Трот ( кор . 트로트 ; RR : teuroteu ) — жанр корейской популярной музыки, известный использованием повторяющегося ритма и вокальных интонаций. Возникший во время японской оккупации Кореи в первой половине 20-го века, трот находился под влиянием многих жанров корейской, японской, американской и европейской музыки. [1]
Трот существует уже почти 100 лет, и его особый стиль пения постоянно развивается. Музыка трот развивалась в ритмах во время японского колониального правления. После освобождения Корейского полуострова и Корейской войны (1950-1953) такие артисты, как Ли Ми-Джа , Чхве Сук-Джа, Бэ Хо , Нам Джин , На Хун-а , Джу Хён-ми и многие другие помогли сделать трот популярным. С ростом популярности K-pop с 1990-х годов музыка трот утратила некоторую популярность и стала считаться более старомодной. Однако, начиная с 2000-х годов, молодые исполнители трот, такие как Чан Юн-Джон , Хон Джин-Ён , исполнители K-pop, такие как Super Junior-T , Daesung , MJ и Lizzy , возобновили интерес к жанру и популяризировали его среди молодых слушателей. [2]
Хотя жанр возник до разделения Корейского полуострова, сейчас его в основном поют в Южной Корее ; связанная с ним поп-культура, вместе с детскими стишками, новые народные песни в Северной Корее были отнесены к категории «Песни эпохи Просвещения» (계몽기 가요). [3] [4] Его больше не сочиняют, поскольку пропагандистская музыка с тех пор вытеснила другие музыкальные формы. [5] [6] [ необходимо разъяснение ] Эти песни были записаны только устно. Он был намеренно возрожден во время администрации Ким Чен Ира : в конце 2000-х годов Центральное телевидение Кореи выпустило в эфир телепрограмму, в которой были представлены эти «песни эпохи Просвещения». [7]
Название «трот» — это сокращенная форма от « фокстрот », стиля бального танца , который повлиял на простой двухтактный ритм музыки трота. За исключением двухтактного ритма, трот и фокстрот не имеют никаких других примечательных характеристик. [8] [9]
Известно, что трот сочиняется в двухтактном ритме , также известном как двухтактный метр . В ранние годы музыка трота часто сочинялась с использованием пентатонической гаммы и минорных тональностей . Этот шаблон называется ангемитонической гаммой или ангемитонической пентатонической гаммой , которая была характерна для корейской «Кёнги-минё» и другой народной музыки , такой как ранняя японская энка . [10] Пентатоническая гамма состоит из пяти ступеней: из натуральной мажорной гаммы опускаются 4-я и 7-я ступени, а для формирования пентатонической минорной гаммы все эти 5 ступеней спускаются на 3 ступени. До 1950 года по популярности доминировала пентатоническая минорная гамма, однако пентатоническая мажорная гамма начала становиться все более популярной. [11] После японской оккупации музыка трота сочинялась с использованием гептатонической гаммы и мажорных тональностей. В музыке трота низкие тона обычно поются с вибрато , в то время как высокие тона поются с помощью техники изгиба или поворота, называемой «kkeokk-ki» (буквально означает изгиб, 꺾기 ).
Технику «Ккеокк-ки» можно лучше объяснить орнаментом группетто классической музыкальной теории. Нота изображается так, как будто она разделена на две или четыре второстепенные ноты. И голос изменяется в соответствии с этими воображаемыми нотами: например, одна четвертная нота делится на четыре шестнадцатые ноты : (1) одна в исходной высоте тона - (2) одна в более высокой высоте тона - (3) одна в более низкой высоте тона - (1) одна снова в исходной высоте тона (см. изображение ниже, примерный такт взят из «물레방아 도는데» На Хун-а, «Turning Waterwell»). Ккеокк-ки происходит при переходе между двумя нотами в исходной высоте тона. Для обычных слушателей нелегко быстро воспринять тонкость этой техники. Однако любой певец трота вряд ли может обойтись без продуманного эффекта Ккеокк-ки.
.png/1280px-Trot_Gruppetto-(sample).png)
Большая часть лирического содержания Трота основана на двух популярных темах, хотя они меняются со временем: 1) любовь и разлука, 2) тоска по милому дому. Некоторые видят истоки этого сентиментализма в «колониальной трагедии». [ необходима цитата ] Но это вполне может быть связано с древней традицией обиды или глубокой печали ( Хан, 한 (恨) ) в корейской культуре. [12] Элегические тексты песен с минорными гаммами являются наиболее распространенными. В дополнение к элегическому ритму и содержанию текстов, «новое течение» в театре ( 신파극 ), введенное в 1910-х годах из Японии , также способствовало тому, что в трот преобладают настроения сострадания и боли. Поскольку пьесы этого «нового течения» часто затрагивали такие темы, как семейная трагедия, любовные интриги — лучшими пьесами были «Чжанханмонг» ( 장한몽 псевдоним 이수일과 심순애 ), «Обманутые в любви, плакали о деньгах» ( 사랑에 속고 돈에 울고 ); великий хит "Don't Cry Hongdo" (홍도야 울지 마라) поет как раз трагическую историю пьесы "Cheated in love, Cried of money". Поэтому понятно, что многие корейцы склонны грустить или сострадать, когда слышат песни в стиле трот. Сентиментальные слова, такие как "crying" и "leaving", неизменно были самыми популярными. Но уровни речи , которые распознаются в конце предложения на корейском языке, изменились со временем; с 1990 года часто используется предложение на низком уровне вежливости ( 반말 ). [13]
Музыка трота в основном исполняется одним певцом или, максимум, дуэтом . Редко когда певец трота играет на каком-либо инструменте во время пения. Игра на инструментах имеет что-то вроде функции аккомпанемента. Песня обычно исполняется оркестром. Оркестры оркестров используют в основном бэк-вокал , обычно состоящий из 4 вокалисток, но редко из смешанных вокалистов. Шоу музыки трота часто включают группу танцоров. Таким образом, типичный оркестр вещательной группы для трота состоит из инструментистов, хора и танцоров. Конечно, певец может исполнить песню в сопровождении одного или двух инструментов; например, Джу Хён-ми поет на своем канале YouTube, аккомпанируя только гитаре и аккордеону. [14] [ ненадежный источник? ] Помимо таланта певца, композитор играет важную роль в успехе песни трота. Поскольку исполнителей и авторов песен в стиле трот немного, исполнитель в стиле трот часто приобретает собственный стиль пения у композитора, который всегда готовит песню для выпуска вместе с певцом.
