Гитарное соло — это мелодический отрывок, инструментальная часть или целое музыкальное произведение, заранее написанное (или импровизированное) для исполнения на классической , электрической или акустической гитаре . В традиционной музыке 20-го и 21-го веков и популярной музыке, такой как блюз , свинг , джаз , джаз-фьюжн , рок и хэви-метал , гитарные соло часто содержат виртуозные приемы и разную степень импровизации . Гитарные соло на классической гитаре , которые обычно записываются нотной записью , также используются в формах классической музыки, таких как камерная музыка и концерты .
Гитарные соло варьируются от произведений без аккомпанемента для одной гитары до композиций с аккомпанементом нескольких других инструментов или большого ансамбля. Музыканты, аккомпанирующие гитарному соло, могут варьироваться от небольшого ансамбля, такого как джазовый квартет или рок- группа , до большого ансамбля, такого как оркестр или биг-бэнд . Музыка акустической гитары без сопровождения встречается в народной и классической музыке еще с момента первого использования инструмента в западной музыке, а использование акустической гитары в качестве сольного голоса в ансамбле восходит, по крайней мере, к концерту в стиле барокко .
.jpg/1280px-Andr%C3%A9s_Segovia_(1962).jpg)
Классическая гитара представляет собой акустическую деревянную гитару с шестью струнами, обычно нейлоновыми, в отличие от металлических струн, используемых в акустических гитарах с металлическими струнами, используемых в других жанрах. [1] На классической гитаре обычно играют, перебирая отдельные струны ногтями или кончиками пальцев. [2] Сольный концерт классической гитары обычно называют сольным концертом ; он может включать в себя различные произведения, например, произведения, написанные первоначально для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Доуленд (род. Ирландия, 1563 г.) и Луис де Нарваес (род. Испания, около 1500 г.), а также музыку, написанную для клавесина Доменико Скарлатти (род. Италия, 1685 г.), для барочной лютни Сильвиуса Леопольда Вайса (род. Германия, 1687 г.), для барочной гитары Роберта де Визе (род. Франция, около 1650 г.) или даже музыки в испанском стиле, написанной для фортепиано. Исаак Альбенис (род. Испания, 1860 г.) и Энрике Гранадос (род. Испания, 1867 г.). Иоганн Себастьян Бах (р. Германия, 1685) — еще один композитор, который не писал специально для гитары, но чья музыка часто исполняется на ней, поскольку его произведения на лютне в стиле барокко оказались легко адаптируемыми к этому инструменту. [3]
Из музыки, изначально написанной для гитары, самые ранние влиятельные композиторы относятся к классическому периоду. [4] В их число входят Фернандо Сор (р. Испания, 1778 г.) и Мауро Джулиани (р. Италия, 1781 г.), [5] отмечается, что на их музыку потенциально может повлиять венский классицизм. В XIX веке гитарные композиторы, такие как Иоганн Каспар Мерц (р. Словакия, Австрия, 1806 г.), находились под влиянием музыки, написанной для фортепиано. [6] Франсиско Таррега (р. Испания, 1852) писал более уникальную гитарную музыку, включая стилизованные аспекты мавританских влияний фламенко в свои романтические миниатюры. Это было частью европейской тенденции конца 19 века к музыкальному национализму . [7] Альбенис и Гранадос внесли свой вклад в это движение, написав в один и тот же период времени. [8]
Некоторые классические гитаристы играют концерты , представляющие собой соло, написанные для исполнения под аккомпанемент оркестра . Концертов для классической гитары написано меньше, чем концертов для многоинструментальных оркестров. [9] Среди потенциально примечательных из них можно назвать « Консьерто де Аранхуэс» Хоакина Родриго и «Фантазия для джентльменов» . В 2000-е годы было отмечено, что классическая гитара все чаще появляется в классической музыке, поскольку современные композиторы все чаще пишут гитарные концерты. [10]
Среди композиторов эпохи Возрождения, писавших для четырехголосной гитары , Алонсо Мударра , Мигель де Фуэнльяна , Адриан Ле Рой и Гийом де Морле . [11] Композиторами барочной гитары являются Гаспар Санс , Роберт де Визе и Франческо Корбетта . [12] Примерно с 1780 по 1850 год у гитары были композиторы и исполнители, в том числе: Филиппо Граньяни (1767–1820), Антуан де Лойер (1768–1852), Фердинандо Карулли (1770–1841), Франческо Молино (1774–1847), Фернандо Сор (1778–1839), Мауро Джулиани (1781–1829), Никколо Паганини (1782–1840), Дионисио Агуадо ( 1784–1849), Луиджи Леньяни (1790–1877), Маттео Каркасси (1792–1853), Наполеон Косте (1805–1883) и Иоганн Каспар Мерц (1806–1856). Солист-гитарист Андрес Сеговия [13] популяризировал гитару благодаря гастролям и ранним граммофонным записям в 1920-х годах. В число современных соло-исполнителей классической гитары, известных своим современным репертуаром, входят Кадзухито Ямасита , Агустин Барриос , Пол Гэлбрейт и Джон Уильямс . [14]
Термин «гитарное соло» часто относится к соло на электрогитаре , исполняемым в блюзе и роке . Использование гитарного соло в качестве инструментальной интерлюдии было разработано такими блюзовыми музыкантами, как Лонни Джонсон , Джон Ли Хукер , Мадди Уотерс и Ти-Боун Уокер , а также джазовыми музыкантами , такими как Чарли Кристиан . Классическая хонки-тонковая песня Эрнеста Табба 1940 года « Walking the Floor over You » стала первой «хитовой» записью, в которой было представлено и выделено соло стандартной электрогитары, хотя в более ранних хитах использовались электрические стальные гитары .
Хаулин Вульф , Мадди Уотерс, Уилли Диксон и Джимми Рид играли в Чикаго в стиле, характеризующемся использованием электрогитары, иногда слайд-гитары , губной гармошки и ритм-секции из баса и ударных. [15] В конце 1950-х годов в Вест-Сайде Чикаго появился новый блюзовый стиль, впервые созданный Мэджиком Сэмом , Бадди Гаем и Отисом Рашем на Cobra Records . [16] «West Side Sound» имел сильную ритмическую поддержку со стороны ритм-гитары, бас-гитары и барабанов, а в усовершенствовании Гая, Фредди Кинга , Мэджика Слима и Лютера Эллисона доминировала усиленная электрогитара. [17] [18] На других блюзовых исполнителей, таких как Джон Ли Хукер, оказали влияние, не связанные напрямую со стилем Чикаго. Блюз Джона Ли Хукера более «личный», основанный на глубоком грубом голосе Хукера в сопровождении единственной электрогитары.
Эти и другие блюзовые гитаристы, а также техника быстрой игры, заимствованная из кантри и мятлика , вдохновили на появление многих виртуозных солистов блюз-рока- фьюжн, начиная с 1963 года с первых крупных записей Лонни Мака . [19] Джими Хендрикс был психоделическим гитаристом и пионером в использовании искажений и звуковой обратной связи в своей музыке. [20] Через этих и других исполнителей блюз повлиял на развитие рок-музыки. [21] Еще одним важным солистом блюз-рок-гитары 1960-х и 1970-х годов был Эрик Клэптон . В начале 1970-х годов возник стиль техасский рок-блюз , в котором гитары использовались как в сольных, так и в ритм-ролях (например, Стиви Рэй Воган ).
Самые ранние рок-гитарные соло, примером которых являются популярные записи Дуэйна Эдди и Линка Рэя в конце 1950-х годов, представляли собой относительно простые инструментальные мелодии. [22] В начале 1960-х инструментальная музыка для серфинга представляла собой шаг вперед в звуковой сложности мелодий рок-гитары. В 1963 году драматическое, технически продвинутое соло на электрогитаре вышло на первый план с хитами Лонни Мака «Memphis» и «Wham!» (позже кавер-версию The Ventures , Стиви Рэя Воана и других), и вскоре, с появлением блюз-рока и психоделического рока в середине-конце 1960-х, стал характерной частью рок-музыки. Еще позже гитарные соло стали определяющей чертой рок-жанра хэви-метала , в котором большинство песен содержат соло. Металлические соло часто демонстрируют виртуозность гитаристов, особенно в металлических стилях, в которых используется техника шред-гитары для быстрой игры гамм и арпеджио. С 1960-х годов электрогитаристы часто меняли тембр своей гитары, добавляя эффекты электронной гитары , такие как реверберация , искажение , задержка и хорус , чтобы сделать звук более полным и добавить гармонические обертоны. Другие эффекты, используемые в соло, включают педаль вау-вау и ток-бокс .
В рок-группах часто есть два гитариста, обозначенные как « ведущий » и « ритм », при этом ведущий исполнитель исполняет соло и инструментальные мелодии, а ритм-гитарист аккомпанирует аккордам или риффам . В некоторых случаях главную роль разделяют два гитариста. Большая часть рок-музыки основана на песнях в традиционных формах . Основные формальные особенности — куплеты , припевы и мосты . Гитарное соло обычно является наиболее значимой инструментальной частью популярной рок-песни. В других жанрах, связанных с роком, таких как поп и танцевальная музыка, эту роль обычно играет синтезатор .
В классической форме куплет-припев он часто находится между вторым припевом и третьим куплетом. Расширенные гитарные соло иногда используются в качестве финала песни, например, « Ride Like the Wind » Кристофера Кросса , « Paranoid Android » Radiohead , « Free Bird » Lynyrd Skynyrd , « I Wanna Be Your Dog » The Stooges . , « Comfortoughly Numb » Pink Floyd , « Nomber Rain » Guns N’ Roses , « Fade to Black » Metallica , « Black Dog » Led Zeppelin , « Who’s Crying Now » группы Journey , The Cult « Love Removal Machine », « Пока моя гитара нежно плачет » группы The Beatles , « Hold On Loosely » группы .38 Special , « Sway » The Rolling Stones , « Alive » группы Pearl Jam , Red Hot Chili Peppers . « Dani California », « White Room » группы Cream , « Let There Be Rock » группы AC/DC , « Green Grass and High Tides » группы Outlaws , « Eye in the Sky » группы The Alan Parsons Project и Eagles . " Отель Калифорния ".
Во вступлении могут звучать соло, например, « Voodoo Child (Slight Return) » Джими Хендрикса , « Since I've Been Loving You » Led Zeppelin, « One » Metallica, « Lazy » Deep Purple , « I» . Want It All » группы Queen , « Johnny B. Goode » Чака Берри , « Don't Take Me Alive » Steely Dan , « Sails of Charon » группы Scorpions и « Wish You Were Here » группы Pink Floyd. В более редких случаях гитарное соло может идти после первого припева, а не после второго, например, « Beast and the Harlot » группы Avenged Sevenfold , « The Importance ofbeing Idle » группы Oasis и « Black Summer » группы Red Hot Chili Peppers. .
Использование гитарных соло в хард-роке и хэви-метале было заметно в 1980-е годы, когда быстрые «измельчительные» соло были обычным явлением; виртуозный гитарист группы мог быть более известен, чем певец (хотя в некоторых случаях один артист исполнял обе роли). За это время музыканты начали более широко использовать передовые методы игры на гармониках . Позже гитаристы, развившие значительную техническую базу, начали выпускать альбомы с исключительно инструментальными гитарными композициями . В середине 1990-х годов мода на гитарные соло в популярной музыке пошла на убыль, что совпало с ростом популярности ню-метала и гранжа . Ню-метал значительно отличался от предыдущих поджанров металла и вообще отказался от гитарных соло, за исключением нескольких редких соло-вставок тут и там, в то время как гранж не отказался полностью от соло и включал их время от времени. Гитарные соло также стали менее заметными во многих стилях поп- музыки и популярного рока; либо сокращены до короткого четырехтактового перехода, либо полностью опущены, что значительно отличается от интенсивного использования соло в классической рок-музыке 1960-х, 1970-х, 1980-х и начала 1990-х годов. Музыка возрождения классического рока в значительной степени включает сольные выступления, а также классические рок-группы, которые все еще активны по состоянию на 2018 год.
Иногда песня содержит двухголосное гитарное соло, в котором соло исполняется как на ритм-гитаре, так и на соло-гитаре (например, « Master of Puppets » группы Metallica), или двойное соло, в котором и ведущая, и ритм-гитара играют взаимодополняющие соло, как, например, в песне Twisted Sister. «30», « Hallowed Be Thy Name » группы Iron Maiden , « The Trooper » или « Holy Wars... The Punishment Due » группы Megadeth . Некоторые рок-группы используют гармонизированные соло на двух соло-гитарах как часть своего фирменного звучания, например Wishbone Ash и Lovebites . Впервые это было популяризировано группой Allman Brothers Band в их альбоме At Fillmore East .
Игра на бас-гитаре осуществляется через специальный усилитель , который делает инструмент громче и обеспечивает контроль над тоном. Бас-гитара вошла в популярную музыку в 1950-х годах. [23] Хотя соло на бас-гитаре не распространены в популярной музыке, некоторые группы включают соло на бас-гитаре в некоторые песни, особенно группы хэви-метала, фанка и прогрессивного рока . В некоторых жанрах в большинстве песен используются соло на бас-гитаре, например, джаз-бэнды или джаз-фьюжн -группы. Басовые соло также распространены в некоторых стилях панк-музыки. В контексте рока соло на бас-гитаре структурированы и исполняются так же, как соло на рок-гитаре, часто с музыкальным сопровождением из куплетов или припевов. Хотя соло на бас-гитаре появляются на немногих студийных альбомах рок- или поп-групп, такие жанры, как прогрессивный рок, рок с влиянием фьюжн и некоторые виды хэви-метала, с большей вероятностью включают соло на басу как в студийных альбомах, так и на живых выступлениях.
Исполнители исполняют соло на басу, используя различные техники, такие как щипковая игра или игра пальцами. В 1960-х годах басист The Who Джон Энтвистл исполнил бас-брейк в песне « My Generation », используя плектр , хотя он намеревался использовать свои пальцы — он просто не мог достаточно быстро уронить плектр. Многие считают это одно из первых басовых соло в рок-музыке и одно из самых узнаваемых. Джон Пол Джонс из Led Zeppelin в песне « Good Times Bad Times », первой песне их первого альбома , использует два басовых соло в очень динамичной манере, как переход (когда группа прекращает свое существование после припева) к следующему куплету. (после первого припева) и кода с гитарным соло (после третьего припева). Басист Queen Джон Дикон иногда играл басовые соло, особенно в « Under Pressure » и « Liar ». В 1970-х годах басист Aerosmith Том Гамильтон исполнил басовое вступление к песне « Sweet Emotion » из их альбома Toys in the Attic . Дебютный альбом трэш-метал группы Metallica 1983 года Kill 'Em All включает соло басиста Клиффа Бертона в песне "(Anesthesia) Pulling Teeth", которую некоторые считают его величайшей работой. [ ВОЗ? Джон Макви из Fleetwood Mac исполнил заметное басовое соло в песне " The Chain " из рекордного альбома 1977 года Rumors .
Басист Manowar Джои ДеМайо использует специальный бас-пикколо для своих чрезвычайно быстрых басовых соло, таких как «Sting of the Bumblebee» и «William's Tale». Басист Green Day Майк Дирнт исполнил басовое соло в песне «No One Knows» из альбома Kerplunk! 1992 года! и в песне Makeout Party из альбома ¡Dos! . U2 включает в себя басовое соло, особенно в « Gloria », в котором Адам Клейтон использует несколько техник. Басист Мэтт Фриман из Rancid играет очень быстрое, похожее на гитару басовое соло в песне «Maxwell Murder». В песне Blink-182 "Voyeur" есть басовое соло как на их студийном альбоме Dude Ranch , так и на их концертном альбоме The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , в котором они должны "подготовиться к басовому соло".
Басисты хэви-метала, такие как Гизер Батлер ( Black Sabbath ), Алекс Вебстер ( Cannibal Corpse ), Клифф Бёртон (Metallica), басист джаз-фьюжн Жако Пасториус ( Weather Report ) и Лес Клейпул ( Primus , Blind Illusion ) использовали гармоники, похожие на колокольчики. и быстрая техника щипков в их басовых соло. Гедди Ли из Rush исполнил ряд соло, особенно в " YYZ ". Кроме того, в обоих опубликованных концертных видео Van Halen Майкл Энтони выполняет уникальные маневры и действия во время своих соло. Фанк-басисты, такие как Ларри Грэм , начали использовать техники шлепков и постукиваний для своих басовых соло, которые сочетали в себе ударную технику ударов большим пальцем по нижним струнам с агрессивным щелчком пальцев по верхним струнам, часто в ритмическом чередовании. Техника слэпа и хлопка включает в себя большое количество приглушенных (или «призрачных» тонов) обычных нот для усиления ритмического эффекта. Слэп- и поп-соло были популярны в поп-музыке и R&B 1980-х, и они до сих пор используются некоторыми фанк- и латиноамериканскими группами 2000-х годов.
Басовые эффекты , такие как педали фузз-бас или вау-вау для создания более выраженного звука, можно использовать при игре басовых соло, басистов в стиле хард-рок и хэви-метал. Примечательно, что Клифф Бертон из Metallica использовал как искажение, так и вау-вау. [24] Соло на бас-гитаре имеют гораздо более легкий аккомпанемент, чем соло на других инструментах, из-за более низкого диапазона баса. Соло на бас-гитаре также может проходить без аккомпанемента или в сопровождении только барабанов.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link).