Neues Sehen , также известное как New Vision или Neue Optik , было движением, не ограничивавшимся исключительно фотографией, которое было разработано в 1920-х годах. Движение было напрямую связано с принципами Баухауса . Neues Sehen считало фотографию автономной художественной практикой со своими собственными законами композиции и освещения, посредством которых объектив камеры становится вторым глазом для взгляда на мир. Этот способ видения основывался на использовании неожиданных рамок, поиске контраста в форме и свете, использовании высоких и низких углов съемки и т. д. [1] Движение было современником Новой объективности , с которой оно разделяло защиту фотографии как особого средства художественного выражения, хотя Neues Sehen отдавало предпочтение экспериментам и использованию технических средств в фотографическом выражении.
Межвоенные годы стали временем значительных изменений в области фотографии. С одной стороны, наблюдалась реакция против живописного подхода; с другой стороны, возобновился интерес к новым формам художественного выражения. Три основных течения, возникшие в этот период, — это Neues Sehen , New Objectivity и прямая фотография . Все они выступали за специфику фотографической среды и ее отделение от живописи. Они выступали против фотографических объединений, которые стремились сохранить живописные модели, обвиняя их в несущественности, в узком кругозоре, ограниченном их собственными предположениями, и в создании непривлекательных и далеких от реальности изображений.
Но Neues Sehen также критиковали защитники прямой фотографии и Новой объективности за то, что они были слишком экспериментальными, непоследовательными и производили любительскую фотографию низкого технического уровня. Чтобы защититься от последних, они создали классы чистой фотографии в школе Баухаус и эволюционировали в сторону все большей объективности в фотографии.
Движение было сформировано в основном молодыми русскими конструктивистами, такими как Александр Родченко и преподавателями Баухауса Ласло Мохоли-Надь и Вальтер Петерханс . Среди студентов Баухауса, на которых сильное влияние оказала школа Neues Sehen, были Эльза Тиманн , Ивана Томленович-Меллер , Ивао Ямаваки , Эрих Консемюллер и Андреас Фейнингер . Жена Мохоли-Надя, Люсия Мохоли , также была известным фотографом Neues Sehen . Их стилистические ресурсы включали неожиданные углы, эксперименты со светом и тенями для создания больших темных областей на фотографии, использование фотомонтажа и коллажа , а также фотографическую композицию в соответствии со строгими принципами восприятия Баухауса. [2] Творчество было более развито в предмете и в новом способе интерпретации фотографического изображения.
Работы обычно дидактичны, поскольку заставляют зрителя сталкиваться с образами, которые нелегко распознать как элементы реальности. Следовательно, это работы неравномерного качества и экспериментального характера.
Выставка FIFO, организованная в 1929 году Немецким Веркбундом в Штутгарте , считается первой большой выставкой современной европейской и американской фотографии. [3] Она рассматривалась как витрина художественных идей Нового Видения. Незадолго до открытия, осенью 1928 года, Ласло Мохоли-Надь и Зигфрид Гидион , отвечавшие за главный зал выставки, внесли изменения в первоначальную программу и превратили ее в представление Нового Видения. [4]
Выставка включала 1200 работ 191 художника, принадлежащих к области кино, живописи, фотографии и изобразительного искусства в целом, и может считаться кульминацией экспериментального производства, реализованного с помощью этих медиа. В Германии ее рассматривали как ретроспективу этих областей до того, как была навязана жесткая эстетика нацистского режима. [3]
Отбор работ производили несколько известных деятелей, включая Мохоли-Надя, который был одним из селекционеров европейской фотографии, и Эдварда Уэстона , который отвечал за американскую секцию. Среди художников были Беренис Эбботт , Вилли Баумайстер , Марсель Дюшан , Хайн Горни, Ханна Хёх , Эжен Атже , Ман Рэй , Александр Родченко, Эдвард Штайхен , Имоджен Каннингем , Чарльз Шилер и Бретт Уэстон и другие. Выбранные работы характеризовались неожиданными ракурсами, такими как фотографии, сделанные Вилли Руге с парашюта [5] , использование фотомонтажа и т. д. Посмотрев выставку, критик Франц Рох написал эссе под названием Foto-Auge (Фотоглаз), утверждая, что фотография изменилась кардинальным образом. [6] В том же году выставка побывала в Цюрихе, Берлине, Данциге и Вене, а в 1931 году была представлена в Токио и Осаке.