Название «трот» широко используется с 1980-х годов, хотя само обозначение восходит к 1950-м годам. [nb 1] В 1920-х годах использовалось название «юхэн-чангга» ( кор . 유행창가 ; ханджа : 流行唱歌); [16] это название происходит от того факта, что «юхэн» означает «тенденция, мода, популярный», и все виды западной музыки, например, гимны, детские стишки, народные песни и т. д., а также японская энка , с которой корейский народ познакомился в конце 19 века, назывались «чангга» ; [17] популярная музыка в западном стиле называлась «юхэн-чангга» , позже сокращенно «юхэнга» ( 유행가 ;流行歌).
Иногда trot называют seongin-gayo ( 성인가요 ;成人歌謠), что означает «музыка для взрослых». Trot также имеет более новое название, jeontong-gayo ( 전통가요 ;傳統歌謠), буквально «традиционная популярная песня». Называть trot jeontong-gayo может неявно относиться к национальной уверенности в себе и давать людям чувство собственного достоинства, [ необходимо разъяснение ], чтобы развеять неловкое подозрение об иностранном происхождении. [nb 2] Название daejung-gayo ( 대중가요 ;大衆歌謠), или «музыка для публики», исторически использовалось для обозначения трота, но это более широкий термин для всех видов популярной музыки, поэтому K-pop , например, также попадает под название daejung-gayo . Кроме того, вместо teuroteu ( 트로트 ) в письменном корейском языке иногда встречается термин teurot ( 트롯 ).
Музыка трота возникла в Корее во время японской оккупации Кореи. Считается, что ближайшими предками трота были японские энка . [9] Однако после освобождения Корейского полуострова трот продолжил свой путь. [19] Существует исследование, показывающее, что песни, которые были опубликованы в Корее и Японии между 1945 и 1950 годами, использовали в обеих странах примерно одинаковое количество двухдольного метра в минорной гамме. [19] Иногда утверждается, что происхождение трота можно проследить до сига ( 시가 ), традиционной формы корейской поэзии, хотя это лишь частично объясняет происхождение, поскольку оно имеет отношение только к поэтическим и лирическим аспектам. [20] Некоторые предполагают, что на трот могла повлиять корейская народная музыка , которая действительно имеет некоторое сходство с вокальными интонациями трота, даже если ритмическая структура корейской традиционной музыки отличается от фиксированного двухдольного метра трота. Действительно, жанр Син-минё (новая народная песня, 신민요 ) был в ходу в 1930-х годах; [21] [22] но эта музыка была просто измененными версиями традиционных народных песен, например, песен Ариран или «Тарён» [прим. 3] в сопровождении западных инструментов. [ необходимо разъяснение ]
Это старый спорный вопрос, возник ли трот во время японского колониального правления и, таким образом, не является ли он подлинной корейской популярной музыкой. Эта проблема дважды вызывала большой переполох. Однажды правительство заняло позицию в 1960-х годах, что якобы «японски окрашенные» песни пострадали от рук цензуры. Второе обсуждение состоялось между музыкантами и культурными критиками в 80-х годах и называлось «дебаты о ппонджаке».
Особая враждебная эмоциональная реакция на бывшее японское колониальное правление привела к тому, что правительство изгнало японское наследие. Это также произошло в культурной сфере. Были перечислены песни, которые, как казалось, были написаны под влиянием энка. В то время такие песни пренебрежительно называли «японскими» ( 왜색 ), а песни, которые нарушали общепринятую мораль, называли «вырожденными песнями» ( 퇴폐 가요 ). [23] Во-первых, в 1965 году вещатели решили больше не транслировать песни «японского» характера. На это ассоциация певцов отреагировала яростным протестом. После этого, в 1968 году «Комиссия по этике искусства и культуры» (самая ранняя комиссия сегодняшней «Корейской комиссии по стандартам связи») решила изгнать 108 песен, а позже и больше; причины были в основном «непристойными, вульгарными, выродившимися и с японским оттенком». [24] «Camellia Lady» Ли Ми Джа была в списке в 1965 году, а также в 1968 году. Однажды она вспоминала: «Тогдашний президент Пак Чон Хи , которого обвинили в цензуре, не знал, что песня запрещена, поэтому он попросил ее спеть ее на банкете». [25] Цензура достигла своего пика в 1970-х годах, больше всего пострадали песни так называемых «певцов акустической гитары». Запрет на «Camellia Lady» и другие был снят в 1987 году. Однако этот вид цензуры, который во многом берет свое начало в истории, все еще продолжается. Так же, как были изгнаны песни трот с «японским оттенком», так и антияпонские левые в 2010-х годах настаивали на необходимость замены школьных песен, сочиненных прояпонскими музыкантами. [ необходима цитата ]
В 1984 году этот спор вышел на общенациональный уровень в Южной Корее. [26] [27] Дискуссия, начатая в провокационной статье «Кто претендует на то, что Ppongjjak принадлежит нам?» в 1984 году, [28] была сосредоточена на том, произошла ли музыка трот из японской или корейской музыки. Поскольку жанр был заимствован из Японии во время колониального периода Кореи, а также включил японские песенные влияния в Changga, жанр подвергся сомнению в своей корейской идентичности. Этот вопрос корейской идентичности тонко укоренен в аргументе о том, что японская политика подавления культуры [29] привела к тому, что корейцы некритически приняли популярную музыку трот, на которую повлияла энка. Антияпонские критики зашли так далеко, что назвали трот артефактами японского колониального периода. [30] На это, вероятно, однобокое утверждение ответили музыканты и критики, которые видели вещи по-другому и отреагировали; утверждение со стороны корейской классической музыки о том, что трот имеет японский оттенок и, следовательно, такие песни должны быть запрещены, является бесполезным суждением колониального менталитета жертвы. [31] Дебаты с переменным успехом велись в газете Hanguk Daily News с ноября по декабрь 1984 года. [32] Поскольку никаких конкретных доказательств в пользу какой-либо из сторон не появилось, эти дебаты продолжаются при обсуждении происхождения музыки трот.
