Claymation , иногда называемая глиняной анимацией или пластилиновой анимацией , является одной из многих форм покадровой анимации . Каждая анимированная часть, будь то персонаж или фон, является «деформируемой» — сделанной из пластичного вещества, обычно пластилиновой глины .
Традиционная анимация , от cel-анимации до покадровой анимации, производится путем записи каждого кадра или неподвижного изображения на пленку или цифровой носитель , а затем воспроизведения записанных кадров в быстрой последовательности перед зрителем. Эти и другие движущиеся изображения, от зоотропа до фильмов и видеоигр , создают иллюзию движения, воспроизводя их со скоростью более десяти-двенадцати кадров в секунду .
Каждый объект или персонаж лепится из глины или другого подобного пластичного материала, например, пластилина , обычно вокруг проволочного скелета, называемого арматурой, а затем размещается на съемочной площадке, где фотографируется один раз, прежде чем его слегка перемещают вручную, чтобы подготовить к следующему кадру, и так далее, пока аниматор не достигнет желаемого количества пленки. При воспроизведении зритель воспринимает серию слегка меняющихся, быстро сменяющих друг друга изображений как движение.
Для поддержания иллюзии непрерывности необходима постоянная обстановка съемки : объекты должны быть последовательно размещены и освещены.
Создание покадровой анимации с использованием глины чрезвычайно трудоемко. Обычная пленка идет со скоростью 24 кадра в секунду (кадр/с). При стандартной практике «дублей» или «двух» (двойное кадрирование, экспонирование двух кадров для каждого кадра) обычно делается 12 изменений за одну секунду движения пленки. [2] Съемка 30-минутного фильма, таким образом, потребует сделать около 21 600 остановок для смены фигур для кадров; полнометражный (90-минутный) фильм — 64 800 — и, возможно, гораздо больше, если некоторые части были сняты «одиночными» или «единичными» (один кадр экспонируется для каждого кадра).
Объект не должен быть изменен случайно, небольшими пятнами, грязью, волосами или пылью. Полнометражные постановки, как правило, перешли от глины к резиновым, силиконовым и смоляным компонентам: Уилл Винтон окрестил один из процессов вспенивания резины «Вспениванием». Тем не менее, глина остается жизнеспособным материалом для анимации, где требуется определенная эстетика.
Глинотерапия может иметь несколько форм:
«Свободная» лепка — неформальный термин, обозначающий процесс, в котором форма глины радикально меняется по мере продвижения анимации, как в работах Эли Нойеса и анимационных фильмов Ивана Стэнга . Глина также может принимать форму «персонажа» лепки, где глина сохраняет узнаваемый характер на протяжении всего кадра, [3] как в фильмах Арта Клоки и Уилла Винтона. [4]
Одной из разновидностей пластилиновой анимации является послойная анимация , в которой длинная, похожая на хлеб глиняная буханка, плотно упакованная внутри и загруженная различными образами, нарезается на тонкие листы, при этом камера делает кадр конца буханки для каждого разреза, в конечном итоге показывая движение внутренних образов внутри. Впервые примененная как в глине, так и в восковых блоках немецким аниматором Оскаром Фишингером в 1920-х и 1930-х годах, эта техника была возрождена и значительно усовершенствована в середине 1990-х годов Дэвидом Дэниелсом, соратником Уилла Винтона , в его 16-минутном короткометражном фильме «Buzz Box».
Другая техника глиняной анимации, стирающая различие между покадровой съемкой и традиционной плоской анимацией, называется глиняной живописью (также разновидность процесса прямой манипуляции анимацией ), при которой глина помещается на плоскую поверхность и перемещается подобно влажным масляным краскам (как на традиционном холсте художника) для создания изображений в любом стиле, но с глиняным эффектом.
