Виола д'амор имеет много общих черт с семейством виол . Она выглядит как более тонкая виола без ладов, а иногда и с добавлением симпатических струн . [2] Шестиструнная виола д'амор и виола д'амор также имеют примерно одинаковый амбитус или диапазон играемых нот. Как и все виолы, она имеет плоскую заднюю стенку. Сложно вырезанная головка в верхней части колковой коробки обычна как для виол, так и для виолы д'амор, хотя у некоторых виол она отсутствует. В отличие от резных головок на виолах, головка виолы д'амор чаще всего встречается в виде Купидона с завязанными глазами, что символизирует слепоту любви. Ее резонаторные отверстия обычно имеют форму пылающего меча, известного как «Пылающий меч ислама» (что предполагает, что на развитие инструмента повлиял исламский мир). [ необходима цитата ] Это была одна из трех обычных форм резонаторных отверстий для виол. [3] Он не имеет ладов и на нем играют как на скрипке , держа его горизонтально под подбородком. Он примерно такого же размера, как современный альт .
Виола д'амур обычно имеет шесть или семь игровых струн, которые звучат, проводя по ним смычком, как и у скрипки. Кроме того, у нее есть равное количество симпатических струн, расположенных под основными струнами и грифом , которые не играют напрямую, а вибрируют в соответствии с играемыми нотами. Распространенной вариацией является шесть игровых струн, и существуют инструменты с четырнадцатью только симпатическими струнами. Несмотря на то, что симпатические струны сейчас считаются наиболее характерным элементом инструмента, ранние формы инструмента почти всегда их не имели. Первое недвусмысленное упоминание о виоле д'амур с симпатическими струнами встречается только в 1730-х годах. Оба типа продолжали строиться и на них играли в течение всего 18 века. [4]
Во многом благодаря симпатическим струнам виола д'амур имеет особенно сладкий и теплый звук. Леопольд Моцарт , писавший в своей книге Versuch einer gründlichen Violinschule , сказал, что инструмент звучал «особенно очаровательно в тишине вечера».
Первое известное упоминание названия виола д'амур появилось в дневнике Джона Эвелина ( 20 ноября 1679 г.): « по своей сладости и новизне виола д'амур с пятью проволочными струнами, на которой играют смычком, будучи всего лишь обыкновенной скрипкой, на которой лирически играл немец, я никогда не слышал инструмента более сладкого или более удивительного... »
Диапазон
Как и на скрипичной виоле, регистр выше октавы (d) на верхней струне использовался редко, за исключением современной музыки. Виола д'амур обычно настраивалась специально для пьесы, которую она должна была играть - ср. scordatura . К концу XVIII века стандартной настройкой стала Open D Major: A, d, a, d', f ♯ ', a', d".
Использовать
Подставка на инструменте начала XVIII века, на которой видны оба набора струн.
Инструмент был особенно популярен в конце XVII века, хотя специализированный исполнитель на виоле д'амор был бы весьма необычным, поскольку для профессиональных музыкантов было принято играть на нескольких инструментах, особенно в пределах семейства основного инструмента музыканта. Позже инструмент вышел из употребления, так как громкость и сила скрипичного семейства стали предпочтительнее деликатности и сладости виольного семейства . Однако в прошлом веке интерес к виоле д'амор возобновился. Альтисты Анри Казадезюс и Пауль Хиндемит оба играли на виоле д'амор в начале XX века, а кинокомпозитор Бернард Херрманн использовал ее в нескольких партитурах. Можно отметить, что, как и инструменты скрипичного семейства, современная виола д'амор была немного изменена по структуре по сравнению с барочной версией, в основном для поддержки дополнительного натяжения стальных струн.
Первоначально Леош Яначек планировал использовать виолу д'амур в своем втором струнном квартете «Интимные письма». Использование инструмента было символом характера его отношений с Камилой Штёссловой , отношений, которые вдохновили его на создание произведения. Однако версия с виолой д'амур была признана на репетициях невыполнимой, и Яначек переделал партию для обычного альта. [5] В балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» также присутствует виола д'амур.
Головка инструмента начала XVIII века с изображением Любви с завязанными глазами.
Нотация скордатура впервые была использована в конце семнадцатого века как способ быстрого чтения музыки для скрипки с измененными настройками. Это был естественный выбор для виолы д'амур и других струнных инструментов, не настроенных на обычные квинты, особенно тех, чьи интервалы между струнами неравномерны по всему диапазону. Генрих Игнац Франц Бибер , Антонио Вивальди и Иоганн Йозеф Вильсмайер (ученик Бибера), среди прочих, писали пьесы для скрипки с одной или несколькими струнами, настроенными на ноты, отличные от обычных квинт. Учитывая, что на виоле д'амур обычно играли скрипачи и что использовалось много разных настроек, нотация скордатура облегчила скрипачу чтение музыки.