До 1920-х годов было мало информации о популярной западной музыке. [33] В 1920-х годах в Корее были слышны некоторые записи, отдаленно напоминающие трот, но это были, скорее всего, формы западной популярной музыки. Чтобы подробно описать начало трот-музыки, следующие песни представлены как «предшественники»:
Певица Юн Сим Док ( 윤심덕 ) записала "In Praise of Death" ( 사의 찬미 ) в 1926 году на японской студии Nitto Records . Ее часто считают первой "Yuhaengchangga". Юн Сим Док была сопрано. У нее был роман с женатым мужчиной, с которым она сбежала и спаслась: во время поездки на лодке в Японию в 1927 году она бросилась в море с любовником - есть корейский фильм об этой истории . После ее смерти именно такая история сделала песню широко известной. Песня не была изначально написана, но Юн Сим Док написала текст, а затем переложила его на мелодию вальса " Волны Дуная " Иона Ивановича . Сама песня на самом деле содержит несколько характеристик трота.
«Pupil Song» ( 학도가 ), впервые записанная в мае 1921 года и исполненная корейской христианской молодежной группой, стала популярной. [34] Эта песня относится к маршевым песням . Мелодия «Pupil song» была заимствована из «Railway Song» (鉄道唱歌), которую японский композитор Ооно Умэкава сочинил в 1900 году. [35] Кто написал текст «Pupil song» неизвестно. Несколько певцов, например Чхэ Гю-Ёп ( 채규엽 ), Го Ун-бон ( 고운봉 ), записали эту песню. Песня стала популярной, потому что ободряющее настроение, вызванное ритмом, типичным для маршевых песен, было привлекательно для тех, кого угнетало японское правление. С другой стороны, японская «Железнодорожная песня» была позже адаптирована для соответствия северокорейским коммунистическим идеалам и получила названия «Революционная песня против Японии» ( 반일 혁명가 ) и «Поднимайся, пролетариат» ( 일어나라 무산대중 ). [36]
Новый современный музыкальный стиль, называемый manyo ( 만요 ), появился в 1930-х годах. Его истоки можно проследить до японского mandan (漫談). Этот жанр характеризуется сатирическим повествованием; поэтому его песни также были известны как «комические» песни. Некоторые анализируют генезис и распространение этого жанра в японскую колониальную эпоху с социально-критической точки зрения. Вопрос о том, действительно ли эта музыка имела образовательную функцию и влияла на катарсис желания в обществе, остается открытым. [37] Одной из самых популярных песен manyo была «My Older Brother Is A Busker» ( 오빠는 풍각쟁이 ), записанная в 1938 году Пак Хян-лимом ( 박향림 ). Примечательно, что манио "Pleasant Old Man From The Country" ( 유쾌한 시골 영감 ), записанное в 1936 году Ган Хон Сиком ( 강홍식 ), было адаптацией "The Laughing Song" Джорджа У. Джонсона (1895). Позже, в 1970 году, "Pleasant Old Man From the Country" был переделан как "Seoul Tour" ( 서울 구경 ) комиком Со Ён Чуном ( 서영춘 ) и стал хитом.
В период колониального правления поп-культура в Корее явно находилась под влиянием Японии и западной культуры (в первую очередь христианских миссионеров). Многие музыканты, такие как Юн Сим-док, Чхэ Гю-ёп и Пак Хян-лим, получили образование в Японии или в учреждениях, основанных миссионерами. Они подражали песням из Японии или гимнам и мелодиям с Запада. В 1920-х годах было мало корейских композиторов, которые писали оригинальную популярную музыку. В 1930-х годах корейские авторы песен начали сочинять оригинальные популярные песни, чья ангемитоническая пентатоническая гамма была типична как для трота, так и для энка. Lee Aerisu ( 이 애리수 ) записал "Traces of Castle Ruins" ( 황성의 적 ) в 1931 году (выпущен в 1932 году), [38] позже переделанную под названием "황성 옛터" многими исполнителями трот. Эта песня стала вехой в музыке трот. [nb 4] В 1931 году состоялся первый общенациональный конкурс для новых певцов, на котором был выбран Go Bok-su ( 고복수 ), который стал одним из самых выдающихся исполнителей трот: его дебютная песня "Away From Home" ( 타향 , позже названная 타향살이) стала хитом. В 1933 году была основана компания Okeh Records, которая способствовала развитию трот и выпустила множество хитовых песен.
