The J. Geils Band / ˈ ɡ aɪ l z / — американская рок- группа, образованная в 1967 году в Вустере, штат Массачусетс , под руководством гитариста Джона «Джея». Гейлс . В первоначальный состав группы входили вокалист Питер Вольф , гармонист и саксофонист Ричард «Волшебный Дик» Сальвиц , барабанщик Стивен Бладд, вокалист/клавишник Сет Джастман и басист Дэнни Кляйн . Вольф и Джастман были основными авторами песен. Группа играла блюз-рок с влиянием R&B в 1970-х годах и вскоре добилась коммерческого успеха, а затем в начале 1980-х перешла к более распространенному радио-звучанию, что привело группу к коммерческому пику. Они исполнили смесь кавер-версий классических блюзовых и R&B-песен, а также оригинальные композиции, написанные в основном Вольфом и Джастманом, а также некоторые групповые композиции, написанные под псевдонимом Juke Joint Jimmy , представляющие композиции, приписываемые всей группе в целом. . После того, как Вольф покинул группу в 1983 году, чтобы заняться сольной карьерой, в 1984 году группа выпустила еще один альбом с Джастманом на вокале, прежде чем распалась в 1985 году. [1] Начиная с 1999 года, группа несколько раз воссоединялась до смерти его тезка, Дж. Гейлс, 11 апреля 2017 г.
Группа впервые выпустила несколько синглов, попавших в топ-40, в начале 1970-х, включая кавер на песню « Lookin' for a Love » группы The Valentinos (которая достигла 39-го места в Billboard Hot 100 в 1972 году), а также сингл « Дай мне это » (№30 за 1973 год). Их самые большие хиты включали « Must of Got Lost » (№ 12 в 1975 году), «Come Back» (№ 32 в 1980 году), « Love Stinks » (которая достигла 38-го места в 1980 году и была показана в нескольких фильмах), « Разворот » (№1 в 1982 г.) и « Стоп-кадр » (№4 в 1982 г.).
Группа образовалась в середине 1960-х, когда Джон Гейлс несколько семестров учился в Вустерском политехническом институте после перевода из Северо-Восточного университета в Бостоне (где он жил в «Комнате Плейбоя» Братства Гамма Фи Каппа). Первоначально называвшаяся Snoopy and the Sopwith Camels , группа представляла собой акустическое блюзовое трио с Гейлсом на гитаре, басистом Дэнни Кляйном («Доктор Фанк») и гитаристом на губной гармошке Ричардом Сальвицем (« Волшебный член »).
В 1968 году группа сменила фокус, перейдя на электрическую музыку и наняв двух коллег-музыкантов из бостонской группы The Hallucinations, барабанщика Стивена Джо Бладда и вокалиста Питера Бланкенфельда, быстро говорящего бывшего диск-жокея WBCN с псевдонимом Питер Вольф . [2] Первоначальное влияние оказали Джеймс Коттон и Литтл Уолтер - в интервью 2008 года звезда игры на губной гармошке Мэджик Дик сказал, что все они были «помешанными на арфе». [3]
Они стали The J. Geils Blues Band, позже исключив слово «блюз» из названия группы. Вскоре к группе присоединился клавишник Сет Джастман , и группа начала завоевывать значительное число поклонников в Бостоне. [4]
Группа тщательно обдумывала различные предложения контрактов. Распространялись неофициальные записи концертов: как отмечалось в Creem , «WBCN располагала печально известными «записями для ванной» Дж. Гейлса (которые почти в точности соответствовали названию) и пленкой их выступления на альтернативной медиа-конференции в Годдард-колледже, но этого едва ли было достаточно. "фанатам, которые хотели хороший альбом. [5] В конечном итоге группа подписала контракт с Atlantic Records в 1970 году.
Проведя большую часть 1970 года, играя живые выступления на разогреве в США для таких эклектичных артистов, как Би Би Кинг , Джонни Винтер , The Allman Brothers и The Byrds , [6] The J. Geils Band записали свой дебютный альбом The J. Geils Band. в августе 1970 года в студии A&R в Нью-Йорке и был выпущен в ноябре. Группа начала транслироваться по радио с выпуском своего первого сингла, рок-кавера на хит Motown The Contours « First I Look at the Purse », и вскоре группа стала чаще транслироваться по радио AM с серией из нескольких успешных синглов. в начале 1970-х годов, первая из которых была кавер-версией песни The Valentinos " Lookin' for a Love ", которая появилась на их втором альбоме The Morning After и стала их дебютом в топ-40 в 1972 году (39-е место в чарте Billboard). ). Альбом был выпущен в октябре 1971 года. Песня «Cry One More Time» (также на The Morning After ) позже была исполнена кавером Грэма Парсонса на его дебютном альбоме в 1973 году.
