Цирк — это труппа артистов, которая устраивает разнообразные развлекательные шоу, в которые могут входить клоуны , акробаты , дрессированные животные, артисты на трапеции , музыканты , танцоры , хулиганы , канатоходцы , жонглеры , фокусники , чревовещатели и унициклисты , а также другие манипулирующие объектами и артисты, ориентированные на трюки. Термин «цирк» также описывает сферу представлений, обучения и сообщества, которая на протяжении своей 250-летней современной истории следовала различным форматам. Филип Эстли , уроженец Ньюкасла-андер-Лайма, хотя и не был изобретателем этого вида цирка, считается отцом современного цирка. [1]
В 1768 году Эстли, опытный наездник, начал проводить показательные выступления по трюковой верховой езде на открытом поле под названием Ха'Пенни-Хэтч на южном берегу реки Темзы в Англии. [2] В 1770 году он нанял акробатов, канатоходцев, жонглеров и клоунов, чтобы заполнить паузы между конными демонстрациями, и таким образом случайно выбрал формат, который позже был назван «цирком». В течение следующих пятидесяти лет представления значительно развились, и важной особенностью стали крупномасштабные театральные реконструкции боев. Формат, в котором руководитель манежа представляет различные хореографические номера, положенные на музыку, часто называемый «традиционным» или «классическим» цирком, развился во второй половине XIX века и оставался доминирующим форматом до 1970-х годов.
По мере развития стилей представлений со времен Эстли менялись и типы площадок, где выступали эти цирки. Самые ранние современные цирки проводились в сооружениях под открытым небом с ограниченным количеством крытых мест. С конца 18 до конца 19 века по индивидуальному заказу строились цирковые здания (часто деревянные) с различными типами сидений, центральным кольцом, а иногда и сценой. Традиционные большие палатки, широко известные как «биг-топы», были представлены в середине 19 века, когда гастрольные цирки заменили статические площадки. Эти палатки со временем стали самым распространенным местом проведения мероприятий. Современный цирк проводится на самых разных площадках, включая палатки, театры, казино, круизные лайнеры и открытые пространства. Многие цирковые представления до сих пор проводятся на ринге, обычно диаметром 13 м (43 фута). Этот размер был принят Эстли в конце 18 века как минимальный диаметр, который позволял акробатическому наезднику стоять прямо на лошади, идущей галопом, для выполнения своих трюков.
Сдвигу формы приписывают возрождение цирковой традиции с конца 1970-х годов, когда ряд групп начали экспериментировать с новыми цирковыми форматами и эстетикой, обычно избегая использования животных, чтобы сосредоточиться исключительно на человеческом артистизме. Цирковые труппы и артисты этого движения, часто называемого «новым цирком» или «цирком нуво», склонны отдавать предпочтение театральному подходу, сочетая цирковые номера, основанные на персонажах, с оригинальной музыкой в широком разнообразии стилей для передачи сложных тем или историй. С 1990-х годов более авангардный подход к представлению традиционных цирковых техник или «дисциплин» способами, более близкими к исполнительскому искусству, танцу или изобразительному искусству, получил название «современный цирк». Эта маркировка может вызвать путаницу, поскольку словосочетание «современный цирк» в другом смысле означает «цирк сегодняшнего дня». По этой причине некоторые комментаторы начали использовать термин «цирк 21 века», чтобы охватить все различные стили, доступные в наши дни. Цирк 21-го века продолжает разрабатывать новые вариации цирковых традиций, впитывая в себя новые навыки, методы и стилистические влияния других форм искусства и технологических разработок. По эстетическим или экономическим причинам цирковые постановки 21 века часто могут ставиться в театрах, а не в больших уличных палатках.
Впервые засвидетельствованное в английском языке в 14 веке, слово « цирк» происходит от латинского circus , [3] которое является латинизацией греческого κίρκος ( kirkos ), которое само по себе является метатезой гомеровского греческого κρίκος ( krikos ) , что означает «круг» или «кольцо». . [4] В книге De Spectaculis раннехристианский писатель Тертуллиан утверждал, что первые цирковые игры были организованы богиней Цирцеей в честь ее отца Гелиоса , Бога Солнца. [5]
Современное и широко распространенное представление о цирке представляет собой Big Top, в котором проводятся различные развлекательные мероприятия; однако история цирков более сложна: историки расходятся во мнениях относительно ее происхождения, а также вносятся изменения в историю из-за меняющегося характера исторических исследований и продолжающегося циркового явления. Для многих история цирка начинается с англичанина Филиппа Эстли , а для других ее истоки уходят гораздо дальше — во времена Римской империи.
