Венгрия внесла большой вклад в области народной , популярной и классической музыки . Венгерская народная музыка является важной частью национальной идентичности и продолжает играть важную роль в венгерской музыке. [1] [2] Карнавал Бушояраш в Мохаче является крупным событием народной музыки в Венгрии, ранее с участием давно существующего и хорошо известного оркестра Bogyiszló . [3] Инструменты, традиционно используемые в венгерской народной музыке, включают цитера , цимбал , доромб , дуда , канаскюрт, тарогато , тамбура , текеро и ютёгардон . Было обнаружено, что традиционная венгерская музыка имеет сходство с музыкальными традициями соседних балканских стран и тюркских стран в Азии. [4] [5] [6] [7] [8]
Венгерская классическая музыка долгое время была «экспериментом, сделанным на основе венгерских предшественников и на венгерской земле, чтобы создать осознанный [вариант] музыкальной культуры [используя] музыкальный мир народной песни». [9] Хотя венгерский высший класс давно имел культурные и политические связи с остальной Европой, что привело к притоку европейских музыкальных идей, сельские крестьяне сохранили свои собственные традиции, так что к концу 19-го века венгерские композиторы могли опираться на сельскую крестьянскую музыку, чтобы (вос)создать венгерский классический стиль. [10] Например, Бела Барток и Золтан Кодай , два самых известных композитора Венгрии, известны тем, что использовали народные темы в своей музыке. Барток собирал народные песни со всей Центральной и Восточной Европы , включая Хорватию, Чехию, Польшу, Румынию, Словакию и Сербию, в то время как Кодай был больше заинтересован в раскрытии отличительно венгерского музыкального стиля.
Одним из самых значимых музыкальных жанров в Венгрии является цыганская музыка , историческое присутствие которой насчитывает много веков. Венгерская цыганская музыка является неотъемлемой частью национальной культуры, и она становится все более популярной по всей стране. [11]
В эпоху коммунистического правления в Венгрии (1949–1989) Песенный комитет проверял и цензурировал популярную музыку на предмет следов подрывной деятельности и идеологической нечистоты. Однако с тех пор венгерская музыкальная индустрия начала восстанавливаться, выпуская успешных исполнителей в области джаза, таких как трубач Рудольф Томшиц , пианист-композитор Карой Биндер и, в модернизированной форме венгерского фолка, Ференц Шебё и Марта Себестьен . Три гиганта венгерского рока , Illés , Metró и Omega , остаются очень популярными.
В отличие от большинства европейских народов, венгерский народ, мадьяры , возник в результате смешения угорских и восточнотюркских народов в период с пятого по восьмой век нашей эры. [10] Это делает истоки их традиционной музыки уникальными в Европе. По словам автора Саймона Броутона, композитор и собиратель песен Кодай определил песни, которые «очевидно датируются 2500 годами» общими с марийским народом России; [12] и, как и в случае с марийцами, этномузыковед Бруно Неттл указывает на сходство традиционной венгерской музыки с монгольскими и индейскими музыкальными стилями. [13] Бенце Сабольчи , однако, утверждает, что финно-угорские и турецко-монгольские элементы присутствуют, но «не могут быть отнесены к определенным, определенным национальным или языковым группам». Тем не менее, Сабольчи утверждает о связях между венгерскими музыкальными традициями и традициями марийской, калмыцкой , остяцкой , северо-западной китайской , татарской , вогульской , анатолийской турецкой , башкирской , монгольской и чувашской музыки. Это, как он утверждает, является доказательством того, что « азиатские воспоминания дремлют в глубинах венгерской народной музыки и что эта народная музыка является последним западным звеном в цепи древних восточных культурных связей». [10]
По словам Броутона, традиционная венгерская музыка «весьма своеобразна», как и венгерский язык , в котором ударение неизменно падает на первый слог, что придает музыке сильно акцентированный дактилический ритм ». [3] Неттл выделяет две «существенные черты» венгерской народной музыки: использование « пентатонических гамм, состоящих из больших секунд и малых терций » (или « гамм с зазорами » [13] ) и «практику транспонирования части мелодии несколько раз для создания сути песни». Эти транспозиции «обычно вверх или вниз на квинту », фундаментальный интервал в серии обертонов и, возможно, указание на «влияние китайской музыкальной теории , в которой квинта имеет важное значение». [13]
По словам Сабольчи, эти «венгерские транспозиции», наряду с «некоторыми мелодическими, ритмическими и орнаментальными особенностями, ясно показывают на карте Евразии перемещения турецкого народа с Востока на Запад». [10] Последующее влияние на музыку соседних стран видно в музыке Словакии , Польши , и, с интервалами в терцию или секунду , в музыке Чешской Республики . Венгерские и финские музыкальные традиции также характеризуются использованием бинарной музыкальной формы ABBA , причем сама Венгрия особенно известна вариантом A A' A' A , где секции B являются секциями A , транспонированными вверх или вниз на квинту ( A' ). [13] Современная венгерская народная музыка развивалась в 19 веке и контрастирует с предыдущими стилями посредством использования дугообразных мелодических линий в отличие от более архаичных нисходящих линий. [14]
Самая ранняя документация венгерской музыки датируется введением григорианского хорала в 11 веке. К тому времени Венгрия начала входить в европейский культурный истэблишмент с обращением страны в христианство и музыкально важным импортом хорала , формы христианского песнопения. Хотя ранняя религиозная музыкальная история Венгрии относительно хорошо документирована, светская музыка остается в основном неизвестной, хотя она, по-видимому, была общей чертой общественных фестивалей и других мероприятий. [14] Самая ранняя документированная инструментальная музыка в Венгрии датируется свистком в 1222 году, кобозом около 1237-1325 годов, [15] горном в 1355 году, скрипкой в 1358 году, волынкой в 1402 году, лютней в 1427 году и трубой в 1428 году . После этого орган стал играть главную роль. [10]