Благодаря постоянным гастролям группа вскоре приобрела большое количество поклонников в США благодаря своим энергичным живым выступлениям [4] с харизматичными сценическими выходками и «прыжками с шестом на микрофонной стойке» [7] певца Питера Вольфа, а также новаторское использование губной гармошки в качестве ведущего инструмента. [ нужна ссылка ] Harmonicalinks.com позже назвал Magic Dick «пионером в звуке и стиле рок-гармоники». [8] AllMusic описал свой период 1970-х годов как группу «чистую и простую, выпускающую жирные каверы на малоизвестные R&B, ду-воп и соул -мелодии, в то же время добавляя в них здоровую дозу стоунси-чванства». [4] 17 августа 1971 года на концерте в Boston Common группа The Allman Brothers Band назвала The J. Geils Band своей любимой местной группой. [9] Обе группы позже отыграли последний концерт в Fillmore East перед его закрытием. Несмотря на то, что группа жила в Бостоне, она всегда считала Детройт своим вторым домом из-за его огромной популярности там. [10] Два из трех концертных альбомов были записаны в Детройте в бальном зале «Золушка» и музыкальном театре «Пайн-Ноб». Их второй концертный альбом, Blow Your Face Out 1976 года , был записан в Boston Garden и Cobo Arena в Детройте .
После выпуска первых двух альбомов и плотного графика концертов именно третий альбом The J. Geils Band Bloodshot стал первым коммерческим прорывом для группы, заняв 10-е место в чарте альбомов Billboard 200 в США в Оригинальные американские копии Bloodshot распространялись на красном виниле (вместо обычного черного) с соответствующие красные этикетки Atlantic Records в стиле 1950-х годов . Группа продолжала использовать эти винтажные лейблы Atlantic в разных цветах для каждого выпуска альбома на протяжении всего своего оставшегося пребывания на лейбле. Стремясь воспользоваться этим коммерческим успехом, в ноябре того же года группа выпустила свой следующий альбом Ladies Invited , который дебютировал на 51-й строчке, но не соответствовал коммерческому успеху Bloodshot . Проведя начало 1974 года в разъездах с активным гастрольным графиком, группа вернулась в студию и записала свой пятый альбом Nightmares...and Other Tales from the Vinyl Jungle , в результате которого вышел популярный сингл Justman/ Композиция Wolf " Must of Got Lost ", которая в начале 1975 года достигла 12-го места в Billboard Top 100. Позже в том же году группа начала выступать на аренах по всей территории США с различными артистами, включая Rolling Stones , Питера Фрэмптона и Рода Стюарта. . [6] После первоначального коммерческого успеха и постоянных гастролей группе, казалось, суждено было быть не более чем группой для вечеринок до выхода Monkey Island (1977), после чего группа покинула Atlantic Records и подписала контракт с EMI America для Sanctuary ( 1978), который занял 49-е место в чарте Billboard 200 и стал популярным синглом "One Last Kiss" (35-е место в Billboard Hot 100).
Группа достигла своего коммерческого пика и добилась массового успеха в начале 1980-х, сначала с юмористическим альбомом Love Stinks , выпущенным в январе 1980 года и вошедшим в топ-40 синглов, а песня "Come Back" достигла 32-го места в чарте Billboard. , а также заглавный трек " Love Stinks ", который занял 38-е место. "Love Stinks" оставался основным продуктом на FM-радио в 80-х и был показан в популярном фильме 1998 года " Свадебный певец" , когда Адам Сэндлер исполняет его в фильм, а также он появился в саундтреке к фильму « Свадебный певец, том 2» , также выпущенном в 1998 году. Большую часть 1980 года группа провела в туре по США, Европе, а также впервые в турне по Японии. [11] Группа продолжила успех Love Stinks своим хитовым альбомом Freeze Frame , который в начале 1982 года за четыре недели достиг первой строчки. Первый сингл " Centerfold ", который в течение шести недель занимал первое место в Billboard Hot 100, " Centerfold" также стал их первым крупным хитом в Великобритании, где он достиг третьего места в феврале 1982 года. « Frame » достиг 4-го места в апреле 1982 года. Обратная сторона «Freeze Frame», « Flamethrower », транслировалась по современному радио Urban, особенно в Metro Detroit, достигла 25-го места в соул-чарте Billboard и 12-го места в США. Billboard Hot Dance Club Play. Песня также транслировалась на рок-станциях и радиостанциях Top 40. Третий и последний сингл с альбома "Angel in Blue" занял 40-е место в Billboard Hot 100. Видеоклипы группы на "Centerfold" и "Freeze Frame" активно ротировались на MTV , что также способствовало успеху альбома. . В течение 1982 года группа часто распродавала арены по США, включая месячный тур с U2 на разогреве в марте 1982 года. [11] Группа также предприняла двухмесячный тур по Европе, играя с группой Rolling Stones из Июнь и июль того же года. [11] Группа продолжила международный успех Freeze Frame выпуском еще одного концертного альбома Showtime! , который содержал 24-й концертный кавер-версию песни "I Do", первоначально хита 1965 года группы Marvelows , который группа переделала для своего альбома Monkey Island 1977 года.
Вольф покинул группу в 1983 году из-за разногласий по поводу музыкального направления группы. Много лет спустя, в 2016 году, Вольф так вспоминал разногласия внутри группы, которые привели к его уходу: «Я не покинул группу, но большинство участников группы хотели двигаться в другом направлении.[...] Они хотел продолжать в стиле поп-техно, [и] это было не мое». [12]
Группа записала еще один альбом с новым материалом You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd . Сет Джастман взял на себя ведущие вокальные обязанности в отсутствие Вольфа. Альбом выпустил только один сингл "Concealed Weapons" и не имел коммерческого успеха. Затем группа распалась в 1985 году после написания заглавной песни для фильма ужасов «Ночь страха» .
Группа воссоединилась с Вольфом в 1999 году для 13-дневного тура по восточному побережью и верхнему Среднему Западу. Барабанщик Rollins Band Сим Кейн сидел за барабанами в этом туре, в котором группу также поддерживали бэк-вокалисты Андрика Холл и Кэтрин Рассел, а также Uptown Horns (которые также выступали с группой в ее туре Freeze Frame ). После того, как в конце того же года завершился реюнион-тур 1999 года, Вольф вернулся в тур со своей собственной резервной группой.
26 февраля 2005 года группа (с барабанщиком Марти Ричардсом) воссоединилась в отеле Charles в Кембридже, штат Массачусетс , для благотворительного шоу в пользу Фонда Кэма Нили по лечению рака. 22 мая 2006 года все шесть первоначальных участников неожиданно воссоединились на вечеринке по случаю 60-летия басиста Дэнни Кляйна в джаз-клубе Scullers в Бостоне.
19 февраля 2009 года группа снова воссоединилась, чтобы дать концерт открытия в новом House of Blues в Бостоне на Лэнсдаун-стрит (ранее место расположения Avalon, Axis, The Embassy и The Modern) с Марти Ричардсом на барабанах и Митчем Чакуром. поставка бэк-вокала. Впоследствии они отыграли два спектакля 24 и 25 апреля в Детройтском театре Филлмор (бывший Государственный театр). 28 апреля они также дали второй концерт на Лэнсдаун-стрит .
11 июля 2009 года группа J. Geils Band выступила в отеле/казино Borgata в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , распродав билеты в конференц-центре Borgata на 2000 мест. 31 декабря 2009 года группа воссоединилась для однодневного концерта на Mohegan Sun Arena в Ункасвилле, Коннектикут . [14]
Группа отыграла благотворительный концерт в Бостоне для Big Brothers/Big Sisters 23 января 2010 года. 14 августа 2010 года The J. Geils Band снова воссоединились, чтобы выступить на разогреве у Aerosmith на аншлаговом концерте в Fenway Park . [15] На концертах 2010 года группу снова поддержали Uptown Horns вместе с бэк-вокалистами Митчем Чакуром, Андрикой Холл и Нишель Тиллман. Холл и Тиллман гастролировали с группой во время их тура 2012 года, как и Uptown Horns, а Холл, Митч Чакур и Ада Дайер были бэк-вокалистками в туре 2011 года. С этого времени Вольф и Гейлс также гастролировали как сольные исполнители. Дэнни Кляйн сформировал новую группу под названием Danny Klein's Full House, которая занималась исполнением музыки The J. Geils Band.