В Древнем Риме цирк представлял собой арену без крыши [6] : 2 для показа скачек на лошадях и колесницах, конных представлений, постановочных сражений, гладиаторских боев, а также показов дрессированных животных (и боев с ними). Цирки Рима были похожи на древнегреческие ипподромы , хотя цирки служили разным целям и различались по дизайну и конструкции, а для мероприятий, которые включали реконструкцию морских сражений, цирк заливался водой; однако здания римского цирка были не круглыми, а прямоугольными с полукруглыми концами. Нижние места были зарезервированы для высокопоставленных лиц; были также различные государственные шкатулки для дарителя игр и его друзей. Цирк был единственным публичным зрелищем, на котором мужчины и женщины не были разделены. [7] Некоторые историки цирка, такие как Джордж Спейт, заявили, что «эти представления, возможно, происходили на больших аренах, которые римляне называли «цирками», но было бы ошибкой приравнивать эти места или развлечения, представленные там, к современный цирк». [8] Другие утверждают, что происхождение цирка действительно восходит к римским циркам, а хронология цирковых развлечений можно проследить до римских времен, продолжая Константинопольский ипподром , который действовал до 13 века, в средневековье и от шутов эпохи Возрождения, менестрелей и трубадуров до конца 18 века и времен Эстли. [9] [10]
Первым цирком в городе Риме был Большой цирк , расположенный в долине между Палатинским и Авентинским холмами. [7] Он был построен во времена монархии и сначала полностью построен из дерева. После нескольких перестроек окончательная версия Большого цирка могла вместить 250 000 человек; он был построен из камня и имел длину 400 метров и ширину 90 метров. [11] Следующими по значимости были Цирк Фламиния и Цирк Нерониса , благодаря известности, которую он получил благодаря циркенским удовольствиям Нерона. Четвертый цирк был построен Максенцием ; [7] его руины помогли археологам реконструировать римский цирк.
На некоторое время после падения Рима крупные цирковые здания вышли из употребления как центры массовых развлечений. Вместо этого странствующие артисты, дрессировщики животных и шоумены путешествовали между городами по всей Европе, выступая на местных ярмарках, таких как Варфоломеевская ярмарка в Лондоне в средние века . [6] : 4–6
Происхождение современного цирка приписывают Филиппу Эстли , который родился в 1742 году в Ньюкасле-андер-Лайме, Англия. Он стал кавалерийским офицером, который 4 апреля 1768 года построил первый современный амфитеатр для демонстрации трюков верховой езды в Ламбете, Лондон . чтобы представить английской публике такие выступления, как акробаты и клоуны, но он был первым, кто создал пространство, где все эти номера были собраны вместе для представления шоу. [15] Эстли ехал по кругу, а не по прямой, как его соперники, и, таким образом, сделал выбор в пользу формата выступления по кругу. [16] Эстли выполняла трюки на ринге диаметром 42 фута, который с тех пор является стандартным размером, используемым в цирках. [15] Эстли называл арену для выступлений кругом, а здание - амфитеатром; Позже они будут известны как цирк. [17] В 1770 году Эстли нанял акробатов , канатоходцев , жонглеров и клоунов, чтобы заполнить паузы между действиями. [15]
_(14764853204).jpg/1280px-The_training_of_wild_animals_(1903)_(14764853204).jpg)
За Эстли последовал Эндрю Дюкроу , чьи подвиги в верховой езде во многом способствовали установлению традиций цирка, которые были увековечены знаменитыми представлениями Хэнглера и Сэнгера в более позднем поколении. В Англии цирки часто проводились в специально построенных зданиях в крупных городах, таких как Лондонский ипподром , который был построен как сочетание цирка, зверинца и театра варьете, где время от времени появлялись дикие животные, такие как львы и слоны. время появилось на ринге, и здесь природные конвульсии, такие как наводнения, землетрясения и извержения вулканов, воспроизводились с необычайным богатством реалистичной визуализации. [18] Джозеф Гримальди , первый популярный клоун , сыграл свою первую главную роль в роли Маленького Клоуна в пантомиме «Триумф веселья»; или «Свадьба Арлекина » в 1781 году. [19] Королевский цирк был открыт в Лондоне 4 ноября 1782 года Чарльзом Дибдином (который придумал термин «цирк»), [20] при содействии его партнера Чарльза Хьюза, конного артиста. [21] В 1782 году Эстли основал Английскую амфитеатр в Париже, первый специально построенный цирк во Франции, за которым последовали 18 других постоянных цирков в городах по всей Европе. [22] [23] Эстли сдал в аренду свой парижский цирк итальянцу Антонио Франкони в 1793 году. [24] В 1826 году первый цирк состоялся под холщовым куполом. [25]
Англичанин Джон Билл Рикеттс привез в США первый современный цирк. Он начал свою театральную карьеру в Королевском цирке Хьюза в Лондоне в 1780-х годах и приехал из Англии в 1792 году, чтобы основать свой первый цирк в Филадельфии . Первое здание цирка в США открылось 3 апреля 1793 года в Филадельфии, где Рикеттс дал первое в Америке полноценное цирковое представление. [26] [27] Джордж Вашингтон присутствовал на выступлении там позже в том же сезоне. [28]