XVI век ознаменовался подъемом Трансильвании как центра венгерской музыки. В это же время в Венгрии, в Кракове , появилась первая публикация музыки . В это время венгерская инструментальная музыка была хорошо известна в Европе; лютнист и композитор Балинт Бакфарк , например, прославился как виртуозный игрок. Его композиции стали пионерами нового стиля письма для лютни, основанного на вокальной полифонии. Братья-лютнисты Мельхиор и Конрад Нойзидлер также были отмечены, как и Стефан Монетариус, автор важной ранней работы по теории музыки, Epithoma utriusque musices . [10]
В XVI веке Венгрия была разделена на три части: территория, контролируемая турками; вассальное государство Османской империи ( княжество Трансильвания ); и территория, контролируемая Габсбургами . Исторические песни потеряли популярность и были заменены лирической поэзией, в то время как менестрели были заменены придворными музыкантами. Многие дворы или домохозяйства содержали большие ансамбли музыкантов, которые играли на трубе, свистке, цимбалах , скрипке или волынке. Некоторые из этих музыкантов ансамбля были немцами, поляками, французами или итальянцами; при дворе Габора Бетлена , принца Трансильвании, был испанский гитарист. Однако сохранилось мало подробностей о музыке, исполнявшейся в эту эпоху. [10] Музыкальная жизнь в районах, контролируемых турками-османами, резко пошла на спад, и даже ранее широко распространенный и укоренившийся стиль равнинного пения исчез к концу XVII века. Однако за пределами Османской империи пение расцвело после основания протестантских миссий около 1540 года, в то время как также возникла похожая по стилю форма народной песни, называемая стихотворными хрониками. [14]
В XVIII веке некоторые студенты колледжей, таких как в Шарошпатаке и Секелюдвархейе, были мелкими дворянами из сельской местности, которые принесли с собой свои региональные стили музыки. В то время как хоры в этих колледжах приняли более полифонический стиль, студенческие песенники указывают на рост популярности гомофонных песен. Однако их нотация была относительно грубой, и до публикации Ötödfélszáz Énekek Адама Палоци Хорвата в 1853 году не появилось ни одной обширной коллекции. Эти песни указывают на то, что в середине-конце XVIII века предыдущие венгерские песенные стили вымерли, и музыканты больше обращались к другим (западно-) европейским стилям для влияния.
В XVIII веке также появился вербункош , форма музыки, изначально использовавшаяся армейскими рекрутерами. Как и во многих венгерских песнях того времени, мелодия считалась более важной, чем текст, хотя этот баланс изменился по мере того, как вербункош становился все более устоявшимся. [10]
Венгерская народная музыка сильно изменилась, начиная с 19 века, превратившись в новый стиль, который имел мало общего с музыкой, которая была до него. Современная венгерская музыка характеризуется «изогнутой мелодической линией, строгой композицией, длинными фразами и расширенным регистром», в отличие от старых стилей, которые всегда используют «нисходящую мелодическую линию». [14]
Современная венгерская народная музыка была впервые записана в 1895 году Белой Викаром, подготовив почву для пионерской работы Белы Бартока , Золтана Кодая и Ласло Лайты в музыковедческом коллекционировании. Современная венгерская народная музыка начала свою историю с империи Габсбургов в 18 веке, когда центральноевропейские влияния стали первостепенными, включая «регулярную метрическую структуру для танцев и маршей вместо свободных речевых ритмов старого стиля». Народная музыка в то время состояла из деревенских волынщиков , которых заменили струнные оркестры цыган или рома . [3]
В 19 веке цыганские оркестры стали очень известны по всей Европе и часто считались основным музыкальным наследием Венгрии, как в « Венгерских танцах и рапсодиях » Ференца Листа , где венгерская цыганская музыка использовалась как представитель венгерской народной музыки [16]. Венгерская цыганская музыка часто представляется как единственная музыка цыган, хотя многочисленные формы цыганской музыки распространены по всей Европе и часто отличаются от венгерских форм. В венгерском языке народные стили 19 века, такие как чардаш и вербункош , в совокупности называются cigányzene , что буквально переводится как цыганская музыка . [17]
Венгерские националистические композиторы, такие как Барток, отвергали смешение венгерской и цыганской музыки, изучая сельские крестьянские песни Венгрии, которые, по словам историка музыки Бруно Неттла, «имеют мало общего» с цыганской музыкой, [13] позиция, которой придерживаются некоторые современные писатели, такие как венгерский автор Балинт Шароши. [17] Саймон Бротон, однако, утверждал, что цыганская музыка «не менее венгерская и... имеет больше общего с крестьянской музыкой, чем любят признавать фольклористы», [3] а авторы Мариан Коттон и Аделаида Брэдберн утверждали, что венгерско-цыганская музыка была «возможно... изначально венгерской по характеру, но (цыгане внесли так много изменений, что) трудно сказать, что является венгерским, а что является» подлинной музыкой цыган. [18]
Этнические венгры чанго из долины реки Серет в Молдавии в большом количестве переехали в Будапешт и стали неотъемлемой частью местной фольклорной сцены с их отличительной инструментальной игрой, включающей флейты, скрипки, барабаны и лютню. [3]
Известные фольклорные ансамбли, такие как Венгерский фольклорный оркестр, Дунайский фольклорный ансамбль и Венгерский государственный фольклорный ансамбль, регулярно выступают в Будапеште и пользуются большой популярностью у туристов.
