stringtranslate.com

Золотой век хип-хопа

Хип-хоп золотого века относится к основной хип-хоп музыке , созданной с середины или середины конца 1980-х [1] [2] [3] [4] до начала или начала-середины 1990-х годов, [1] [2] [3] [ 4], особенно художников и музыкантов из агломерации Нью-Йорка . [5] Предшественник движения хип-хопа новой школы , он характеризуется разнообразием, качеством, инновациями и влиянием на хип-хоп в целом после возникновения и становления жанра в эпоху старой школы , [6] [7] [ 8] [9] [10] и связан с развитием и, в конечном итоге, массовым успехом хип-хопа. [11] Были разные темы, музыка была экспериментальной , а сэмплы из старых пластинок были эклектичными. [12]

Артистами, которые чаще всего ассоциируются с этим периодом, являются LL Cool J , Slick Rick , UltraMagnetic MC's , [13] the Jungle Brothers , [14] Run-DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince. , Эрик Б. и Раким , Де Ла Соул , Большой Дэдди Кейн , EPMD , Биз Марки , [11] Salt-N-Pepa , [11] Куин Латифа , [11] Банда Старр и Племя под названием Quest . Релизы этих групп в этот период сосуществовали с ранними исполнителями гангста-рэпа , такими как Schoolly D , Ice-T , Geto Boys , NWA , секс - рэпом 2 Live Crew и Too Short , а также ориентированной на вечеринки музыкой таких групп, как The Fat Boys , MC Hammer и Vanilla Ice . [15] [16]

Описание

Золотой век отмечен своими инновациями – время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр», [6] по данным Rolling Stone . Говоря о «золотом веке хип-хопа», [17] главный редактор Spin Сиа Мишель сказала: «Примерно в то время вышло так много важных, новаторских альбомов», [ 17] и MTV . Суэй Кэллоуэй из группы добавил: «То, что сделало ту эпоху такой великой, это то, что ничего не было изобретено. Все еще открывалось, и все по-прежнему было инновационным и новым». [18] Писатель Уильям Джелани Кобб сказал: «Что сделало эпоху, которую они открыли, достойной термина «золотая» , так это огромное количество появившихся стилистических инноваций… в эти золотые годы критическая масса микрофонных вундеркиндов буквально создавала себя. и их художественная форма одновременно». [19]

Термин « хип-хоп золотого века» обозначает конец 1980-х годов в мейнстриме хип-хопа, [20] который, как говорят, характеризуется своим разнообразием, качеством, инновациями и влиянием, [21] и связан с Public Enemy , KRS-One и его Boogie Down Productions , Эрик Б. и Раким , UltraMagnetic MCs , [22] [23] De La Soul , A Tribe Called Quest и Jungle Brothers [24] из-за их тем афроцентризма и политической воинственности, их экспериментальной музыки и эклектичного семплирования . [25] Этот же период иногда называют «средней школой» или «средней школой» в хип-хопе, эта фраза охватывает такие группы, как Gang Starr , UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic . , Истинная математика и Мантроникс . [26] [27] [28]

Эти кроссовки Adidas под брендом Run-DMC иллюстрируют растущую рыночную власть рэперов, которые стали ценным брендом.

Инновации Run-DMC , LL Cool J и продюсеров хип-хопа новой школы, таких как Ларри Смит и Рик Рубин из Def Jam Recordings , были быстро развиты Beastie Boys , Марли Марлом и его MC Juice Crew , Boogie Down Productions. , Public Enemy и Эрик Б. и Раким. Хип-хоп стал более плотным, рифмовался и бил быстрее, поскольку драм-машина была дополнена технологией сэмплера . [29] Раким поднял тексты об искусстве рэпа на новую высоту, в то время как KRS-One и Chuck D продвигали «рэп-сообщения» в сторону черного активизма. [30] Инклюзивная, насыщенная семплами музыка артистов Native Tongues сопровождала их позитив, афроцентричность и игривую энергию.