До 1940 года в рыси преобладали минорные и пентатонические гаммы. После этого чаще использовалась мажорная тональность. В то время в японской энке этого не происходило, поэтому развитие считается свойственным рыси. [11] Более простые мелодии рыси были обогащены ею, постепенно создавались веселые ритмы в мажорной тональности. Но в начале 1940-х годов страна была омрачена Тихоокеанской войной . Спустя 5 лет после освобождения от японского колониального господства страна снова пострадала от Корейской войны в 1950 году. Тем не менее, несколько песен были выпущены в 1940-х годах (см. список ниже). Они считаются одними из самых значительных примеров, чьи ритмы и настроения глубоко повлияли на развитие жанра. Поэтому вряд ли возможно говорить о рыси без этих песен. [40]
После колониального правления Японии на Корейском полуострове и Корейской войны от музыкальной индустрии осталось немного остатков, поскольку выживание оставалось приоритетом для многих людей. Звукозаписывающие компании, большинство из которых были основаны в колониальную эпоху, начали бороться. Тем не менее, виниловые пластинки были основным способом распространения музыки среди населения, поскольку радиоприемники было нелегко купить в 50-х годах; по оценкам, в 1959 году по всей стране было поставлено около 350 000 радиоприемников. [41] Национальное телевещание началось в 1956 году, а коммерческое телевещание началось в 1959 году. [42] В 1957 году армия США также построила передающую станцию «American Forces Korean Network» (AFKN). AFKN иногда достигала крупнейшей американской вещательной компании за рубежом. В 2012 году ранее независимая AFKN была сгруппирована под названием « AFN-Pacific Korea ». [43] Справедливо будет сказать, что AFKN бессознательно играла роль посредника американской культуры почти полвека. Многие корейцы, которые понимали английский язык, впитали западную культуру из этого канала. [nb 5] Средства массовой информации были способом распространения песен, другим способом были пластинки. Песни выпускались как синглы или, иногда, как EP . Производство альбомов LP началось в 1958 году.
В 1950-х годах следует подчеркнуть два аспекта. С одной стороны, война и ее последствия оставили свой след в музыке трота; военное время отразилось в песнях. К ним относятся: ода солдатам «Серенада линии фронта» ( 전선 야곡 , 1952), истории разлуки во время эвакуации из Хыннама, рассказанные в «Будь сильной, Гым-сун» ( 굳세어라 금순아 , 1953), и радость и печаль беженцев в «Прощай , Пусанская станция» ( 이별의 부산 정거장 , 1953) Нам Ин-су ( 남인수 ). Ситуация в стране была отражена в плачевных текстах песни «Spring Days Are Passing» ( 봄날은 간다 ) Пэк Соль Хи ( 백설희 ), выпущенной в 1953 году. [45] Семья похищенных военнопленных была темой песни «Heartbreaking Miari Hill» ( 단장의 미아리고개 , 1956). Эта песня впоследствии была перепета многими исполнителями трот-песен.
С другой стороны, некоторые пытались преодолеть опустошение, принесенное войной. Трот-музыка и современная корейская музыка в целом были возрождены благодаря культурному обмену в клубах армии США. Эти клубы были опорой для некоторых артистов. [46] В 1954 году Восьмая армия США была переведена из Японии в Корею и размещена в гарнизоне Сеула Ёнсан . [47] Музыканты, продвигаемые Объединенными службами , посетили 8-ю военную базу США, чтобы дать концерт, повышающий боевой дух. Визит Мэрилин Монро в 1954 году был самым сенсационным; [48] Джейн Рассел в 1957 году [49] и Нэт Кинг Коул в 1963 году [50] посетили эту базу. Армия США также наслаждалась корейскими артистами. После этого корейцы называли клубы армии США «8-й сценой армии США» ( 미8군 무대 ). Было два типа этих сцен; один размещался в гарнизонах - в дополнение к гарнизону Ёнсан, клуб Camp Market в районе Пупхён также был очень популярен. [51] С другой стороны, частные клубы были открыты вокруг гарнизонов, так называемый «военный лагерный городок» ( 기지촌 ), например, в Тондучхоне , Паджу , Итхэвоне , куда могли войти как солдаты, так и гражданские лица. [52] Работая там, музыканты сразу же познакомились с американской музыкальной культурой и тенденциями. Они познакомились с разными жанрами, такими как блюз, джаз, свинг, танго, современная фолк- и кантри-музыка и т. д. В результате произошли фундаментальные изменения названий песен, текстов и ритмов в корейской популярной музыке. [53] Позже они сыграли ведущую роль в качестве современных влияний на южнокорейскую музыку. Важные композиторы трот-музыки, такие как Ли Бон-джо ( 이봉조 ), Ким Хи-гап ( 김희갑 ), Ким Ин-бэ ( 김인배 ), Пак Чун-сок ( 박춘석 ), играли на инструментах или работали капельмейстерами в клубах 8-й армии США. Многие известные рок-группы и певцы 60-х и 70-х годов имели свои корни там. Некоторые певцы трот-музыки, которые начинали свою карьеру там, это Чхве Хи-джун ( 최희준 ), Бэ Хо , Хан Мён-сок ( 한명숙 ), Хён Ми, Чо Ён-пиль . В это время женское трио певиц «Сестры Ким» стало популярным, так как их выступления привлекали внимание американских солдат и зрителей, что принесло им славу, когда они выступили на шоу Эда Салливана в 1960-х годах. [54]
Но различные жанры на самом деле имели мало общего с мелодиями трота. Они были скорее вдохновением для разнообразия и модернизации. Только название «блюз» в названиях широко использовалось с 1930-х годов; это произошло из японских примеров. [55] Он не был предназначен для жанра блюза, но замедляющий ритм блюза из 4 ударов привлек внимание авторов песен, поэтому они назвали некоторые песни «xx Blues». В это время авторы песен придумывали песни, давая им новомодные названия на английском языке: например, «Shoeshine Boy» ( 슈샤인 보이 , 1952), «Tango In The Night» ( 밤의 탱고 , 1953), «Evening Rain Blues» ( 밤비의 블루스). , 1956), «Ниллири Мамбо» ( 닐리리 맘보 , 1957), «Молодежь Avec» ( 청춘아베크 , 1957), « Аризонский ковбой» ( 아리조나 카우보이 , 1959), « Тэджон Блюз» ( 대전 블루스 , 1959). [56] [57]
Страна медленно оправлялась от последствий войны, хотя политическая ситуация оставалась нестабильной. Этот продолжающийся беспорядок в обществе привел к военному перевороту в 1961 году. Несмотря на эти политические потрясения, поп-культура продолжала идти своим путем. Авторы песен и певцы, которые подхватили свежие идеи из армейских клубов США и культурного обмена с западными людьми, включили их в трот. Современные чувства смешались с традиционными для Кореи в новых песнях. Хан Мён Сок выпустил "Yellow Shirt Man" ( 노란 샤쓰의 사나이 ) в 1961 году в стиле свинга . Его успех охватил всю страну, так что певец из никого стал звездой.