В 19 веке вербункош был самым популярным стилем в Венгрии. Он состоял из медленного танца, за которым следовал более быстрый танец; эта дихотомия между медленным и быстрым танцами рассматривалась как «два контрастных аспекта венгерского характера». [3] Ритмические узоры и украшения вербункоша являются отчетливо венгерскими по своей природе и в значительной степени опираются на народную музыку, сочиненную в начале века Анталом Чермаком, Фердинандом Кауэром , Яношем Лавоттой и другими. [14]
Verbunkos изначально играли на церемониях призыва, чтобы убедить молодых людей вступить в армию, и исполняли, как и большую часть венгерской музыки, цыганские оркестры. Одна мелодия вербункоша, « Марш Ракоци », стала маршем, который был заметной частью композиций как Листа , так и Гектора Берлиоза . Происхождение вербункоша в 18 веке не очень известно, но, вероятно, включает в себя старые танцы, такие как танец свинопаса и танец гайдука , а также элементы балканской, славянской и левантийской музыки и культурной музыки Италии и Вены, все это отфильтровано через цыганских исполнителей. Verbunkos стал дико популярным, не только среди бедного крестьянства, но и среди аристократии высшего класса, которая считала вербункош подлинной музыкой венгерской нации. Характеристики вербункош включают в себя каденцию -образец боказо ( щелчок каблуками ) , использование интервала увеличенной секунды, гирлянды триолей, широко изогнутые, свободные мелодии без слов и попеременно быстрые и медленные темпы. К концу 18 века вербункош использовался в опере, камерной и фортепианной музыке, а также в песенной литературе и считался «продолжением, воскрешением древнего венгерского танца и музыки, и его успех означал торжество народного искусства». [10]
Скрипач Панна Чинка был одним из самых знаменитых музыкантов 19-го века, как и руководитель оркестра рома Янош Бихари , известный как «Наполеон скрипки». [3] Бихари, Антал Чермак и другие композиторы помогли сделать вербункош «важнейшим выражением венгерского музыкального романтизма » и придать ему «роль национальной музыки». Бихари был особенно важен в популяризации и обновлении вербункоша; он был «воплощением музыкального демона огненного воображения». [19] Бихари и другие после его смерти помогли изобрести ноту , популярную форму, написанную такими композиторами, как Лоранд Фратер , Арпад Балаж , Писта Данко , Бени Эгресси , Марк Рожавёлдьи и Имре Фаркаш . [20] Многие из самых известных имен в современной венгерской музыке принадлежат к семье Лакатош , играющей на вербункошах , включая Шандора Лакатоша и Роби Лакатоша . [3]
Хотя цыгане в первую очередь известны как исполнители венгерских стилей, таких как вербункош, у них есть своя собственная форма народной музыки, которая в значительной степени не инструментирована, несмотря на их репутацию в этой области за пределами цыганской общины. Цыганская музыка, как правило, перенимает характеристики любой музыки, которую исполняют люди, однако, приукрашенная «изгибами и поворотами, трелями и прогонами», что создает совершенно новый и отличительный цыганский стиль. Хотя и без инструментов, цыганские народные музыканты используют палочки, постукивание по земле, ритмичные хрюканья и технику, называемую оральным басом, которая вокально имитирует звук инструментов. Некоторые современные цыганские музыканты, такие как Андо Дром , Романо Дром, Романи Рота и Кали Яг, добавили современные инструменты, такие как гитары , к цыганскому стилю, в то время как проект Romani Дьюлы Бабоша использовал элементы авангардного джаза . [3]
Этнические венгры проживают в некоторых частях Чешской Республики , Польши , Румынии , Словакии , Сербии , Словении и других местах. Из них венгерское население Румынии (как в регионе Трансильвании, так и среди народа чанго ) — будучи более сельскими , внешними краями королевства Венгрии — оказало наибольшее музыкальное влияние на венгерскую народную музыку. Венгерская община в Словакии создала группу Ghymes , которая играет в стиле танчаза. [21] Сербский регион Воеводина является домом для большого венгерского меньшинства
Трансильванская народная музыка остается важной частью жизни современной Трансильвании. Барток и Кодай обнаружили, что Трансильвания является плодородной областью для сбора народных песен. Народные ансамбли обычно представляют собой струнное трио, состоящее из скрипки, альта и контрабаса, иногда с цимбалами ; первая скрипка, или примас , играет мелодию, а остальные аккомпанируют и задают ритм. [3] Трансильвания также является родиной традиции танчаза , которая с тех пор распространилась по всей Венгрии.
