С начала 1970-х годов в Бретани наблюдается колоссальное возрождение народной музыки . Наряду с процветающими традиционными формами, такими как пара бомбарда - биниу и ансамбли фест-ноз, включающие другие дополнительные инструменты, он также разветвился на многочисленные поджанры.
Традиционная бретонская народная музыка включает в себя множество вокальных и инструментальных стилей. Героями возрождения корней во второй половине 20 века стали чисто традиционные музыканты, в частности сестры Гоадек (Мэривонн, Тази и Эжени). В конце XIX века сборник преимущественно националистических бретонских песен виконта Теодора Эрсара де ла Вильмарке « Barzaz Breiz » также имел влияние и частично отвечал за сохранение бретонских традиций. [1]
Кан ха дискан (примерно переводится как пение призыва и ответа ), вероятно, является наиболее распространенным типом бретонской вокальной музыки и наиболее типичным стилем для сопровождения танцевальной музыки . Он стал, пожалуй, самой неотъемлемой частью возрождения бретонских корней и первым жанром бретонской музыки, добившимся определенного успеха как в Бретани, так и за рубежом.
Ведущий певец – канер , второй певец – дисканер . Канер поет фразу, а дисканер поет вместе с канером последние несколько строк , затем повторяет ее в одиночку до тех же последних нескольких строк, когда снова присоединяется канер . Повторение фразы слегка меняется в каждом исполнении . Кан ха дискан может быть песней на любую тему, но он должен соответствовать одному из нескольких размеров, используемых в народных танцах, в основном линейному или круговому . Вокабулы или бессмысленные слоги (обычно tra la la la leh no ) иногда используются для перетаскивания контуров. Обычно кан ха дискан длится от 5 до 20 минут.
Помимо Goadecs, за поддержание жизнеспособности Кан Ха Дискана в середине 20-го века в значительной степени отвечал певец Лоэиз Ропарс, а возродители 1960-х и 1970-х годов во многом опирались на его творчество. Они также почитали таких исполнителей, как Ar brudeur Morvan и Les soeurs Goadec/Ar c'hoarezed Goadeg . Во время народного возрождения начинающие музыканты искали старших учителей, у которых можно было бы научиться кан ха дискан , что обычно считалось успешным, когда ученик мог действовать как дисканер для своего наставника. Среди учителей этой эпохи были Марсель Гийу и Янн-Фанч Кеменер .
Однако именно Ропарс адаптировал фест-ноз , «ночную вечеринку» в сельских общинах, к новому типу фест-ноза (усиления для певцов) и подготовил почву для народного возрождения.
Кантик («кантик») — это тип гимна , который вокальный, но включает аккомпанемент различных инструментов, обычно включая арфу , трубы и орган . Среди современных исполнителей - Анн Оффре и хор Ensemble Choral du Bout du Monde.
Gwerzioù и sonioù — две основные категории бретонских народных песен без сопровождения. Вокал для обоих типов обычно исполняется солистом. Гверц — это плач , характеризующийся мрачным тоном и тематикой. Гверц обычно описывает трагические события, такие как убийства, смерти, войны, вынужденная эмиграция или потерянная любовь.
Среди исполнителей в этой области - Жан Ле Мё из Ванна , чьи песни в основном относятся к разновидности сонио и обычно представляют собой пасторальные песни, посвященные любви и браку. Среди более современных певцов - Иффиг Троадег, который фокусируется на лирически шокирующем гверцио, Патрик Мари, Марта Вассало, Клерви Ривьер, Матье Хамон, Анни Эбрель , Эрик Маршан и Денез Приджент .
« Chants de Marins» — это лачуги , баллады о кораблекрушениях , плавании и гибели людей, часто сопровождаемые такими инструментами, как скрипка и аккордеон .
Хотя это не только бретонцы, большое количество моряков в этом регионе придали этой форме музыкального выражения высокий статус. Самыми известными современными исполнителями являются Джибудджеп и Кабестан, а также многочисленные, но менее известные группы, такие как Tonnerre de Brest, L'Echo , Les Boucaniers или Taillevent . Есть и новые композиторы: Мишель Тоннер — известный современный автор « Песен де Марин» ; некоторые из его сочинений так же известны, как старинные песни ( «Quinze marins» , «Satanicles» , «Vire au cabestan» , «Mon petit garçon »).
В небольшом городке Пемполь на севере Бретани ежегодно проводится конкурс «Chants de Marins» , где встречаются самые известные труженики мира. На любом портовом фестивале в Бретани обычно можно услышать Chants de Marins .
