребление до 1987 года, когда многие индо-тринисцы начали сокращать термин «чатни сока» до «чатни» в отношении тех песен чатни сока, которые исполнялись только на языке хинди. [18]
Ragga soca — это слияние соки и бывшей художественной лирической подачи ямайских артистов, известной как «диджеинг или скандирование». Это слияние дэнсхолла и современной калипсо/сока, которая имеет быстрый ритм с умеренным басом и электронными инструментами. Банджи Гарлин — один из артистов, которые исполняют рагга соку в Тринидаде и Тобаго с конца 1990-х годов, и его называют королем рагга сока. «Dancehall soca» и «bashment soca» — это другие термины, используемые для обозначения музыки «ragga soca», и эти другие термины иногда используются в зависимости от артистов и стран Карибского бассейна, откуда они родом, при этом «bashment soca» используется для барбадосского вклада в жанр, в то время как ямайские артисты обычно называют свой вклад «dancehall soca».
Parang soca или soca parang - это сплав калипсо, сока, паранг и латинской музыки . Он возник в Тринидаде и Тобаго и часто исполняется на смеси английского и испанского языков. Первым крупным хитом parang soca стал трек под названием "Parang Soca" [19] калипсонского исполнителя Crazy, записанный для рождественского сезона 1978 года, который также дал этому поджанру сока его название. Crazy считается пионером поджанра parang soca и также назван Original Parang Soca King.
Сока сока со стальными барабанами или пан сока, также называемая в Тринидаде и Тобаго пан кайсо, — это сока, написанная для или с использованием стальных пэнов , которые являются типами музыкальных барабанов, часто используемых в музыке сока и калипсо; она стала настолько популярной, что стала отдельным музыкальным жанром. Этот стиль сока был в основном пионером покойного лорда Китченера, чьи песни исполнялись стальными оркестрами на ежегодных конкурсах Panorama T&T чаще, чем песни любого другого композитора. Стальной пэн возник в Республике Тринидад и Тобаго в конце 1930-х годов. Стальные пэны — это изготовленные вручную металлические барабаны в форме чаши, изготовленные из масляных бочек, так что разные секции барабанов издают разные ноты при ударе. Стальные бэнды — это группы музыкантов, которые играют песни исключительно на стальных барабанах. Существует много типов стальных пэнов, каждый из которых имеет свой собственный набор тонов.
Хотя большинство ранних записей сока 1970-х годов были сделаны в ритмичном темпе, груви-сока стала популярной как тенденция и стиль сока, начиная с композиции Робина Имамшаха «Frenchman» в 1990 году.
Термин «groovy soca» был придуман в начале 2005 года организаторами ISM как ребрендинг более медленных стилей сока, которые были популярны в Тринидаде и Тобаго с момента зарождения музыки сока в начале 1970-х годов.
Bouyon soca, иногда называемый "jump up soca", - это жанр фьюжн, который обычно смешивает старые ритмы bouyon из 90-х и музыку soca. Bouyon soca - это термин, придуманный не доминиканскими продюсерами и музыкантами, в основном из Сент-Люсии, которые принимают как Soca из Тринидада, так и музыку Bouyon из Доминики и поэтому считают естественным создавать смеси обоих музыкальных жанров. Bouyon - это музыкальный жанр, который возник в Доминике, который отличается от своего более старого "коллеги" Soca.
В Доминике, хотя иногда и случались слияния, bouyon всегда сохранял очень четкий, узнаваемый и отличный от soca стиль. За пределами Доминики стиль Bouyon Soca fusion популярен на таких островах, как Антигуа, Сент-Люсия, Гваделупа и Мартиника, и является естественной эволюцией слияний Zouk и Soca, которые были популярны там в 1980-х годах.
Dennery segment — это стиль музыки Soca, развившийся в Сент-Люсии в начале 2010-х годов. Он возник из Kuduro , включив в себя влияние Zouk и барабаны Lucian вместе с вызывающими текстами, обычно исполняемыми на языке Kwéyòl (креольский язык Сент-Люсии). Первоначально известный как Lucian kuduro, он был изменен на Dennery segment, чтобы отсылать к городу Dennery, где зародился жанр.