Táncház (буквально «танцевальный дом») — это танцевальное музыкальное движение, которое впервые появилось в 1970-х годах как реакция на поддерживаемую государством гомогенизированную и санированную народную музыку. Их описывают как «нечто среднее между амбарным танцем и народным клубом», и обычно они начинаются с медленного темпа verbunkos (рекрутинговый танец), за которым следуют более быстрые танцы чардаш . Чардаш — очень популярный венгерский народный танец, который существует во многих региональных разновидностях и характеризуется изменениями темпа . Танчаз начался с сбора народных песен такими музыкантами, как Бела Халмош и Ференц Шебё , которые собирали сельскую инструментальную и танцевальную музыку для популярного городского потребления, вместе с коллекционерами танцев Дьёрдь Мартином и Шандором Тимаром. Самым важным сельским источником этих песен была Трансильвания , которая на самом деле находится в Румынии , но имеет большое этническое венгерское меньшинство. Инструментарий этих групп, основанный на трансильванских, а иногда и южнословацких венгерских общинах, включал в себя скрипку на ведущей скрипке , контру (трёхструнный альт, также называемый бракшей ), смычковый контрабас, а иногда и цимбалы . [3]
Многие из самых громких имен современной венгерской музыки вышли на сцене танчаза, в том числе Музсикас и Марта Себастьен . Среди других групп - Vujicsics , Jánosi, Téka и Kalamajka, а среди певцов - Эва Фабиан и Андраш Берец. Среди известных инструменталистов скрипачи Чаба Окрош и Балаж Визели, цимбалист Калман Балог , скрипач Феликс Лайко (из Суботицы в Сербии) и мультиинструменталист Михай Дреш . [3]
Самый важный вклад Венгрии в мировое поле европейской классической музыки , вероятно, внес Ференц Лист [18], известный пианист своего времени и признанный композитор 19 венгерских рапсодий и ряда симфонических поэм, таких как Les préludes . Лист был одним из крупнейших композиторов конца 19 века, времени, когда современная венгерская классическая музыка находилась на стадии становления. Наряду с Листом и его французскими романтическими тенденциями, итальянские и французские оперы Ференца Эркеля с венгерскими словами и немецкий классический стиль Михая Мошони помогли подготовить почву для будущей музыки, и их влияние «непревзойденно даже их последователями, потому что в дополнение к их индивидуальным способностям они привносят беспрецедентную художественную интенсификацию романтического музыкального языка, который практически поглощен этой крайней страстью». [22] Элементы венгерской народной музыки, особенно вербункош, стали важными элементами многих композиторов, как венгерских, таких как Кальман Шимонффи, так и иностранных, таких как Иоганнес Брамс и Людвиг ван Бетховен . [14]
Венгрия также выпустила Карла Гольдмарка , композитора Деревенской свадебной симфонии , композитора и пианиста Эрне Донаньи , композитора и этномузыковеда Ласло Лайты и фортепианного композитора Стивена Хеллера . Ряд скрипачей из Венгрии также добились международной известности, особенно Йозеф Иоахим , Тивадар Начес , Йенё Хубай , Эдвард Ременьи , Шандор Вег , Франц фон Вессей , Эде Затурецки , Эмиль Тельмани , Тибор Варга и Леопольд Ауэр . Среди дирижеров венгерского происхождения Антал Дорати ; ; Юджин Орманди ; Фриц Райнер ; Джордж Селл и Георг Шолти , Адам Фишер и Иван Фишер , а также Грегори Вайда . [18] Пианисты с мировым именем: Геза Анда , Тамаш Васари , Жорж Чиффра , Анни Фишер , Золтан Кочиш , Дежсо Ранки , Андраш Шифф и Йено Хандо.
Истоки венгерской оперы можно проследить до конца 18 века, с ростом импортной оперы и других концертных стилей в таких городах, как Пожонь , Кишмартон , Надьсебен и Будапешт . Оперы в то время были либо в немецком , либо в итальянском стиле . Поле венгерской оперы началось со школьных драм и интерполяций немецких опер, которые появились в конце 18 века. Школьные драмы в таких местах, как школа Паулины в Шаторальяуйхей , кальвинистская школа в Чурго и пиаристская школа в Бестерце . [3]
Пожонь произвел первые эксперименты музыкальной драмы в стране, через работы Гашпара Пахи и Йожефа Чуди; именно последний 1793 Prince Pikkó и Jutka Perzsi , как правило, считается первой оперой в отчетливо венгерском стиле. Текст этой пьесы был переведен из Prinz Schnudi und Prinzessin Evakathel Филиппом Хафнером . Этот стиль все еще был сильно вдохновлен венским стилем комедийной пьесы Zauberposse и оставался таковым на протяжении всего 19-го века. Хотя эти оперы использовали иностранные стили, «идиллические, лирические и героические» части истории всегда основывались на вербункоше, который стал символом венгерской нации в это время. [3] Только в середине 19-го века Ференц Эркель написал первую оперу на венгерском языке, используя французские и итальянские модели, тем самым положив начало венгерской опере. [20]
В конце 19 века в венгерской музыке преобладали композиции в немецком классическом стиле, в то время как оперетты в венском стиле приобрели огромную популярность. Это закончилось, начиная примерно с 1905 года, когда были опубликованы поэмы Эндре Ади , композитор Бела Барток был впервые опубликован, а Золтан Кодай начал собирать народные песни. Барток и Кодай были двумя исключительными композиторами, которые создали отчетливо венгерский стиль. Барток собирал песни по всей Восточной Европе, хотя большая часть его деятельности проходила в Венгрии, и он использовал их элементы в своей музыке. Его интересовали все формы народной музыки, в то время как Кодай был более венгерским по своему мировоззрению. В отличие от предыдущих композиторов, которые работали с венгерскими народными музыкальными идиомами, Кодай и Барток провели резкую границу между популярной музыкой, которую исполняли цыгане (также известной как «мадьярнота», или венгерская музыка или цыганская музыка), и музыкой фермеров. [23] Их творчество стало переломным моментом, вобравшим в себя «все великие традиции венгерского народа» и повлиявшим на всех последующих композиторов страны. [24]
В первой половине 20-го века Барток и Кодай были мощными символами для поколения композиторов, особенно Кодая. Начиная примерно с 1947 года, началось возрождение народной хоровой музыки, закончившееся как честная сила к 1950 году, когда государственное искусство стало доминирующим с ростом коммунизма . При коммунизме «(c)ommitment и идеологическая принадлежность (измерялись) музыкальным стилем композитора; унизительные прилагательные «формалистический» и «космополитический» набирают обороты ... (и настоящий венгерский стиль) был отождествлен с мажорным ладом, классической арией , формой рондо или сонаты , последовательностями аккордов, дистиллированными» из произведений Кодая. Музыка была однородно праздничной и оптимистичной, и каждое отклонение вызывало подозрения; эта простота привела к отсутствию популярной поддержки со стороны публики, которая не отождествляла себя со стерильными одобренными стилями. Наиболее выдающимися композиторами этого периода были Эндре Сервански , Ференц Сабо и Лайош Бардос . [25]
Начиная примерно с 1955 года, появилась новая волна композиторов, вдохновлённых Бартоком и вдохнувших новую жизнь в венгерскую музыку. Среди композиторов этой эпохи были Андраш Михай , [26] Эндре Сервански , Пал Кадоша , Ференц Фаркаш и Дьёрдь Ранки . Оба эти композитора вернули старые приёмы венгерской музыки, а также адаптировали импортированные авангардные и модернистские элементы западной классической музыки. [27] Дьёрдь Лигети и Дьёрдь Куртаг часто упоминаются в одном предложении. Они родились недалеко друг от друга в Трансильвании и учились в Будапеште в 1940-х годах. Оба находились под влиянием Штокхаузена. Модернизм Куртага заимствовал много влияний из прошлого. Напротив, Лигети изобрел новый язык с хроматическими тоновыми кластерами и элементами пародии. Оба были многоязычными и стали изгнанниками. Это отражено в текстах их произведений. Основание Новой музыкальной студии в 1970 году помогло дальнейшей модернизации венгерской классической музыки, продвигая композиторов, которые считали, что образование аудитории было таким же важным фактором, как и художественные достоинства в композиции и исполнении; среди известных композиторов этой студии были Ласло Видовски , Ласло Сари и Золтан Йеней . [14] Миклош Рожа , который учился в Германии и в конечном итоге обосновался в Соединенных Штатах, добился международного признания за свои голливудские фильмы, а также за свою концертную музыку.
Венгерская популярная музыка в начале 20-го века состояла из легких оперетт и цыганской музыки различных стилей. Nagymező utca, « Бродвей Будапешта », был крупным центром популярной музыки и мог похвастаться достаточным количеством ночных клубов и театров, чтобы заслужить свое прозвище. Однако в 1945 году эта эпоха резко закончилась, и популярная музыка в основном стала синонимом патриотических песен, навязанных русскими коммунистами. Некоторые оперетты все еще исполнялись, хотя и нечасто, и любая музыка с западным влиянием считалась вредной и опасной. [21] Однако в 1956 году либерализация началась с «трех Т» (« tiltás, tűrés, támogatás» , что означает «запрет, терпимость, поддержка » ), и начался длительный период культурной борьбы, начавшийся с битвы за афроамериканский джаз . [21] Джаз стал частью венгерской музыки в начале 20-го века, и хотя он был обычным явлением в таких заведениях Будапешта, как Tabarin, Astoria и Central Cafe, где был создан собственный джаз-бэнд, [28] он не получил широкой известности до 1970-х годов, когда Венгрия начала выпускать всемирно известных исполнителей, таких как Benkó Dixieland Band и Béla Szakcsi Lakatos . [14] Другими известными исполнителями молодого поколения являются Hot Jazz Band и Bohém Ragtime Jazz Band.
