Бернард Херрманн (урождённый Максимиллиан Херман ; 29 июня 1911 г. – 24 декабря 1975 г.) был американским композитором и дирижёром [1], наиболее известным по своей работе над сочинением музыки для фильмов. Как дирижёр, он отстаивал музыку менее известных композиторов. Его широко считают одним из величайших кинокомпозиторов. [2] Алекс Росс пишет, что «за четыре десятилетия он произвел революцию в озвучивании фильмов, отказавшись от иллюстративных музыкальных приёмов, которые доминировали в Голливуде в 1930-х годах, и навязав свой собственный особый гармонический и ритмический словарь». [3]
Лауреат премии «Оскар» за фильмы «Дьявол» и «Дэниел Уэбстер» (1941), Херрманн известен своим сотрудничеством с Альфредом Хичкоком , в частности, «Человек, который слишком много знал» (1956) (где он играет эпизодическую роль дирижера в Королевском Альберт-холле ), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959), «Психо» (1960), «Птицы» (1963) (как «консультант по звуку») и «Марни » (1964). Он работал в радиодраме , сочиняя музыку для «The Mercury Theater on the Air » Орсона Уэллса , а его первая музыка к фильму была для дебютного фильма Уэллса « Гражданин Кейн» (1941). Среди других его работ — «Джейн Эйр» (1943), «Анна и король Сиама» (1946), «Призрак и миссис Мьюир» (1947), «День, когда Земля остановилась» (1951), «Мыс страха» (1962), «451 градус по Фаренгейту» (1966) и «Искривленный нерв» (1968). Херрманн написал музыку к фильмам, вдохновлённым Хичкоком, например, «Невеста была в чёрном» Франсуа Трюффо (1968) и «Сестры» (1972) и « Одержимость » (1976) Брайана Де Пальмы . Он написал музыку к нескольким фэнтезийным фильмам Рэя Харрихаузена , а также для телевидения, включая «Имейте оружие — поедем» и «Сумеречную зону » Рода Серлинга . Его последняя музыка, записанная незадолго до его смерти, была для фильма «Таксист » Мартина Скорсезе (1976). [4] [5]
Херрманн родился в Нью-Йорке под именем Максимиллиан Херман, сын еврейской семьи среднего класса русского происхождения. [1] [6] Он был сыном Иды (Горенштейн) [7] и Абрама Дардика, который был родом из Украины и сменил фамилию. Херрманн учился в средней школе ДеВитта Клинтона , в то время это была общеобразовательная школа для мальчиков на 10-й авеню и 59-й улице в Нью-Йорке. [8] Его отец поощрял музыкальную деятельность, водил его в оперу и поощрял его учиться игре на скрипке. После победы в конкурсе по композиции в возрасте тринадцати лет он решил сосредоточиться на музыке и поступил в Нью-Йоркский университет, где учился у Перси Грейнджера и Филиппа Джеймса . Он также учился в Джульярдской школе , а в возрасте 20 лет сформировал свой собственный оркестр, Новый камерный оркестр Нью-Йорка. [4]
В 1934 году он присоединился к Columbia Broadcasting System (CBS) в качестве штатного дирижера. Через два года он был назначен музыкальным руководителем Columbia Workshop , экспериментального радиодраматического сериала, для которого Херрманн сочинял или аранжировал музыку (одной из заметных программ была The Fall of the City ). Через девять лет он стал главным дирижером Симфонического оркестра CBS . Он был ответственен за представление большего количества новых произведений американской аудитории, чем любой другой дирижер — он был особым поборником музыки Чарльза Айвза , которая была практически неизвестна в то время. Радиопрограммы Херрманна концертной музыки, которые транслировались под такими названиями, как Invitation to Music и Exploring Music , были спланированы нетрадиционным образом и включали редко звучащую музыку, старую и новую, которую не звучали в публичных концертных залах. Примерами служат передачи, посвященные музыке известных любителей или известных королевских особ, такие как музыка Фридриха Великого Прусского, Генриха VIII , Карла I Английского , Людовика XIII и так далее.
Многочисленные премьеры Херрманна в США в 1940-х годах включали 22-ю симфонию Мясковского , 3-ю симфонию Джан Франческо Малипьеро , 1-ю симфонию Ричарда Арнелла , 3-ю симфонию Эдмунда Руббры и 3-ю симфонию Айвза . Он исполнял произведения Германа Гётца , Александра Гречанинова , Нильса Гаде и Франца Листа и получил множество выдающихся американских музыкальных наград и грантов за свою необычную программу и поддержку малоизвестных композиторов. В книге «Диктаторы дирижерской палочки » Дэвид Юэн писал, что Херрманн был «одним из самых воодушевляющих влияний в радиомузыке последнего десятилетия». [9] Также в 1940-х годах концертную музыку Херрманна подхватили и исполняли такие прославленные маэстро, как Леопольд Стоковски , сэр Джон Барбиролли , сэр Томас Бичем и Юджин Орманди .