Нотация скордатуры существует в нескольких различных типах. Скрипичный ключ, альтовый ключ и сопрано-ключи используются разными композиторами. Басовый ключ обычно используется для нот на нижних двух или трех струнах (6- или 7-струнные инструменты) и обычно звучит на октаву выше написанного. Играя на скордатуре, человек представляет, что играет на скрипке (или в некоторых случаях на альте, где используется альтовый ключ), настроенной в обычные квинты. Нотация скордатуры информирует исполнителя не о том, какая нота будет звучать, а скорее о том, где ему следует расположить пальцы; поэтому ее можно назвать табулатурой или «пальцевой» нотацией.
В Harmonia Artificiosa № VII Бибера используется другая версия нотации скордатуры. Бибер использует девятилинейный нотный стан. Используемые ключи основаны на альтовом ключе (представляя, что вы играете на альте). Произведение написано для шестиструнного инструмента. Верхняя часть нотного стана предполагает, что вы играете на верхних четырех струнах, а нижняя часть — что вы играете на нижних четырех струнах (все еще представляя, что вы читаете четыре струны альта в альтовом ключе). Это означает, что есть два способа записи нот на средних двух струнах, но во время игры быстро становится очевидным, каким должно быть правильное чтение.
В саундтреке Джеймса Ньютона Ховарда к фильму «После нашей эры » (2013) для создания жутких звуковых ландшафтов используется квартет виол д'амур в исполнении Памелы Голдсмит, Роланда Като, Дженни Хансен и Адрианы Цоппо.
Примечание: В работах Вальтера Фойгтлендера содержится 142 аранжировки и транскрипции произведений для инструмента. [7]
Педагогические работы
Современный исполнитель на виоле д'Амур, систематически организованный материал для изучения виоле д'Амур для скрипичного исполнителя Вальтера Фойгтлендера (написано до 1914 года). Это базовый педагогический метод, который начинает обучение исполнителя с самых элементарных элементов инструмента и постепенно переходит к довольно высокому уровню сложности. Он содержит адаптации упражнений для скрипки и альта многих известных педагогов. Кроме того, работа содержит приложение со многими сольными произведениями и оркестровыми соло многих композиторов, включая его собственные 42 этюда (см. ниже [7] ). Доступно как часть коллекции музыки для виолы д'Амур Вальтера Фойгтлендера , ок. 1890–1930 гг. в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств (см. справочную информацию [7] ).
42 Исследования, транскрибированные для Viole d'Amour для скрипача, и Viola Studies for Self-Study Вальтера Фойгтлендера . Он имеет аннотации на немецком и английском языках. Это более продвинутая из его двух педагогических работ, предназначенная, по словам Розенблюма, [8] в основном для его собственного использования. Упражнения из известных методических пособий по скрипке и альту извлечены и изменены для виолы д'амор. [7] Доступно как часть Коллекции музыки для виолы д'амор Вальтера Фойгтлендера , ок. 1890–1930 гг. в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств (см. справочную информацию [7] ).
16 Studi-Capricci для виолы д'амур Аурелио Арчидиаконо (1915-2000) Это сложные этюды, музыка, в высшей степени подходящая для исполнения. Опубликовано Amore Publications (1990)
^ Произношение слова viola в Оксфордском словаре для продвинутых учащихся
^ "Viola d'Amore или Treble Viol". Эдинбургский университет .
^ Две другие формы резонаторных отверстий — это эфы для виол «скрипичной формы» и С-отверстия или отверстия пламени для виол «виолообразной» формы.
↑ Кай Кёпп: «Любовь без сочувствия», The Strad , т. 112 № 1333 (май 2001 г.), 526-533.
^ Тиррелл, Джон (2006/7). «Яначек: Годы жизни», Faber & Faber, Лондон, том II на страницах 264, 832, 881
^ "Viola d'Amore - Vivaldi, by Leon King". violadamore.com . Получено 18 апреля 2021 г. .
^ abcde Франкенбергер, Пегги; Мэри Фримен. "Коллекция музыки для виолы д'амур Уолтера Фойгтлендера, ок. 1890- ок. 1930". catalog.nypl.org . Получено 16 сентября 2015 г. .
^ Розенблюм, Майрон. «Вальтер Фойгтландер: настоящий пионер виолы д'амур в Америке». Информационный бюллетень. Американское общество виолы д'амур, т. 4, № 1 (май 1980 г.), стр. 12-14.
Внешние ссылки
Медиа, связанные с Viola d'amore на Wikimedia Commons
общество виолы д'амор Америки
Сайт Viola d'amore Архивировано 25.05.2022 на Wayback Machine
Список произведений с участием виолы д'амур на IMSLP
Инвентарь партитур Карла Штумпфа для виолы д'Аморе в музыкальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства
Фонд Орфеон, Вена, Австрия Архивировано 2004-04-06 в Wayback Machine - Коллекция исторических инструментов. На сайте есть фотографии и подробности о некоторых виолах д'амур
Информация о виоле д'амур и исполнительские издания Архивировано 25.08.2011 в Wayback Machine
Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств, коллекция музыки Вальтера Фойгтлендера «Виола д'Амур»
Медиа, связанные с Viola d'amore на Wikimedia Commons