Выставка «Дегенеративное искусство» ( нем . Die Ausstellung «Entartete Kunst» ) — художественная выставка, организованная Адольфом Циглером и нацистской партией в Мюнхене с 19 июля по 30 ноября 1937 года. На выставке было представлено 650 произведений искусства, конфискованных из немецких музеев, и она была организована в противовес параллельной Великой немецкой художественной выставке . [ 1 ] За день до начала выставки Адольф Гитлер выступил с речью, в которой объявил «беспощадную войну» культурному распаду, напав на «болтунов, дилетантов и мошенников от искусства». [1] Дегенеративное искусство определялось как произведения, которые «оскорбляют немецкие чувства, разрушают или запутывают естественную форму или просто демонстрируют отсутствие адекватного ручного и художественного мастерства». [1] За первые шесть недель выставку посетило около миллиона человек. [1] Один американский критик прокомментировал, что «вероятно, в Бостоне много людей — любителей искусства, которые встанут на сторону Гитлера в этой конкретной чистке». [1] Однако эта точка зрения была спорной, учитывая более широкий политический контекст выставки.
Приход Гитлера к власти 30 января 1933 года сопровождался действиями, направленными на очищение культуры от так называемой дегенеративности: были организованы сожжения книг , художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, а кураторы музеев были заменены членами партии. [2] В сентябре 1933 года была создана Reichskulturkammer (Палата культуры Империи), которой руководил Йозеф Геббельс , рейхсминистр народного просвещения и пропаганды Гитлера .
Арбитром того, что было неприемлемо «современным», был Гитлер. Хотя Геббельс и некоторые другие восхищались экспрессионистскими работами таких художников, как Эмиль Нольде , Эрнст Барлах и Эрих Хеккель , фракция во главе с Альфредом Розенбергом презирала экспрессионистов, и результатом стал ожесточенный идеологический спор, который был урегулирован только в сентябре 1934 года, когда Гитлер, осудивший современное искусство и его деятелей как «некомпетентных, обманщиков и безумцев» [1] [3] , заявил, что в Рейхе не будет места для модернистских экспериментов. [4]
В первой половине 1937 года шла подготовка к Große Deutsche Kunstausstellung («Большой немецкой художественной выставке»), на которой должны были демонстрироваться произведения искусства, одобренные нацистами. Открытое приглашение немецких художников привело к тому, что 15 000 работ были представлены жюри выставки, в которое входили союзники Геббельса. [5] Когда отобранные для выставки работы были показаны Гитлеру для одобрения, он пришел в ярость. Гитлер распустил жюри и назначил своего личного фотографа Генриха Хоффмана сделать новый отбор. [5]
В дневниковой записи от 4 июня 1937 года Геббельс задумал отдельную выставку работ эпохи Веймара, которую он назвал «эпохой упадка. Чтобы люди могли видеть и понимать». [5] Историк искусств Олаф Петерс говорит, что мотивацией Геббельса при предложении выставки было отчасти желание скрыть слабость работ на Большой немецкой художественной выставке, а отчасти — вернуть доверие Гитлера после того, как диктатор заменил присяжных Геббельса на Хоффмана, которого Геббельс боялся как соперника. [5] 30 июня Гитлер подписал приказ, разрешающий выставку дегенеративного искусства. [3] Геббельс назначил Адольфа Циглера , главу Reichskammer der Bildenden Künste (Палаты изобразительного искусства Рейха), ответственным за комиссию из пяти человек, которая осмотрела государственные коллекции во многих городах и за две недели изъяла 5238 работ, которые они сочли дегенеративными (демонстрирующими такие качества, как «декаданс», «слабость характера», «душевное заболевание» и «расовая нечистота»). [3] Эта коллекция будет пополнена последующими рейдами на музеи для будущих выставок. [3] Комиссия сосредоточилась на работах художников, упомянутых в авангардных публикациях, и ей помогали некоторые ярые противники современного искусства, такие как Вольфганг Вильрих . [3]
Выставка была подготовлена в спешке, чтобы быть представленной одновременно с Große Deutsche Kunstausstellung («Большой немецкой художественной выставкой»), открытие которой было запланировано на 18 июля 1937 года. [5] Подражая Гитлеру, Циглер выступил с язвительной критикой современного искусства на открытии Выставки дегенеративного искусства 19 июля 1937 года. [3]
Выставка проходила в Институте археологии в Хофгартене в Мюнхене. [3] Место проведения было выбрано из-за его особых качеств (темные, узкие комнаты). [3] Многие работы были выставлены без рам и частично закрыты уничижительными лозунгами. [3] [6] Были сделаны фотографии выставок, а также выпущен каталог для берлинской выставки, [3] который сопровождал выставку во время ее путешествия. [7] Также был снят фильм о разделах выставки. [8] Выставка дегенеративного искусства включала 650 картин, скульптур и гравюр 112 художников, в основном немецких: [3] Георг Гросс , Эрнст Людвиг Кирхнер , Пауль Клее , Георг Кольбе , Вильгельм Лембрук , Франц Марк , Эмиль Нольде , Отто Дикс , Вилли Баумайстер , Курт Швиттерс и другие. [3] [9] Циглер также конфисковал и выставил работы иностранных художников, таких как Пабло Пикассо , Жан Метценже , Альбер Глез , Пит Мондриан , Марк Шагал и Василий Кандинский . Большое количество работ не было выставлено, поскольку выставка была сосредоточена на немецких работах. [3] Выставка продлилась до 30 ноября 1937 года, [3] и ее посетило 2 009 899 человек, в среднем 20 000 человек в день. [3]
Первые три зала были сгруппированы по тематике. В первом зале находились работы, считавшиеся унижающими религию; во втором — работы еврейских художников; в третьем — работы, считавшиеся оскорбительными для женщин, солдат и фермеров Германии. Остальная часть выставки не имела определенной темы.