В начале 1960-х годов венгерская молодежь начала слушать рок в массовом порядке, несмотря на осуждение со стороны властей. К началу 1970-х годов на сцене доминировали три группы: Illés , Metró и Omega , все три из которых выпустили по крайней мере один альбом. Несколько других групп записали несколько синглов, но Record-Production Company, государственный лейбл звукозаписи , не продвигал и не поддерживал эти группы, которые быстро исчезли. [29]
В 1968 году был введен Новый экономический механизм , направленный на оживление венгерской экономики, в то время как группа Illés выиграла почти все призы на престижном Táncdalfesztivál . Однако в 1970-х годах сторонники жесткой линии Коммунистической партии начали преследование инакомыслия в Венгрии, и рок стал главной мишенью. Группе Illés запретили выступать и записываться, в то время как Metró и Omega ушли. Некоторые из участников этих групп сформировали супергруппу Locomotiv GT , которая быстро стала очень известной. Оставшиеся участники Omega, тем временем, добились славы в Германии и оставались очень популярными в течение некоторого времени. [29]
Рок-группы в конце 1970-х должны были соответствовать требованиям Record Company и гарантировать, что все песни прошли проверку Song Committee, который просматривал все песни в поисках скрытых политических посланий. LGT была самой выдающейся группой классического рок- стиля, которая была очень популярна, наряду с Illés, Bergendy и Zorán , в то время как были и другие группы, такие как The Sweet и Middle of the Road , которые угождали желаниям Song Committee, создавая рок- поп-музыку без намека на подрывную деятельность. Между тем, диско- стиль электронной музыки породил таких исполнителей, как дорогостоящие Neoton Familia , Beatrice и Szűcs Judit, в то время как более критики приветствовали прогрессивный рок- музыку, такие как East, V73, Color и Panta Rhei . [29]
В начале 1980-х годов экономическая депрессия охватила Венгрию, что привело к волне политически разочарованной и отчужденной, но яркой молодежной культуры, важной частью которой были хард-рок, панк, новая волна и арт-рок. Среди крупных групп этой эпохи были Beatrice, которая перешла от диско к панку и фолк-року и была известна своими яркими, нецензурированными и театральными выступлениями, P. Mobil, Bikini , Hobo Blues Band, AE Bizottság , Európa Kiadó , Sziámi и Edda művek . [29] Были вынесены первые крупные тюремные сроки за подрывную деятельность, связанную с роком, а участники панк-группы CPg были приговорены к двум годам за политическое подстрекательство. [29] [30]
Когда коммунистическая система разваливалась, Венгерская звукозаписывающая компания (MHV) была приватизирована, и были сформированы более мелкие независимые лейблы, такие как Bahia и Human Telex. Крупные многонациональные компании, такие как EMI, открыли штаб-квартиры в Будапеште. Венгерская популярная музыка стала частью мировой музыкальной индустрии. [31]
Клубная и электронная танцевальная музыка начали набирать популярность в Венгрии после смены режима в 1989 году [32] и в соответствии с растущей популярностью электронной музыки в мировом музыкальном мейнстриме. Политическая свобода и культурный бум западной культуры открыли путь для клубной сцены, и несколько мест открылись по всей стране, особенно в Будапеште и вокруг озера Балатон .
1990-е годы также ознаменовались созданием нескольких танцевальных групп, в частности Soho Party, Splash , Náksi & Brunner, а также рейв-групп, таких как Emergency House и Kozmix. [33] Известными техно- и хаус-диджеями являются Sterbinszky , Budai и Newl. Работа сцены достигла кульминации в таких мероприятиях, как Budapest Parade, крупнейший уличный фестиваль в Венгрии, который проводился ежегодно с 2000 по 2006 год, привлекая более полумиллиона посетителей. [34] История электронной танцевальной музыки и техно-культуры в Венгрии задокументирована в книге Ференца Кёмлёди «Fénykatedrális» (1999 на венгерском языке).
Процветающая андеграундная сцена была отмечена запуском Tilos Rádió в 1991 году, первой бесплатной независимой общественной станции, начинавшей как пиратское радио . Вскоре станция установила прочные связи с первыми альтернативными электронными формациями и вдохновила на создание многих других. [35] Такие группы, как Korai Öröm и Másfél (также см. Myster Mobius), начинали, играя эмбиентную, психоделическую музыку. Anima Sound System , одна из самых влиятельных групп на сцене, была создана в 1993 году, играя даб и трип-хоп под влиянием эйсид-джаза и этнической музыки. [36] Затем последовало несколько других групп и формаций, таких как Colorstar и Neo . Neo завоевали всемирную известность за свой уникальный стиль электро-поп и премию «Моцарт поп-музыки» (Канны, 2004), которую они получили за свой альбом-саундтрек под названием «Control». Помимо Anima, этническая и фолковая музыка оказали влияние на сцену во многих отношениях, примером чему служат такие формирования, как Balkan Fanatik или Mitsoura . Один из самых успешных венгерских электронных музыкантов — Yonderboi , который недавно стал соавтором Žagar , получив широкую известность в стране. В последние несколько лет дабстеп также привлек к себе внимание общественности по всей стране.
Экспериментальная и минималистская сцена находится в раннем возрасте, хотя несколько команд и диджеев работают, организуя многочисленные мероприятия. Известные исполнители включают c0p, Cadik, Ferenc Vaspöeri и Isu.
Хип-хоп и рэп развивались в Венгрии в двух направлениях: андеграунд и мейнстрим, который в основном популярен среди молодежи в Венгрии. Андеграундные рэперы осуждают мейнстрим за «продажу» своей музыки и обычно предоставляют более глубокое послание. Мейнстримный хип-хоп доминирует во главе с пионером гангста-рэпа в Венгрии, Ganxsta Zolee , а также есть другие известные исполнители, включая FankaDeli, Sub Bass Monster, Dope Man и LL Junior. Мейнстримный хип-хоп чрезвычайно популярен среди молодежи рома .
Bëlga начиналась как ответвление хип-хоп-проекта на Tilos Rádió . Как лирические новаторы и феноменальные пародисты, они обрели широкую популярность за чрезвычайно откровенную критику Будапештской компании общественного транспорта BKV , а также за веселую игру слов и самоиронию. Их тексты имеют значение за пределами хип-хопа как культурная документация рубежа тысячелетий в культуре Венгрии . [37]
Венгерские слэм-сессии редки и немногочисленны и все еще являются новинкой для мейнстрима, но набирают популярность среди литературных исполнителей, ведущих и зрителей. [38]
Несмотря на то, что большинство венгров не знают хардкор и металл , в Венгрии они процветают. Металлические группы формируются по всей стране. Доминирующими стилями являются дэт-метал , блэк-метал и трэш . Также есть группы пауэр-метала , фолк-метала и хэви-метала , включая Dalriada и Thy Catafalque .
Хардкор и металкор наиболее распространены в Будапеште и Западной Венгрии, в таких городах, как Дьёр , Чорна , Сомбатхей и Веспрем , но Восточная Венгрия и Дебрецен занимают все более важное место на хардкор-сцене. Первые венгерские группы, которые называли себя хардкор, такие как AMD, Leukémia, Marina revue, появились в конце 1980-х, и за ними последовало несколько групп, составлявших сцену, которая процветает с начала 1990-х. [39] Известными группами конца 1990-х были Dawncore и Newborn, также получившие некоторый международный успех. Участники этих групп впоследствии основали Bridge to Solace и The Idoru . Другие важные, активные группы: Hold X True, Fallenintoashes, Embers, Suicide Pride, Subscribe , Road , Shell Beach , Hatred Solution, Blind Myself , Superbutt , Stillborn (трибьют Hatebreed). Всемирно известная группа Ektomorf , которая сочетает в себе тяжелый этнический контент с резким вокалом, [40] Одна из самых популярных метал-групп Северной Америки с рекордными продажами более двух миллионов альбомов; Five Finger Death Punch была сформирована венгерским гитаристом Золтаном Батори , удостоенным премии Golden God Shredder Award
Экстремальные хардкор-панк и грайндкор-группы из Венгрии включают Jack (крастграйнд), Human Error (красткор), Step On It (хардкор allschool), Another Way (фасткор), Gyalázat (крастпанк).
Истоки венгерской инди-музыки восходят к началу 1980-х годов, когда Európa Kiadó , Sziami и Balaton выпустили свои записи. Первое возрождение произошло в середине 1990-х годов, когда такие группы, как Sexepil, добились международного успеха, а затем Heaven Street Seven . Второе и самое заметное возрождение инди-альтернативной сцены произошло в середине 2000-х годов, когда такие группы, как Amber Smith , The Moog подписали контракты с международными лейблами. Другие известные группы включают EZ Basic , The KOLIN и Dawnstar . Венгерская инди-сцена тесно переплетена с электронной музыкой, поэтому такие исполнители, как Yonderboi и Žagar , часто считаются частью инди-сцены.
Венгерская инди-музыка имеет свою особую, венгерскоязычную линию. Она основана скорее на группах 1980-х годов, таких как Európa Kiadó или Neurotic. Наиболее заметные группы и исполнители — Kispál és a borz (солист и автор песен Андраш Ловаши был удостоен премии Кошута [41] ), Hiperkarma ( Роберт Берчеши в одиночку записал первый альбом) и Quimby (наиболее заметный участник — Тибор Кисс).
Истоки венгерского панк-движения восходят к началу восьмидесятых, когда несколько групп, таких как ETA , QSS , CPG и Auróra , появились как сердитые молодые люди, играющие быструю и сырую панк-рок-музыку. Как и многие другие музыканты их возраста, они часто критиковали коммунистическое правительство. Они были частью национального движения за отказ от гнета и, в частности, цензуры коммунистического режима. Поскольку их музыка была на грани принятия как общественностью, так и властями, концерты проводились под жестким контролем полиции и часто вызывали моральное возмущение. Поскольку участники группы часто жили под постоянным наблюдением, тюрьма была серьезной возможностью. Двое участников группы CPG были признаны виновными и отправлены в тюрьму на два года за якобы безнравственные тексты песен. После освобождения им пришлось покинуть Венгрию, как и солисту Auróra .
Смена режима в 1989 году принесла новую ситуацию, и группы теперь восстали против коррупции и американизации страны. Они чувствовали, что новая система сохранила плохие вещи от предыдущей, но не имела тех хороших вещей, которые многие ожидали. В текстах песен они часто упоминают недавно появившуюся организованную преступность и все еще низкий уровень жизни.
Сегодня венгерская панк-сцена не слишком заметна, но полна жизни благодаря нескольким активным группам, которые часто гастролируют по стране и за ее пределами. Летом проводится множество панк- и альтернативных фестивалей, где их все можно попробовать. Лучшие площадки для исполнения панк-музыки в Будапеште включают Vörös Yuk, Borgödör, Music Factory и A38 Hajó .
Среди основных групп Auróra , старейшая венгерская панк-группа с двадцатипятилетней историей, родом из северо-западного венгерского города Дьёр , и их изначально уличная панк-музыка недавно была обновлена ска-панковским привкусом, HétköznaPI CSAlódások (также называемая PICSA), простая, но мощная панк-группа, наиболее популярная в конце 1990-х годов. Они, подобно Junkies , Fürgerókalábak и Prosectura , являются частью новой волны панк-групп, которая поднялась в середине-конце 1990-х годов в Венгрии. Из новых групп наиболее известны две северо-восточные венгерские группы, обе играющие калифорнийский панк: Alvin és a mókusok родом из Ньиредьхазы , а Macskanadrág — из Шальготарьяна .
Будапешт , столица и музыкальный центр Венгрии, [18] является одним из лучших мест в Венгрии, куда можно пойти, чтобы услышать «действительно хорошую народную музыку», говорит автор мировой музыки Саймон Бротон. Город является местом проведения ежегодного фольклорного фестиваля под названием Táncháztalálkozó («Встреча Táncházak», буквально «танцевальные дома»), который является важной частью современной музыкальной сцены. [3] Будапештский весенний фестиваль вместе с Будапештским осенним фестивалем являются крупномасштабными культурными мероприятиями каждый год. Budapesti Fesztivál Zenekar [42] (Будапештский фестивальный оркестр) недавно был удостоен награды Editor's Choice Gramophone Award . [43] К давним местам проведения мероприятий в Будапеште относятся Филармоническое общество (основано в 1853 году), Будапештский оперный театр (основан в 1884 году), Академия музыки , которая открылась в 1875 году президентом Ференцом Листом и директором Ференцем Эркелем и которая с тех пор остается центром музыкального образования в стране. [10]
Несколько музыкальных фестивалей были запущены с начала 1990-х годов, что было обусловлено растущим спросом развивающейся молодежной культуры. Помимо общенациональных мероприятий, таких как Sziget Festival или Hegyalja Festival, местные фестивали начали появляться с первой половины первого десятилетия нового тысячелетия, с целью представить известные группы во всех регионах Венгрии. [44]
Выросший из скромной студенческой встречи в 1993 году, фестиваль Sziget стал одним из крупнейших фестивалей под открытым небом в мире, проходящим каждое лето в самом сердце Будапешта, на острове Обудай площадью 108 гектаров. Его посещают сотни тысяч людей со всей Европы, это крупнейшее культурное событие в Венгрии, приглашающее исполнителей мирового класса из всех жанров. [45]
Также имеющий историю с 1993 года, VOLT Festival является вторым по величине музыкальным фестивалем в стране, [46] проводится каждый год в Шопроне . С красочным миксом музыкальных стилей и растущей с каждым годом популярностью считается «дешевой версией» Sziget. Balaton Sound , также основанный руководством Sziget, является фестивалем в основном электронной музыки, который проводится ежегодно в Замарди , рядом с озером Балатон . С престижными исполнителями и эксклюзивной обстановкой он пытается позиционировать себя как мероприятие высокого уровня. [47]
Фестиваль Hegyalja, проводимый в Токае , историческом винодельческом регионе страны, является крупнейшим подобным мероприятием в северной части. Его посещают 50 000 гостей каждый год, он демонстрирует в основном хард-рок и рок-формации, но присутствуют и многие другие жанры. BalaTone, еще одно крупное мероприятие около озера Балатон, проводится в Занке . Magyar Sziget , проводимый в Вержце , имеет националистическую тематику, в основном с исполнителями правого толка, группами, представляющими недавно появившийся националистический рок, фолк и фолк-рок. [48]
По традиции каждый более крупный университет (точнее, его студенческий союз ) периодически проводит музыкальный фестиваль «Университетские дни» разного масштаба, самый крупный из них — ПЕН (Университета Печ ). Примерами небольших местных фестивалей являются SZIN, проводимый в Сегеде , бесплатный Utcazene Fesztivál, проводимый на улицах Веспрема , Pannónia Fesztivál в Варпалоте , [49] или недавно (2008 г.) начавшаяся рыбалка на Орфу, проводимая на пляже озера Орфу. .
Венгерское министерство культуры помогает финансировать некоторые формы музыки, как и государственный Национальный культурный фонд. Некоммерческие организации в Венгрии включают Венгерский джазовый альянс и Венгерский музыкальный совет. [50]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )Карпати, Янош (редактор), Адамс, Бернард (транс) (2011). Музыка в Венгрии: иллюстрированная история . Рожавёлдьи. ISBN 978-615-5062-01-8.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