Несколько лет спустя новая исполнительница трот-музыки обрела известность. Ли Ми-Джа записала «Camellia Lady» ( 동백 아가씨 ) в 1964 году, заглавную песню для одноимённого фильма 1964 года. В 1960-е годы она записала множество хитов, таких как «Yellow Robe Mast» ( 황포돛대 , 1964), «Cry Fever» ( 울어라 열풍아 , 1965), « Heuksando Lady» ( 흑산도 아가씨 , 1967), «Жизнь женщины» ( 여자의 일생 , 1968), «Отец Гусь» ( 기러기 아빠 , 1969). Благодаря своим многочисленным хитам и более чем двум тысячам песен в стиле трот, которые она выпустила за свою 60-летнюю карьеру, она является превосходной певицей трот.
Ну, эти две песни вызывают разные образы людей того времени. Образ «Человека в желтой рубашке», переполненного жизненной силой, был изображен, но «Леди с камелией» была традиционной женской фигурой в Корее, которая практикует терпение и верность в браке. [58] Ким Ин Бэ ( 김인배 ), в то время трубач в клубе армии США, был одним из композиторов, которые стремились обновить музыку трот. Поэтому при сочинении он больше ориентировался на современную американскую поп-музыку, с которой он был знаком по клубам армии США, чем на чувствительность и тон обычного трота. Песня Кима "The Old Familiar Faces" ( 그리운 얼굴 , 1963) была в стиле вальса, в то время как "Red Shoes Lady" ( 빨간 구두 아가씨 ), записанная Нам Иль Хэ ( 남일해 , 1963) и другим композитором, любящим обновление, "Yellow Shirt Man" Сон Сок У ( 손석우 ), содержала элементы свинговой музыки. Известный композитор в стиле трот Пак Чун Сок, дебютировавший как пианист в US Army Club, также писал музыку в стиле баллады, например, "Early Rain" ( 초우 , 1966) в дополнение к обычному трот. Эта песня и хит Чхве Сук Джа "Forsythia Girl" ( 개나리 처녀 и хиты Патти Ким : «Don't Forget You» ( 못 잊어 ), «Love Went By Leaving Autumn Behind» ( 가을을 남기고 간 사랑 , 1968), «Кто-нибудь знает этого человека?» ( 누가 이 사람을 모르시나요 ), написанные Паком, имели сходство с тем, что впоследствии стало популярной « современной музыкой для взрослых ».
Благодаря этим и другим композиторам музыка трот стала многогранной, более живой и более энергичной. Двое следующих людей были среди самых успешных певцов трот в 60-х годах, известных своими отличительными голосами бас-баритон . Талант Чхве Хи-Джуна был признан Сон Сок-у, и он дебютировал с "A Pastoral Song" ( 목동의 노래 , 1961). [59] [60] Эта песня может принадлежать к жанру современной фолк-музыки . Другие близкие хиты имели меньше обычного звучания трот и больше классического поп- звучания, несмотря на то, что были в двухдольном размере, как и большинство трот. Примеры включают «Мой любовник - старая мисс» ( 우리 애인은 올드 미쓰 , 1961), «Босоногая молодежь» ( 맨발의 청춘 , 1964), «Студенческий пансион» ( 하숙생 , 1965), «Пальто-Гангсан» ( 팔도강산 , 1967). Пэ Хо ( 배호 ), [61] тогдашний барабанщик в клубе Camp Market, записал свою дебютную песню "Arrow Of Love" ( 사랑의 화살 , 1963) в ритме танго. Его ранняя смерть в 29 лет от нефрита и его песни сделали его легендой рыси. В 1967 году он выпустил две значимые песни «Return to Samgakji» ( 돌아가는 삼각지 ) и «Foggy Jangchungdan Park» ( 안개 낀 장충단 공원 ). Глубоко вибрирующий мягкий голос был его торговой маркой. После его смерти в 1971 году многие пытались подражать его манере пения. Подозревалось, что в обращении должно было быть несколько поддельных пластинок, выпущенных под именем Bae Ho. Bae Ho и Nam In-su были певцами, чей голос часто подделывали. Анализируя его голос, несколько его пластинок были идентифицированы как поддельные. [62] Тест на оценку среднего мнения с двумя упомянутыми песнями показал, что голос Bae колеблется между 100 и 300 Гц во время пения. Это частота среднего мужского голоса в обычном разговоре. Поэтому вполне объяснимо, почему его голос во время пения звучал так нежно. [nb 6]
В 1960-х годах правительство вмешалось в массовую культуру и изгнало такие песни, которые оно считало «японскими» или «нездоровыми», одновременно продвигая «здоровые» песни. [nb 7] Конечно, композиторы все еще писали сентиментальные песни, но даже счастливые песни становились все более популярными. Ким Сан Хи ( 김상희 ) была одной из певиц, которые в основном пели «счастливые песни». Примеры «веселых песен» второй половины 1960-х годов: «Южная деревня над горой» ( 산 너머 남촌에는 , 1965), «Beanpole Mr. Kim» ( 키다리 미스터 김 , 1966), «Baldy Man» ( 대머리 총각 , 1967), «Дорогая!» ( 님아 , 1968), «Песня Сеула» ( 서울의 찬가 , 1969), «Сержант Ким из Вьетнама» ( 월남에서 돌아온 김 상사 , 1969), « Приморская деревня Сосан » ( 서산) 갯마을 , 1969). Это включало традиционную народную песню. Ким Серена ( 김 세레나 ) была звездой Sin-minyo (т.е. новой корейской народной песни). Казалось, что она была певицей, но это было уникальное явление. Ее хиты: «Гапдори и Гапсуни» ( 갑돌이와 갑순이 , 1966), « Сэ-Тарён » ( 새타령 , 1967), «Сонджу-Пули» ( 성주풀이 , 1969). Популярность Син-миньё продолжалась до первой половины 1970-х годов. За это время Ким Серена, Чхве Чон Джа, Ким Бу Джа и Ха Чун Хва сделали Син Минё все еще популярным. [22]