На стенах были нарисованы лозунги. Например:
Речи лидеров нацистской партии контрастировали с манифестами художников из различных художественных течений, таких как дадаизм и сюрреализм . Рядом со многими картинами были этикетки, указывающие, сколько денег музей потратил на приобретение произведения искусства. В случае картин, приобретенных во время послевоенной Веймарской гиперинфляции начала 1920-х годов , когда стоимость килограммовой буханки хлеба достигла 233 миллиардов немецких марок , [14] цены на картины были сильно завышены. Выставка была разработана для продвижения идеи о том, что модернизм был заговором людей, ненавидящих немецкую порядочность, часто идентифицируемых как еврейско-большевистские, хотя только шесть из 112 художников, включенных в выставку, были евреями. [15]
Проводившаяся одновременно Große Deutsche Kunstausstellung («Великая выставка немецкого искусства») была призвана продемонстрировать более классический и «расово чистый» тип искусства, пропагандируемый нацистским режимом. [3] Эта выставка проходила недалеко от Хофгартена, в Доме немецкого искусства . [3] Современные источники описывают ее как посредственную, и она привлекла лишь около половины числа посетителей выставки «Дегенеративное искусство». [3]
Еще одна выставка дегенеративного искусства прошла несколько месяцев спустя в Берлине , а затем в Лейпциге , Дюссельдорфе , Веймаре , Галле , Вене и Зальцбурге , и ее увидело около миллиона человек. [3] Многие работы были позже распроданы, хотя заинтересованных покупателей было мало, а цены резко упали с появлением такого большого количества работ на рынке искусства: [16] Геббельс писал о том, что они переходили из рук в руки между американскими коллекционерами по «десяти центов за килограмм», хотя некоторая «иностранная валюта... пойдет в котел на военные расходы, а после войны будет направлена на покупку произведений искусства ». [1] Почти 5000 из них были сожжены 20 марта 1939 года. [3] В июне 1939 года в Люцерне состоялся аукцион , на котором было выставлено 125 произведений дегенеративного искусства. [17] Доход от выставки составил около 125 000 долларов, что намного меньше ожидаемого. [18]
В 1991 году Музей искусств округа Лос-Анджелес организовал судебно-медицинскую репродукцию выставки. [19]
300 из представленных работ, по-видимому, были куплены или иным образом присвоены арт-дилером Хильдебрандом Гурлиттом , который сообщил об их уничтожении в результате бомбардировок; однако они всплыли вновь, когда в 2013 году стали известны подробности о коллекции Гурлитта , унаследованной его сыном Корнелиусом. [20] Корнелиус Гурлитт оставил коллекцию Музею изящных искусств Берна в Швейцарии, который в ноябре 2017 года выставил некоторые из них на выставке под названием «Гурлитт: отчет о состоянии: дегенеративное искусство — конфисковано и продано». [21]
В 2014 году в Новой галерее Нью-Йорка прошла выставка «Дегенеративное искусство: атака на современное искусство в нацистской Германии, 1937» , объединившая картины и скульптуры с выставки 1937 года, а также фильмы и фотографии оригинальных инсталляций, рекламные и пропагандистские материалы и некоторые сохранившиеся произведения искусства, одобренные нацистами, с официальной выставки, созданной для контраста с модернистскими и авангардными работами, которые нацисты считали «дегенеративными». [22] [16]
Музей современного искусства теперь создал цифровую экспозицию, которая демонстрирует работы с выставки «Дегенеративное искусство». MoMA выделяет коллекцию работ, которые были признаны «дегенеративным искусством» и изъяты из немецких государственных музеев нацистским правительством. [23]
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )