Plunderphonics — музыкальный жанр , в котором треки создаются на основе сэмплов узнаваемых музыкальных произведений. Этот термин был придуман композитором Джоном Освальдом в 1985 году в его эссе «Плундерфоника, или аудиопиратство как композиционная прерогатива» [1] и в конечном итоге четко определен в примечаниях к его альбому Grayfolded . Пландерфоника — это форма звукового коллажа . Освальд описал это как референциальную и застенчивую практику, ставящую под сомнение понятия оригинальности и идентичности . [2]
Хотя концепция плундерфоники широка, на практике существует множество общих тем, используемых в так называемой плундерофонической музыке. Это включает в себя обширную выборку образовательных фильмов 1950-х годов, новостных репортажей, радиошоу или чего-либо еще с обученными дикторами . В своем вкладе Освальда в этот жанр эти материалы редко использовались, за исключением его рэп -трека 1975 года "Power".
Процесс сэмплирования других источников встречается в различных жанрах (особенно в хип-хопе и особенно в тернтаблизме ), но в грабительских произведениях сэмплированный материал часто является единственным используемым звуком. Эти образцы обычно не проверяются и иногда приводят к судебным искам из-за нарушения авторских прав . Некоторые художники -грабители используют свои работы в знак протеста против того, что они считают чрезмерно ограничительными законами об авторском праве. Многие художники-грабители утверждают, что использование ими материалов других художников подпадает под доктрину добросовестного использования .
Развитие процесса заключается в том, что творческие музыканты берут оригинальный трек и накладывают поверх него новый материал и звуки до тех пор, пока исходное произведение не будет замаскировано, а затем удалено, хотя часто с использованием гамм и битов. Это студийная техника, используемая такими группами, как американская экспериментальная группа The Residents (которая использовала треки Beatles), а также другими известными исполнителями, включая DJ Shadow и The Avalanches .
Хотя термин «плундерфоника» обычно применяется только к музыке, созданной с тех пор, как Освальд придумал его в 1980-х годах, существует несколько примеров более ранней музыки, созданной в аналогичном направлении. Примечательно, что в сингле Дики Гудмана и Билла Бьюкенена 1956 года « The Flying Saucer » Гудман выступает в роли радиорепортера, освещающего вторжение инопланетян , перемежающегося сэмплами из различных современных пластинок. [ нужна цитата ]
По словам Криса Катлера , «только в 1961 году недвусмысленное изложение грабительских техник появилось в знаменитом « Коллаже № 1» Джеймса Тенни («Blue Suede») , манипуляции с хитом Элвиса Пресли « Blue Suede Shoes» . Перчатка была сброшена; Тенни взял «нехудожественное», низкопробное произведение и превратил его в «искусство»; не так, как в случае с партитурой, написав вариации на популярные мелодии, а просто подвергнув граммофонную пластинку различным физическим воздействиям. и электрические процедуры». [3] По словам Освальда, «отличие от «Blue Suede» заключается в том, как смело использовалась очень узнаваемая существующая запись другого музыкального произведения. в последующие десятилетия». [4]
«Beyond The Valley Of A Day In The Life» The Residents состоит из отрывков из пластинок Beatles. Различные клубные ди-джеи в 1970-х годах перередактировали проигрываемые ими пластинки, и хотя часто это сводилось не к чему иному, как к расширению пластинки путем добавления одного или двух припевов , это тоже можно было рассматривать как форму грабежа.
Некоторые композиторы -классики исполняли своего рода плундерфонию на написанной , а не записанной музыке. Пожалуй, самым известным примером является третья часть «Симфонии » Лучано Берио , полностью составленная из цитат других композиторов и писателей. Альфред Шнитке и Маурисио Кагель также широко использовали произведения более ранних композиторов. Среди более ранних композиторов, которые часто грабили музыку других, были Чарльз Айвз (который часто цитировал народные песни и гимны в своих произведениях) и Ферруччо Бузони (часть из его фортепианной сюиты 1909 года «Молодежь» включает прелюдию и фугу Иоганна Себастьяна Баха, исполняемые одновременно). ). В 90-е годы Освальд написал множество таких партитур для классических музыкантов, которые он классифицировал как Rascali Klepitoire .
Франция. Жан-Жак Бирже работает над «радиофонией» с 1974 года (для своего фильма «Ночь Фока»), записывая радио и редактируя семплы в реальном времени с помощью кнопки паузы на радиокассете. Его группа Un Drame Musical Instantané записала "Crimes parfaits" на пластинке "A travail égal salaire égal" в 1981 году, объяснив весь процесс в самом произведении и назвав его "социальным звуковым ландшафтом". Он применил ту же технику на телевидении в 1986 году в программе «Qui vive?» компакт-диск и опубликованный в 1998 году на компакт-диске «Machiavel» [5] с Антуаном Шмиттом , интерактивным видео-скрэтчем, в котором используются 111 очень маленьких петель из его прошлых пластинок.
