stringtranslate.com

Война громкости

Различные выпуски песни ABBA 1980 года " Super Trouper " демонстрируют разные уровни громкости по сравнению с оригинальным релизом 1980 года.

Война громкости (или гонка громкости ) — это тенденция повышения уровня звука в записанной музыке, что снижает качество звука и, по мнению многих критиков, удовольствие слушателя. Впервые о повышении громкости было сообщено еще в 1940-х годах в связи с практикой мастеринга 7-дюймовых синглов . [1] Максимальный пиковый уровень подобных аналоговых записей ограничен различными характеристиками электронного оборудования на всем протяжении цепочки от источника до слушателя, включая виниловые и компакт-кассетные проигрыватели. Эта проблема привлекла новое внимание, начиная с 1990-х годов, с появлением цифровой обработки сигналов , способной обеспечить дальнейшее увеличение громкости.

С появлением компакт-дисков (CD) музыка кодируется в цифровой формат с четко определенной максимальной пиковой амплитудой. Как только достигается максимальная амплитуда компакт-диска, громкость можно еще больше увеличить с помощью методов обработки сигнала , таких как сжатие динамического диапазона и эквалайзер . Инженеры могут применять к записи все более высокий коэффициент сжатия, пока она не будет чаще достигать максимальной амплитуды. В крайних случаях попытки увеличить громкость могут привести к клиппированию и другим слышимым искажениям . [2] Современные записи, в которых используется чрезмерное сжатие динамического диапазона и другие меры для увеличения громкости, могут принести в жертву качество звука ради громкости. Конкурентное повышение громкости привело к тому, что меломаны и представители музыкальной прессы стали называть затронутые альбомы «жертвами войны громкости».

История

Практика сосредоточения внимания на громкости при мастеринге звука восходит к появлению компакт-дисков [3] , но также существовала в некоторой степени, когда виниловая граммофонная пластинка была основным записывающим носителем и когда на пластинках проигрывались 7-дюймовые синглы. музыкальные автоматы в клубах и барах. Так называемая «стена звука» (не путать со « Стеной звука Фила Спектора ») предшествовала войне громкости, но достигла своей цели с помощью различных приемов, таких как удвоение инструментов и реверберация , а также сжатие . [4]

Музыкальные автоматы стали популярными в 1940-х годах, и владелец часто устанавливал их на заранее определенный уровень, поэтому любая пластинка, мастеринг которой был сделан громче, чем другие, выделялась. Точно так же, начиная с 1950-х годов, продюсеры требовали более громких 7-дюймовых синглов, чтобы песни выделялись на прослушивании программными директорами радиостанций. [1] В частности, многие пластинки Motown раздвинули границы того, насколько громкими могут быть записи; по словам одного из их инженеров, они «прославились тем, что вырезали одни из самых горячих 45-х годов в отрасли». [5] В 1960-х и 1970-х годах стали популярными сборники хитов разных исполнителей, и если артисты и продюсеры обнаруживали, что их песня тише, чем другие на сборнике, они настаивали на ремастировании их песни, чтобы она была конкурентоспособной.

Из-за ограничений формата винила возможность управлять громкостью также была ограничена. Попытки добиться максимальной громкости могут сделать носитель непригодным для воспроизведения. Цифровые носители, такие как компакт-диски, снимают эти ограничения, и в результате повышение уровня громкости стало более серьезной проблемой в эпоху компакт-дисков. [6] Современная компьютерная обработка цифровых аудиоэффектов позволяет мастеринг-инженерам иметь больший прямой контроль над громкостью песни: например, ограничитель из кирпичной стены может предвидеть предстоящий сигнал, чтобы ограничить его уровень. [7]

Три разных релиза песни ZZ Top " Sharp Dressed Man " демонстрируют возрастающую громкость с течением времени: 1983–2000–2008 гг. [8]

Этапы повышения громкости компакт-диска часто разбиваются на десятилетия существования носителя.