Подвариацию глиняной анимации можно неформально назвать «плавлением глины». [5] Любой источник тепла может быть применен к глине или около нее (или под ней), чтобы заставить ее расплавиться, в то время как анимационная камера в режиме покадровой съемки медленно снимает процесс. Например, рассмотрим ранний короткометражный глиняный анимационный фильм Винтона «Закрытые понедельники» (совместно с аниматором Бобом Гардинером ) в конце компьютерной последовательности. Похожая техника использовалась в кульминационной сцене « Индианы В поисках утраченного ковчега», чтобы «расплавить» лицо одного из антагонистов.
Термин «горячая съёмка» используется аниматорами во время производства. Он относится к съёмочной площадке, где аниматор снимает. Глиняные персонажи устанавливаются в идеальном положении, где они могут продолжить съёмку с того места, где остановились. Если аниматор называет свою съёмку «горячей съёмкой», то никому не разрешается прикасаться к съёмочной площадке, иначе съёмка будет испорчена. Некоторые сцены должны быть сняты довольно быстро. Если сцена остаётся незавершённой, а погода, возможно, влажная, то съёмочная площадка и персонажи будут иметь очевидную разницу. Глиняные куклы могут деформироваться из-за влажности, или давление воздуха могло привести к небольшому смещению съёмочной площадки. Эти небольшие различия могут создать очевидный изъян в сцене. Чтобы избежать этих катастроф, сцены обычно приходится снимать за один день или меньше.
Уильям Харбутт разработал пластилин в 1897 году. Для продвижения своего образовательного «Пластического метода» он создал справочник, в который вошли несколько фотографий, демонстрирующих различные этапы творческих проектов. Изображения предполагают фазы движения или изменения, но книга, вероятно, не оказала прямого влияния на фильмы по глиняной анимации. Тем не менее, пластилиновый продукт стал любимым продуктом для аниматоров из глины, так как он не высыхал и не твердел (в отличие от обычной глины) и был гораздо более податливым, чем его более твердый и жирный итальянский предшественник пластилин. [6]
В фильме Эдвина С. Портера « Веселье в пекарне» (1902) показан одиночный кадр пекаря, быстро превращающего кусок теста в разные лица. Он отражает водевильный тип «молниеносных зарисовок», которые Дж. Стюарт Блэктон снял в «Зачарованном рисунке » (1902) с добавлением стоп-трюков и с ранней кинематографической анимацией в «Юмористических фазах забавных лиц» (1906). Похожая форма «молниеносной скульптуры» исполнялась вживую на сцене на рубеже веков. [6]
Sculpteur Moderne Сегундо де Шомона был выпущен 31 января 1908 года [7] и представляет собой кучи глины, формирующие себя в подробные скульптуры, которые способны совершать незначительные движения. Последняя скульптура изображает старую женщину и ходит, прежде чем ее подбирают, раздавливают и снова формируют в сидящую старушку. [8] 15 февраля 1908 года Портер выпустил трюковой фильм A Sculptor's Welsh Rabbit Dream , в котором глина формирует себя в три полных бюста. [9] Копия фильма до сих пор не найдена. Вскоре за ним последовал похожий сохранившийся фильм The Sculptor's Nightmare (6 мая 1908 года), режиссером которого был Уоллес Маккатчеон-старший , а оператором — Билли Битцер с эпизодическими появлениями Д. У. Гриффита и Мака Сеннета . [10] Бюсты также анимированы, чтобы моргать, говорить, пить и поворачиваться влево и вправо в короткой последовательности.