После возрождения бретонской народной музыки к бретонскому репертуару добавились шотландские волынки и ирландские арфы, хотя Бретань сохраняет свои собственные непрерывные традиции игры на волынках, а также такие основные инструменты, как бомбарда.
Хотя арфа была распространена в Бретани в средние века , этот инструмент исчез к 18 веку, по крайней мере, в своем конкретном репертуаре и изготовлении . В начале 20 века бретонский арфист Поль Диверрес, живший в Уэльсе, несколько раз приезжал играть в Бретань. Незадолго до и после Второй мировой войны Гильдас Джаффрену построил арфу по чертежам XIV века по модели Брайана Бору . Но этого было недостаточно для возрождения.
В 1952–1953 годах Йорд Кошевелу построил первую бретонскую новокельтскую арфу. С тех пор и в течение 50-х годов кельтская арфа или бретонская арфа снова заняла свое место в бретонской музыке благодаря Йорду и его сыну Алану Кочевелу ; Алан был первым, кто сыграл ее публично, и стал всемирно известным под своим сценическим псевдонимом Алан Стивелл .
Среди современных бретонских исполнителей — Мирдин, Ан Трискелл, Кристен Ног и Доминиг Бушо.
Скрипка — инструмент, на котором играют по всей Франции . Возможно, из-за такой широкой привлекательности и отсутствия региональной уникальности, этот инструмент несколько игнорировался во время бретонского народного возрождения в середине 20 века. Тем не менее, этот инструмент и сегодня остается неотъемлемой частью бретонских фолк-групп.
На скрипке играли в Бретани, по крайней мере, с 17 века, и к началу 20 века она, возможно, была самым распространенным инструментом в стране. Однако всего несколько десятилетий спустя аккордеон почти вытеснил скрипку, и большинство скрипачей присоединились к ирландским группам, перешли в джаз или иным образом оставили инструмент. Однако скрипка выжила. Алан Стивелл использовал скрипку и электрическую скрипку в своих аранжировках и композициях начиная со своего первого альбома в 1970 году, приглашая разных скрипачей для своих туров и записей. Он открыл путь новому поколению исполнителей, включая Кристиана Леметра , Джеки Молара и группу из шести скрипок Archétype.
Кларнет был изобретен в Германии в 18 веке. Он произошел от более ранних инструментов с одной тростью, таких как ренессансный шалюмо или шальмей. Кларнеты быстро вошли в состав оркестров , откуда они перешли в марширующие оркестры и музыкантов-любителей в них. К 19 веку кларнет вошел в ряд народных традиций и распространился во многие части мира. В Бретани инструмент называется treujenn-gaol ( бретонский ), что переводится как кочан капусты .
Традиционный бретонский кларнет обычно имеет всего 13 клавиш (хотя иногда и всего шесть), в отличие от более распространенного инструмента «Бем», используемого в джазе, классической музыке и других областях. Это связано с тем, что классические музыканты отказались от кларнетов с меньшим количеством клавиш в пользу более сложных и современных произведений.
После сокращения использования в традиционной музыке этот инструмент вернулся, особенно в музыке багада и в сочетании с аккордеоном.
В бретонской музыке два кларнетиста обычно играют вместе, хотя они также играют в ансамблях с аккордеонами и скрипками . Кларнет — распространенная часть бретонских джазовых оркестров, наряду с саксофонами и барабанами , исполняющих как джаз, так и традиционные песни.
Самыми известными бретонскими кларнетистами, вероятно, являются Эрик Маршан , бывший участник Quintet Clarinettes и Gwerz , галло-музыкант Ив Леблан и Кристиан Дуро, играющий в группе Termajik. Группы Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo , Cabestan и Strobinell также использовали кларнеты.
Возможно, первым популяризатором бретонской гитары был Дэн Ар Браз, который продолжает оставаться влиятельной фигурой в несколько джазовом и легком для прослушивания стиле. В мире традиционной музыки Сойг Сиберил стал выдающимся мастером «открытой настройки» в таких группах, как Gwerz и Kornog, разработав сложную технику аккомпанемента и сольную технику, легко сравнимую с техникой таких артистов, как Джон Ренборн или Пьер Бенсюзан . Еще один известный гитарист - Жиль Ле Биго, который также выступал с Kornog и был опорой бретонской супергруппы Skolvan более 20 лет. Среди других известных бретонских гитаристов Жак Пеллен , Пэт О'Мэй , Николя Кеменер, Фабрис Карре, Роланд Конк и Арно Ройер, который разработал уникальную и сложную технику самоаккомпанемента, основанную на семплировании, а затем игре под лупы своих собственных произведений.