Молодое поколение, родившееся после освобождения Корейского полуострова, теперь вышло на сцену трот-музыки и впоследствии, в 1970-х годах, стало ведущими исполнителями трот-музыки. Нам Джин ( 남진 ) дебютировал в 20 лет с «Seoul Playboy» ( 서울 플레이보이 , 1965), На Хун А ( 나훈아 ) в 17 лет с «Long Journey» ( 천리길 , 1966), Мун Джу-ран ( 문주란 ) в возрасте 16 лет с "Song Of Dongsuk" ( 동숙의 노래 , 1966), Ха Чун Хва в детстве (6 лет) с "Filial Daughter Simcheong" ( 효녀 심청 되오리다 , 1961). Эти певцы с тех пор выпустили много песен Пак Чон Сока и получили прозвище «Отряд Пака». В это десятилетие несколько композиторов также сделали свои имена известными, среди них Ли Бон Джо, Гиль Ок Юн, Син Чжон Хён , Чон Мин Соп, все они позже сочинили значительное количество произведений.
Южная Корея стала индустриализированной в 1970-х годах. С началом экономического роста простые люди стали все больше интересоваться культурной жизнью. Средства массовой информации, такие как радио и телевидение, сделали трот широко распространенным по всей стране — владение телевизорами в домохозяйствах быстро выросло с 6,4% в 1971 году до 83,1% в 1980 году, [65] поэтому поп-артисты получили больше пространства для представления себя публике. Это один из факторов подъема трот-музыки в 70-х годах. Другим было молодое поколение, родившееся во времена освобождения в 1945 году. Несмотря на то, что они дебютировали в 60-х годах, с тех пор они стали иконами трот-музыки.
С 1966 года Munhwa Broadcasting Corporation проводит популярное варьете под названием «MBC Ten Singers Match»; по 5 певцов, как женского, так и мужского пола, участвуют в командном соревновании, и в конце шоу один из них будет выбран лучшим певцом. Программа транслировалась по радио до 1968 года, затем по телевидению. [66] Она была переименована в « MBC Song Festival » в 2005 году и до сих пор проводится в конце года. [67] Был ли выбор некоторых певцов всегда справедливым, это другой вопрос. [68] В 70-х годах в шоу в основном выступали певцы трот, но в 80-х годах некоторые исполнители баллад присутствовали частично, и только в 90-х годах певцы трот принадлежали меньшинству участников. Это может быть значимым доказательством того, что показало популярность трот в 70-х годах. Исследование, суммирующее 59 песен, которые были представлены в еженедельной музыкальной программе на ТВ, а также на вышеупомянутом фестивале в 70-х годах, также показывает тот же результат. [69] Но трот уже не был единственным популярным музыкальным жанром в 70-х годах. С распространением средств массовой информации современная фолк-музыка из Соединенных Штатов постепенно нашла свою аудиторию, а также исполнителей, которые с 80-х годов возглавили одно из основных направлений популярной музыки в Южной Корее.
С конца 1960-х до середины 70-х годов на сцену трот-музыки вышли два певца: Нам Джин и На Хун-а . Они действительно были первыми поп-идолами в Южной Корее. Соперничество между ними было настолько сильным, что преимущественно поклонники женского пола сформировались на двух фронтах. [70] Нам Джин был первым, кто провел свой собственный концерт в 1971 году в истории корейской популярной музыки, который тогда назывался « рециталом » — на самом деле термином для классической музыки, а не для популярной музыки. С 80-х годов, в то время как Нам Джин едва мог выпускать хиты, как раньше, На Хун-а выпускал хиты вплоть до 2000-х годов, и его поклонники все еще могут с нетерпением ждать его аншлагового концерта в 2019 году. [71] У них обоих очень разные вокальные стили. Нам Джин часто пел в ритмичном настроении. Некоторые из его хитов ритмически «неортодоксальны» для трота, например, «Darling, Please Don't Change» звучит как подражательный рок-н-ролл . С другой стороны, Na Hun-a пел в «ортодоксальном» стиле для трота, часто используя расширенное вибрато с прекрасной техникой Kkeokk-ki. Большим преимуществом Na, конечно, было то, что он был одним из немногих исполнителей-авторов песен трота, которые писали песни точно в своем стиле. Их типичные хиты в 60-х–70-х годах:
Во второй половине 1970-х годов появились певцы, которые не были знакомы с тротом, но именно песни с тротом были популярны. Среди них Ким Хун добился успеха с «Leaving Me Behind, Arirang» ( 나를 두고 아리랑 , 1975), Чо Ён Пиль с «Come Back To Busan Harbor » ( 돌아와요 부산항에 , 1975), Чхве Хон с «Leaves Of Павлония » ( 오동잎 , 1976), Сон Дэ Гван с «Внезапно наступает солнечный день» ( 쨍하고 해 뜰 날 , 1976), Юн Су Иль с «Но никогда не хочу любить» ( 사랑만은 않겠어요 , 1977) и другие. Большинство из них ранее занимались в рок-группе - в то время такая группа называлась « группа звуков », основанная на японской модели. Некоторые критики иногда называют музыку этих артистов «трот-гоу-го» или «рокерский Ppong». Названный «трот-гоу-го», потому что гоу-го был в первую очередь представлен и популяризирован как танцевальная музыка в 1970-х годах в Корее, и в то же время в Сеуле открылось много так называемых ночных танцевальных клубов Go-go, где работали вышеупомянутые певцы со своими групповыми звуками. Названный «рокерский Ppong», потому что группа звучит как рок-группа, забавно исполнявшая Ppongjjak. В конце концов, Trot-go-go внес вклад в обогащение трота, объединив стиль, который основан на традиционной схеме двух- или четырехдольного метра, с синкопированными элементами танцевальной музыки.