В произведении Дж. Стюарта Блэктона « Страна Чу-Чу, или Приключения Долли и Джима» (1910) представлены примитивные пластилиновые скульптуры в сценах сновидений, вдохновленных жевательной резинкой. [11]
В произведении Уолтера Р. Бута « Анимированная замазка » (1911) глина сама себя формировала в различные формы. [12]
Вилли Хопкинс создал более пятидесяти пластилиновых анимационных сегментов под названием «Чудеса в грязи» [13] для еженедельного журнала Universal Screen Magazine с 1916 по 1918 год. [ необходима ссылка ] Он также создал художественно смоделированные титры для фильма «Каждая женщина» (1919). [14]
.jpg/1280px-Stills_from_Helena_Smith-Dayton_films_(1917-02_Popular_Science_Monthly_V_90_p._257).jpg)
Нью-йоркская художница Хелена Смит Дейтон , возможно, первая женщина-аниматор, имела большой успех со своими глиняными статуэтками «Карикатипы» до того, как начала экспериментировать с глиняной анимацией. Некоторые из ее первых короткометражных фильмов были показаны 25 марта 1917 года. Она выпустила адаптацию « Ромео и Джульетты » Уильяма Шекспира примерно полгода спустя. Хотя фильмы и ее техника получили большое внимание со стороны прессы, похоже, она не продолжила снимать фильмы после того, как вернулась в Нью-Йорк из управления YMCA в Париже около 1918 года. Ни один из ее фильмов еще не всплыл, но сохранившиеся журнальные статьи предоставили несколько стоп-кадров и около 20 плохо напечатанных кадров из двух кинопленок. [15]
К 1920-м годам рисованная анимация с использованием cels или системы слэш прочно утвердилась в США как доминирующий способ производства анимации. Все больше трехмерные формы, такие как глина, были загнаны в относительную безвестность, поскольку метод cel стал предпочтительным методом для студийной анимации. [16] Cel-анимацию можно было бы легче разделить на небольшие задачи, выполняемые многими рабочими, как на сборочной линии. [17]
В 1921 году глина-мация появилась в короткометражном эпизоде « Моделирование» фильма « Out of the Inkwell» от недавно созданной студии Fleischer Brothers . Моделирование включало анимированную глину в восьми кадрах, новую интеграцию техники в существующий мультсериал и одно из редких применений глина-мации в театральной короткометражке 1920-х годов. [16]
Самый старый из известных дошедших до нас пластилиновых фильмов (где пластилиновая анимация является основным методом производства) — « Да здравствует бык» (1926) [18] Джозефа Санна. [19]
Короткометражный студенческий фильм Арта Клоки «Гумбасия » (1955) включал всевозможные глиняные предметы, меняющие форму и движущиеся под джазовую мелодию. [20] Он также создал культового персонажа Гамби , который появлялся в эпизодах «Хауди Дуди» в 1955 и 1956 годах, а затем получил свой собственный телесериал (1957–1969, 1987–1989) и театральный фильм (1995). Клоки также продюсировал «Дэйви и Голиаф» (1960–2004) для Объединенной лютеранской церкви в Америке .
Пластилиновая анимация была популяризирована на телевидении в детских шоу, таких как «Мио Мао» (1970-1976, 2002-2007 - Италия), «Красное и синее» (1976 - Италия) и «Пингу» (1990-2000 - Швейцария, 2003-2006 - Великобритания).
В 1972 году на киностудии Cineplast Films Марка Чиноя в Мюнхене (Германия) Андре Рош создал серию пластилиновых анимационных фильмов для обучения немецкому языку (для детей, не говорящих по-немецки) под названием Kli-Kla-Klawitter для Второго немецкого телеканала; и еще один фильм для обучающего сериала по правилам дорожного движения Herr Daniel paßt auf («Господин Даниэль обращает внимание»).
Студия Aardman Animations была основана в 1972 году. В первые годы своего существования студия в основном занималась производством фрагментов для телевизионных шоу, например, с популярным персонажем Морфом (появляется с 1977 года).
Пластилиновая анимация использовалась в короткометражных фильмах, удостоенных премии «Оскар», таких как «Закрытые понедельники» (Уилл Винтон и Боб Гардинер, 1974) [21] и «Песочный замок» (1977).
Первопроходцем в технике глиняной живописи была Джоан Грац , работавшая в свое время аниматором на студии Will Vinton Studios , сначала в ее номинированном на премию «Оскар» фильме «Сотворение мира» (1980), а затем в ее удостоенном премии «Оскар» фильме «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице » , снятом в 1992 году. [22] Другой аниматор из Vinton, Крейг Бартлетт , разработал технику, в которой он не только использовал глиняную живопись, но и иногда создавал глиняные изображения, которые поднимались над плоскостью плоской опорной платформы по направлению к объективу камеры, чтобы придать более трехмерный вид покадровой анимации его фильмам «Эй, Арнольд!» .