Plunderphonics был использован в качестве названия EP Джона Освальда. Первоначально Освальд использовал это слово для обозначения произведения, созданного из образцов одного художника и без какого-либо другого материала. Под влиянием техники нарезки Уильяма С. Берроуза он начал делать грабительские записи в 1970-х годах. В 1988 году он распространил копии EP Plunderphonics в прессе и на радиостанциях . Он содержал четыре трека: [6] "Pretender" включал сингл, в котором Долли Партон поет "The Great Pretender", постепенно замедляясь на проигрывателе Lenco Bogen, так что в конечном итоге она звучит как мужчина; «Don't» представляла собой запись Элвиса Пресли заглавной песни, наложенную на сэмплы из записи и наложения различных музыкантов, включая Боба Уайзмана , Билла Фризелла и Майкла Сноу ; «Весна» представляла собой отредактированную версию « Весны священной » Игоря Стравинского , перетасованную и с разными партиями, исполняемыми одна на другой; «Карман» был основан на «Угловом кармане» Каунта Бэйси , отредактированном таким образом, что различные части повторяются несколько раз.
В 1989 году Освальд выпустил значительно расширенную версию альбома Plunderphonics с двадцатью пятью треками. [6] Как и на EP, в каждом треке использовался материал только одного исполнителя. Он переработал материал как популярных музыкантов , таких как The Beatles , так и классических произведений, таких как Симфония № 7 Людвига ван Бетховена . Как и EP, он никогда не выставлялся на продажу. Основная идея пластинки заключалась в том, что тот факт, что все звуки были « украдены », должен быть совершенно вопиющим. На упаковке были указаны источники всех использованных образцов, но разрешение на их использование в протоколе не было запрошено и не дано. Все нераспространенные копии plunderphonic были уничтожены [7] после угрозы судебного иска со стороны Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии от имени нескольких их клиентов (в частности, Майкла Джексона , чья песня « Bad » была порезана на мелкие кусочки и переработана как «Dab "), которые заявили о нарушении авторских прав. Различные заявления для прессы представителей звукозаписывающей индустрии показали, что особым предметом разногласий была обложка альбома, на которой было изображено преобразованное изображение Майкла Джексона, полученное из его обложки Bad . [8]
DJ Shadow часто называют ключевой фигурой в грабежефонике, начиная с его альбома 1996 года Endtroducing..... , а его работы активно использовались более поздними сторонниками. [9] [10] [11] [12]
Среди других известных диджеев - мистер Скрафф (Энди Карти). Его хит « Get a Move On !» из его альбома 1999 года Keep It Unreal , построен на основе песни Moondog «Bird's Lament (In Memory of Charlie Parker)» [5] и использовался в нескольких рекламных роликах, от автомобилей Lincoln и Volvo до France Télécom и страхования GEICO . В песне также использованы сэмплы вокала из песни Ти-Боуна Уокера "Hypin' Woman Blues" и содержатся семплы песни "That's the Blues" группы Rubberlegs Williams .
The Avalanches также называют выдающимися артистами в этом жанре, в частности, благодаря их альбому « Since I Left You» , выпущенному в 2000 году, [13] [14] [11] [15] , который был отмечен как важная ключевая работа. [16] [10] [12]
И Филип Шерберн, писавший для Rhapsody, и Джозеф Крол, писавший в Varsity , сказали, что Endtroducing..... и Once I Left You были двумя наиболее важными альбомами plunderphonics, [17] причем Крол также включал альбом J Dilla 's Donuts , который последовал за ним. 2006. [18]
Впоследствии Фил Леш обратился к Освальду с предложением использовать материал Grateful Dead для альбома Grayfolded . [19]
Более поздние работы Освальда, такие как Plexure , который длится всего двадцать минут, но, как утверждается, содержит около тысячи очень коротких сэмплов поп-музыки, сшитых вместе, [20] не являются, строго говоря, «грабежофоническими» в соответствии с первоначальной концепцией Освальда (он сам использовал термин megaplundermorphonemiclonic для Plexure ), но термин «plunderphonic» сегодня используется в более широком смысле для обозначения любой музыки, полностью — или почти полностью — состоящей из сэмплов. Plunderphonics 69/96 — это сборник работ Освальда, включающий треки с оригинального компакт-диска Plunderphonic .