В Америке в течение первых двух десятилетий XIX века Цирк Пепина и Брешара гастролировал от Монреаля до Гаваны, строя цирковые театры во многих городах, которые он посетил. Виктор Пепин , уроженец Нью-Йорка, [29] был первым американцем, управлявшим крупным цирком в Соединенных Штатах. [30] Позже заведения Purdy, Welch & Co. и Ван Амбурга придали цирку более широкую популярность в Соединенных Штатах. [18] В 1825 году Джошуа Парди Браун был первым владельцем цирка, который использовал большую брезентовую палатку для циркового представления. Пионер цирка Дэн Райс был самым известным цирковым клоуном до Гражданской войны , [31] популяризировавшим такие выражения, как «Шоу одной лошади» и « Эй, Руби! ». Американский цирк произвел революцию благодаря П. Т. Барнуму и Уильяму Кэмерону Коупу , которые в 1870-х годах организовали передвижной « Музей П. Т. Барнума, зверинец и цирк» , первое шоу уродов . Переворот также представил первые цирки с несколькими аренами, а также был первым цирковым предпринимателем, который использовал цирковые поезда для перевозки цирка между городами. К 1830-м годам наряду с передвижными цирками стали организовываться представления . [6] : 9
В 1838 году в Англию из США вернулся наездник Томас Тэплин Кук , привезя с собой цирковой шатер. [32] В это время в Британии становились популярными странствующие цирки, которые можно было быстро оборудовать . Цирк Уильяма Бэтти , например, между 1838 и 1840 годами путешествовал из Ньюкасла в Эдинбург, а затем в Портсмут и Саутгемптон. Пабло Фанк , известный как единственный чернокожий владелец цирка в Британии и управлявший одним из самых знаменитых передвижных цирков в викторианской Англии, возводил временные сооружения для своих ограниченных выступлений или модернизировал существующие постройки. [33] Одно из таких сооружений в Лидсе, которое Фанк принял из уходящего цирка, рухнуло, в результате чего многие получили легкие травмы, но погибла жена Фанкэ. [34] [35] Передвижные цирковые труппы также арендовали землю, на которой они устанавливали свои постройки, иногда нанося ущерб местным экосистемам. [36] Тремя важными новаторами цирка были итальянец Джузеппе Кьярини и французы Луи Сулье и Жак Турниэр, чьи первые странствующие цирки познакомили цирк с Латинской Америкой, Австралией, Юго-Восточной Азией, Китаем, Южной Африкой и Россией. Сулье был первым владельцем цирка, который представил европейскому цирку китайскую акробатику, когда он вернулся из путешествий в 1866 году, а Турньер был первым, кто представил исполнительское искусство в Ранге, где оно стало чрезвычайно популярным.
.jpg/1280px-Lion_tamer_(LOC_pga.03749).jpg)
После слияния в 1881 году с цирками Джеймса Энтони Бэйли и Джеймса Л. Хатчинсона и смерти Барнума в 1891 году его цирк отправился в Европу как «Величайшее шоу Барнума и Бейли на Земле», где он гастролировал с 1897 по 1902 год, впечатляя других владельцев цирка своим большим количеством зрителей. масштаб, его гастрольные техники (включая палатку и цирковой поезд), а также сочетание цирковых номеров, зоологической выставки и шоу уродов. Этот формат был принят европейскими цирками на рубеже 20-го века.
Влияние американского цирка привело к значительным изменениям в характере современного цирка. На аренах, слишком больших для того, чтобы речь могла быть легко слышна, традиционный комический диалог клоуна занимал менее заметное место, чем раньше, в то время как значительно возросшее богатство сценических реквизитов отодвинуло на задний план старомодные конные трюки, которые были заменены более амбициозные акробатические представления и демонстрации мастерства, силы и смелости, требующие использования огромного числа артистов и часто сложной и дорогой техники. [18]
С конца 19 века до первой половины 20 века передвижные цирки были основной формой развлечения зрителей в США и привлекали огромное внимание всякий раз, когда они приезжали в город. После Второй мировой войны популярность цирка снизилась по мере появления новых форм развлечений (таких как телевидение) и изменения вкусов публики. Начиная с 1960-х годов, цирки стали объектом растущей критики со стороны защитников прав животных . Многие цирки прекратили свою деятельность или были вынуждены объединиться с другими цирковыми компаниями. Тем не менее, в различных частях мира по-прежнему действует большое количество передвижных цирков, от небольших семейных предприятий до феерических представлений с тремя аренами. Другие компании нашли новые способы привлечь внимание публики, применив инновационные подходы к самой цирковой форме.
В 1919 году Ленин , глава Советской России , выразил желание, чтобы цирк стал «народным видом искусства», с возможностями и статусом наравне с театром, оперой и балетом. СССР национализировал российские цирки. В 1927 году был создан Государственный университет циркового и эстрадного искусства, более известный как Московское цирковое училище ; спортсменки тренировались по методике, разработанной на основе советской программы гимнастики. Когда в 1950-х годах труппа Московского государственного цирка начала международные гастроли, ее оригинальность и артистическое мастерство получили широкое признание.
Цирки из Китая, основанные на китайских традициях акробатики , такие как Китайский государственный цирк, также являются популярными гастрольными выступлениями.
Новый цирк (первоначально известный как цирк нуво ) — движение исполнительских искусств, зародившееся в 1970-х годах в Австралии, Канаде, Франции, [37] на западном побережье США и Великобритании. Новый цирк сочетает в себе традиционное цирковое мастерство и театральные приемы для передачи истории или темы. По сравнению с традиционным цирком, этот жанр цирка имеет тенденцию уделять больше внимания общему эстетическому воздействию, развитию персонажей и истории, а также использованию дизайна освещения , оригинальной музыки и дизайна костюмов для передачи тематического или повествовательного содержания. Музыка, используемая в постановке, часто сочиняется исключительно для этой постановки, а эстетические влияния черпаются как из современной культуры, так и из истории цирка. Представления животных редко появляются в новом цирке, в отличие от традиционного цирка, где выступления животных часто были значительной частью развлечения.
Среди первых пионеров нового циркового жанра были: Circus Oz , созданный в Австралии в 1977 году на основе SoapBox Circus (1976) и New Circus (1973); [38] Цирк семьи Пикл , основанный в Сан-Франциско в 1975 году; Зоопарк Ра-Ра в Лондоне в 1984 году ; Государственный цирк Нофит в 1984 году из Уэльса ; Цирк дю Солей , основанный в Квебеке в 1984 году; Cirque Plume и Archaos из Франции в 1984 и 1986 годах соответственно. Более свежие примеры включают: Цирк Элоиза (основан в Квебеке в 1993 году); Шведский цирк Cirkör (1995); Teatro ZinZanni (основан в Сиэтле в 1998 году); Западноафриканский цирк Баобаб (конец 1990-х); [39] и Les 7 doigts de la main в Монреале (основана в 2002 году). [40] Этот жанр включает в себя другие цирковые труппы, такие как базирующийся в Вермонте Circus Smirkus (основанный в 1987 году Робом Мермином ) и Le Cirque Imaginaire (позже переименованный в Le Cirque Invisible, основанный и руководимый Викторией Чаплин , дочерью Чарли Чаплина ).
Наиболее заметной историей успеха в новом цирковом жанре стала история Cirque du Soleil , канадской цирковой компании, чей предполагаемый годовой доход превысил 810 миллионов долларов США в 2009 году [41] и чьи шоу Cirque Nouveau посмотрели почти 90 миллионов зрителей в более 200 городов на пяти континентах. [42]
Считается, что жанр современного цирка зародился в 1995 году с ансамблевого выступления выпускного класса французской цирковой школы Le Centre Nationale des Artes du Cirque (CNAC) «Le Cri du Caméléon» под руководством Жозефа Наджа. В отличие от «Нового цирка», «Современный цирк» (как жанр) имеет тенденцию избегать линейного повествования в пользу более наводящих на размышления междисциплинарных подходов к абстрактным концепциям. Это включает в себя сильную тенденцию к разработке новых аппаратов и языков движений, основанных на способностях, опыте и интересах отдельных исполнителей, а не на поиске новых способов представления традиционного репертуара.
Помимо исполнительского аспекта цирка, существует сфера социального цирка, катализатором которой является Рег Болтон. Социальный цирк привлекает сообщества посредством цирковой практики и деятельности для обеспечения пользы для здоровья и благополучия. [43]
Традиционное цирковое представление часто возглавляет смотритель манежа , роль которого аналогична роли церемониймейстера . Руководитель манежа представляет исполнителей, обращается к публике и в целом поддерживает представление. Деятельность цирка традиционно проходит на арене; Большие цирки могут иметь несколько арен, как, например , Московский государственный цирк с шестью аренами . Цирк часто путешествует со своим оркестром, чей инструментарий в США традиционно включает духовые инструменты , барабаны, глокеншпиль , а иногда и характерный звук каллиопы . Исполнителей традиционно называют артистами, хотя в последние годы термин «артисты» также стал регулярно использоваться. Некоторым артистам из цирковых семей, состоящих из нескольких поколений, термин «артист» по-прежнему предпочтителен, поскольку считается, что он придает более высокий статус, чем артист. И наоборот, некоторые артисты, прошедшие обучение в цирковых школах, по которому идут многие представители нового поколения, предпочитают термин «артист», поскольку он считается менее претенциозным, чем «артист». Физические и творческие навыки, которые демонстрируют цирковые артисты, известны как дисциплины и часто в учебных целях группируются в широкие категории жонглирования, эквилибристики, акробатики, акробатики и клоунады. Эти дисциплины можно отточить до индивидуальных номеров, которые можно исполнять независимо и продавать множеству потенциальных цирковых работодателей, а также использовать для разработки сольных или совместных работ, созданных специально для одного проекта.
Обычные действия включают в себя различные акробатические трюки , гимнастику (в том числе акробатику и прыжки на батуте ), воздушные действия (такие как трапеция , воздушный шелк , корде лиссе ), конторсии , ходьбу на ходулях и множество других упражнений. Жонглирование — одно из самых распространенных занятий в цирке; Сочетание жонглирования и гимнастики, включающее в себя такие действия, как вращение тарелок и катание земного шара , подпадает под категорию эквилибристики , наряду с более классическими дисциплинами баланса, такими как натянутая проволока, слэклайн и одноколесный велосипед. Подобные действия являются одними из самых распространенных и традиционных. Клоуны являются обычным явлением в большинстве цирков и, как правило, обладают навыками многих цирковых представлений; «Клоуны выходят на сцену» — очень знакомая тема в любом цирке. Среди известных цирковых клоунов были Остин Майлз, Семья Фрателлини , Расти Рассел, Эммет Келли , Грок и Билл Ирвин . Титульный клоун отсылает к ролевым функциям и исполнительским навыкам, а не просто к образу красного носа и преувеличенной раскраски лица, популяризированному средствами массовой информации ХХ века. Хотя многие клоуны по-прежнему выступают в этом стиле, есть также много клоунов, которые выглядят более естественно.
Трюки Сорвиголовы , шоу уродов и интермедии также являются частью некоторых цирковых представлений. Эти действия могут включать в себя человеческое пушечное ядро , парографию , поедание огня , дыхание и танцы , метание ножей , магические шоу , глотание меча или стронгмен . Среди известных исполнителей интермедии - Zip the Pinhead и The Doll Family . Популярным аттракционом начала XIX века был блошиный цирк , где блох прикрепляли к реквизиту и наблюдали через линзу Френеля .
Исторически в представлениях использовались самые разные животные. Хотя типы используемых животных варьируются от цирка к цирку, большие кошки (а именно львы , тигры и леопарды ), лисы , волки , хорьки , норки , ласки , верблюды , ламы , слоны , зебры , лошади , ослы , птицы (например, попугаи ) и голуби ), морские львы , медведи , обезьяны и домашние животные, такие как кошки и собаки , являются наиболее распространенными.
Самое раннее участие животных в цирке было всего лишь показом экзотических существ в зверинце . Еще в начале восемнадцатого века экзотических животных перевозили в Северную Америку для демонстрации, а зверинцы были популярной формой развлечения. [45] Первыми номерами настоящих животных в цирке были конные номера. Вскоре были представлены также слоны и большие кошки. Исаак А. Ван Амбург вошел в клетку с несколькими большими кошками в 1833 году и считается первым дрессировщиком диких животных в истории американского цирка. [30] Мэйбл Старк была известной женщиной-укротительницей тигров.
Группы по защите прав животных задокументировали множество случаев жестокого обращения с животными при дрессировке цирковых животных. [47] [48] Группа по защите прав животных «Люди за этичное обращение с животными» (PETA) утверждает, что животных в цирках часто заставляют подчиниться, и что физическое насилие всегда было методом дрессировки цирковых животных. Утверждается также, что животные содержатся в слишком маленьких клетках и имеют очень мало возможностей выходить за пределы вольера, тем самым нарушая их право на свободу.
По данным PETA, хотя Закон США о защите животных не допускает каких-либо наказаний, причиняющих животным дискомфорт, [49] дрессировщики все равно будут идти вразрез с этим законом и использовать такие вещи, как электрические стержни и крюки . [50] По данным PETA, во время секретного расследования цирка Карсон и Барнс была снята видеозапись, на которой директор по уходу за животными Тим Фриско тренирует азиатских слонов, подвергающихся опасности, с помощью электрошокеров и инструктирует других дрессировщиков «бить слонов крюком так сильно, как они могут вонзить острый металлический крюк в плоть слона и крутить его, пока тот не закричит от боли». [50]
По поручению Министерства сельского хозяйства, природы и качества продуктов питания Нидерландов Вагенингенский университет в 2008 году провел исследование благополучия цирковых животных. [51] Были обнаружены, среди прочего, следующие проблемы:
Основываясь на этих выводах, исследователи призвали к более строгому регулированию в отношении благополучия цирковых животных. В 2012 году правительство Нидерландов объявило о запрете использования диких цирковых животных. [52]
В своих показаниях в окружном суде США в 2009 году генеральный директор Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus Кеннет Фелд признал, что цирковых слонов бьют за уши, под подбородок и по ногам штырями с металлическими наконечниками, называемыми бычьими крюками. Фельд заявил, что такая практика необходима для защиты работников цирка. Фельд также признал, что дрессировщику слонов был сделан выговор за использование на слоне электрошокового устройства, известного как «горячий выстрел» или «электрический толчок», что, по словам Фельда, было уместной практикой. Фельд отрицал, что любая из этих практик причиняет вред слонам. [53] В своем вердикте от января 2010 года по делу, возбужденному против Feld Entertainment International Американским обществом по предотвращению жестокого обращения с животными и др., Суд постановил, что доказательства против цирковой компании «не заслуживают доверия в отношении обвинений». ". [54] Вместо слушания Министерства сельского хозяйства США компания Feld Entertainment Inc. (родитель Ringling Bros.) согласился выплатить беспрецедентный штраф в размере 270 000 долларов за нарушения Закона о защите животных, которые предположительно имели место в период с июня 2007 года по август 2011 года. [55]
14-летний судебный процесс против цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли подошел к концу в 2014 году, когда Общество защиты животных США и ряд других групп по защите прав животных выплатили Feld Entertainment компенсацию в размере 16 миллионов долларов; однако цирк закрылся в мае 2017 года после 146 лет работы, когда через год после того, как он прекратил выступать со слонами и отправил своих толстокожих животных в заповедник, в нем наблюдался резкий спад продаж билетов. [56] [57]
1 февраля 1992 года в Большом американском цирке в Палм-Бей, штат Флорида , слониха по имени Джанет (1965 – 1 февраля 1992) вышла из-под контроля, катая мать, двоих ее детей и троих других детей. Затем слон помчался по территории цирка снаружи, прежде чем был застрелен полицией. [58] Кроме того, во время выступления Circus International в Гонолулу, Гавайи , 20 августа 1994 года, слон по имени Тайк (1974 – 20 августа 1994) убил ее дрессировщика Аллена Кэмпбелла и жестоко растерзал ее грумера Далласа Бекуита на глазах у сотни зрителей. Затем Тайк убежал с арены и более тридцати минут бежал по улицам Какаако . Полиция произвела 86 выстрелов в Тайка, который в конце концов потерял сознание от ран и скончался. [59]
В декабре 2018 года Нью-Джерси стал первым штатом США, который запретил в цирках, карнавалах и ярмарках показывать слонов, тигров и других экзотических животных. [60]
В 1998 году в Великобритании парламентская рабочая группа под председательством депутата Роджера Гейла изучала условия жизни и обращение с животными в британских цирках. Все члены этой группы согласились, что изменение закона необходимо для защиты цирковых животных. Гейл сказал Би-би-си: «Это недостойно, и условия, в которых они содержатся, крайне неадекватны: клетки слишком малы, условия, в которых они живут, неподходящие, и многие из нас считают, что пришло время положить конец этой практике». Группа выразила обеспокоенность по поводу скуки и стресса и отметила, что независимое исследование, проведенное членом Исследовательского отдела охраны дикой природы Оксфордского университета, «не обнаружило никаких доказательств того, что цирки способствуют образованию или сохранению природы»; однако в 2007 году другая рабочая группа при Министерстве окружающей среды, продовольствия и сельского хозяйства Великобритании , проанализировав информацию экспертов, представляющих как цирковую индустрию, так и защиту животных, обнаружила отсутствие «научных доказательств, достаточных для демонстрации того, что передвижные цирки не являются совместимо с удовлетворением потребностей в благополучии любого типа неодомашненных животных, используемых в настоящее время в Соединенном Королевстве . Животные, содержащиеся в передвижных цирках, ничуть не лучше и не хуже животных, содержащихся в других условиях содержания в неволе». [62]
Запрет, запрещающий использование диких животных в цирках в Англии, должен был быть принят в 2015 году, но депутат от консерваторов Кристофер Чоуп неоднократно блокировал законопроект, мотивируя это тем, что «Законопроект о расходах и льготах членства в ЕС должен был быть рассмотрен клерком до того, как законопроект о цирках, поэтому я поднял вопрос по порядку ведения». Он пояснил, что законопроект о цирке находится «в конце списка» для обсуждения. [63] Некоммерческая группа Animal Defenders International назвала это «огромным позором для Великобритании, поскольку 30 других стран предприняли действия до нас по этой простой и популярной мере». [64] 1 мая 2019 года министр окружающей среды Майкл Гоув объявил о новом законопроекте, запрещающем использование диких животных в передвижных цирках. [65] Закон о диких животных в цирках 2019 года вступил в силу 20 января 2020 года. [66]
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Законопроект о запрете использования диких животных в передвижных цирках в Уэльсе был внесен в июне 2019 года и впоследствии принят парламентом Уэльса 15 июля 2020 года . [67] На публичные консультации жители Уэльса дали более 6500 ответов. по законопроекту, 97% из которых поддержали запрет.
В Шотландии запрещено использование диких животных в передвижных цирках. Закон 2018 года о диких животных в передвижных цирках (Шотландия) вступил в силу 28 мая 2018 года.
Существуют общенациональные запреты на использование некоторых, если не всех, животных в цирках в Австрии, Бельгии, Боливии , Боснии и Герцеговине , Болгарии, Колумбии , Коста-Рике , Хорватии , Кипре , Чехии , Дании, Эквадоре , Сальвадоре , Эстонии , Финляндии, Греции. Венгрия, Индия, Иран, Ирландия, Израиль, Италия, Мальта , Мексика , Нидерланды, Норвегия, Панама , Парагвай , Перу , Польша, Португалия, Сингапур , Словения , Швеция, Швейцария и Турция . [68] [69] [70] Германия, Испания, Великобритания, Австралия, Аргентина , Чили , Бразилия, Канада и США на местном уровне ограничили или запретили использование животных в развлечениях. [69] В ответ на растущую общественную обеспокоенность по поводу использования животных в развлечениях, цирки без животных становятся все более распространенными во всем мире. [71] В 2009 году Боливия приняла закон, запрещающий использование в цирках любых животных, как диких, так и домашних. Закон гласит, что цирки «представляют собой акт жестокости». У операторов цирка был один год с момента принятия закона 1 июля 2009 года на то, чтобы его выполнить. [72] В 2018 году в Германии несчастный случай со слоном во время циркового представления стал причиной призывов запретить выступления животных в цирках. PETA призвала немецких политиков объявить вне закона содержание животных для цирков. [73]
Опрос подтвердил, что в среднем дикие животные проводят от 99 до 91 процента своего времени в клетках, вагонах или вольерах из-за транспортировки. Это причиняет животным огромный дискомфорт и приводит к чрезмерному слюноотделению. [74]
Городские постановления, запрещающие выступления диких животных, были приняты в Сан-Франциско (2015 г.), [75] Лос-Анджелесе (2017 г.), [76] и Нью-Йорке (2017 г.). [77]
Греция стала первой европейской страной, запретившей любому животному выступать в любом цирке на своей территории в феврале 2012 года после кампании, проведенной Animal Defenders International и Греческого фонда защиты животных (GAWF). [78]
6 июня 2015 года Федерация ветеринаров Европы приняла документ с изложением позиции, в котором рекомендует запретить использование диких животных в передвижных цирках. [79] [80]
Несмотря на сдвиг современного цирка в сторону более театральных техник и упор на выступления людей, а не животных, традиционные цирковые труппы все еще существуют наряду с новым движением. Многочисленные цирки продолжают содержать артистов-животных, в том числе UniverSoul Circus и Big Apple Circus из США, Circus Krone из Мюнхена, Circus Royale и Lennon Bros Circus из Австралии, Цирк Васкеса Херманоса , Circo Atayde Hermanos и Цирк Hermanos Mayaror [81] из Мексики и Цирк Мойры Орфей [82] из Италии, и это лишь некоторые из них.
.JPG/1280px-Circus(Motor).JPG)
В некоторых городах есть цирковые здания, где регулярно проводятся представления. Наиболее известны:
В других странах все еще существуют специально построенные цирковые здания, которые больше не используются в качестве цирков или используются для цирка лишь изредка в рамках более широкой программы мероприятий; например, Cirkusbygningen (Здание цирка) в Копенгагене, Дания, Cirkus в Стокгольме, Швеция, или Театр Карре в Амстердаме, Нидерланды.
Международный цирковой фестиваль Монте-Карло [84] проводится в Монако с 1974 года и стал первой из многих международных наград для артистов цирка.
Действие детских книг Эриха Кестнера Der kleine Mann 1963 ( «Маленький человек ») и Der kleine Mann und die kleine Miss 1967 ( «Маленький человек и маленькая мисс ») происходит в цирке, где осиротевший юный главный герой растёт под опекой волшебника шоу .
Атмосфера цирка послужила драматической декорацией для многих музыкантов. Самая известная цирковая песня называется « Выход гладиаторов » и была написана в 1904 году Юлиусом Фучиком . Другая цирковая музыка включает «El Caballero», «Quality Plus», «Sunnyland Waltzes», «The Storming of El Caney», «Pahjamah», «Bull Trombone», «Big Time Boogie», «Royal Bridesmaid March», «The «Прогулка слоненка», «Марш Колокола Свободы», «Ява», «Марш Радецкого» Штрауса и «Театр прогресса». Плакат Королевского цирка Пабло Фанка , одного из самых популярных цирков викторианской Англии, вдохновил Джона Леннона написать «Быть на благо мистера Кайта!» на альбоме The Beatles , Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Название песни отсылает к Уильяму Кайту , известному цирковому артисту 19 века. Продюсер Джордж Мартин и инженеры EMI создали ярмарочную атмосферу песни, собрав звуковой коллаж из собранных записей каллиоп и ярмарочных органов, которые они нарезали на полоски разной длины, бросили в коробку, а затем смешали и отредактировали вместе в случайном порядке, создав длинный цикл, который был добавлен в окончательную версию. [85] Другая традиционная цирковая песня — марш Джона Филипа Соузы « Звезды и полосы навсегда », который исполняется только для того, чтобы предупредить артистов цирка о чрезвычайной ситуации.
Спектакли, действие которых происходит в цирке, включают мюзикл 1896 года «Девушка из цирка» Лайонела Монктона , «Полли из цирка», написанную в 1907 году Маргарет Мэйо , «Тот, кто получает пощечину», написанный русским Леонидом Андреевым в 1915 году и позже адаптированный в один из первых цирковых фильмов, «Катарина Кни». написано в 1928 году Карлом Цукмайером и адаптировано для английской сцены в 1932 году как « Караван » драматурга Сесили Гамильтон, ревю « Большая вершина» , написанное Гербертом Фарджоном в 1942 году, «Вершина лестницы» , написанное Тайроном Гатри в 1950 году, «Остановите мир, я хочу» Get Off, написанный Энтони Ньюли в 1961 году, и Барнум на музыку Сая Коулмана , слова и книгу Марка Брамбла , Roustabout: The Great Circus Train Wreck , написанную Джеем Торренсом в 2006 году.
После Первой мировой войны стали популярны цирковые фильмы. В 1924 году «Тот, кому пощечину» стал первым фильмом, выпущенным MGM ; в 1925 году были выпущены «Салли из опилок » (переделка 1930 года), «Варьете » и «Водевиль» , за которыми последовали «Цирк дьявола» в 1926 году и «Цирк» с Чарли Чаплином в главных ролях , « Новички цирка » , «4 дьявола »; и «Смейся, клоун, смейся» в 1928 году. Немецкий фильм Salto Mortale о артистах на трапеции был выпущен в 1931 году, переделан в Соединенных Штатах и выпущен под названием « Трапеция» с Бертом Ланкастером в главной роли в 1956 году; в 1932 году вышли «Уродцы» ; «Чарли Чан в цирке» , «Цирк» (СССР) и «Три максиума» были выпущены в 1936 году, а « В цирке» с фильмами « Братья Маркс » и «Честного человека нельзя обмануть» в главных ролях в 1939 году. Цирковые фильмы продолжали пользоваться популярностью во время Второй мировой войны; фильмы этой эпохи включали «Великий профиль» с Джоном Бэрримором в главной роли (1940), анимационный фильм Диснея «Дамбо » (1941), «Роуд-шоу» (1941), «Вагоны катятся ночью» (1941) и «Плененная дикая женщина» (1943).