В золотой век хип-хопа активно использовались сэмплы. [31] Возможность сэмплировать различные биты, риффы и паттерны из самых разных источников породила новое поколение продюсеров и ди-джеев, которым не обязательно требовалось формальное музыкальное образование или инструменты, достаточно лишь хорошего слуха для звуковых коллажей. [32] Эти образцы были взяты из ряда жанров, от джаза , фанка и соула до рок-н-ролла . Например, Paul's Boutique , второй студийный альбом Beastie Boys , был составлен из более чем 200 отдельных сэмплов, 24 из которых вошли в последний трек альбома. [31] Сэмплы и звуковые фрагменты не ограничивались только музыкой. RZA из Wu-Tang Clan , хип-хоп-коллектива, образованного в 1990-х годах, использовал сэмплы из своей собственной коллекции фильмов о кунг-фу 1970-х годов, чтобы подкрепить и обрамить суровое лирическое содержание группы . Многие из альбомов, насыщенных семплами, выпущенных в то время, сегодня не смогут получить юридическое разрешение. [33] [34]

LL Cool J на ​​фото в 2007 году. Его второй альбом Bigger and Deffer продержался 11 недель на первом месте в чарте Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums летом 1987 года.

Эта эпоха также дала некоторые из величайших достижений в технике рэпа . Kool G Rap , ссылаясь на золотой век в книге « Как рэп» , сказал: «Эта эпоха породила таких рэперов, как Big Daddy Kane , KRS-One, Rakim, Chuck D... их способности к рэпу и способности – эти парни были феноменальными». [35] [36] Многие из крупнейших исполнителей хип-хопа также находились на своем творческом пике. AllMusic заявил, что золотой век «был свидетелем лучших записей некоторых из крупнейших рэперов в истории жанра... рэп золотого века, преимущественно базирующийся в Нью-Йорке , характеризуется скелетными битами , сэмплами, взятыми из хард-роковых или соул-треков, и жесткими ритмами». дис-рэпы... такие рифмовщики, как Чак Ди из PE, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim и LL Cool J, по сути, изобрели сложную игру слов и лирическое кунг-фу позднего хип-хопа». [1]

Помимо лирического самовосхваления, хип-хоп использовался и как форма социального протеста. [37] Лирическое содержание той эпохи часто привлекало внимание к множеству социальных проблем, включая афроцентрическую жизнь, употребление наркотиков, преступность и насилие, религию, культуру, состояние американской экономики и борьбу современного человека. Сознательные и политические треки хип-хопа того времени были ответом на последствия американского капитализма и консервативной политической экономии бывшего президента Рейгана. По словам Триши Роуз, «в рэпе отношения между черной культурной практикой, социальными и экономическими условиями, технологиями, сексуальной и расовой политикой и институтами, контролирующими популярную территорию, сложны и находятся в постоянном движении. Несмотря на то, что хип-хоп использовался как Механизм решения различных социальных проблем все еще был очень сложным, учитывая проблемы внутри самого движения [38] .

Также часто делался упор на черный национализм . [39] [40] Исследователь хип-хопа Майкл Эрик Дайсон заявил: «Во время золотого века хип-хопа, с 1987 по 1993 год, афроцентрический и черный националистический рэп были заметны», [41] а критик Скотт Тилл описал это время как « золотой век хип-хопа, конец 80-х и начало 90-х, когда эта форма наиболее умело соединила воинственность своих предшественников Black Panther и Watts Prophets с широко открытым культурным экспериментализмом De La Soul и других». [42] Стилистическое разнообразие также было заметным; MSNBC заявила, что в золотой век «рэперы имели индивидуальное звучание, которое диктовалось их регионом и их сообществами, а не маркетинговыми стратегами», [7] Village Voice упомянула «эклектизм» золотого века, [43] и Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review написали, что «постоянный поток новых, расширяющих границы выпусков альбомов Золотого века иллюстрирует беспрецедентную стилистическую изменчивость этой эпохи». [4]

Временной период

Конкретный период времени, который охватывает золотой век, варьируется в разных источниках и может пересекаться с другими течениями хип-хопа. AllMusic пишет: «Золотой век хип-хопа завершился коммерческим прорывом Run-DMC в 1986 году и взрывом преимущественно гангста-рэпа Западного побережья с NWA в конце 80-х и Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg в 1993 году». [1] The New York Times описала золотой век хип-хопа как «конец 1980-х — начало 90-х». [44] Эд Саймонс из Chemical Brothers сказал: «В начале 90-х был золотой век хип-хопа, когда Jungle Brothers записали Straight Out the Jungle , а Де Ла Соул записал Three Feet High and Rising » [45] (хотя на самом деле эти записи были сделаны в 1988 и 1989 годах соответственно). MSNBC назвал 1980-е годы «золотым веком» хип-хопа. [7] The Guardian заявляет: «Золотой век хип-хопа, с 1986 по 1993 год, подарил миру удивительное количество великолепных пластинок», а также описывает период в ноябре 1993 года, когда A Tribe Called Quest и Wu-Tang Клан выпустил альбомы, как "The Next Golden age". [46] [47]