«Come Back To Busan Harbor» Чо Ёнпиля была примечательна тем, что она внезапно сделала его звездой из доселе неизвестного музыканта. [73] Популярность этой песни можно объяснить политическим контекстом, поскольку визит живущих в Японии корейцев, которые принадлежали к просеверокорейской ассоциации « Чочхоннён », был разрешен только в 1975 году: [74] братья вернулись из-за границы обратно в Пусан — вот что кричала песня! [nb 8] На самом деле, сама песня стала настолько популярной позже, что японские певцы энка узнали об этой песне — несколько кавер-версий певцов энка есть на YouTube. [75] Между тем, после успеха этой песни Чо сам не стал серьезно заниматься музыкой трот, а вместо этого обратился к своей настоящей музыкальной сфере — альтернативному року и поп-балладам . [76] Вскоре у Чо возникли трудности. В 1975 году произошел «скандал с марихуаной»; 18 популярных артистов — в основном певцы из групп, включая Чо и Шин Чжон Хён — были осуждены за употребление каннабиса и на несколько лет изгнаны из государственных и частных вещателей. [77]
Растущий экономический рост Южной Кореи стал заметен повсюду в 1980-х годах. Молодое поколение, называемое в Южной Корее и в других странах бэби-бумерами , достигло совершеннолетия. Когорта бэби-бумеров, родившихся между 1955 и 1963 годами, является самой многочисленной группой населения в Южной Корее. [78] Соответственно, число студентов в колледжах до 1990 года резко возросло более чем в семь раз с 1970 года. [79] Увеличение числа студентов, с одной стороны, ускорило формирование студенческой субкультуры, с другой стороны, молодое поколение столкнулось с культурным расколом между стремлением к переменам и консервативным истеблишментом и пыталось приспособиться к меняющимся временам. Популярная музыка также претерпела эти изменения и приняла вызов. Начиная с конца 70-х годов молодые артисты пробовали современные народные песни, поп-баллады и рок-жанры, основанные на вкусах корейцев. Мюзик-холлы и ночные клубы предлагали певцам с акустической гитарой, а также групповые звуки для исполнения своих произведений. Именно благодаря своей субкультуре, даже по внешним признакам, таким как акустическая гитара, длинные волосы, джинсы и т. п., они могли чувствовать себя отделенными от старшего поколения. [80] Она существовала, чтобы предоставить новичкам возможность встретиться и представить свою работу. Два престижных песенных фестиваля ежегодно проводились MBC TV в конце 1970-х годов, которые сейчас больше не проводятся: «College Song Festival» (1977-2012) и «Riverside Song Festival» (1979-2001). В 60-х и 70-х годах клубы армии США были трамплином, с которого многие артисты шагнули вперед. В 80-х годах такую роль взяли на себя песенные фестивали. Что ж, трот с трудом справлялся с этой воодушевляющей музыкой бэби-бумеров. Трот смог удержаться на плаву и в 80-х годах. Популярность кассет оказалась очень важной для жанра и помогла локализовать трот-музыку. Это также помогло в изобретении звука trot medley , который теперь является символом современной корейской trot музыки. В 1984 году был выпущен альбом попурри "Couples-only Party" ( 쌍쌍파티 ), состоящий из 21 известной trot песни. Это был сборник отдельных записанных песен певицы и певца попеременно, но не в дуэте, и их голоса были усилены акустическим эхом. [nb 9] После необычайного успеха первого альбома они записали еще 4 кассетных альбома "Couples-only Party" в следующем году также с успехом. Пять альбомов "Couples-only Party" содержат в общей сложности 110 trot песен. В результате многие музыканты наводнили музыкальный бизнес примерно 50 альбомами под названием "Couples-only". [81] Несколько лет спустя другая певица Мун Хи-ок ( 문희옥) также добился успеха с альбомом трот-попурри "Disco Medley In Eight Dialects" ( 8도 디스코 사투리 메들리 , 1987). Так или иначе, певица Джу Хён-ми была обнаружена - ее партнер-мужчина Ким Джун-гю ( 김준규 ) на самом деле не был профессиональным певцом, а был композитором и продюсером. Ранее Джу Хён-ми участвовала в качестве вокалистки студенческой группы в "Riverside Song Festival" (1981) и выиграла приз за участие. [82] Успех "Couples-only Party" сделал ее дебютной с ее собственной песней "Rainy Yeongdong Bridge " ( 비 내리는 영동교 ) в 1985 году. Эта дебютная песня принесла ей как певице трота общенациональную известность, Joo выпустила четыре альбома в 1985, а также в 1986 году с умеренным успехом. 9-й альбом "Sinsa-dong And The Man" ( 신사동 그 사람 ) в 1988 году принес ей премию "Песня года" от KBS и MBC, самые важные награды в то время в Южной Корее. Ее манера пения этой песни отличалась от обычного трота тем, что темп был ритмически быстрым в диатонической гамме : на это могло повлиять попурри. Критики называют его полутротом. [17] Тексты ее песен, таких как «Sinsa-dong And The Man», «Tears Blues» ( 눈물의 블루스 , 1986), «Unrequited Love» ( 짝사랑 , 1989), вызвали ассоциации с определенной средой хостес-клубов. [nb 10] Известным развлекательным районом в Сеуле был Синса-дон , который в 1980-х годах обычно называли «Ёндон», а сегодня — « район Каннам » в полном порядке. Возможно, это помогло назвать трот «Seongin-gayo», буквально «музыка для взрослых». [69]
