Третий мост — это расширенная техника игры , используемая на электрогитаре и других струнных инструментах , которая позволяет музыканту извлекать характерные тембры и обертоны , недоступные на обычном струнном инструменте с двумя мостами (верхний и седловой). Тембр, создаваемый с помощью этой техники, близок к тембру инструментов гамелан , таких как бонанг и подобные индонезийские типы тоновых гонгов.
Третий мостик можно создать, вставив жесткий подготовительный объект между струнами и корпусом или грифом инструмента, эффективно разделив струну на отдельные вибрирующие сегменты. [1]
Инструменты с третьим бриджем могут быть изготовлены на заказ опытными мастерами (как в случае с гитарами, разработанными и сыгранными Гансом Райхелем ); модифицированы из инструментов без третьего бриджа (как в случае с обычными гитарами, модифицированными с помощью карандаша или отвертки под струнами [2] ); или могут использовать конструктивные особенности заводских инструментов (как в случае с Fender Jazzmaster , у которого струны идут от «стандартного» бриджа до механизма вибрато ).
Возможно, наиболее известные примеры этой техники исходят от No Wave - артистов, таких как Гленн Бранка и Sonic Youth . Техника 3-го моста имеет физическую связь с монохордом Пифагора , поскольку оба работают с гаммой гармоник . Многие не-западные музыкальные гаммы и музыкальные инструменты разделяют эти согласные только по высоте тона.
На стандартной гитаре струна удерживается над декой двумя узлами: «гайкой» (возле головки грифа) и «бриджем» (возле правой руки исполнителя на стандартной гитаре). Исполнитель, извлекающий ноту на стандартной гитаре, вибрирует одной частью струны (между гайкой и бриджем или между пальцем, зажимающим струну, и бриджем).
Напротив, третий мост делит струну на две части. При игре на одной части струны, противоположная часть может резонировать в субгармонике ударенной части, в зависимости от предсказуемого математического соотношения длин струн. [3] В гармонических позициях созданный многоголосный тон является консонансным и увеличивается в громкости и сустейне из-за обратного резонанса струн. Звук сравним со звуком колоколов или часов («издание колокольчатых резонансных звуков... позволило гитаре больше походить на ударные инструменты, такие как колокольчики, гонги и куранты» [4] ). Лэндман опубликовал уточняющую схему третьего моста, связанную с этой темой, в 2012 году (и более сложную версию этой схемы в 2017 году). [5]
В 1930-х годах Гарри Партч экспериментировал с этой техникой на инструменте, который он называл Кифара , который имел подвижные стеклянные стержни. В конце 1960-х годов Кейт Роу время от времени использовал гитары с третьим мостиком, вдохновив множество экспериментальных гитаристов (в частности, Фреда Фрита ) использовать подготовленные гитары , вдохновленные техникой подготовленного фортепиано Джона Кейджа . Классический гитарный дуэт Элгарт и Йейтс написал небольшую книгу « Подготовленные гитарные приемы» , в которой эта техника описывается и используется в добавленной написанной музыкальной пьесе, хотя пока не определяется термином «третий мостик». С 1970-х годов самодельные и модифицированные акустические гитары Ганса Райхеля иногда имели третьи мостики.
С конца 1970-х годов Гленн Бранка перенял теорию Парча и использовал усиленные струнные таблицы для некоторых своих симфоний. [6] После обучения в оркестре Бранки, Sonic Youth использовали свои собственные гитары с отвёртками, в основном в свои ранние годы. На их дебютном EP и альбоме Confusion is Sex эта техника часто использовалась. [7] Впоследствии Брэдфорд Рид разработал Pencilina . Рид играет в основном барабанными палочками, также ударяя по струнам. «Nails» (2004) Каки Кинга использует третий бридж, установленный над 16-м ладом, и эта техника также использовалась Фредом Фритом и Кейтом Роу в дополнение к Бранка, Муру и Ранальдо . [1]
Звуковой эффект может быть достигнут без дополнительного 3-го бриджа или удлиненного хвостовика. Если исполнитель нажимает на лад (не за ним, как при стандартном ладе) и проводит по струне со стороны головы, резонанс возникает. Опять же, в гармонических позициях результат намного громче и четче, чем в негармонических позициях лада. 5-й, 7-й, 12-й и 19-й лады генерируют низкочастотные гудящие обертоны с дополнительным тоном, который обычно играется обычным образом. Эта техника игры вызывает плавный, округлый многоголосный звук. Приглушив резонирующую часть и отпустив ее после щипка, мы получаем звук, подобный записанному инверсно звуку. Во всех других позициях тон более неопределенный и идет с более высокими тональными обертонами меньшей громкости. При сильном искажении эти тоны могут стать более четкими.
Техника широко используется во многих современных классических произведениях на смычковых инструментах. Расширенная техника включает в себя смычок инструмента на afterlength, короткой длине струны за подставкой. Тон очень высокий и скрипучий. При игре на инструменте на струнной части за подставкой, противоположная часть начинает резонировать. Тон громче в гармонических отношениях длины струны подставки. На скрипках тон может быть очень высоким, даже выше диапазона человеческого слуха. В зависимости от инструмента высота тонов может быть или не быть воспринята ( виолончели и контрабасы с большей вероятностью будут производить узнаваемые высоты из-за своих более длинных струн). Эта техника широко используется в «Плаче жертвам Хиросимы » Кшиштофа Пендерецкого . Другой пример можно найти в сюите «Гранд-Каньон» Ферде Грофе , где смычок за подставкой в скрипичной каденции представляет собой рев осла.