Между двумя фильмами Орсона Уэллса (см. ниже) он написал музыку к фильмам Уильяма Дитерле « Дьявол» и «Дэниел Уэбстер» (1941), за которую получил свою единственную премию «Оскар». В 1947 году Херрманн написал музыку для атмосферной музыки к фильму «Призрак и миссис Мьюир» . В 1951 году в его музыке к фильму «День, когда Земля остановилась» был использован терменвокс .
В 1934 году Херрманн познакомился с молодой секретаршей CBS и начинающей писательницей Люсиль Флетчер . Флетчер был впечатлен работой Херрманн, и они начали пятилетний роман. Брак был отложен из-за возражений родителей Флетчера, которым не нравилось, что Херрманн был евреем, и которых отталкивала его резкая, по их мнению, личность. Пара наконец поженилась 2 октября 1939 года. У них было две дочери: Дороти (родилась в 1941 году) и Венди (родилась в 1945 году).
Флетчер должна была стать известным радиосценаристом, и она и Херрманн сотрудничали в нескольких проектах на протяжении всей своей карьеры. Он внес вклад в создание музыки для знаменитой радиопрезентации 1941 года оригинальной истории Флетчера «Попутчик» на шоу Орсона Уэллса , а Флетчер помог написать либретто для его оперной адаптации « Грозового перевала» . Пара развелась в 1948 году. В следующем году он женился на кузине Люси (Кэти Люсиль) Андерсон. Этот брак продлился до 1964 года. [10]
Работая на CBS, Херрманн познакомился с Орсоном Уэллсом и написал или аранжировал музыку для радиошоу, в которых Уэллс появлялся или писал, таких как Columbia Workshop , Welles's Mercury Theatre on the Air и Campbell Playhouse series (1938–1940), которые были радиоадаптациями литературы и фильмов. Он дирижировал живыми выступлениями, включая знаменитую адаптацию Уэллсом романа Герберта Уэллса «Война миров» , транслировавшуюся 30 октября 1938 года и полностью состоявшую из уже существующей музыки. [A] Херрманн использовал большие части своей музыки для первой трансляции The Campbell Playhouse , адаптации «Ребекки» , для художественного фильма «Джейн Эйр» (1943), третьего фильма, в котором Уэллс снялся. [11]
Когда Уэллс получил контракт с RKO Pictures , Херрманн работал на него. Он написал свою первую музыку к фильму «Гражданин Кейн» (1941) и получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую музыку к драматическому фильму. Ария из вымышленной оперы « Саламбо» , которую исполняет жена Кейна Сьюзан Александер ( Дороти Комингор ), также была написана Херрманном. Уэллс хотел, чтобы Херрманн сделал подделку под настоящие оперы, написав в телеграмме: «Вот шанс для вас сделать что-то остроумное и забавное». [12] Херрманн написал музыку к фильму Уэллса «Великолепные Эмберсоны » (1942); как и в фильме, музыка была сильно отредактирована RKO Pictures. Когда более половины его музыки было удалено из саундтрека, Херрманн с горечью разорвал свои связи с фильмом и пообещал подать в суд, если его имя не будет удалено из титров. [13]
Херрманн был музыкальным руководителем радиосериала Уэллса на CBS «Шоу Орсона Уэллса» (1941–1942), включавшего дебют классического фильма его жены Люсиль Флетчер «Попутчик» ; «Потолок без границ» (1942), программы, задуманной для прославления авиационной промышленности и драматизации ее роли во Второй мировой войне; и «Летний театр Mercury в эфире » (1946). [14] «Бенни Херрманн был близким членом семьи», — сказал Уэллс режиссеру Питеру Богдановичу . [15]
Херрманн был среди тех, кто опроверг обвинения, выдвинутые Полин Кейл в ее эссе 1971 года « Воспитание Кейна », в котором она возродила споры об авторстве сценария к фильму «Гражданин Кейн» и принизила вклад Уэллса. [16] [17]
Херрманн тесно связан с режиссером Альфредом Хичкоком . Он написал музыку к семи фильмам Хичкока, от «Неприятности с Гарри» (1955) до «Марни» (1964), в этот период он также написал музыку к фильмам «Головокружение» , «К северу через северо-запад» и «Психо» . Он также был указан в качестве звукового консультанта в фильме «Птицы» (1963), поскольку в фильме не было настоящей музыки как таковой, только электронно созданные звуки птиц.
Музыка к ремейку фильма « Человек, который слишком много знал » (1956) была написана Херрманном, но две из наиболее значимых музыкальных композиций в фильме — песня « Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) » и кантата «Штормовые облака», сыгранная в Королевском Альберт-холле , — написаны не Херрманном (хотя он и переоркестровал кантату австралийского композитора Артура Бенджамина, написанную для более раннего фильма Хичкока с таким же названием ). Однако этот фильм дал Херрманну возможность появиться на экране: он дирижер Лондонского симфонического оркестра в сцене в Альберт-холле. Музыка Херрманна к фильму Хичкока « Не тот человек » (1956) написана в джазовом стиле и в ней активно используется бас; Эммануэль Балестреро ( Генри Фонда ), не тот человек из названия, — джазовый басист.