Племя под названием Quest на выставке 2009 года

Золотой век ученый Микки Хесс описывает как «примерно 1986–1994 годы». [3] Карл Стофферс из New York Daily News описывает золотой век как «примерно период с 1986 по 1997 год». [2] Брэд Каллас из Medium.com пишет, что «Золотой век хип-хопа во многом связан с коммерческим прорывом этого жанра в конце 1980-х и последовательными смертями Тупака и Бигги в конце 1990-х». [48] ​​В своей статье «В поисках звучания хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ», чтобы определить золотой век. , отмеченный релизами Raising Hell и License to Ill [ sic ] и смертью Тупака Шакура и Notorious BIG [4] Уилл Лавин из uDiscover Music заявляет: «Принято считать, что Золотой век пришелся на середину 80-х и середину 90-е; именно тогда все элементы культуры – брейкинг, граффити и диджеинг – вышли из-под прикрытия и вошли в мейнстрим». [49]

Музыкальный критик Тони Грин в книге «Классический материал» называет двухлетний период 1993–1994 годов «вторым Золотым веком», когда появились влиятельные, высококачественные альбомы с использованием элементов прошлого классицизма – драм-машин ( Roland TR-808 [ 50] ), барабанные сэмплеры ( Akai MPC60 , [51] E-mu SP-1200 ), скретчи проигрывателя , отсылки к хип-хоп хитам старой школы и «крутящие язык триплетные вербализмы» - при этом ясно давая понять, что разрабатываются новые направления. взятый. Зелёные в качестве примеров перечисляют Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan , Illmatic Nas , релиз Buhloone Mindstate 1993 года De La Soul , Doggystyle Snoop Doggy Dogg , третий альбом A Tribe Called Quest Midnight Marauders и Southernplayalisticadillacmuzik Outkast . . [8] Дарт Адамс из Festival Peak описал эту «вторую золотую эру» как период с 1992 по 1996 год и ссылается на выпуск песни Puff Daddy и Mase « Can’t Nothing Hold Me Down » в 1997 году как начало мейнстримового рэпа. «Эра Джигги». [52]

По мнению исследователей авторского права, музыки и поп-культуры Кембрю Маклеода и Питера ДиКолы, золотой век сэмплирования хип-хопа приходится на период с 1987 по 1992 год. Артисты и звукозаписывающие компании еще не осознавали постоянство хип-хоп-культуры в основных средствах массовой информации, и еще не признал его легитимным институтом. Они считают, что решение, вынесенное по делу Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc., ознаменовало конец золотого века хип-хопа и его практики сэмплирования. [34]

соковая команда

Марли Марл в Ноттингеме, Англия, 1999 год.

Известный хип-хоп продюсер и новатор Марли Марл сформировал хип-хоп коллектив Juice Crew. Марл также основал Cold Chillin' Records и собрал различные хип-хоп группы, в том числе MC Shan , Big Daddy Kane, Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo и Masta Ace . [53] Его коллектив Juice Crew сыграл важную роль в открытии эры «золотого века» хип-хопа, благодаря достижениям в лирической технике, отличительным личностям таких начинающих артистов, как Биз Марки и Big Daddy Kane, и достижению перекрестного коммерческого успеха хип-хопа. музыка. [53] Первой продукцией Марли Марла была пластинка-ответ на "Sucker MCs" в 1983 году под названием "Sucker DJs" группы Dimples D. Вскоре после этого появился ответ 14-летней Роксаны Шанте на "Roxanne Roxanne" UTFO: " Месть Роксаны» (1985), вызвавшая огромную волну записей ответов, известную как «Войны Роксаны» . [53] Последовали новые диссы (оскорбления, призванные продемонстрировать неуважение) от Шанте: «Bite This» (1985), «Queen of Rox» (1985), представление Биз Марки в «Def Fresh Crew» (1986), «Payback» ( 1987) и «Хорошего дня» (1987). [54]

