В истории искусств Высокое Возрождение было коротким периодом наиболее исключительного художественного производства в итальянских государствах, в частности в Риме , столице Папской области , и во Флоренции , во время итальянского Возрождения . Большинство историков искусства утверждают, что Высокое Возрождение началось между 1490 и 1500 годами и закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля, хотя некоторые говорят, что Высокое Возрождение закончилось около 1525 года или в 1527 году с разграблением Рима мятежной армией Карла V, императора Священной Римской империи , или около 1530 года. Наиболее известными представителями живописи, скульптуры и архитектуры Высокого Возрождения являются Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль и Браманте . В 21 веке использование этого термина часто подвергалось критике со стороны некоторых академических историков искусства за чрезмерное упрощение художественных разработок, игнорирование исторического контекста и сосредоточение только на нескольких знаковых работах. [1]
Историк искусств Джилл Берк была первой, кто проследил историческое происхождение термина Высокое Возрождение . Он был впервые придуман в Германии Якобом Буркхардтом в немецком языке ( Hochrenaissance ) в 1855 году и берет свое начало в «Высоком стиле» живописи и скульптуры периода времени около начала XVI века, описанного Иоганном Иоахимом Винкельманом в 1764 году. [2] Расширяя общую рубрику культуры Возрождения , изобразительное искусство Высокого Возрождения было отмечено возобновленным акцентом на классической традиции, расширением сетей покровительства и постепенным затуханием фигуративных форм в стиле, позже названном маньеризмом .
Александр Раунч в своей книге «Искусство Высокого Возрождения и маньеризм в Риме и Центральной Италии» (2007) [3] утверждает, что Высокое Возрождение началось в 1490 году, а Мэрилин Стокстад в своей книге «История искусств » (2008) утверждает, что оно началось в 1490-х годах. [4] Фредерик Хартт утверждает, что «Тайная вечеря» Леонардо , работа над которой началась в 1495 году и завершилась в 1498 году, полностью порывает с Ранним Возрождением и создала мир, в котором работали Микеланджело и Рафаэль, [5] в то время как Кристоф Луитпольд Фроммель в своей статье 2012 года «Браманте и истоки Высокого Возрождения» утверждает, что «Тайная вечеря» является первой работой Высокого Возрождения, но добавляет, что пик Высокого Возрождения на самом деле пришелся на 1505–1513 годы. [6] Дэвид Пайпер в «Иллюстрированной истории искусства» (1991) также ссылается на «Тайную вечерю» , написав работу, которая провозгласила Высокое Возрождение и была одной из самых влиятельных картин Высокого Возрождения, но противоречиво утверждает, что Высокое Возрождение началось сразу после 1500 года. [7] Бурхкардт заявил, что Высокое Возрождение началось в конце 15 века, [8] в то время как Франц Куглер, который написал первый «современный» обзорный текст, Handbook of Art History в 1841 году, а Хью Хонор и Джон Флеминг в The Visual Arts: A History , 2009, утверждают, что Высокое Возрождение началось в начале XVI века. [9] [10] Другим основополагающим произведением искусства, которое было создано в период с 1495 по 1500 год, была «Пьета » Микеланджело , находящаяся в соборе Святого Петра в Ватикане и выполненная в 1498–1499 годах.
В отличие от большинства других историков искусства, Манфред Вюрдрам в своей книге «Шедевры западного искусства» (2007) фактически утверждает, что рассвет Высокого Возрождения был возвещен картиной Леонардо « Поклонение волхвов» (1481), для которой был завершен только подмалевок . [11]
Что касается конца Высокого Возрождения, то Хартт, Фроммель, Пайпер, Вундрум и Винкельман утверждают, что Высокое Возрождение закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля. Онор и Флеминг заявили, что Высокое Возрождение было первой четвертью XVI века, то есть оно закончилось в 1525 году. Напротив, Луиджи Ланци в своей « Истории итальянской живописи» (1795–96) утверждал, что оно закончилось разграблением Рима в 1527 году [12] , когда несколько художников были убиты, а многие другие покинули Рим , и Стокстад соглашается. Раунч утверждает, что 1530 год считается концом Высокого Возрождения. Хартт добавляет, что 1520–1530 годы были переходным периодом между Высоким Возрождением и маньеризмом . Традиционно окончание Высокого Возрождения во Флоренции связывают с концом Флорентийской республики и образованием Флорентийского герцогства в 1532 году.