Деревянная поперечная флейта пришла в Бретань лишь относительно недавно, популяризируемая Жаном Мишелем Вейоном. Вейон был участником ряда известных групп, в том числе Pennoù Skoulm , Barzaz, Den и Kornog , а также продюсировал несколько влиятельных сольных альбомов. Среди других исполнителей - Юэнн Ле Кам из Pevar Den, Жан Люк Томас из Kej , Янниг Алори из Carré Manchot, Янн Херри Ар Гвичер из Strobinell и Эрве Гийо из Storvan, а также Жиль Леар, один из самых уважаемых производителей деревянных флейт в Бретани.
Аккордеон прибыл в страну в больших количествах только примерно в 1875 году, но его популярность быстро росла. Среди причин этого были дешевизна и долговечность инструмента, на котором можно было играть соло, и его было легче изучить. Однако, возможно, самой важной причиной была ассоциация этого инструмента с парами «коф-ха-коф», танцующими как вальсы и мазурки , что резко контрастировало с линиями и хороводами, знакомыми в бретонском народе; воспринимаемая сексуальность обычных танцев на инструменте, возможно, сделала его более привлекательным. К 1920-м годам этот инструмент был более популярен, чем любой другой. В 1930-х годах в Бретань прибыли хроматические аккордеоны, и были сформированы джазовые группы с саксофонами , ударными установками и банджо .
Среди современных аккордеонистов — Cocktail Diatonique, Реджис Уибан, Бруно Ле Трон, Патрик Лефевр, Ян Дур, Янн-Фанш Перрош и Ален Пеннек.
Есть два типа волынок, произрастающих в Бретани. Вёз очень похож на другие западноевропейские волынки, такие как Гаита из Галисии и Астурии, тогда как биниу - кож ( старое биниу по-бретонски) намного меньше и используется для сопровождения бомбарды . Биниу, играющий ровно на октаву выше бомбарды, и дуэт бомбардировок ( пара сонер ар ) являются неотъемлемой и распространенной частью бретонской народной музыки и исторически использовались для танцевальной музыки. Два исполнителя играют поочередно, пересекаясь в конце, аналогично стилю пения Канха Дискан; Однако бомбардировка обычно не играет каждую строчку мелодии, обычно вместо этого играет каждую вторую строчку или три из четырех строк танцевальной мелодии. Хайлендскую волынку, импортированную в конце 19 века, часто называют binioù braz , иногда pib-veur (большой биниу, большая трубка). На изображении справа изображены binioù braz, или горные волынки, с бомбардами в руках мужчин на заднем плане.
У вёза есть певец с коническим отверстием, оснащенный двойной тростью , и дрон, оснащенный одной тростью, оба прикреплены к надувному мешку. Его звучание и конструкция схожи с фламандскими дудками и галисийской гайтой . В 20-м веке термин «вез» стал применяться к диатоническому аккордеону , который был недавно импортирован, и использование волынки сократилось. Хотя это все еще не распространено, оно восстановилось после возрождения бретонского народа.
Бюстгальтеры binioù ( буквально «большой binioù»), или волынка Great Highland , были импортированы в конце 19 века и стали популярными в 1930-х годах. Сейчас он используется в сольных выступлениях, наряду с бомбардой в дуэте, и в составе багада — своеобразного дудочного оркестра .
Идея багада возникла во время Второй мировой войны : бретонские солдаты увидели в Шотландии оркестры волынщиков и привезли с собой идею и инструмент в Бретань. Там к барабанам волынки добавили бомбарды и назвали ансамбль багад («компания» по-бретонски). Эти ансамбли приобрели популярность в 1950-е годы, незадолго до начала народного возрождения, и остаются очень популярными по сей день.
Биниоу -кож более традиционен и появился еще до появления горных волынок в Бретани. Изначально он был разработан на основе вёза для игры в более высоком регистре. Звук у нее выше, а певчий меньше, чем у любой другой европейской волынки. Первоначально это было распространено в бретоноязычном регионе. Его часто играют в дуэте с бомбардой для танцевального сопровождения.
Бомбарда (бретонское, фр. бомбарда ) — конический двухязычковый инструмент, похожий на гобой , и, как и гобой, использует трости, сделанные из тростника.
В своей самой примитивной форме бомбарда имеет шесть открытых отверстий и, возможно, седьмое, которое часто закрывается ключом. Его диапазон чуть больше октавы. Бомбарды бывают разных типов в зависимости от региона или предполагаемого использования. Си-бемоль — популярный выбор для тех, кто играет на багаде вместе с бинио-бразом (шотландской горной трубкой). В современной обстановке бомбарды также могут иметь сложную простую систему клавиш, обеспечивающую значительные хроматические возможности. В Бретоне бомбардир также известен как талабард , а игрок на бомбардировке — как талабард .
Бомбарда используется с 15 века, а со времен Французской революции на ней традиционно играли в дуэте с биниоу-кожом . Позже, в 19 веке, в Бретани была завезена биньо браз (горная волынка).
Дуэты Бинью и бомбард включают Жана Барона и Кристиана Анне, Юэна Ле Биана и Патрика Молара, а также Пьера Крепийона и Лорана Биго.
В последние годы бомбарду стали сочетать и записывать с другими инструментами, традиционно не связанными с бретонской народной музыкой, такими как орган. Духовной музыке хорошо служит чистый, сильный звук бомбарды в сочетании с традиционным органом. Покойные Джегат и Юэль известны своим использованием бомбарды.
Бретонский музыкант, педагог и мастер Юэнн Ле Биан изобрел поршень в 1983 году. Поршень представляет собой современное развитие гобоя или гобоя в стиле барокко, созданного под влиянием бомбарды. Обычно он основан на тональности D и имеет простую системную работу с клавишами, позволяющую расширить его диапазон. Звук поршня представляет собой теплую и богатую золотую середину между трубным тоном бомбарды и барочным тоном гобоя.
Несомненно, самым известным именем в современной бретонской музыке является Алан Стивелл , который популяризировал кельтскую арфу сначала в пятидесятых и шестидесятых годах, а на более широком уровне с 1970-х годов, выпустив серию альбомов, среди которых наиболее известный Renaissance de la Harpe Celtique (1971). Его первые арфы построил его отец; о кельтской арфе раньше в Бретани давно забыли.
В 1955 году он начал играть на бомбарде , уменьшенной версии шаума с двумя тростями ( которая позже превратилась в гобой ). Позже он начал играть на шотландской волынке и стал трубачом. Алан Стивелл начал (в середине 60-х) записывать бретонский фолк, кельтскую арфу и другую кельтскую музыку, смешивая влияние американского рок-н-ролла и основных музыкальных жанров.
28 февраля 1972 года ознаменовано беспрецедентным выступлением бретонского музыканта в мюзик-холле «Олимпия» в Париже, которое транслировалось в прямом эфире на одной из трех радиосетей Франции (семь миллионов слушателей радио «Европа 1 »). «Три Мартолод» , «Сюита Сударморикаин» , «Ан Аларх» и «Поп Плинн» стали знаменитыми гимнами. Альбом «Олимпия» был продан ошеломляющим тиражом в 1 500 000 копий. Если его работа как композитора, продюсера и автора была очень важна, то же была и его работа по продвижению и общению с основной аудиторией в Бретани, Франции, Европе и англоязычных странах.
Однако самым важным вкладом Стивелла на бретонскую музыкальную сцену, вероятно, стало его импортирование рока и других американских стилей, а также формирование идеи бретонской группы. От альбома Reflets до нового Explore , не забывая Chemins de Terre (1973), Алан Стивелл записал 22 альбома и гастролировал по всему миру, оказывая влияние на многих музыкантов повсюду, экспериментируя со множеством различных фьюжн (рок, джаз-рок , блюз). , симфонический, индийский, африканский, электро, хип-хоп и др.).
Вдохновленная Аланом Стивеллом , выросла очень большая бретонская сцена, особенно после его концерта в Олимпии в 1972 году. Это была настоящая революция: в следующем году выросли сотни групп, тысячи музыкантов, Festoù-noz и т. д. Возникли такие группы, как Kornog и Gwerz , адаптировав элементы ирландской и шотландской кельтской музыкальной сцены.
Самая известная группа бретонских музыкантов после Алана Стивелла — Tri Yann из Нанта (их первоначальное название — Tri Yann an Naoned , буквально «Три Иоанна из Нанта»). Они образовались в 1972 году и до сих пор остаются очень популярными, называя себя создателями прогрессивной рок-фолк-кельто-средневековой музыки. Они создали несколько музыкальных жемчужин, ставших теперь стандартами, таких как « Les filles des Forges », « Les Prisons de Nantes », « La Jument de Michao », « Pelot d'Hennebont », а также новую интерпретацию ирландской музыки, например « Cad é» . sin don té sin », « Si mort a mors » (первоначально An Cailín Rua ), « La ville que j'ai tant amée » (из «Города, который я так любил»), «Миссис МакДермотт» (из 17-го числа). ирландская арфистка века О Кэролан ) и « Калонкадур » (из «Планксти Ирвин»).