Буги Даун Продакшнс

В песне Шанте «Have a Nice Day» было несколько колкостей в адрес двух главных участников новой группы из Бронкса под названием Boogie Down Productions (BDP): «Теперь, KRS-ONE, вам следует отправиться в отпуск, и это имя звучит как дурацкое радио». станции, а что касается Скотта Ла Рока, то вам должно быть стыдно, когда Ти Ла Рок сказал «Это твое», он не имел в виду свое имя». Boogie Down Productions спровоцировала разногласия с MC Шаном из Juice Crew , выпустив «South Bronx» и «The Bridge is Over» в ответ на его «The Bridge» и «Kill That Noise» соответственно. [55] KRS-One считали Run-DMC воплощением рэп-музыки в 1984 году и начали читать рэп, следуя их примеру. [56] Он также сказал, что подход BDP отражает ощущение, что ранние новаторы, такие как Run-DMC и LL Cool J, к 1986 году были запятнаны коммерческим успехом и оторваны от улиц. [57]

Первый альбом Boogie Down « Criminal Minded» (1987) признал влияние регги , и в заглавном треке KRS-One имитировал « Hey Jude » группы Beatles. В нем также содержались две истории о мрачной уличной жизни, но разыгранные для бессердечного смеха: «The P Is Free», в которой KRS говорит о том, как он выбросил свою девушку, которая хочет крэк-кокаин в обмен на секс, и «9mm Goes Bang», в которой он стреляет в торговца наркотиками, а затем весело поет «ла-ла-ла-ла-ла». Подобные песни предвещали расцвет андеграунда, в котором жестокие тексты сочетались с хардкорными треками драм-машины новой школы. Обложка «Criminal Minded» стала еще одним отражением движения к такому радикальному образу, изображающему группу в полутьме с огнестрельным оружием. [58] Следующий альбом By All Means Necessary (1988) оставил этот элемент политического радикализма после убийства Скотта Ла Рока , а его название и обложка отсылают к Малкольму Иксу . В это время KRS-One присоединилась к движению «Остановим насилие» . Boogie Down Productions вместе с Run-DMC и Public Enemy связали новую школу с рэп-музыкой с сильным посланием. [59]

Эрик Б. и Раким

Эрик Б. и Раким появились с спродюсированными Марли Марлом песнями "Eric B. Is President" и "My Melody" на Zakia Records в 1986 году. Оба трека появились на альбоме Paid in Full (1987). Как и Boogie Down Productions, пара отразила изменения в уличной жизни на обложке своего дебютного альбома, на которой они были изображены в больших золотых цепях и в окружении денег. Как и в случае с «Criminal Minded» , сэмплы, преобладающие в альбоме, укрепили статус Джеймса Брауна как источника хип-хопа, [60] в то время как аллюзии Ракима показали растущее влияние мистического исламского ответвления The Nation of Gods and Earths в хип-хопе. Музыка была строгой и минималистской, и многие авторы отмечали, что в сочетании с точным и логичным стилем Ракима эффект был почти научным. Вслед за альбомом «Paid in Full» группа выпустила « Follow the Leader» (1988), «Let the Rhythm Hit 'Em» (1990) и «Don't Sweat the Technique » (1992).

Ракима обычно считают самым передовым из ведущих эпохи новой школы. [61] Джесс Харвелл в Pitchfork в 2005 году написал, что «новаторство Ракима заключалось в нанесении патины интеллектуальной отстраненности к самому священному делу рэпа: говорить всякое дерьмо о том, что ты лучший рэпер, чем все остальные». [62] Роберт Кристгау в Village Voice в 1990 году описал стиль Ракима как «спокойный, уверенный, ясный. На их третьем альбоме, как и на их дебютном альбоме 1986 года», продолжает он, «сэмплы Эрика Б. действительно потрясающие». биты, призванные подчеркнуть естественную музыку голоса идеализированного чернокожего мужчины». [63] Оглядываясь на конец восьмидесятых в журнале Rolling Stone в 1997 году, Эд Моралес описывает Ракима как «MC новой школы того времени, использующего плавный баритон, чтобы стать джазовым солистом мистического афроцентрического рэпа». [64]

Враг государства

Чак Ди из Public Enemy выступает в 1991 году.

Public Enemy, которого неохотно убедили подписать контракт со звукозаписывающей компанией, выпустил Yo! Bum Rush the Show на Def Jam в 1987 году. [65] На нем дебютировал логотип Public Enemy, круг би-боев в шляпе в прицеле снайпера, изобилующий боевыми рифмами («Миузи весит тонну», «Public Enemy». #1»), социально-политические программы («Rightstarter (Послание чернокожему человеку)») и послания против взлома («Megablast»). [65] Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, особенно в Европе, что было необычно для хип-хоп альбома того времени. [66] Bum Rush the Show было записано вслед за альбомом Run-DMC Raising Hell , но было задержано Def Jam, чтобы они могли сосредоточиться на выпуске и продвижении Beastie Boys « Licensed to Ill» . [65] Чак Ди из Public Enemy чувствовал, что к моменту выхода их первой пластинки Boogie Down Productions и Раким уже изменили представление о том, как MC могут читать рэп. [65] Public Enemy уже записывали свой второй альбом It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), когда Bum Rush появился в магазинах. [65]

Гангста-рэп

Андерграундный звук, сосредоточенный на городском насилии, который впоследствии стал гангста-рэпом , появился на Восточном побережье вскоре после того, как Run-DMC открыла новую школу хип-хопа. Филадельфийская группа Schoolly D самостоятельно выпустила "Gangsta Boogie" в 1984 году и "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" в 1985 году, что привело к альбому Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [67] На Западном побережье, ставшем родиной гангста-рэпа, появился влиятельный микстейп «Batteram » Тодди Ти в 1985 году, [68] и «Six in the Morning» группы Ice-T в 1986 году [69] до выхода первых пластинок NWA, лидирующих до чрезвычайно успешного фильма Straight Outta Compton в 1988 году .

Родные языки

Развитие континуума нью-йоркской новой школы в этом климате было представлено группами Native Tongues — Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah , Chi-Ali и Monie Love — а также такими попутчиками, как Leaders of Новая школа , KMD и Brand Nubian . [71] [72] [73] Они отошли от агрессивной мачо-позы к двусмысленности, веселью и афроцентричности. Их музыка была насыщена семплами, более открыта и доступна, чем их предшественники новой школы. Дебютный альбом De La Soul включал в себя сэмплы всех, от Turtles до Steely Dan , а A Tribe Called Quest сочетал в себе жесткие биты с мягкими джазовыми сэмплами и игривым, вдумчивым рэпом. [73]

Юридические дела

Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc.

Биз Марки в 2007 году

Этот иск был известен тем, что фактически положил конец периоду сэмплирования «Дикого Запада» в золотой век хип-хопа. [74] В 1991 году издатель песен Гилберта О'Салливана подал в суд на Warner Brothers Records за использование оригинала в песне Биза Марки «Alone Again». В окончательном приговоре не было упомянуто никаких прецедентов по делу об авторских правах, а мнение председательствующего судьи предварялось словами «Не укради». [75]

Черепахи против Де Ла Соула

Поп-группа шестидесятых The Turtles в 1989 году подала иск против хип-хоп группы De La Soul за неясное использование семплированного элемента, полученного из их оригинального трека 1968 года « You Showed Me ». Иск был урегулирован во внесудебном порядке на сумму в 1,7 миллиона долларов, хотя позже члены группы утверждали, что фактическая выплата была значительно меньше. [75]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcd «Золотой век | Важные альбомы, исполнители и песни | AllMusic». Вся музыка . Архивировано из оригинала 19 августа 2014 года . Проверено 16 сентября 2014 г.
  2. ^ abc «Золотой век хип-хопа: где они сейчас?». Нью-Йорк Дейли Ньюс . 27 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2020 г. Проверено 27 февраля 2020 г.
  3. ^ abc Hess, Mickey., 2007, Иконы хип-хопа [два тома] [2 тома]: Энциклопедия движения, музыки и культуры (Greenwood Icons) , Greenwood Publishing Group, стр. 341.
  4. ^ abcd Дуинкер, Бен; Мартин, Денис (26 сентября 2017 г.). «В поисках хип-хоп-звучания Золотого века (1986–1996)». Обзор эмпирического музыковедения . 12 (1–2): 80–100. дои : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 . hdl : 1811/81126 . Архивировано из оригинала 25 ноября 2019 года . Проверено 6 марта 2020 г.
  5. ^ «Золотой век». Вся музыка . Архивировано из оригинала 19 августа 2014 года . Проверено 10 ноября 2016 г.
  6. ^ Аб Кокер, Чео Х. (9 марта 1995 г.). «Слик Рик: За решеткой». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 февраля 2010 года . Проверено 16 сентября 2014 г.
  7. ^ abc «80-е были золотым веком хип-хопа – сегодня > развлечения – Музыка – TODAY.com». СЕГОДНЯ.com . 13 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 13 декабря 2019 г. Проверено 17 ноября 2019 г.
  8. ^ аб Грин, Тони, в Ван, Оливер (ред.) Classic Material , Торонто: ECW Press, 2003. стр. 132
  9. ↑ Джон Караманика, «Хип-хоп в поисках утраченных архивов». Архивировано 10 апреля 2014 г., в Wayback Machine , The New York Times , 26 июня 2005 г.
    Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано 2 февраля. , 2010, в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
    Лоннэ О'Нил Паркер, «Острый хип-хоп-комикс старшего доктора медицины Аарона МакГрудера вызывает восторг, но никто не принимает», Washington Post , 20 августа 1997 года.
  10. ↑ Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin называет компакт-диск Radiohead лучшим». Архивировано 28 июня 2011 года, в Wayback Machine , опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 года.
    Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано. 2 февраля 2010 г., в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    Эндрю Древер, «Братья Джунгли все еще неукротимые». Архивировано 28 июня 2011 г., в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 г.
  11. ^ abcd «В картинках:« Золотой век хип-хопа »». Новости BBC. 12 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 17 сентября 2019 года . Проверено 4 сентября 2019 г.
  12. ↑ Рони Сарик, «Безумные мастера мудрости». Архивировано 23 ноября 2008 г., в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 г.
    Скотт Тилл, «Видимая белизна». Архивировано 26 апреля 2012 г., в Wayback Machine AlterNet, 6 мая, 2005.
    Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 года, в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 года.
  13. ↑ Линхардт, Алекс (10 июня 2004 г.). Рецензии на альбом: Ultra Magnetic MC's: Critical Beatdown. Архивировано 21 марта 2015 года в Wayback Machine . Питчфорк Медиа . Проверено 24 декабря 2014 г.
  14. ^ Пер Кокер, Ходжкинсон, Древер, Тилл, О'Нил Паркер и Сарик выше. Дополнительно:
    Чео Х. Кокер, "KRS-One: Krs-One". Архивировано 14 января 2009 г., в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
    Эндрю Петти, "'Where рэп пошёл не так'". Архивировано 5 декабря, 2008, в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005.
    Моси Ривз, «Easy-Chair Rap». Архивировано 4 ноября 2006, в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002.
    Грег Кот, «Hip-Hop Below». The Mainstream» [ постоянная мертвая ссылка ] , Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Чео Ходари Кокер, «Это прекрасное чувство», Los Angeles Times , 11 августа 1996 г.
    Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent» , история рэпа - до сих пор» Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года.
  15. ↑ Бакари Китвана, «Клуб хлопка». Архивировано 27 февраля 2020 г., в Wayback Machine , Village Voice , 21 июня 2005 г.
  16. ^ «'Прохладный как лед': история убийственного для карьеры фильма Vanilla Ice» . Катящийся камень . 18 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г. Проверено 6 марта 2020 г.
  17. ^ аб Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin называет компакт-диск Radiohead лучшим». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 года.
  18. ↑ Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа – до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года.
  19. ^ Кобб, Джелани Уильям, 2007, На рассвете , NYU Press, стр. 47.
  20. ^ Караманика, Джон. «Хип-хоп в поисках утраченных архивов». Архивировано 10 апреля 2014 года, в Wayback Machine , The New York Times , 26 июня 2005 года. Проверено 2 июля 2008 года.
    Кокер, Чео Х. «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано 2 февраля 2010 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
    О'Нил Паркер, Лонне. «Острый хип-хоп комикс старшего доктора медицины Аарона МакГрудера вызывает восторженные отзывы, но никто не принимает», Washington Post , 20 августа 1997 г. Получено 2 июля 2008 г.
  21. ^ Койл, Джейк. «Журнал Spin назвал компакт-диск Radiohead лучшим». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Associated Press, опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 года.
    Кокер, Чео Х. «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано 2 февраля 2010 года. , в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
    Древер, Эндрю. «Братья Джунгли все еще не приручены». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  22. ↑ Уилсон, Денис (7 мая 2012 г.). «Кул Кейт готовит новый альбом, обдумывает выход на пенсию» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 16 января 2015 года . Проверено 24 декабря 2014 г.
  23. ^ Суихарт, Стэнтон. «Критический битдаун - Ультрамагнитные MC». Вся музыка. Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 года . Проверено 24 декабря 2014 г.
  24. ^ Пер Кокер, Ходжкинсон, Древер, Тилл, О'Нил Паркер и Сарик. Дополнительно:
    Кокер, Чео Х. «KRS-One: Krs-One». Архивировано 14 января 2009 г., в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
    Петти, Эндрю. «'Где рэп пошёл не так'» Архивировано 5 декабря 2008 года в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 года.
    Ривз, Моси. "Easy-Chair Rap". Архивировано 4 ноября 2006 г., в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
    Кот, Грег. «Хип-хоп ниже мейнстрима» [ постоянная мертвая ссылка ] , Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Кокер, Чео Ходари. «Это прекрасное чувство», Los Angeles Times , 11 августа 1996 г.
    Мервис, Скотт. «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  25. ^ Сарик, Рони. «Безумные мастера мудрости». Архивировано 23 ноября 2008 г., в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 г.
    Тилл, Скотт. «Видимая белизна». Архивировано 26 апреля 2012 г., в Wayback Machine AlterNet, 6 мая 2005 г.
    Ходжкинсон, Уилл. «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 года в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  26. ↑ Шольтес, Питер С. «True MCs». Архивировано 11 июля 2012 г., archive.today , City Pages, 7 января 1998 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  27. ↑ DJ Shadow в разговоре с Уильямом Э. Кетчамом III, "DJ Shadow Knockin' Doorz Down". Архивировано 18 ноября 2007 г., в Wayback Machine , XXL , 24 августа 2006 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  28. ^ Даунс, Морис. «Разговор о философии с DJ Nu-Mark», выпуск 53 The Free Williamsburg , август 2004 г.
  29. ↑ Бомонт-Томас, Бен (6 марта 2014 г.). «Roland TR-808: драм-машина, совершившая революцию в музыке». Хранитель . Архивировано из оригинала 14 марта 2017 года . Проверено 20 июня 2017 г.
  30. ^ Форман, Мюррей (2002). «Капюшон на первом месте: раса, пространство и место в рэпе и хип-хопе» . Издательство Уэслианского университета. п. 185. ИСБН 978-0-8195-6397-2. Чак Д рэп сообщение.
  31. ^ Аб Грин, Тони (13 июля 2004 г.). «Вспоминая золотой век хип-хопа». СЕГОДНЯ.com . Архивировано из оригинала 9 апреля 2017 года . Проверено 20 июня 2017 г.
  32. ^ Шихан, Корин; Пэрис, Аника; Борг, Бобби; Корн, Эрик; Имс, Майкл (2016). Пятизвездочный музыкальный макияж: Руководство независимого артиста для певцов, авторов песен, групп, продюсеров и самостоятельных издателей. Корпорация Хэла Леонарда. ISBN 9781495063596. Архивировано из оригинала 1 ноября 2020 года . Проверено 25 октября 2020 г.
  33. ^ Маклеод, Кембрю и Куэнзли, Рудольф Э. «Разрушение спектакля: забытая история цифрового сэмплирования, нарушений авторских прав, освобождения авторских прав и конца записанной музыки». Культурная машина.
  34. ^ аб ДиКола, Питер и Маклеод, Кембрю. Творческая лицензия: Закон и культура цифрового сэмплирования . Издательство Университета Дьюка. 2011. ISBN 978-0822348757. 
