Choro ( португальское произношение: [ˈʃoɾu] , «плач» или «плач»), также широко известный как chorinho («маленький плач» или «маленький плач») — инструментальный бразильский жанр популярной музыки , зародившийся в Рио-де-Жанейро XIX века . Несмотря на свое название, музыка часто имеет быстрый и радостный ритм. Она характеризуется виртуозностью, импровизацией и тонкими модуляциями , а также полна синкоп и контрапункта . Choro считается первым типично бразильским жанром городской популярной музыки. Серенадеры , которые играют choros, известны как chorões . [1]
Первоначально в чоро играло трио из флейты , гитары и кавакиньо (небольшой хордофон с четырьмя струнами). Другими инструментами, на которых обычно играют в чоро, являются мандолина , кларнет , саксофон , труба и тромбон . Эти мелодические инструменты поддерживаются ритм-секцией, состоящей из 6-струнной гитары, 7-струнной гитары (играющей басовые линии) и легкой перкуссии, такой как пандейро . Кавакиньо иногда появляется как мелодический инструмент, иногда как часть ритма.
Структурно хоро- композиция обычно состоит из трех частей, исполняемых в форме рондо : AABBACCA, причем каждая часть обычно исполняется в разной тональности (обычно тональная последовательность следующая: главная тональность->относительная тональность->субдоминантовая тональность [2] ). Существует множество хоро как в мажорной, так и в минорной тональности.
.jpg/1280px-Pixinguinha_tocando_harm%C3%B4nio_(restored).jpg)
В 19 веке, чоро возник из стиля игры нескольких музыкальных жанров ( полька , шоттише , вальс , мазурка и хабанера ) музыкантами кариока , которые уже находились под сильным влиянием афро-бразильских ритмов, в основном лунду и батуке . Термин «чоро» использовался неформально сначала для обозначения стиля игры или конкретного инструментального ансамбля (например, в 1870-х годах флейтист Жоаким Антониу да Силва Каладо сформировал ансамбль под названием «Чоро Кариока» с флейтой, двумя гитарами и кавакиньо), [3] [4] а позже термин стал относиться к музыкальному жанру этих ансамблей. Сопровождающая музыка максише (танец) (также называемый «танго бразилейро») исполнялась этими ансамблями чоро. В качестве поджанров чоро были включены различные жанры, такие как «чоро-полька», «чоро-лунду», «чоро-хотэ» (от шоттише), «чоро-мазурка», «чоро-вальса» (вальс), «чоро-макиксе», « самба -чоро», «чоро байан ». [5]
Так же, как регтайм в США, танго в Аргентине и хабанера на Кубе, чоро возник в результате влияния музыкальных стилей и ритмов, пришедших из Европы и Африки.
В начале (с 1880-х по 1920-е годы) успех чоро пришел из неформальных групп друзей (в основном состоящих из работников почтовых, железнодорожных и телеграфных служб) [6] , которые играли на вечеринках, в пабах ( botecos ), на улицах и домашних балах (forrobodós). Основу репертуара составляли хиты Эрнесто Назарета , Чикиньи Гонзаги и других пианистов, чьи музыкальные произведения были опубликованы в типографиях. [4] К 1910-м годам многие из первых бразильских граммофонных пластинок были чоро.
Большая часть успеха этого стиля музыки в мейнстриме (с 1930-х по 1940-е годы) пришлась на ранние дни радио, когда группы выступали в прямом эфире. К 1950-м и 1960-м годам ее заменила городская самба на радио, но она все еще была жива в любительских кругах, называемых "rodas de choro" (собрания чоро в домах и ботах ), самыми известными из которых были роды де чоро в доме композитора и музыканта Якоба ду Бандолима в районе Жакарепагуа в Рио; и "роды де чоро" в пабе "Suvaco de Cobra" (Подмышка змеи) в районе Пенья в том же городе.
В конце 1970-х годов была предпринята успешная попытка возродить жанр в мейнстриме посредством спонсируемых телевидением общенациональных фестивалей в 1977 и 1978 годах, которые привлекли новое, молодое поколение профессиональных музыкантов и слушателей. Во многом благодаря этим усилиям музыка чоро остается сильной в Бразилии. Совсем недавно чоро привлекло внимание музыкантов в Соединенных Штатах, таких как Анат Коэн , Майк Маршалл и Маурита Мерфи Мид , которые представили этот вид музыки новой аудитории.
Большинство бразильских классических композиторов признают изысканность чоро и его важнейшее значение в бразильской инструментальной музыке. Радамес Гнаттали сказал, что это самая изысканная инструментальная популярная музыка в мире. Эйтор Вилла-Лобос определил чоро как истинное воплощение бразильской души. Примечательно, что оба композитора черпали вдохновение в некоторых своих произведениях из чоро, придавая им классическую традицию. [7] Французский композитор Дариус Мийо был очарован чоро, когда жил в Бразилии (в 1917 году), и он написал балет Le Bœuf sur le toit , в котором он цитирует около 30 бразильских мелодий. [8]
По словам Акилеса Рике Рейса (бразильского певца), «Чоро — это классическая музыка, исполняемая босиком и с мозолями на руках» [9]