В 80-х годах также две певицы, Ким Су-хи и Сим Су-бон, оживили падающую популярность музыки трот. Они начали свою музыкальную карьеру в клубе армии США: Ким пела как вокалистка группы «Black Cats», а Сим работала барабанщиком в группе «Nonstop». Они обе певицы и авторы песен. Сим Су-бон дебютировала на «College Song Festival» в 1978 году с песней «The Man Back Then» ( 그때 그 사람 ). Участие певицы в фестивале колледжей с песней в стиле трот было большой редкостью. Хотя она не получила приз, песня стала большим хитом в следующем году. Как и успех «Come Back To Busan Harbor», так и пик популярности «The Man Back Then», вероятно, связан с политическим инцидентом того времени. Песня, а также ее исполнитель привлекли к себе особое внимание, поскольку Сим присутствовала при убийстве президента Пак в 1979 году. Но она сама страдала от психической травмы. [83] Ее следующим хитом была "Men are Ships, Women are Harbors" ( 남자는 배 여자는 항구 , 1984). В остальном она принесла мало хитовых песен.
Карьера Ким Су Хи началась в 1976 году, когда она записала свой первый альбом «Too Much» ( 너무합니다 ). [84] После неудачной дебютной песни она выступила в качестве вокалистки в группе в клубе армии США. «A Yoke» ( 멍에 , 1983), «A Southbound Train» ( 남행열차 , 1987) и «Sad Love» ( 애모 , 1991) стали прорывами в ее карьере. «A Yoke» получила, прежде всего, сочувственное принятие от тех женщин, которые были заняты в барах и клубах, потому что ее текст отражал образы их повседневных трудностей и утешения. Образность этой песни была похожа на ту, что есть в песнях Джу Хён Ми «Rainy Yeongdong Bridge» и «Sinsa-dong And The Man». "A Southbound Train" была популярна в то время, особенно как боевая песня профессиональной бейсбольной команды Haitai Tigers , сравнимая с "Busan Seagulls" ( 부산 갈매기 , 1982) группы Lotte Giants - песня в стиле трот "Busan Seagulls" была хитом одного хита Мун Сон Чжэ ( 문성재 ). Кроме того, Ким Су Хи считала "Sad Love" своей любимой песней. [85]
В 1985 году программа музыки трот « Golden Oldies » ( 가요무대 ), буквально означает «музыкальная сцена», была запущена на телеканале KBS TV. Она достигла устойчивого сближения со слушателями трот по сей день. [86]
В конце 1990-х годов Эпакса предпринял экстравагантную попытку, назвав свою музыку «техно-трот», смесью рэпа , техно и танца. [18]
1993 год был временем расцвета поп-музыки с известными Seo Taiji and Boys . В то время произошло уникальное событие: «The World Is a Wonderful World», песня в стиле трот, которую безэмоционально исполняла Shin Shin-ae, танцуя так называемый «Lee Pan-sa-pan», приобрела популярность и создала моду на Shin Shin-ae. Она достигла 3-го и 4-го места в южнокорейском музыкальном чарте». [87] [88]
«The World Is a Wonderful World», спетая Shin Shin-ae , представляет собой смесь двух песен, выпущенных в 1930-х годах. В основном, текст песни «The World Is a Wonderful World», спетой Kim Jung-gu в 1939 году, но текст песни «Anchhwa Storm», спетой Kim Jung-gu в 1938 году, также был частично изменен. Во втором куплете «Anchhwa Storm» «Пучок волос старика закрутился, а туфли его жены разбежались» было преобразовано в «Пучок волос старика закрутился, а туфли старухи разбежались». [88]
В статье, опубликованной в Chosun Ilbo в 2010 году, сообщалось об использовании правительством музыки трот в качестве инструмента пропаганды против Северной Кореи. [89] Более 184 песен таких артистов, как На Хун-а, Чан Юн-джон и Пак Хён-бин , транслировались через программы FM-радио, нацеленные на северокорейских солдат.
В последние годы трот, жанр, традиционно ассоциируемый со старшими поколениями в Корее, пережил значительное возрождение, завоевав широкую популярность среди молодой аудитории и развиваясь в более широкой музыкальной индустрии. Шоу TV Chosun Mr. Trot сыграло ключевую роль в возрождении трот и представлении его молодой аудитории. Такие звезды, как Лим Ён Ун, который превзошел 10 миллиардов прослушиваний на Melon и выиграл два главных приза на Melon Music Awards 2022, помогли вывести жанр в мейнстрим. [90] Крупные компании K-pop, такие как SM Entertainment, теперь смешивают трот с K-pop, как это было видно на примере дебюта таких групп, как Mytro, стремясь привлечь как внутреннюю, так и международную аудиторию. [90]
Пасторальная песня - 목동의 노래
.png/1280px-Lee-Mi-ja(sketch).png)