Изначально просто напевая поверх существующих битов кудуро, артисты начали создавать свои собственные ритмы с нуля, и это создало основу жанра. Биты сегмента Деннери имеют простую конструкцию, агрессивные барабаны и всегда выше 140 BPM. Стиль также отличается от других сока, поскольку он менее мелодичен и более повторяющийся, обычно имея только один ведущий инструмент, который несет весь бит.
В конце 2010-х годов артисты сегмента Деннери, такие как Freezy, Mighty и Motto, стали включать больше английского в свои тексты, что привело к буму популярности на Карибах и повысило международный статус жанра. Артисты этой первой волны из Сент-Люсии начали сотрудничать с артистами с других островов и выступали на фестивалях по всему Карибскому региону.
Термин «power soca» был придуман в начале 2005 года организаторами ISM как ребрендинг стиля uptempo jump & wave soca, который закрепился в Тринидаде и Тобаго в начале 1990-х годов. Эта быстрая версия музыки Soca, как правило, больше нравится молодому поколению любителей вечеринок и тем, кто любит заниматься в спортзалах, готовясь к карнавальному сезону и играя в мас. Калипсонский и сока-исполнитель Superblue стал пионером этого стиля со своим хитом 1991 года «Get Something & Wave». Сегодняшняя power soca известна своим высоким bpm (в диапазоне от 155 до 163) и своими агрессивными барабанами/перкуссией и мрачными синтезаторами. [20] Сегодня она вышла за рамки своего первоначального темного звучания в более легкое и игривое, но сохранила свою основу из быстрых ритмов.
Музыка сока основана на сильной ритмической секции, которая часто записывается с использованием синтезированных звуков барабанов, а затем секвенсируется с помощью компьютеров; однако для живых выступлений живой барабанщик-человек имитирует записанную версию, часто используя электронные барабаны для запуска сэмплов барабанов. Барабан и перкуссия часто звучат громко в этом жанре музыки и иногда являются единственными инструментами для поддержки вокала. Сока действительно определяется своими громкими, быстрыми ударными битами. Синтезаторы часто используются в современной соке и заменили некогда типичную духовую секцию на «небольших» шоу. Электро- и бас-гитары являются типичными компонентами живых групп сока. Духовая секция иногда встречается в живых группах сока, в основном для «больших» шоу . Обычно она состоит из двух труб и тромбона , а саксофоны время от времени входят в состав секции. Другие металлические инструменты могут включать колокольчики или тормозные барабаны автомобиля .
С середины 1970-х до начала 1990-х годов Бруклин, штат Нью-Йорк, в Соединенных Штатах, стал центром производства музыки сока. Район, где проживало большое и разнообразное население Вест-Индии, мог похвастаться тремя важными звукозаписывающими компаниями, принадлежащими карибским иммигрантам: Straker's Records (принадлежащая Грэнвиллу Стрейкеру ), Charlie's Records (принадлежащая Ролстону Чарльзу) и B's Records (принадлежащая Майклу Гулду). Почти каждый важный исполнитель калипсо/сока той эпохи записывался на одном или нескольких из этих бруклинских лейблов, что привело к значительному расширению международного охвата музыки. Воспользовавшись передовыми возможностями записи и микширования в Нью-Йорке, несколько ведущих исполнителей калипсо, ставших певцами сока, включая Mighty Sparrow , Calypso Rose и Mighty Duke, переехали в город. Другие, включая Chalkdust, Lord Kitchener , Explainer, Swallow и Shadow, ездили на велосипедах между Карибским морем и Бруклином, чтобы записывать и выступать. [21]
Видеоклипы в стиле сока транслируются на нескольких телеканалах, включая CaribVision , Centric , Synergy TV и Tempo TV. Тематическая тема британского комедийного шоу Desmond's была в стиле сока.
В 2014 году iTunes Store компании Apple стал крупнейшим интернет-магазином, признавшим калипсо и соку в качестве двух официальных жанров своего каталога. [22]