Стиль Высокого Возрождения в архитектуре традиционно начинается с Донато Браманте , чей Темпиетто в Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме был начат в 1510 году. Темпиетто знаменует собой полномасштабное возрождение древнеримской мемориальной архитектуры . Дэвид Уоткин пишет, что Темпиетто, как и работы Рафаэля в Ватикане (1509–1511), «является попыткой примирения христианских и гуманистических идеалов». [13]
Высокое Возрождение живописи стало кульминацией разнообразных средств выражения [14] и различных достижений в технике живописи, таких как линейная перспектива [15], реалистичное изображение как физических [16] , так и психологических черт, [17] и манипуляция светом и тьмой, включая тональный контраст, сфумато (смягчение перехода между цветами) и кьяроскуро (контраст между светом и тьмой), [18] в едином объединяющем стиле [19] , который выражал общий композиционный порядок, равновесие и гармонию. [20] В частности, отдельные части картины имели сложную, но сбалансированную и хорошо связанную связь с целым. [21]
Живопись Высокого Возрождения считается абсолютным зенитом западной живописи [22] и достигла баланса и примирения в гармонии противоречивых и, казалось бы, взаимоисключающих художественных позиций, таких как реальное против идеального, движение против покоя, свобода против закона, пространство против плоскости и линия против цвета. [23] Высокое Возрождение традиционно рассматривалось как великий взрыв творческого гения, следуя модели истории искусств, впервые предложенной флорентийцем Джорджо Вазари .
Некоторые ученые, такие как Стивен Фридберг, утверждают, что картины Микеланджело и Рафаэля в Ватикане представляют собой кульминацию стиля Высокого Возрождения в живописи, поскольку амбициозный масштаб этих работ в сочетании со сложностью их композиции, тщательно прорисованными человеческими фигурами и подчеркнутыми иконографическими и декоративными отсылками к классической античности , могут рассматриваться как символические для Высокого Возрождения. [24]
Даже относительно второстепенные художники того периода, такие как Фра Бартоломео и Мариотто Альбертинелли , создали работы, которые до сих пор восхваляются за гармонию их дизайна и техники. Удлиненные пропорции и преувеличенные позы в поздних работах Микеланджело , Андреа дель Сарто и Корреджо предвосхищают так называемый маньеризм , как стиль позднего Возрождения именуется в истории искусств. [ необходима цитата ]
Спокойное настроение и яркие цвета картин Джорджоне и раннего Тициана являются примером стиля Высокого Возрождения, который практиковался в Венеции . Другие узнаваемые произведения этого периода включают «Мону Лизу » Леонардо да Винчи и «Афинскую школу » Рафаэля . Фреска Рафаэля, расположенная под аркой, является виртуозным произведением перспективы, композиции и дизайна .
В последние годы историки искусства характеризуют Высокое Возрождение как движение, а не период, одно из нескольких различных экспериментальных подходов к искусству в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого века. Это движение по-разному характеризуется как консервативное, [25] как отражающее новые подходы к красоте, [26] как преднамеренный процесс синтеза эклектичных моделей, связанный с модой в литературной культуре, [27] и отражающий новые озабоченности интерпретацией и значением. [28]
Скульптура Высокого Возрождения, примером которой являются Пьета Микеланджело и культовый Давид , характеризуется «идеальным» балансом между неподвижностью и движением. Скульптура Высокого Возрождения обычно заказывалась общественностью и государством, что становится все более популярным, поскольку скульптура является дорогостоящей формой искусства. Скульптура часто использовалась для украшения или украшения архитектуры, обычно во дворах, где другие могли изучать и восхищаться заказанными произведениями искусства. Богатые люди, такие как кардиналы, правители и банкиры, были более вероятными частными покровителями наряду с очень богатыми семьями; Папа Юлий II также покровительствовал многим художникам. В эпоху Высокого Возрождения развивалось производство статуэток небольшого размера для частных покровителей, также развивалось создание бюстов и гробниц. Тематика, связанная со скульптурой, была в основном религиозной, но также со значительным направлением классических личностей в форме скульптуры и картин гробниц, а также потолков соборов. [ необходима ссылка ]