Группа J. Geils отправилась в короткий тур по США в августе/сентябре 2012 года. Однако они уехали в тур без Дж. Гейлса, его заменили гастролирующие гитаристы Дюк Левайн и Кевин Барри, а также гастролирующий барабанщик Том Арей. Разъяренный Гейлс подал иск против других участников группы за использование названия группы во время тура без него. Он назвал участников группы Ричарда Сальвица, Дэнни Кляйна, Питера Вольфа и Сета Джастмана в иске, поданном в Верховный суд Бостона, утверждая, что они «планировали и сговорились» продолжить гастроли без него и незаконно использовали название группы, зарегистрированное как торговая марка. Иск Гейлса был безуспешным. Разозлившись на своих товарищей по группе за то, что они сделали, он навсегда покинул группу, хотя в интервью несколько лет спустя признался, что не питал к своим товарищам по группе никакой злобы, сказав: «Я желаю им всего наилучшего. С моей стороны нет никакой горечи. ..» [16] Гейлс умер в 2017 году. [17] [18]
Несмотря на потерю одноименного лидера, группа Дж. Гейлса продолжала действовать. 30 мая 2013 года они исполнили шесть песен в рамках концерта Boston Strong в TD Garden в Бостоне. В концерте, посвященном жертвам недавнего взрыва на Бостонском марафоне , также приняли участие Aerosmith, James Taylor , Boston , Dropkick Murphys , New Kids on the Block , Bell Biv DeVoe , Boyz II Men , Джимми Баффет , Кэрол Кинг , Extreme и Джейсон. Алдин .
В 2013 году группа выступала на разогреве у Bon Jovi в нескольких местах США. Начиная с осени 2014 года и до начала 2015 года, The J. Geils Band выступала на разогреве у Боба Сегера и Silver Bullet Band во время большинства туров по Северной Америке, а также на нескольких сольных концертах. Их последний тур состоялся летом 2015 года, а их последнее выступление состоялось в Детройте, штат Мичиган.
Группа была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2005, 2006, 2011, 2017 и 2018 годах. Ни одна из этих попыток за них не голосовали. [19]
После распада группы в 1985 году Дж. Гейлс начал восстанавливать спортивные автомобили в Массачусетсе и открыл мастерскую KTR European Motorsports в Эйере, штат Массачусетс . [20] В 1992 году он присоединился к своему старому товарищу по группе Ричарду « Волшебному Дику » Сальвицу, чтобы сформировать группу Bluestime , которая выпустила две пластинки: одноимённые Bluestime (1994) и Little Car Blues (1996) на Rounder Records . В 2004 году Гейлс продюсировал альбом Nail It! для блюз-рок-группы The Installers из Массачусетса (Francesca Records № 1011). Он также иногда выступал с группой вживую. В декабрьском выпуске журнала Vintage Guitar за 2009 год было опубликовано подробное интервью с гитаристом Geils by Mambo Sons Томом Геррой . В интервью Гейлс рассказал о своем игровом подходе, джазовых влияниях и выборе инструментов. Гейлс выпустил несколько джазовых альбомов с Джерри Бодуаном.
Мэджик Дик внес свой вклад в игру на губной гармошке и немного вокала в рамках концертной записи под названием Command Performance от Legendary Rhythm & Blues Revue с участием The Tommy Castro Band, Дины Богарт , Ронни Бейкера Брукса и других. С 2007 года он гастролировал в рамках Legendary Rhythm & Blues Revue в различных Blues Cruises, а также снова на наземных шоу. [21] Magic Dick по-прежнему активен и гастролирует как акустический дуэт с Шуном Нг. Дуэт выпустил EP «About Time».
Питер Вольф продолжил свое время в группе умеренно успешной сольной карьерой, имея шесть сольных синглов в чарте Billboard Hot 100 в 1980-х и начале 1990-х годов. Он продолжал выпускать альбомы в 2010-х годах, а его последний релиз A Cure for Loneliness был выпущен в 2016 году. Он гастролировал с Кид Роком в первой половине 2008 года и продолжает активно гастролировать со своей сольной группой Midnight Travelers.
'We consider Detroit our second home...Detroit embraced us in a very special way.'