Самая узнаваемая музыка Херрманна — из «Психо» Хичкока . Необычно для триллера того времени, в партитуре используется только струнная секция оркестра. Визжащая скрипка, слышимая во время знаменитой сцены в душе (которую Хичкок изначально предлагал вообще не иметь музыки), является одним из самых известных моментов в истории киносаундтреков. Хичкок признал в то время, что «Психо» сильно зависел от музыки из-за ее напряженности и чувства всепроникающей обреченности. [18] Дэвид Томсон отмечает «хитрые заимствования» Херрманна из «Героической » Бетховена , запись которой можно увидеть в спальне Нормана Бейтса ( Энтони Перкинс ). [19] Партитура Херрманна также оказала непосредственное влияние на аранжировку струнных стаккато продюсера Джорджа Мартина для сингла « Элеанор Ригби » группы The Beatles 1966 года . [20]
Его партитура для Vertigo (1958) считается столь же виртуозной. Во многих ключевых сценах Хичкок позволил партитуре Херрманна занять центральное место, партитура, мелодии которой, вторя « Liebestod » из «Тристана и Изольды » Рихарда Вагнера , драматически передают навязчивую любовь главного героя к образу женщины и подчеркивают, что «Vertigo» , как и «Тристан» , — это история любви и смерти. Росс пишет, что дань уважения Херрманна «является вопросом обдуманности и тонкости. Основной мелодический контур — его собственный; гармония — это по-прежнему его идиосинкразическая конструкция. Он подстегивает память тех, кто знает Тристана , и подсознание тех, кто его не знает. Его завуалированные цитаты по-своему указывают на неудержимое возвращение прошлого». [3]
Примечательной особенностью партитуры Vertigo является зловещий двухнотный падающий мотив, открывающий сюиту — это прямая музыкальная имитация двух нот, звучащих в туманных горнах, расположенных по обе стороны моста Золотые Ворота в Сан-Франциско (как слышно со стороны моста в Сан-Франциско). Этот мотив имеет прямое отношение к фильму, поскольку горны можно отчетливо услышать, звучащими именно таким образом в Форт-Пойнте , месте, где происходит ключевое событие с участием персонажа, которого играет Ким Новак .
Однако, по словам Дэна Аулера, автора Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Херрманн глубоко сожалел о том, что не смог продирижировать своей композицией для Vertigo . Забастовка музыкантов в Америке привела к тому, что в Англии и Австрии ею фактически дирижировал Мьюир Мэтисон . Херрманн всегда лично дирижировал своими произведениями, и, учитывая, что он считал эту композицию одной из своих лучших работ, он считал ее упущенной возможностью.
На сессии вопросов и ответов в Доме Джорджа Истмена в октябре 1973 года Херрманн заявил, что, в отличие от большинства кинокомпозиторов, которые не вносили никакого творческого вклада в стиль и тон музыки, он настаивал на творческом контроле как на условии принятия задания на написание музыки:
Последнее слово за мной, или я не пишу музыку. Причина, по которой я настаиваю на этом, проста: по сравнению с Орсоном Уэллсом , человеком большой музыкальной культуры, большинство других режиссеров просто младенцы в лесу. Если следовать их вкусам, музыка будет ужасной. Есть исключения. Однажды я снял фильм « Дьявол и Дэниел Уэбстер» с замечательным режиссером Уильямом Дитерле . Он также был человеком большой музыкальной культуры. А Хичкок, вы знаете, очень чувствителен; он оставляет меня в покое. Все зависит от человека. Но если мне придется принять то, что говорит режиссер, я предпочту не делать фильм. Я считаю, что так работать невозможно. [21]
Херрманн заявил, что Хичкок пригласит его на производство фильма и, в зависимости от его решения о продолжительности музыки, либо расширит, либо сократит сцену. Именно Хичкок попросил Херрманна, чтобы «сцена узнавания» в конце « Головокружения » (сцена, в которой персонаж Джеймса Стюарта внезапно осознает личность Ким Новак) была сыграна с музыкой. [22]
В 1963 году Херрманн начал писать оригинальную музыку для антологического сериала CBS-TV «Час Альфреда Хичкока» , который шёл уже восьмой сезон. Хичкок был только консультантом шоу, которое он вёл, но Херрманн снова работал с бывшим актёром Mercury Theatre Норманом Ллойдом , сопродюсером (вместе с Джоан Харрисон ) сериала. Херрманн написал музыку к 17 эпизодам (1963–1965), и, как и большая часть его работы для CBS, музыка часто использовалась повторно для других программ. [23]
Отношения Херрманна с Хичкоком резко оборвались, когда они разошлись во мнениях по поводу музыки к фильму « Разорванный занавес» . По сообщениям, под давлением руководителей Universal Хичкок хотел музыку, которая была бы более джазовой и поп-музыкой. Биограф Хичкока Патрик Макгиллиган заявил, что Хичкок беспокоился о том, что станет старомодным, и чувствовал, что музыка Херрманна также должна меняться со временем. Херрманн изначально принял предложение, но затем решил написать музыку к фильму в соответствии со своими собственными идеями. [24] Франсуа Трюффо пишет, что «в 1966 году в Голливуде и других местах в киноиндустрии было принято отдавать предпочтение музыке, которая продавалась бы как популярные записи — такой музыке из фильмов, под которую можно было бы танцевать на дискотеках. В такой игре Херрманн, ученик Вагнера и Стравинского, был обречен на поражение». Трюффо пишет, что «удаление Херманна является вопиющей несправедливостью, поскольку общеизвестно, что его вклад в «Человека, который слишком много знал» , «К северу через северо-запад » и «Психо» значительно способствовал успеху этих фильмов». [25]
Хичкок прослушал только прелюдию к партитуре, а затем столкнулся с Херрманном по поводу поп-партитуры. Херрманн, столь же разгневанный, проревел: «Послушай, Хич, ты не можешь перепрыгнуть собственную тень. И ты не снимаешь поп-фильмы. Что ты хочешь от меня? Я не пишу поп-музыку». Хичкок неумолимо настаивал на том, чтобы Херрманн изменил партитуру, нарушая общее требование Херрманна о творческом контроле, который он всегда поддерживал в их предыдущих совместных работах. Затем Херрманн сказал: «Хич, какой смысл мне делать больше с тобой? У меня была карьера до тебя, и я буду после». [26] Партитура была отклонена и заменена на ту, что была у Джона Эддисона .