1980-е годы

Поскольку компакт-диски не были основным носителем популярной музыки до конца 1980-х годов, тогда не было особой мотивации для конкурентной практики громкости. Обычная практика мастеринга музыки для компакт-диска включала сопоставление самого высокого пика записи с цифровым полным масштабом или близким к нему и обращение к цифровым уровням по принципу более знакомых аналоговых измерителей громкости . При использовании измерителей уровня звука определенная точка (обычно на -14 дБ ниже максимальной амплитуды диска) использовалась так же, как точка насыщения (обозначаемая как 0 дБ) аналоговой записи, при этом несколько дБ уровня записи компакт-диска резервировались для амплитуды. превышение точки насыщения (часто называемой «красной зоной», обозначаемой красной полосой на дисплее измерителя), поскольку цифровые носители не могут превышать 0 децибел относительно полной шкалы ( dBFS ). [ нужна цитата ] Средний среднеквадратичный уровень средней рок-песни в течение большей части десятилетия составлял около -16,8 дБFS. [9] : 246 

1990-е годы

К началу 1990-х инженеры мастеринга научились оптимизировать работу с компакт-дисками, а война за громкость еще не началась всерьез. [10] Однако в начале 1990-х годов начали появляться компакт-диски с более громкими уровнями музыки, и уровни компакт-дисков все чаще и чаще приближались к цифровому пределу, [примечание 1] , что приводило к записям, где пики находились на среднем уровне громкости или битовый поп-компакт-диск колебался около 0 dBFS, [примечание 2] , но лишь изредка достигал его. [ нужна цитата ]

Идея сделать музыкальные релизы «более горячими» начала привлекать людей в индустрии, отчасти из-за того, насколько заметно громче стали некоторые релизы, а также отчасти потому, что индустрия считала, что покупатели предпочитают компакт-диски с более громким звучанием, хотя это может быть и не так. были правдой. [11] Инженеры, музыканты и лейблы разработали свои собственные идеи о том, как сделать компакт-диски громче. [12] В 1994 году был запущен в серийное производство первый цифровой лимитер с функцией просмотра вперед ( Waves L1 ); с тех пор эта функция широко используется в лимитерах и максимайзерах цифрового мастеринга. [примечание 3] Хотя увеличение громкости компакт-дисков было постепенным на протяжении 1990-х годов, некоторые решили довести формат до предела, например, на широко популярном альбоме Oasis (What's the Story) Morning Glory? , среднеквадратичный уровень которого на многих треках составлял в среднем -8 дБFS - редкое явление, особенно в год его выпуска (1995). [10] «Californication» группы Red Hot Chili Peppers (1999) стал еще одной вехой: на протяжении всего альбома наблюдались заметные вырезки. [12]

2000-е

Сравнение огибающих сигналов , показывающее, как в выпуске Death Magnetic на компакт-диске (вверху) использовалась сильная компрессия, что привело к более высоким средним уровням, чем в загружаемой версии Guitar Hero (внизу).

К началу 2000-х война за громкость стала довольно широко распространенной, особенно с некоторыми обновленными переизданиями и сборниками лучших хитов старой музыки. В 2008 году громкие практики мастеринга привлекли внимание средств массовой информации после выхода альбома Death Magnetic группы Metallica . Версия альбома на компакт-диске имеет высокую среднюю громкость, пики которой выходят за пределы цифрового ограничения, вызывая искажения. Об этом сообщили клиенты и профессионалы музыкальной индустрии, и это было освещено во многих международных изданиях, включая Rolling Stone , [13] The Wall Street Journal , [14] BBC Radio , [15] Wired , [16] и The Guardian . [17] Тед Дженсен , мастеринг-инженер, участвовавший в записи Death Magnetic , раскритиковал подход, использованный в процессе производства. [18] Когда версия альбома без сжатия динамического диапазона была включена в загружаемый контент для видеоигры Guitar Hero III , копии этой версии активно разыскивались теми, кто уже приобрел официальный выпуск компакт-диска. Версия песен альбома Guitar Hero демонстрирует гораздо более широкий динамический диапазон и меньше обрезков, чем песни на компакт-диске, как видно из иллюстрации. [19]