Другая известная группа — Soldat Louis из Порт-Луи , через гавань от города Лорьян . Более ориентированные на рок, они играют современные композиции о Бретани и жизни на море (" Durhum, des Femmes ", " Martiniquaise ", " Pavillon noir "). Также из 80-х Ar Re Yaouank исполнял зажигательные фолк-рок-песни на пробретонские темы.
Ред Карделл сочетает музыку корней Бретани , Украины или Северной Африки с роком и французскими реалистическими песнями. Много раз они играют на сцене с такими гостями, как Дэйв Пегг ( Fairport Convention , Jethro Tull ), Джимми О'Нил ( The Silencers ), Дэн Ар Браз , Доктор Дас ( Asian Dub Foundation ) или Стефан Меллино ( Les Négresses Vertes ). Их альбом "soleil blanc" был записан и сведен английским продюсером Клайвом Мартином ( Queen , Sting , David Byrne ...). Точно так же EV объединили финские влияния в своем стиле бретонского фолк-рока, назвав его кельто-финским роком.
С тех пор в Бретани появилась новая сцена бретонских авторов песен ( Жерар Жафрес , Нолвенн Корбелл , Дом Дафф ).
Les Ramoneurs de menhirs исполняют кельтский панк , исполняя оригинальные песни, традиционные и кавер-версии, в основном на бретонском языке .
Помимо фолк-рока, последние группы, а также Алан Стивелл включили в свой репертуар элементы мировой музыки, особенно молодые группы, такие как Wig-a-Wag. Хип-хоп с кельтским оттенком поддерживают такие группы, как Manau из Парижа.
Группа Мержин использует традиционные кельтские инструменты наряду с электрогитарами и басом. Их мелодии и гармонии вдохновлены кельтской музыкой, а также современным рок-н-роллом. [2]
В США группу Trouz Bras («Большой шум») возглавляет валлиец Рэй Прайс. Группа базируется в Род-Айленде и играет на бомбардах и бретонских волынках. В Сиэтле, штат Вашингтон, группа Fest Noz под названием Sonerion включает поршневую, бомбарду, гитару/бузуки, аккордеон и бас. В Остине, штат Техас, группа Poor Man's Fortune [1] хорошо известна исполнением бретонской музыки с участием биниу, бомбарды, аккордеона, субуа (похожего на «поршень»), скрипки, флейты и биниу-браза.
В Бретани ежегодно проводится множество рок- и поп-фестивалей, не связанных с традиционной музыкой. Самый крупный в Бретани и Франции и один из самых важных в Европе — фестиваль Vieilles Charrues (проводится в конце июля в Каре, Финистер). См. также Route du Rock (середина августа, Сен-Мало ) и Transmusicales в Ренне , проводимые в начале декабря.
В 2014 году Festival des Vieilles Charrues (Фестиваль старых плугов) объявляет о своем новом творении: The Celtic Social Club , супергруппе из семи бретонских музыкантов и других, в которую входили Джимми О'Нил ( The Silencers ), Ронан Ле Барс. ( Héritage des Celtes ) и три члена Red Cardell .
Chanteur engage (буквально [идеологически] вовлеченный певец ) — певец, примерно аналогичный исполнителю песен протеста . Эти песни обычно националистичны и прославляют бретонскую культуру. В основном это современная традиция, хотя известны и более старые песни этого типа, и эта традиция уходит корнями в древнее прошлое Бретани. Ангаженные певцы часто также исполняют более традиционный материал.
Первым цитируемым певцом-энгаже является индивидуалист Гленмор (1931–1996), или, если дать ему настоящее имя, Эмиль Ле Сканф (или Милиг Ар Сканв по-бретонски). Он имел некоторое влияние, в основном на бретонское движение и его окрестности, а также на некоторых новичков, например, самого известного из них Жиля Сервата , чья « La Blanche Hermine » была популярным бретонским гимном с 1970-х годов.
Хотя бретонское фолк-возрождение было сосредоточено на песнях на бретонском языке , в районе Пайс-Галло в восточной Бретани возрождение репертуара в Галло было более ограниченным, и здесь рождаются певцы и группы, включая Квинтет Хамона-Мартина, Обри Али, Янн Дур, а также различные группы, такие как в роли Три Янна исполните подборку песен Галло.
.jpg/1280px-Yann_Tiersen_live_2007_(1).jpg)