  35. ^ Эдвардс, Пол, 2009, Как читать рэп : искусство и наука хип-хоп MC , Дэйв Шюринг, Chicago Review Press, стр. VII.
  36. ^ «Как читать рэп: Kool G Rap (Предисловие) - Рэп Радар» . Рэп Радар . 3 декабря 2009 года. Архивировано из оригинала 27 февраля 2012 года . Проверено 16 декабря 2009 г.
  37. ^ Прайс, Эммет Джордж; Кернодл, Тэмми Л.; Максил, Гораций младший (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки. АВС-КЛИО. ISBN 9780313341991.
  38. ^ Роуз, Триша. Черный черный шум: рэп-музыка и культура чернокожих в современной Америке. Ганновер: Уэслиан У, 1994. Печать.
  39. ^ «Взлет и падение афроцентрического рэпа как преобладающего движения в хип-хопе». Амеблог . Архивировано из оригинала 29 октября 2016 года . Проверено 20 июня 2017 г.
  40. ^ «Ведущий подкаста iHeart Деметриус «Водини» Блэк Рейнольдс берет интервью у LIFEOF9000 и Джои Флореса о происхождении хип-хопа» . Источник . 12 июня 2024 г. . Проверено 12 июня 2024 г.
  41. ^ Дайсон, Майкл Эрик, 2007, Знаешь, что я имею в виду? , Вествью Пресс, с. 64.
  42. ↑ Скотт Тилл, «Видимая белизна». Архивировано 26 апреля 2012 г., в Wayback Machine AlterNet, 6 мая 2005 г.
  43. ^ Моси Ривз, "Easy-Chair Rap". Архивировано 4 ноября 2006 г., в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
  44. ↑ Джон Караманика, «Хип-хоп рейдеры затерянных архивов». Архивировано 10 апреля 2014 г., в Wayback Machine , The New York Times , 26 июня 2005 г.
  45. ↑ Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 г., в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 г.
  46. ↑ Макиннес, Пол (12 июня 2011 г.). «Следующий золотой век». Хранитель . Архивировано из оригинала 24 апреля 2015 года . Проверено 17 сентября 2011 г.
  47. ^ «Какой самый лучший год в истории рэпа?» 19 марта 2018 года. Архивировано из оригинала 27 февраля 2020 года . Проверено 6 марта 2020 г.
  48. ^ «Герои хип-хопа: Золотой век» . 2 июня 2013. Архивировано из оригинала 3 ноября 2019 года . Проверено 6 марта 2020 г.
  49. ↑ Ходж, Дэниел Уайт (21 августа 2010 г.). Душа хип-хопа: ободки, тембры и культурная теология. Межвузовская пресса. ISBN 9780830861286. Архивировано из оригинала 1 августа 2020 года . Проверено 20 июня 2017 г. - через Google Книги.
  50. ^ «Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получит перезагрузку в 2017 году» . Engadget . 22 января 2017 года. Архивировано из оригинала 31 марта 2019 года . Проверено 20 июня 2017 г.
  51. ^ «Чертовски независимый: 20 основных релизов андеграундного хип-хопа 1997 года» . 3 ноября 2017 г.
  52. ^ abc Хьюи, Стив. «Марли Марл». Вся музыка . Проверено 1 мая 2012 г.
  53. ^ Шапиро, с. 196
  54. ^ Коулман, с. 84–85.
  55. ^ Коулман, с. 76
  56. ^ Коулман, с. 86.
  57. ^ Коулман, с. 88
  58. ↑ Джексон, Деррик З. «Добро пожаловать в школу рэп-музыки, сейчас идут занятия, и есть несколько положительных уроков», Boston Globe , 13 августа 1989 г.
  59. ^ «Вспоминая Джеймса Брауна и его влияние на культуру хип-хопа». Источник . 26 декабря 2013. Архивировано из оригинала 19 июня 2017 года . Проверено 20 июня 2017 г.
  60. ^ Нил, Марк Энтони. «...И благослови микрофон для богов: Раким Аллах». Архивировано 1 января 2005 г. в Wayback Machine , PopMatters , 19 ноября 2003 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  61. ^ Харвелл, Джесс. «Эрик Б. и Раким: Оплачено полностью / Следуй за лидером». Вилы . Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 года . Проверено 18 июня 2017 г.
  62. ^ Кристгау, Роберт. Руководство для потребителей. Архивировано 3 марта 2016 года в Wayback Machine , Village Voice , 1990. Проверено 2 июля 2008 года.
  63. ^ Моралес, Эд. «Раким: 18-е письмо/Книга жизни». Архивировано 4 августа 2009 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 10 ноября 1997 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  64. ^ abcde Coleman, с. 351
  65. ^ Коулман, с. 354
  66. ^ Коулман, с. 406–407
  67. ^ Кросс, с. 26–28
  68. ^ Кросс, с. 24–5
  69. ^ Кросс, с. 33–36
  70. ^ Ван, Оливер. "Вой", LA Weekly , 28 июня 2000 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  71. ^ Глоден, Гейб. «Brand Nubian Fire in the Hole». Архивировано 28 января 2010 года в Wayback Machine , Stylus , 9 сентября 2004 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  72. ^ аб Шапиро, с. 210
  73. ^ Пассман, Дональд. «Все, что вам нужно знать о музыкальном бизнесе, 8-е издание». Свободная пресса. 2012. ISBN 978-1451682465. 
  74. ^ аб ДиКола, Питер и Маклеод, Кембрю. Творческая лицензия: Закон и культура цифрового сэмплирования с. 132. Издательство Университета Дьюка. 2011. ISBN 978-0822348757.