Ник Парк присоединился к Aardman в 1985 году. В начале своей карьеры он и Aardman помогли создать отмеченный наградами анимационный клип на песню Питера Гэбриела « Sledgehammer » в 1986 году. Парк стал самым успешным режиссером пластилиновой анимации, получив в общей сложности шесть номинаций на премию «Оскар» и выиграв четыре за «Creature Comforts» (1989) (первый фильм про Уоллеса и Громита «A Grand Day Out» также был номинирован), «The Wrong Trousers» (1993), «A Close Shave» (1995) и «Wolles & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit» (2005). [23] Спин-офф «Уоллеса и Громита» «Барашек Шон» также оказался чрезвычайно успешным с продолжительными телесериалами (с 2007 года), театральными фильмами и собственным спин-оффом «Timmy Time » (с 2009 года).
«Побег из курятника» (2000) студии Aardman стал самым кассовым анимационным фильмом в истории . [24]
«Смытый водой» от Aardman — это компьютерная имитация пластилиновой анимации. [25]
Александру Татарскому удалось устроиться на работу в отделение «Мульттелефильм» студии «Экран» с помощью Эдуарда Успенского , написавшего сценарий к первой режиссерской работе Татарского — «Пластилиновая ворона» (1981), которая также оказалась первым советским пластилиновым фильмом. После колоссального успеха Татарскому предложили создать новые заставки и финальные сцены для популярной детской телепередачи « Спокойной ночи, малыши!» , также сделанные из пластилина; позже они попали в Книгу рекордов Гиннесса по количеству показов. Затем последовали еще две пластилиновые короткометражки: « Новогодняя песня Деда Мороза» (1982) и «Падал прошлогодний снег» (1983).
Гарри Бардин снял несколько пластилиновых комедийных фильмов, в том числе «Перерыв! » — пародию на боксёрский поединок, за которую Бардин получил премию «Золотой голубь» на кинофестивале Dok Leipzig в 1986 году .
В телевизионной рекламе использовалась пластилиновая анимация, например, в рекламе The California Raisins (1986-1998, Vinton Studios) и рекламе Chevron Cars (Aardman).
«PJs» (1999–2001) — ситком, в котором озвучивал Эдди Мёрфи , спродюсированный Мёрфи в сотрудничестве с Роном Ховардом , Will Vinton Studios и другими.
Многие независимые молодые кинематографисты публикуют свои пластилиновые анимации в Интернете, например, на таких сайтах, как Newgrounds .
Больше пластилиновых шоу, ориентированных на взрослых, транслировались в линейке Adult Swim на Cartoon Network , включая Robot Chicken (в котором пластилиновые фигурки и фигурки героев используются в качестве покадровой анимации) и Moral Orel . Nick at Nite на Nickelodeon позже разработали собственное взрослое шоу Glenn Martin, DDS (2009-2011).
Несколько компьютерных игр были созданы с использованием пластилиновой анимации, включая The Neverhood , ClayFighter , Platypus , Clay Moon (приложение для iPhone) и Primal Rage . Сюрреалистические ролевые видеоигры Hylics (2015) и Hylics 2 (2020) используют пластилиновую анимацию для достижения отличительного визуального стиля. [26] Вероятно, наиболее впечатляющим применением модельной анимации для компьютерной игры была игра Magic and Mayhem (1998) от Virgin Interactive Entertainment Mythos , для которой аниматор покадровой анимации и эксперт по спецэффектам Алан Фрисвелл создал более 25 монстров и мифологических персонажей, используя как пластилин, так и латексную резину, по проволоке и шаровидным скелетам, во многом похожим на проекты Уиллиса О'Брайена и Рэя Харрихаузена .
Медиа, связанные с глиняной анимацией на Wikimedia Commons