По словам Макгиллигана, Херрманн позже пытался помириться с Хичкоком, но Хичкок отказался его видеть. Вдова Херрманна Норма Херрманн оспаривала это в разговоре с Гюнтером Кёгебеном для Общества Бернарда Херрманна в 2004 году:
Я встретил Хичкока очень коротко. Все говорят, что они больше никогда не разговаривали. Я встретил его, это было круто, это была не теплая встреча. Это было в Universal Studios, это должно быть 69, 70, 71 год. И мы были в Universal по какой-то другой причине, и Херрманн сказал: «Видите тот крошечный маленький офис там, это Хичкок. И эту дурацкую маленькую парковку. У Хичкокка была империя с большими офисами и большим штатом. Потом они сократили его вдвое, потом они уменьшили его вдвое… Мы идем поздороваться». На самом деле [Херрманн] получил пластинку; он всегда собирался подарить ему пластинку, которую только что сделал. Но это было не кино. Это был либо « Моби Дик» , либо что-то из его концертных произведений, чтобы отнести и передать Хичкок. Там была Пегги, секретарь Хичкока. Хичкок вышел, Бенни сказал: «Я думал, тебе понравится эта копия». «Как дела?» и т. д., и он представил меня. И Хичкок был крут, но они встречались. Они встречались, я был там. И когда Херрманн снова вышел, он сказал: «Какое большое понижение статуса Хичкока». [27]
В 2009 году Норма Херрманн начала выставлять на аукцион личную коллекцию своего мужа на Bonhams.com, добавив больше интересных подробностей в отношения двух мужчин. В то время как Херрманн привезла Хичкоку копию своей классической работы после разрыва, Хичкок подарил Херрманн копию своей книги интервью 1967 года с Франсуа Трюффо, которую он подписал «Бенни с моими самыми теплыми пожеланиями, Хич».
«Это довольно интересно, поскольку это произошло через год после того, как Хичкок внезапно уволил Херрманна с работы над музыкой к фильму « Разорванный занавес » , и это указывает на то, что Хичкок, возможно, надеялся наладить отношения с Херрманном и поручить ему написать музыку к своему следующему фильму, «Топаз» », — сообщал Wellesnet, веб-сайт Орсона Уэллса, в апреле 2009 года:
Конечно, как только Херрманн почувствовал, что с ним поступили несправедливо, он не собирался говорить «да» Хичкоку, если только его не будут добиваться, и маловероятно, что Хичкок был бы готов сделать это, хотя, по-видимому, Хичкок действительно попросил Херрманна вернуться, чтобы написать музыку к его последнему фильму « Семейный заговор» прямо перед смертью Херрманна. Херрманн, у которого был полный график фильмов, запланированных на 1976 год, включая «Кэрри » ДеПальмы , « Семипроцентный раствор» и «Бог велел мне » Ларри Коэна , как сообщается, был счастлив проигнорировать предложение Хичкока о воссоединении. [28]
Неиспользованная партитура Херрманна для Torn Curtain была записана в коммерческих целях после его смерти, первоначально Элмером Бернстайном для его подписного лейбла Film Music Collection (переизданного Warner Bros. Records), затем в более полной реализации оригинальной партитуры Джоэлом Макнили и Королевским шотландским национальным оркестром , а позднее, в концертной сюите, адаптированной Кристофером Палмером , Эсой-Пеккой Салоненом и Лос-Анджелесской филармонией для Sony . Некоторые реплики Херрманна для Torn Curtain были синхронизированы с финальным монтажом, где они показали, насколько замечательно композитор был настроен на действие, и насколько, возможно, более эффективной могла бы быть его партитура.
С конца 1950-х до середины 1960-х годов Херрманн написал музыку к ряду известных фэнтезийных фильмов на мифическую тематику, включая «Путешествие к центру Земли» и эпические фильмы Рэя Харрихаузена «Седьмое путешествие Синдбада» , «Ясон и аргонавты» , «Таинственный остров» и «Три мира Гулливера» .
В тот же период Херрманн обратил свой талант на написание музыки для телевизионных шоу. Он написал музыку для нескольких известных эпизодов оригинального сериала «Сумеречная зона» , включая менее известную тему, использованную в первом сезоне сериала , а также вступительную тему к Have Gun – Will Travel .
В середине 1960-х годов он написал высоко оцененную музыку к фильму Франсуа Трюффо « 451 градус по Фаренгейту» . Партитура Херрманна, написанная для струнных, двух арф, вибрафона , ксилофона и глокеншпиля , создала волнующее, невротическое настроение, которое идеально подходило фильму.
К 1967 году Херрманн работал почти исключительно в Англии. В ноябре 1967 года 56-летний композитор женился на 27-летней журналистке Норме Шеперд, своей третьей жене. В августе 1971 года Херрманны сделали Лондон своим постоянным домом. [29]
Последние саундтреки Херрманна к фильмам включают «Сестры» и «Одержимость» Брайана Де Пальмы . Его последний саундтрек к фильму и последняя работа, которую он завершил, — его мрачная музыка к «Таксисту» (1976), режиссера Мартина Скорсезе . Именно Де Пальма предложил Скорсезе использовать композитора. Сразу после окончания записи саундтрека к «Таксисту» 23 декабря 1975 года Херрманн посмотрел черновой монтаж того, что должно было стать его следующим заданием по фильму, « Бог велел мне » Ларри Коэна , и поужинал с Коэном. Он вернулся в свой отель и умер от сердечного приступа во сне на следующий день. [30] Скорсезе и Коэн оба посвятили свои фильмы его памяти. Херрманн был похоронен на кладбище Бет Дэвид в Элмонте, Нью-Йорк.
Помимо множества саундтреков к фильмам, Херрманн написал несколько концертных произведений, включая Симфонию 1941 года; оперу Грозовой перевал ; кантату Моби Дик (1938), посвященную Чарльзу Айвзу ; и For the Fallen , дань памяти солдатам, погибшим в боях во Второй мировой войне. Он записал все эти композиции и несколько других для лейбла Unicorn в последние годы жизни в Лондоне. Работа, написанная им в конце жизни, Souvenir de Voyages , показала его способность писать непрограммные произведения.
Для музыки Херрманна характерно частое использование остинато (коротких повторяющихся шаблонов), новаторской оркестровки, а в его музыке к фильмам — способность изображать черты характера персонажей, не совсем очевидные из других элементов фильма.
В начале своей жизни Херрманн посвятил себя кредо личной целостности ценой непопулярности: квинтэссенция художника. Его философия обобщена в любимой цитате Толстого: «Орлы летают в одиночку, а воробьи летают стаями». Таким образом, Херрманн сочинял музыку для фильмов только тогда, когда ему позволяли творческую свободу сочинять то, что он хотел, без вмешательства режиссера. Это стало причиной разрыва с Хичкоком после более чем десятилетия сочинения музыки для фильмов режиссера.
Его философия оркестровки фильма основывалась на предположении, что музыканты были отобраны и наняты для сеанса записи – что эта музыка не была ограничена музыкальными силами концертного зала. Например, его использование девяти арф в Beneath the 12-Mile Reef создало необычайный подводный звуковой ландшафт; [31] его использование четырех альтовых флейт в Citizen Kane способствовало тревожному качеству начала, сопоставимому только с использованием 12 флейт в его неиспользованной партитуре Torn Curtain ; а его использование змеи в White Witch Doctor, возможно, является первым использованием этого инструмента в партитуре фильма. [ требуется разъяснение ]
Херрманн сказал: «Оркестровка — это как отпечаток большого пальца. Я не могу понять, как это может сделать кто-то другой. Это было бы похоже на то, как если бы кто-то раскрашивал ваши картины». [32]
Херрманн придерживался мнения, что лучшая музыка к фильму должна быть способна стоять на своих собственных ногах, будучи оторванной от фильма, для которого она была изначально написана. С этой целью он сделал несколько известных записей для Decca аранжировок своей собственной музыки к фильму, а также музыки других выдающихся композиторов.
Участие Херрманна в электронных музыкальных инструментах восходит к 1951 году, когда он использовал терменвокс в « Дне, когда Земля остановилась» . Роберт Б. Секстон отметил [33] , что эта партитура включала использование высоких и низких терменвоксов (играли доктор Сэмюэл Хоффман и Пол Шур), электрических струнных , баса, подготовленного фортепиано и гитары вместе с различными фортепиано и арфами, электронными органами, духовыми инструментами и ударными, и что Херрманн относился к терменвоксам как к настоящей оркестровой секции.