В 1948 году вышел фильм « Тромба» о дрессировщике тигров. В 1952 году впервые был показан оскароносный фильм Сесила Б. де Милля « Величайшее шоу на Земле ». В 1953 году были выпущены «Человек на канате» и «Gycklarnas afton » Ингмара Бергмана (выпущенные в США под названием «Sawdust and Tinsel» ); за ними последовала «Жизнь - это цирк» ; Кольцо страха ; 3 Ring Circus (1954) и La Strada (1954), оскароносный фильм Федерико Феллини о девушке, которую продали цирковому силачу. Феллини снял второй фильм о цирке под названием « Клоуны» в 1970 году. Фильмы о цирке, снятые с 1959 года, включают «Тоби Тайлер» Диснея (1960), « Цирк ужасов» категории B (также в 1960 году); музыкальный фильм «Джамбо Билли Роуза» (1962); «Тигр идет» , диснеевский фильм о тигре, сбежавшем из цирка; и «Мир цирка» (1964) с Джоном Уэйном в главной роли . В первом анимационном фильме Ханны-Барбера «Эй, это Медведь Йог!» (1964), Синди Беар держат в плену в цирке, где ее жестоко заставляют выступать, пока Йоги и Бу-Бу не спасут ее. Мера Наам Джокер (1970), драматический фильм на хинди режиссера Раджа Капура о клоуне, который должен рассмешить публику ценой собственных печалей. В аниме-фильме «Император джунглей Лео» (1997) сын Лео Луне схвачен и помещен в цирк, который сгорает, когда тигр, прыгая через него, сбивает огненное кольцо. В 2017 году вышел музыкальный фильм «Величайший шоумен» , основанный на жизни П. Т. Барнума .
Телесериал «Цирк Умберто» , основанный на романе Эдуарда Басса , рассказывает об истории цирковой семьи Умберто между 1826 и 1924 годами. Действие телесериала HBO « Карнавал» , который транслировался с 2003 по 2005 год, также в основном происходит в путешествии. цирк. Цирк также вдохновил многих писателей. О цирковой жизни издано множество книг, как научно-популярных, так и художественных. Известные примеры художественной литературы, основанной на цирке, включают «Цирк Умберто » Эдуарда Басса, «Цирк уродов» Даррена Шана и «Спэнгл » Гэри Дженнингса . Роман Сары Грюн «Вода слонам» рассказывает вымышленную историю циркового ветеринара, по нему был снят одноименный фильм с Робертом Паттинсоном и Риз Уизерспун в главных ролях . Писатель-фантаст Барри Б. Лонгйир написал трилогию о цирке будущего: «Город Барабу»; Слоновья песня ; и Мир Цирка .
Цирк — центральная тема комиксов Суперкоммандо Дхрувы , супергероя индийских комиксов. Согласно этому сериалу, Дхрува родился и вырос в вымышленном индийском цирке под названием «Цирк Юпитера». Когда конкурирующий цирк сжег цирк Юпитера, убив всех его участников, включая родителей Дхрувы, Дхрува поклялся стать борцом с преступностью. Цирковой телесериал под названием «Цирк» также транслировался в Индии в 1989 году на канале DD National с Шахрукхом Кханом в главной роли.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )В 2015 году компания Ringling Bros. объявила, что прекратит использовать слонов в своих шоу. В мае прошлого года неуклюжие млекопитающие представили свои последние выступления — танцевали, вращались и стояли на пьедесталах по команде начальника манежа — а затем были отправлены в заповедник в центральной Флориде. Этот шаг усугубил упадок шоу; Уход слонов в конечном итоге ускорил принятие «трудного делового решения». «Продажи билетов братьев Ринглинг снижаются, но после того, как слоны ушли с дороги, мы увидели еще более резкое падение», - заявил Кеннет Фелд в своем заявлении в субботу. «Это, в сочетании с высокими эксплуатационными расходами, сделало цирк неустойчивым бизнесом для компании».
... Ринглинг стал мишенью групп защиты животных, которые утверждали, что он плохо обращался со своими слонами, и вскоре обе стороны вступили в 14-летнюю судебную тяжбу, настолько ожесточенную, что в ней участвовали секретные информаторы, которым платили группы животных, и бывший сотрудник ЦРУ, которому заплатили. материнской компанией Ринглинга, Feld Entertainment, с целью шпионить за активистами и журналистом. Судебный процесс закончился тем, что несколько групп животных выплатили Фельду компенсацию в размере 16 миллионов долларов. Хотя защитники прав животных так и не одержали верх над Ринглингом в суде, они одержали победу в суде. Обвинения в жестоком обращении со слонами побудили муниципалитеты по всей стране запретить слоновьи крюки — острый металлический инструмент, используемый проводниками, — или вообще запретить выступления диких животных, как недавно предпринял попытку сделать Лос-Анджелес. После того, как Ринглинг отправил своих последних толстокожих животных в принадлежащий компании центр охраны слонов во Флориде, продажи билетов упали намного больше, чем ожидал Фельд, и в январе компания объявила, что Ринглинг закроется навсегда.