В конце 2008 года мастеринг-инженер Боб Людвиг предложил на одобрение сопродюсерам Экслу Роузу и Караму Костанцо три версии альбома Guns N' Roses Chinese Democracy . Они выбрали тот, который имеет наименьшее сжатие. Людвиг написал: «Я был ошеломлен, когда услышал, что они решили использовать мою полную динамическую версию, и будь прокляты версии, ориентированные на громкость ради громкости». Людвиг сказал, что «реакция фанатов и прессы на недавние сильно сжатые записи наконец создала контекст для того, чтобы кто-то занял свою позицию и вернулся к тому, чтобы ставить музыку и динамику выше чистого уровня». [20]

2010-е годы

В марте 2010 года мастеринг-инженер Ян Шеперд организовал первый День динамического диапазона, [21] день онлайн-активности, призванный повысить осведомленность об этой проблеме и продвинуть идею о том, что «Динамическая музыка звучит лучше». Этот день удался, и его последующие действия в последующие годы основывались на этом, получив отраслевую поддержку со стороны таких компаний, как SSL , Bowers & Wilkins , TC Electronic и Shure , а также таких инженеров, как Боб Людвиг , Гай Мэсси и Стив Лиллиуайт . [22] Шепард цитирует исследования, показывающие, что нет никакой связи между продажами и громкостью и что люди предпочитают более динамичную музыку. [4] [23] Он также утверждает, что нормализация громкости на основе файлов в конечном итоге сделает войну неактуальной. [24]

Одним из крупнейших альбомов 2013 года стал «Random Access Memories» группы Daft Punk , во многих обзорах отмечалось великолепное звучание альбома. [25] [26] Инженер по микшированию Мик Гузауски сознательно решил использовать меньшее сжатие в проекте, комментируя: «Мы никогда не пытались сделать это громко, и я думаю, что от этого оно звучит лучше». [27] В январе 2014 года альбом получил пять премий «Грэмми», в том числе за лучший инженерный альбом (неклассический). [28]

Анализ начала 2010-х годов показывает, что тенденция громкости, возможно, достигла пика примерно в 2005 году, а затем снизилась с выраженным увеличением динамического диапазона (как общего, так и минимального) для альбомов с 2005 года. [29]

В 2013 году мастеринг-инженер Боб Кац предсказал, что война за громкость закончится к середине 2014 года, заявив, что обязательное использование Sound Check со стороны Apple приведет к тому, что продюсеры и мастеринг-инженеры снизят уровень своих песен до стандартного уровня или Apple сделает это за них. Он считал, что это в конечном итоге приведет к тому, что продюсеры и инженеры будут создавать более динамичные мастера, которые будут учитывать этот фактор. [30] [31] [32]

Earache Records переиздали большую часть своего каталога в рамках серии «Full Dynamic Range», призванной противодействовать войне за громкость и гарантировать, что фанаты услышат музыку так, как она была задумана. [33]

2020-е годы

К концу 2010-х — началу 2020-х годов большинство крупных потоковых сервисов США начали нормализовать звук по умолчанию. [34] Целевая громкость для нормализации зависит от платформы:

Измеренные значения LUFS могут дополнительно различаться в зависимости от потоковых сервисов из-за разных систем измерения и алгоритмов настройки. Например, Amazon, Tidal и YouTube не увеличивают громкость треков. [35]

Некоторые сервисы не нормализуют звук, например Bandcamp . [35]

Радиовещание

Когда музыка транслируется по радио, станция применяет собственную обработку сигнала , еще больше уменьшая динамический диапазон материала, чтобы он точно соответствовал уровням абсолютной амплитуды, независимо от громкости исходной записи. [40]

Конкуренция между радиостанциями за слушателей способствовала войне за громкость в радиовещании. [41] Скачки громкости между каналами телевизионного вещания и между программами внутри одного канала, а также между программами и промежуточной рекламой являются частым источником жалоб аудитории. [42] Европейский вещательный союз рассмотрел этот вопрос в группе EBU PLOUD, опубликовав рекомендацию EBU R 128 . В США законодатели приняли закон CALM , который привел к введению в действие ранее добровольного стандарта ATSC A/85 по управлению громкостью.

Критика

В 2007 году Сухас Сридхар опубликовал статью о войне громкости в инженерном журнале IEEE Spectrum . Сридхар сказал, что более широкий динамический диапазон компакт-дисков был отброшен в пользу максимизации громкости с использованием цифровых технологий. Сридхар сказал, что чрезмерно сжатая современная музыка утомляет, что она не позволяет музыке «дышать». [43]

Производственные практики, связанные с войной за громкость, были осуждены профессионалами звукозаписывающей индустрии, включая Алана Парсонса и Джеффа Эмерик , [44] а также мастеринг-инженеров Дуга Сакса , Стивена Маркуссена и Боба Каца . [5] Музыкант Боб Дилан также осудил эту практику, заявив: «Вы слушаете эти современные записи, они ужасны, в них повсюду звук. ." [45] [46] Музыкальные критики жаловались на чрезмерное сжатие. Альбомы Californication и Death Magnetic , спродюсированные Риком Рубином, подверглись критике The Guardian за громкость ; последний также подвергся критике со стороны Audioholics . [47] [48] Журнал Stylus Magazine сообщил, что первый пострадал от такого большого количества цифровых обрезков, что «на это жаловались даже потребители, не являющиеся аудиофилами». [10]

Противники призвали к немедленным изменениям в музыкальной индустрии в отношении уровня громкости. [46] В августе 2006 года вице-президент отдела A&R One Haven Music, компании Sony Music, в открытом письме, осуждающем войну громкости, заявил, что мастеринг-инженеров принуждают против их воли или они упреждающе делают релизы громче, чтобы добиться большего. внимание руководителей отрасли. [6] Публика обращается к некоторым группам с просьбой переиздать свою музыку с меньшими искажениями. [44]

Некоммерческая организация Turn Me Up! был создан Чарльзом Даем , Джоном Ралстоном и Алленом Вагнером в 2007 году с целью сертификации альбомов, которые содержат подходящий уровень динамического диапазона [49] и поощрения продажи более тихих пластинок путем размещения надписи «Turn Me Up!» наклейка на сертифицированных альбомах. [50] По состоянию на 2019 год группа не разработала объективного метода определения того, что будет сертифицировано. [51]

Исследователь слуха из House Ear Institute обеспокоен тем, что громкость новых альбомов может нанести вред слуху слушателей, особенно детей. [50] Журнал General Internal Medicine опубликовал статью, в которой говорится, что увеличение громкости может быть фактором риска потери слуха. [52] [53]

Двухминутное видео на YouTube, посвященное этой проблеме, сделанное звукоинженером Мэттом Мэйфилдом [54], было упомянуто в The Wall Street Journal [55] и Chicago Tribune . [56] Pro Sound Web процитировал Мэйфилда: «Когда нет тишины, не может быть и шума». [57]

В книге Грега Милнера «Совершенствование звука навсегда: слуховая история записанной музыки» центральная тема представляет войну громкости на радио и в музыкальном производстве. [12] Книга Боба Каца «Освоение звука: искусство и наука» включает главы, посвященные истокам войны за громкость, а также главы, предлагающие методы борьбы с этой войной. [9] : 241  Эти главы основаны на презентации Каца на 107-м съезде Общества аудиоинженеров (1999 г.) и последующей публикации журнала Audio Engineering Society Journal (2000 г.). [58]

Дебаты

В сентябре 2011 года Эммануэль Дерути написал в журнале звукозаписывающей индустрии Sound on Sound , что война громкости не привела к уменьшению динамической изменчивости в современной музыке, возможно, потому, что оригинальный исходный материал современных записей, записанный в цифровом формате, более динамичен, чем аналоговый . материал. Дерути и Тардье проанализировали диапазон громкости (LRA) за 45-летний период записей и заметили, что пик-фактор записанной музыки значительно уменьшился в период с 1985 по 2010 год, но LRA оставался относительно постоянным. [29] Дерути и Дэмиен Тардье раскритиковали методы Сридхара в статье AES, заявив, что Сридхар перепутал пик-фактор (пик к среднеквадратическому значению) с динамикой в ​​музыкальном смысле (от пианиссимо до фортиссимо). [59]

Этот анализ также был оспорен Яном Шепардом и Бобом Кацем на том основании, что LRA был разработан для оценки изменения громкости внутри трека, в то время как отношение пика к громкости EBU R128 (PLR) является мерой пикового уровня трека относительно эталонный уровень громкости и является более полезным показателем, чем LRA, при оценке общего воспринимаемого динамического диапазона. Измерения PLR показывают тенденцию к уменьшению динамического диапазона на протяжении 1990-х годов. [60] [61]

Продолжаются споры о том, какие методы измерения наиболее подходят для оценки войны громкости. [62] [63] [64]

Примеры «громких» альбомов

Альбомы, которые подверглись критике за качество звука, включают:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ До 2 или 4 последовательных натурных проб считались приемлемыми.
  2. ^ Обычно в диапазоне −3 дБ.
  3. ^ Упреждающий просмотр — это окно времени, в котором процессор заранее анализирует амплитуду звука и прогнозирует величину снижения усиления, необходимую для достижения требуемого выходного уровня (0 дБFS); это позволяет лимитеру реагировать на входящие переходные процессы, избегая ограничения. Поскольку для этого необходим аудиобуфер , упреждающий просмотр возможен только в цифровой области и вносит небольшую задержку в выходной сигнал.
  4. ^ Виниловая версия этого альбома не имеет таких проблем с качеством.
  5. ^ Выиграл премию Грэмми в 2006 году за лучший неклассический альбом.
  6. ^ В ремастере этого сборника 2015 года нет таких проблем с качеством.
  7. ^ Версия Guitar Hero и ремастер этого альбома 2015 года не имеют таких проблем с качеством.
  8. ^ Ремикс и ремастер этого альбома 2013 года не имеют таких проблем с качеством.

Рекомендации

  1. ^ ab «Войны громкости: почему музыка звучит хуже». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 31 декабря 2009 года . Проверено 2 сентября 2010 г.
  2. ↑ Милнер, Грег (7 февраля 2019 г.). «Они действительно не делают музыку так, как раньше». Нью-Йорк Таймс .
  3. ↑ Стюарт Дредж (25 ноября 2013 г.). «Поп-музыка стала громче, менее акустичной и более энергичной, чем в 1950-х годах». Хранитель . Проверено 25 ноября 2013 г.
  4. ^ аб Викерс, Эрл (4 ноября 2010 г.). Война громкости: предыстория, предположения и рекомендации (PDF) . 129-й съезд Общества аудиоинженеров. Сан-Франциско : Общество аудиоинженеров . 8175 . Проверено 17 ноября 2020 г.
  5. ^ ab «The Big Squeeze: Мастеринг-инженеры обсуждают войну громкости музыки», Mix Magazine , 1 декабря 2005 г., заархивировано из оригинала 25 августа 2010 г. , получено 2 сентября 2010 г.
  6. ^ abcd Джо Гросс (2 октября 2006 г.), Everything Louder Than Everything Else, Austin 360, заархивировано из оригинала 19 октября 2006 г. , получено 24 ноября 2010 г.
  7. ^ Марк Донахью, Война громкости, исполнитель , получено 24 ноября 2010 г.
  8. ^ «Мужчина в резкой одежде», построенный с использованием MasVis, бесплатной программы анализа мастеринга.
  9. ^ Аб Кац, Боб (2013). Освоение аудио: искусство и наука (3-е изд.). Фокальная пресса. ISBN 978-0-240-81896-2.
  10. ^ abcdefgh Саутхолл, Ник (1 мая 2006 г.). «Несовершенный звук навсегда». Журнал «Стилус» . Архивировано из оригинала 12 июня 2006 года.
  11. ^ Вини, Дэйв (декабрь 2008 г.). «Одержимость сжатием» (PDF) : 54. Архивировано из оригинала (PDF) 21 апреля 2016 года . Проверено 24 июля 2011 г. нет никаких доказательств какой-либо значимой корреляции между громкостью (и подразумеваемой компрессией) и коммерческим успехом {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  12. ^ abc Милнер, Грег (2012). Совершенствование звука навсегда: слуховая история записанной музыки . Публикации Гранты. ISBN 9781847086051.
  13. ↑ Крепс, Дэниел (18 сентября 2008 г.). «Фанаты жалуются, что «Death Magnetic» на «Guitar Hero» звучит лучше, чем на компакт-диске» . Катящийся камень . Проверено 15 марта 2011 г.
  14. ↑ Смит, Итан (25 сентября 2008 г.). «Даже поклонники хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая!!!». Журнал "Уолл Стрит . Проверено 17 октября 2008 г.
  15. ^ "Споры о качестве звука 'Death Magnetic' в репортаже BBC RADIO 4" . BlabberMouth.net. 10 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 13 октября 2008 г. . Проверено 17 октября 2008 г.
  16. ↑ Ван Бускирк, Элиот (16 сентября 2008 г.). «Анализ: Death Magnetic группы Metallica лучше звучит в Guitar Hero». Проводной . Проверено 17 сентября 2008 г.
  17. ^ Майклс, Шон (1 октября 2008 г.). «Война громкости Death Magnetic бушует» . Хранитель . Лондон . Проверено 17 октября 2008 г.
  18. ↑ Майклс, Шон (17 сентября 2008 г.). «Альбом Metallica — последняя жертва в «войне громкости»?». Хранитель . Лондон . Проверено 17 сентября 2008 г.
  19. ↑ Винникомб, Крис (16 сентября 2008 г.). «Death Magnetic звучит лучше в Guitar Hero». Музыкальный Радар . Проверено 18 сентября 2008 г.
  20. ↑ Людвиг, Боб (25 ноября 2008 г.). «Guns 'N Roses: динамика и качество побеждают в войне громкости». Войны громкости . Мастеринг шлюза. Архивировано из оригинала 31 января 2009 года . Проверено 29 марта 2010 г.
  21. ^ «День динамического диапазона» .
  22. ↑ Ян Шепард (14 марта 2011 г.). «Что Стив Лиллиуайт, Гай Мэсси и Боб Людвиг думают о Дне динамического диапазона?». DynamicRangeDay.com . Проверено 17 сентября 2014 г.
  23. ^ Эрл Викерс. «Война громкости: предыстория, предположения и рекомендации — дополнительный материал» . Проверено 17 ноября 2020 г.
  24. ^ Ян Шепард. «Жажда уровня – восприятие звука и битва за отличный звук» . Проверено 8 февраля 2012 года .
  25. ^ Марк Ричардсон. «Воспоминания с произвольным доступом - Обзор вил». Вилы . Проверено 6 февраля 2014 г.
  26. ^ Мелисса Мерц. «Воспоминания произвольного доступа - Музыкальный обзор». Развлекательный еженедельник . Проверено 6 февраля 2014 г.
  27. ^ Майкл Галлант. «Мик Гузауски о сведении Daft Punk» . Проверено 6 февраля 2014 г.
  28. ^ «Daft Punk повезло на премии Грэмми» . Новости BBC . 27 января 2014 года . Проверено 6 февраля 2014 г.
  29. ^ аб Дерути, Эммануэль (сентябрь 2011 г.). «Динамический диапазон» и война громкости». Звук на звуке . Проверено 24 октября 2013 г.
  30. ^ Боб Кац. «Война за громкость выиграна: пресс-релиз» . Проверено 6 февраля 2014 г.
  31. ^ Хью Робджонс. «Конец войны громкости?». Звук на звуке . Проверено 6 февраля 2014 г.
  32. ↑ Ян Шеперд (24 октября 2013 г.). «Выиграна ли война за громкость?» . Проверено 6 февраля 2014 г.
  33. ^ «Earache Records закрывает главу о «войне громкости» виниловыми переизданиями с полным динамическим диапазоном» . Храбрые слова . 21 февраля 2017 года . Проверено 21 декабря 2022 г.
  34. ^ «Мастеринг звука для Soundcloud, iTunes, Spotify, Amazon Music и Youtube». Мастеринг микса . Проверено 8 июня 2020 г.
  35. ^ abcdef «Мастеринг для потоковой передачи: объяснение громкости платформы и нормализации». Сейдж Аудио . Проверено 12 октября 2022 г.
  36. ^ «Помощь — Нормализация громкости — Spotify для художников» . Проверено 12 октября 2022 г.
  37. ↑ Романи, Бруно (28 июля 2017 г.). «Почему Spotify снизил громкость песен и положил конец гегемонистской громкости». Новости ВИЦЕ . Проверено 8 июня 2020 г.
  38. ↑ Шеперд, Ян (17 ноября 2016 г.). «Приливная громкость». Производственный совет . Проверено 5 ноября 2021 г. В AirPlay нормализация будет осуществляться на уровне −18 LUFS, тогда как на мобильных устройствах и браузерах вся музыка изначально будет воспроизводиться с интегрированной громкостью −14 LUFS.
  39. ↑ Шеперд, Ян (18 сентября 2019 г.). «YouTube меняет ссылку на громкость на −14 LUFS». Метровые вилки . Проверено 5 ноября 2021 г.
  40. ^ Что происходит с моей записью, когда ее крутят по радио? также доступен в библиотеке AES
  41. ^ «Интервью с генеральным директором Inovonics Джимом Вудом на Radioworld». Архивировано из оригинала 4 ноября 2004 года.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  42. ^ Моерман, Жан Поль (1 мая 2004 г.), Громкость звука телевизора, Общество аудиоинженеров . Мы начали эту статью с жалоб зрителей. На бельгийскую национальную телерадиовещательную компанию VRT, расположенную в Брюсселе, ежегодно поступает около 140 жалоб на звук. С момента реализации генерального плана в 2003 году количество жалоб резко сократилось до трех. Это еще раз демонстрирует эффективность генерального плана.
  43. ^ «Будущее музыки». ieee.org . Август 2007 г. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 г.
  44. ↑ Аб Адам, Шервин (7 июня 2007 г.), «Почему музыка действительно становится громче», The Times , получено 12 июня 2007 г.
  45. ^ «Дилан уничтожает современные записи» . Новости BBC . 23 августа 2006 г. Проверено 11 июля 2019 г.
  46. ^ ab Ллевеллин Хинкс-Джонс (25 ноября 2013 г.). «Настоящая причина, по которой музыка стала такой громкой». Атлантический океан .
  47. ^ "Metallica Death Magnetic звучит лучше на Guitar Hero III" . 19 сентября 2008 г.
  48. ^ abc Мартин, Дэн (17 сентября 2008 г.). «Альбом Metallica показался вам слишком громким?». Хранитель . Проверено 26 марта 2020 г. .
  49. ↑ Приведут ли войны громкости к более тихим компакт-дискам?, The Guardian , 10 января 2008 г.