Херрманн был звуковым консультантом в фильме «Птицы» , где широко использовался электронный инструмент под названием «микстуртраутониум» , на котором Оскар Сала записал саундтрек к фильму. Херрманн использовал несколько электронных инструментов в своей партитуре для It's Alive , а также синтезатор Moog для основных тем в Endless Night и Sisters .
Херрманн по-прежнему остается выдающейся фигурой в мире киномузыки сегодня, несмотря на свою смерть в 1975 году. Таким образом, его карьера была тщательно изучена биографами и документалистами. Например, его струнная партитура для «Психо» установила стандарт, когда это стало новым способом писать музыку для триллеров (в отличие от больших полностью оркестрованных произведений). В 1992 году о нем был снят документальный фильм « Музыка для фильмов: Бернард Херрманн» . Он был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм . Также в 1988 году Брюс Кроуфорд выпустил 2+1 ⁄ 2 -часовой документальный фильм Национального общественного радио о его жизни — Бернард Херрманн: чествование его жизни и музыки . [34] В 1991 году Стивен С. Смит написал биографию Херрманна под названием «Сердце в центре огня» , [35] цитату из любимого стихотворения Стивена Спендера о Херрманне.
Его музыка продолжает использоваться в фильмах и записях после его смерти. На альбоме Ra 1977 года американская прогрессивная рок- группа Utopia адаптировала «Mountain Top/Sunrise » Херрманна из «Путешествия к центру Земли» в рок-аранжировке в качестве вступления к открывающей альбом песне «Communion With The Sun». В 1990-х годах две знаковые партитуры Херрманна были адаптированы для ремейков: знаменитый композитор Элмер Бернстайн адаптировал и расширил музыку Херрманна для обновления « Мыса страха » Мартина Скорсезе , расширив партитуру, включив в нее музыку из отклоненной партитуры Херрманна для «Разорванного занавеса » [36] и аналогичным образом, хотя и более верно оригинальному материалу, кинокомпозитор Дэнни Эльфман и оркестратор Стив Бартек адаптировали полную партитуру Херрманна из «Психо» для покадрового ремейка режиссера Гаса Ван Сента . [37] «Georgie's Theme» из музыки Херрманн к фильму 1968 года Twisted Nerve насвистывает убийца Элли Драйвер в сцене в коридоре больницы в фильме Квентина Тарантино « Убить Билла: Том 1 » (2003). В 2011 году музыка Херрманн из Vertigo использовалась несколько раз: вступительная тема была использована в прологе к клипу Леди Гаги « Born This Way » и во время флэшбэка в пилотном эпизоде «Американской истории ужасов » на канале FX (в более поздних эпизодах «Georgie's Theme» звучала как повторяющийся музыкальный мотив для персонажа Тейта), а Людовик Бурс использовал тему любви в последних роликах «Артиста» . Вступительная последовательность Vertigo была также скопирована для вступительной последовательности мини-сериала 1993 года Tales Of The City , адаптации первой из серии книг Армистеда Мопена . Совсем недавно в первом и четвертом эпизодах сериала «Возвращение домой » на Amazon Prime 2018 года использовались отсылки к произведениям Херрманна «Головокружение» и «День, когда Земля остановилась» соответственно. [38]
Киномузыка Херрманна хорошо представлена на дисках. Его друг Джон Стивен Лэшер выпустил несколько альбомов с записями Urtext , включая Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger and Sisters , под различными лейблами, принадлежащими Fifth Continent Australia Pty Ltd.
Херрманн был одним из первых и ярых поклонников музыки Чарльза Айвза . Он познакомился с Айвзом в начале 1930-х годов, исполнил многие из его произведений, будучи дирижером Симфонического оркестра CBS , и дирижировал Второй симфонией Айвза с Лондонским симфоническим оркестром во время своего первого визита в Лондон в 1956 году. Херрманн позже сделал запись этого произведения в 1972 году, и это воссоединение с LSO после более чем десятилетнего перерыва было для него значимым по нескольким причинам: он давно надеялся записать свою собственную интерпретацию симфонии, считая, что версия Леонарда Бернстайна 1951 года была «преувеличенной и неточной»; на личном уровне это также помогло смягчить давнее чувство Херрманна, что оркестр его пренебрег после его первого визита в 1956 году. Известный своей вспыльчивостью композитор также был взбешён недавним назначением нового главного дирижёра LSO Андре Превена , которого Херрманн ненавидел и пренебрежительно называл «этим джазовым парнем». [39]
Херрманн также был ярым сторонником композитора романтической эпохи Иоахима Раффа , чья музыка к 1960-м годам практически забылась. В 1940-х годах Херрманн играл 3-ю и 5-ю симфонии Раффа в своих радиопередачах на CBS. В мае 1970 года Херрманн дирижировал мировой премьерой записи Пятой симфонии Раффа «Ленор» для лейбла Unicorn, который он в основном финансировал сам. [40] Запись не привлекла особого внимания в свое время, несмотря на прекрасные отзывы, но теперь считается важным поворотным моментом в реабилитации Раффа как композитора.
В 1996 году Sony Classical выпустила The Film Scores, запись музыки Херрманна, исполненную Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эсы-Пекки Салонена . Этот диск получил Каннскую премию классической музыки 1998 года за лучшую оркестровую запись 20-го века. Он также был номинирован на премию Грэмми 1998 года за лучший альбом, классическая музыка.
Decca переиздала на CD серию записей Phase 4 Stereo с Херрманном, дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром , в основном отрывки из его различных саундтреков к фильмам, включая один, посвященный музыке из нескольких фильмов Хичкока (включая «Психо» , «Марни» и «Головокружение» ). В аннотациях к альбому Hitchcock Phase 4 Херрманн сказал, что сюита из «Неприятности с Гарри» была «портретом Хичкока». Другой альбом был посвящен его саундтрекам к фэнтезийным фильмам — некоторые из них были фильмами аниматора спецэффектов Рэя Харрихаузена, включая музыку из «Седьмого путешествия Синдбада» и «Трех миров Гулливера». Его другие пластинки Phase 4 Stereo 1970-х годов включали «Музыку из великой киноклассики» (сюиты и отрывки из «Джейн Эйр» , «Снег Килиманджаро» , «Гражданин Кейн» и «Дьявол» и Дэниела Уэбстера ); и «Фантастический мир Бернарда Херрманна» (« Путешествие к центру Земли» , «День, когда Земля остановилась » и «451 градус по Фаренгейту» ).
Чарльз Герхардт дирижировал записью RCA 1974 года под названием The Classic Film Scores of Bernard Herrmann с Национальным филармоническим оркестром . В нее вошли сюиты из Citizen Kane (с Кири Те Канавой, исполняющей арию Salammbo) и White Witch Doctor , а также музыка из On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef и фортепианный концерт Hangover Square .
В последние годы жизни в Англии, между 1966 и 1975 годами, Херрманн записал несколько пластинок с музыкой других композиторов для разных лейблов. Среди них были записи Phase 4 Stereo с « Планетами » Густава Холста и 2-й симфонией Чарльза Айвза, а также альбом под названием «Импрессионисты» (музыка Сати, Дебюсси, Равеля, Форе и Онеггера) и еще один под названием «Четыре лица джаза» (произведения Вайля, Гершвина, Стравинского и Мийо). Помимо записи собственной музыки к фильмам в Phase 4 Stereo, он записал пластинки с музыкой к фильмам других авторов, например, Great Shakespearean Films (музыка Шостаковича к «Гамлету» , Уолтона к «Ричарду III» и Рожи к «Юлию Цезарю» ) и Great British Film Music (музыка к фильмам Ламберта, Бакса, Бенджамина, Уолтона, Воана Уильямса и Блисса).
Для Unicorn Records он записал несколько собственных концертных произведений, включая кантату «Моби Дик» , оперу «Грозовой перевал» , симфонию и сюиты «Уэллс поднимает Кейна» и «Дьявол» и Дэниела Уэбстера .
Pristine Audio выпустила два компакт-диска радиопередач Херрманна. Один посвящен программе CBS 1945 года, в которой звучит музыка Генделя, Воана Уильямса и Элгара; другой включает произведения Чарльза Айвза, Роберта Рассела Беннета и Херрманна.
Работы Херрманна широко изучаются, имитируются и исполняются по сей день. Его работа оказала глубокое влияние на композиторов киномузыки, которые последовали за ним, наиболее заметными из которых были Джон Уильямс , [41] Элмер Бернстайн , [42] Джерри Голдсмит , [43] [44] Говард Шор , Лало Шифрин , [45] Джеймс Хорнер , [46] Картер Беруэлл [47] и другие. Стивен Зондхайм обнаружил, что Херрманн оказал на него основное влияние после просмотра фильма « Площадь похмелья» . [48]
Популярный кинокомпозитор Дэнни Эльфман считает Херрманна своим самым большим влиянием и говорит, что, услышав музыку Херрманна к фильму «День, когда Земля остановилась», когда он был ребенком, он впервые осознал, какой мощный вклад вносит композитор в кино. [49] Стилизация музыки Херрманна может быть услышана в музыке Эльфмана к фильму « Большое приключение Пи-Ви» , в частности, в треках «Украденный велосипед» и «Сон клоуна», которые отсылают к «Убийству» Херрманна из «Психо» и «Дуэли со скелетом» из «Седьмого путешествия Синдбада» соответственно. [50] [51] Прелюдия к главной теме Бэтмена Эльфмана отсылает к «Вершине горы / Восходу солнца» Херрманна из «Путешествия к центру Земли », а «мотив судьбы» персонажа Джокера , слышимый на протяжении всей музыки, вдохновлен « Головокружением» Херрманна. [52] [53] Более значимую дань уважения можно услышать в более поздних работах Эльфмана для фильмов «Марс атакует!» и «Хичкок» , последний из которых основан на творении Хичкока «Психо», а также в части «Blue Strings» первой концертной работы Эльфмана «Серенада Шизофрения» .
Помимо Эльфмана, коллеги-кинокомпозиторы Ричард Бэнд , Грэм Ревелл , Кристофер Янг , Александр Деспла и Брайан Тайлер считают Херрманна своим главным вдохновением. В 1985 году вступительная тема Ричарда Бэнда к фильму «Реаниматор» во многом заимствована из вступительной музыки Херрманна к фильму «Психо» . В 1990 году Грэм Ревелл адаптировал музыку Херрманна из «Психо» для своего телевизионного сиквела-приквела «Психо IV: Начало» . Ранняя оркестровая музыка Ревелла начала девяностых, такая как «Детская игра 2» (музыкальное сопровождение которой напоминает партитуры Херрманна к фильму « Сестры » 1973 года из-за синтезаторов, включенных в леденящие душу части оркестровой партитуры), а также эпизод « Сумеречной зоны» 1963 года « Живая кукла » (вдохновивший франшизу « Детская игра »), были очень похожи на работу Херрманна. Кроме того, музыка Ревелла для видеоигры Call of Duty 2 напоминала редкие музыкальные композиции Херрманна времен Второй мировой войны, такие как The Naked and the Dead и Battle of Neretva . Янг, который сначала был джазовым барабанщиком , слушал работы Херрманна, что убедило его стать кинокомпозитором. Музыка Тайлера для фильма Билла Пэкстона Frailty была написана под влиянием музыки Херрманна из фильмов.
Сэр Джордж Мартин , наиболее известный как продюсер и часто добавляющий оркестровку к музыке Beatles , ссылается на Херрманна как на источник влияния в его собственном творчестве, особенно в озвучивании Мартином песни Beatles " Eleanor Rigby ". Позже Мартин расширил это в расширенной сюите для фильма Маккартни 1984 года " Передай привет Брод-стрит" , в которой есть очень узнаваемая дань уважения саундтреку Херрманна к фильму "Психо" .
Авангардный композитор, саксофонист и продюсер Джон Зорн в биографическом фильме «Книжная полка на вершине неба » назвал Бернарда Херрманна одним из своих любимых композиторов, оказавших на него большое влияние.
Помимо адаптации и расширения оригинальной музыки из « Мыса страха» для ремейка Мартина Скорсезе , Элмер Бернстайн записал музыку Херрманна для фильма «Призрак и миссис Мьюир» , выпущенную в 1975 году на лейбле Varèse Sarabande и позднее переизданную на CD в 1990-х годах.
Дэвид Томсон называет его величайшим кинокомпозитором, написав: «Херрманн знал, как прекрасна должна быть темнота, и он был в лучшей форме в ритуалах смятения, темных снах, самоанализе и мрачной романтике одиночества. Никто другой не осмелился бы или не знал, чтобы сделать музыку к «Таксисту» таким плачем по невозможной любви... И все же музыка к «Таксисту» универсально кинематографична: она говорит о сидении в темноте, полном страха и желания, и наблюдении». [54]
Эти награды и номинации зарегистрированы Академией кинематографических искусств и наук: [55]
В 2005 году Американский институт киноискусства присвоил саундтреки Херрманна к фильмам «Психо» и «Головокружение» 4-му и 12-му местам в списке 25 лучших саундтреков к фильмам . [56] Его саундтреки к следующим фильмам также были номинированы на этот список: [57]
Работы Херрманна для телевидения включают музыку к таким вестернам, как «Cimarron Strip» , «Gunsmoke» , «Rawhide» , «Have Gun – Will Travel» , а также к телевизионному фильму 1968 года «Companions in Nightmare » . [67]
Для Сумеречной зоны :
Для Часа Альфреда Хичкока :
Эти произведения предназначены для рассказчика и полного оркестра, и предназначены для трансляции по радио (поскольку человеческий голос не был бы слышен из-за полной громкости оркестра). В передаче Columbia Workshop 1938 года [68] Херрманн различал « мелодраму » и «мелодраму» и объяснял, что эти произведения не являются частью первой, а частью второй. Произведения 1935 года были написаны до июня 1935 года.
См. также Columbia Workshop для программ, в которых Херрманн принимал участие, но не писал оригинальной музыки.
(и его соратник Стив Бартек) настолько преданы изначальному замыслу Херрманна, что он преуспел в перезаписи работы лучше, чем кто-либо другой.
..."Украденный велосипед" - это, пожалуй, самая ясная имитация тона страха Херрманна из "Психо" из когда-либо существовавших (пока Эльфман по иронии судьбы не перезаписал классическую партитуру полностью более десяти лет спустя для ремейка).
Что касается прикосновения Херрманна, Эльфман смог почерпнуть из этого источника в некоторых из наиболее вдохновляющих сцен сновидений фильма. "Была странная и прекрасная музыка Херрманна, которая повлияла на меня, в частности, "Ясон и аргонавты", "Седьмое путешествие Синдбада" и "Таинственный остров".
Альтернативный URL-адрес