  50. ^ аб Эмери, Крис (25 ноября 2007 г.). «Усиление громкости сигнализирует слушателям о потере громкости». Балтимор Сан . Проверено 2 сентября 2010 г.
  51. ^ «О нас». Включи меня! . Проверено 2 января 2019 г.
  52. ↑ Амсен, Ева (30 июля 2019 г.). «Почему мы не убавляем громкость, когда музыка становится громче». Форбс . Проверено 5 августа 2019 г.
  53. ^ Хурмазд, Ахбаян (24 июля 2019 г.). «Временные тенденции громкости популярной музыки за шесть десятилетий». Общая внутренняя медицина . 35 (1): 394–395. дои : 10.1007/s11606-019-05210-4 . ПМК 6957604 . ПМИД  31342330. 
  54. ^ Война громкости на YouTube
  55. ↑ Даже поклонники хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая!!!, The Wall St. Journal, 25 сентября 2008 г.
  56. ↑ Война громкости вызывает тихую революцию звукоинженеров, Chicago Tribune , 4 января 2008 г.
  57. ^ «Видео: Разоблачение войны за громкость: «Когда нет тишины, не может быть и громко»». Учебный зал . Pro Sound Web. 30 марта 2011 года . Проверено 4 апреля 2011 г.
  58. ^ Комплексный подход к практике измерения, мониторинга и выравнивания (текст статьи), по состоянию на 24 февраля 2019 г.
  59. ^ Эммануэль Дерути, Дэмиен Тардье (январь 2014 г.). «О динамической обработке в основной музыке». Журнал Общества аудиоинженеров . 62 (1/2): 42–55. дои : 10.17743/jaes.2014.0001.
  60. ↑ Ян Шепард (18 августа 2011 г.). «Почему война за громкость не уменьшила «диапазон громкости»» . Проверено 6 февраля 2014 г.
  61. ↑ Джейсон Виктор Серинус (23 ноября 2012 г.). «Победа в войне громкости». Стереофил . Проверено 6 февраля 2014 г.
  62. ^ Эсбен Сковенборг (апрель 2012 г.). «Диапазон громкости (LRA) – проектирование и оценка» . 132-я конвенция AES . Проверено 25 октября 2014 г.
  63. ^ Джон Боули, Майкл Лестер и Кристофер Даннер (ноябрь 2010 г.). «Измерение динамики: сравнение и сопоставление алгоритмов расчета динамического диапазона» . 129-я конвенция АЕС . Проверено 25 октября 2014 г.
  64. ^ Йенс Хьорткьер, Мадс Вальтер-Хансен (январь 2014 г.). «Перцептивные эффекты сжатия динамического диапазона в записях популярной музыки» . Журнал Общества аудиоинженеров . 62 (1/2): 42–55 . Проверено 6 июня 2014 г.
  65. ↑ Рэтлифф, Бен (7 июня 2013 г.). «Новый альбом Black Sabbath, '13'». Нью-Йорк Таймс .
  66. ↑ Доран, Джон (27 сентября 2008 г.). «Обзор The Cure 4:13 Dream». Квиетус . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Проверено 30 июня 2011 г.
  67. ^ "Depeche Mode - Играя на ангеле - Еще одна жертва гонки за громкостью" . BrianStagg.co.uk . 20 октября 2005 г. Проверено 10 августа 2011 г.
  68. ^ "Война громкости". Шарома . Проверено 10 августа 2011 г.
  69. ^ аб Майклс, Шон (15 июля 2010 г.). «EMI защищает ремастеры Duran Duran» . Хранитель . Проверено 25 июля 2020 г.
  70. ^ Аб Левин, Роберт. «Смерть высокой точности: в эпоху MP3 качество звука хуже, чем когда-либо». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 1 июля 2008 года . Проверено 1 декабря 2010 г.
  71. ^ «Metallica сталкивается с критикой по поводу качества звука «Death Magnetic»» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 октября 2008 года.
  72. ^ Смит, Итан. «Даже поклонники хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая!!!». Журнал "Уолл Стрит .
  73. ^ "Миранда Ламберт - Революция". Страновой еженедельник . 19 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2009 г.
  74. ↑ Андерсон, Тим (10 января 2008 г.). «Приведут ли войны за громкость к более тихим компакт-дискам?». Хранитель .
  75. ^ abc Андерсон, Тим (18 января 2007 г.). «Как компакт-диски меняют искусство шума». Проверено 12 марта 2012 г.
  76. ^ Мэтт Медведь. «1989» Тейлор Свифт громче, чем «Back in Black» AC/DC – вот почему». Рекламный щит . Проверено 29 марта 2018 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки