The J. Geils Band / ˈ ɡ aɪ l z / — американская рок- группа, образованная в 1967 году в Вустере, штат Массачусетс , под руководством гитариста Джона «Джея». Гейлс . В первоначальный состав группы входили вокалист Питер Вольф , гармонист и саксофонист Ричард «Волшебный Дик» Сальвиц , барабанщик Стивен Бладд, вокалист/клавишник Сет Джастман и басист Дэнни Кляйн . Вольф и Джастман были основными авторами песен. Группа играла блюз-рок с влиянием R&B в 1970-х годах и вскоре добилась коммерческого успеха, а затем в начале 1980-х перешла к более распространенному радио-звучанию, что привело группу к коммерческому пику. Они исполнили смесь кавер-версий классических блюзовых и R&B-песен, а также оригинальные композиции, написанные в основном Вольфом и Джастманом, а также некоторые групповые композиции, написанные под псевдонимом Juke Joint Jimmy , представляющие композиции, приписываемые всей группе в целом. . После того, как Вольф покинул группу в 1983 году, чтобы заняться сольной карьерой, в 1984 году группа выпустила еще один альбом с вокалистом Джастманом, а затем распалась в 1985 году. [1] Начиная с 1999 года, группа несколько раз воссоединялась до смерти его тезка, Дж. Гейлс, 11 апреля 2017 г.
Группа впервые выпустила несколько синглов, попавших в топ-40, в начале 1970-х, включая кавер на песню « Lookin' for a Love » группы The Valentinos (которая достигла 39-го места в Billboard Hot 100 в 1972 году), а также сингл « Дай мне это » (№30 за 1973 год). Их самые большие хиты включали « Must of Got Lost » (№ 12 в 1975 году), «Come Back» (№ 32 в 1980 году), « Love Stinks » (который достиг № 38 в 1980 году и был показан в нескольких фильмах), « Разворот » (№1 в 1982 г.) и « Стоп-кадр » (№4 в 1982 г.).
Группа образовалась в середине 1960-х, когда Джон Гейлс несколько семестров учился в Вустерском политехническом институте после перевода из Северо-Восточного университета в Бостоне (где он жил в «Комнате Плейбоя» Братства Гамма Фи Каппа). Первоначально называвшаяся Snoopy and the Sopwith Camels , группа представляла собой акустическое блюзовое трио с Гейлсом на гитаре, басистом Дэнни Кляйном («Доктор Фанк») и гитаристом Ричардом Сальвицем (« Волшебный член »).
В 1968 году группа сменила фокус, перейдя на электрогитару и наняв двух коллег-музыкантов из бостонской группы The Hallucinations, барабанщика Стивена Джо Бладда и вокалиста Питера Бланкенфельда, быстро говорящего бывшего диск-жокея WBCN с псевдонимом Питер Вольф . [2] Первоначальное влияние оказали Джеймс Коттон и Литтл Уолтер - в интервью 2008 года звезда игры на губной гармошке Мэджик Дик сказал, что все они были «помешанными на арфе». [3]
Они стали The J. Geils Blues Band, позже исключив слово «блюз» из названия группы. Вскоре к группе присоединился клавишник Сет Джастман , и группа начала завоевывать значительное число поклонников в Бостоне. [4]
Группа тщательно обдумывала различные предложения контрактов. Распространялись неофициальные записи концертов: как отмечалось в Creem , «WBCN располагала печально известными «записями для ванной» Дж. Гейлса (которые почти в точности соответствовали названию) и пленкой их выступления на альтернативной медиа-конференции в Годдард-колледже, но этого едва ли было достаточно. "фанатам, которые хотели хороший альбом. [5] В конечном итоге группа подписала контракт с Atlantic Records в 1970 году.
Проведя большую часть 1970 года, играя живые выступления на разогреве в США для таких эклектичных артистов, как Би Би Кинг , Джонни Винтер , The Allman Brothers и The Byrds , [6] The J. Geils Band записали свой дебютный альбом The J. Geils Band. в августе 1970 года в студии A&R в Нью-Йорке и был выпущен в ноябре. Группа начала транслироваться по радио с выпуском своего первого сингла, рок-кавера на хит группы The Contours Motown « First I Look at the Purse », и вскоре группа стала чаще транслироваться по радио AM с серией из нескольких успешных синглов. в начале 1970-х годов, первая из которых была кавер-версией песни The Valentinos " Lookin' for a Love ", которая появилась на их втором альбоме The Morning After и стала их дебютом в топ-40 в 1972 году (39-е место в чарте Billboard). ). Альбом был выпущен в октябре 1971 года. Песня «Cry One More Time» (также на The Morning After ) позже была исполнена кавером Грэма Парсонса на его дебютном альбоме 1973 года.
Благодаря постоянным гастролям группа вскоре приобрела большое количество поклонников в США благодаря своим энергичным живым выступлениям [4] с харизматическими сценическими выходками и «прыжками с шестом на микрофонной стойке» [7] певца Питера Вольфа, а также новаторское использование губной гармошки в качестве ведущего инструмента. [ нужна ссылка ] Harmonicalinks.com позже назвал Magic Dick «пионером в звуке и стиле рок-гармоники». [8] AllMusic.com описал период 1970-х годов как группу «чистую и простую, выпускающую жирные каверы на малоизвестные R&B, ду-воп и соул- мелодии, в то же время добавляя в них здоровую дозу стоунси-чванства». [4] 17 августа 1971 года на концерте в Boston Common группа The Allman Brothers Band назвала The J. Geils Band своей любимой местной группой. [9] Обе группы позже отыграли последний концерт в Fillmore East перед его закрытием. Несмотря на то, что группа жила в Бостоне, она всегда считала Детройт своим вторым домом из-за его огромной популярности там. [10] Два из трех концертных альбомов были записаны в Детройте в бальном зале «Золушка» и музыкальном театре «Пайн-Ноб». Их второй концертный альбом, Blow Your Face Out 1976 года , был записан в Boston Garden и Cobo Arena в Детройте .
После выпуска первых двух альбомов и плотного графика концертов именно третий альбом The J. Geils Band Bloodshot стал первым коммерческим прорывом для группы, заняв 10-е место в чарте альбомов Billboard 200 в США в 1973 года и породил сингл "Give It to Me", который занял 30-е место в чартах Billboard после выпуска альбома в 1973 году. Оригинальные американские копии Bloodshot распространялись на красном виниле (вместо обычного черного) с соответствующие красные этикетки Atlantic Records в стиле 1950-х годов . Группа продолжала использовать эти винтажные лейблы Atlantic в разных цветах для каждого выпуска альбома на протяжении всего своего оставшегося пребывания на лейбле. Стремясь воспользоваться этим коммерческим успехом, в ноябре того же года группа выпустила свой следующий альбом Ladies Invited , который дебютировал на 51-й строчке, но не соответствовал коммерческому успеху Bloodshot . Проведя начало 1974 года в дороге с активным гастрольным графиком, группа вернулась в студию и записала свой пятый альбом Nightmares...and Other Tales from the Vinyl Jungle , в результате которого вышел популярный сингл Justman/ Композиция Wolf " Must of Got Lost ", которая в начале 1975 года достигла 12-го места в Billboard Top 100. Позже в том же году группа начала выступать на аренах по всей территории США с различными артистами, включая The Rolling Stones , Питера Фрэмптона и Рода Стюарта. . [6] После первоначального коммерческого успеха и постоянных гастролей группе, казалось, суждено было быть не более чем группой для вечеринок до выхода Monkey Island (1977), после чего группа покинула Atlantic Records и подписала контракт с EMI America для Sanctuary ( 1978), который занял 49-е место в чарте Billboard 200 и стал популярным синглом "One Last Kiss" (35-е место в Billboard Hot 100).
Группа достигла своего коммерческого пика и добилась массового успеха в начале 1980-х, сначала с юмористическим альбомом Love Stinks , выпущенным в январе 1980 года и вошедшим в топ-40 синглов, а песня "Come Back" достигла 32-го места в чарте Billboard. , а также заглавный трек " Love Stinks ", который занял 38-е место. "Love Stinks" оставался основным продуктом на FM-радио в 80-х и был показан в популярном фильме 1998 года " Свадебный певец" , когда Адам Сэндлер исполняет его в фильм, а также он появился в саундтреке к фильму «Свадебный певец, том 2» , также выпущенном в 1998 году. Большую часть 1980 года группа провела в туре по США, Европе, а также впервые в туре по Японии. [11] Группа продолжила успех Love Stinks своим хитовым альбомом Freeze Frame , который в начале 1982 года за четыре недели достиг первого места. Первый сингл " Centerfold ", который в течение шести недель занимал первое место в Billboard Hot 100 , "Centerfold" также стал их первым крупным хитом в Великобритании, где он достиг третьего места в феврале 1982 года . «Frame » достиг 4-го места в апреле 1982 года. Обратная сторона «Freeze Frame», « Flamethrower », транслировалась по современному радио Urban, особенно в Metro Detroit, достигла 25-го места в соул-чарте Billboard и 12-го места в США. Billboard Hot Dance Club Play. Песня также транслировалась на рок-станциях и радиостанциях Top 40. Третий и последний сингл с альбома "Angel in Blue" занял 40-е место в Billboard Hot 100. Видеоклипы группы на "Centerfold" и "Freeze Frame" активно ротировались на MTV , что также способствовало успеху альбома. . В течение 1982 года группа часто распродавала арены по США, включая месячный тур с U2 на разогреве в марте 1982 года. [11] Группа также предприняла двухмесячный тур по Европе, играя с The Rolling Stones из группы The Rolling Stones. Июнь и июль того же года. [11] Группа продолжила международный успех Freeze Frame выпуском еще одного концертного альбома Showtime! , который содержал их кавер-версию концертного хита № 24 на песню "I Do", первоначально хит 1965 года группы Marvelows , который группа переделала для своего альбома Monkey Island 1977 года .
Вольф покинул группу в 1983 году из-за разногласий по поводу музыкального направления группы. Много лет спустя, в 2016 году, Вольф так вспоминал разногласия внутри группы, которые привели к его уходу: «Я не покинул группу, но большинство участников группы хотели двигаться в другом направлении.[...] Они хотел продолжать в стиле поп-техно, [и] это было не мое». [12]
Группа записала еще один альбом с новым материалом You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd . Сет Джастман взял на себя ведущие вокальные обязанности в отсутствие Вольфа. Альбом выпустил только один сингл "Concealed Weapons" и не имел коммерческого успеха. Затем группа распалась в 1985 году после написания заглавной песни для фильма ужасов « Ночь страха» .
Группа воссоединилась с Вольфом в 1999 году для 13-дневного тура по восточному побережью и верхнему Среднему Западу. Барабанщик Rollins Band Сим Кейн сидел за барабанами в этом туре, в котором группу также поддерживали бэк-вокалистки Андрика Холл и Кэтрин Рассел, а также Uptown Horns (которые также выступали с группой в ее туре Freeze Frame Tour). После того, как в конце того же года завершился реюнион-тур 1999 года, Вольф вернулся в тур со своей собственной резервной группой.
26 февраля 2005 года группа (с барабанщиком Марти Ричардсом) воссоединилась в отеле Charles в Кембридже, штат Массачусетс , для благотворительного шоу в пользу Фонда Кэма Нили по лечению рака. 22 мая 2006 года все шесть первоначальных участников неожиданно воссоединились на вечеринке по случаю 60-летия басиста Дэнни Кляйна в джаз-клубе Scullers в Бостоне.
19 февраля 2009 года группа снова воссоединилась, чтобы дать концерт открытия в новом House of Blues в Бостоне на Лэнсдаун-стрит (ранее место расположения Avalon, Axis, The Embassy и The Modern) с Марти Ричардсом на барабанах и Митчем Чакуром. поставка бэк-вокала. Впоследствии они отыграли два спектакля 24 и 25 апреля в Детройтском театре Филлмор (бывший Государственный театр). 28 апреля они также дали второй концерт на Лэнсдаун-стрит.
11 июля 2009 года группа J. Geils Band выступила в отеле/казино Borgata в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , распродав билеты в конференц-центре Borgata на 2000 мест. 31 декабря 2009 года группа воссоединилась для однодневного концерта на арене Mohegan Sun Arena в Ункасвилле, штат Коннектикут . [14]
Группа отыграла благотворительный концерт в Бостоне для Big Brothers/Big Sisters 23 января 2010 года. 14 августа 2010 года The J. Geils Band снова воссоединились, чтобы разогревать Aerosmith на аншлаговом концерте в Fenway Park . [15] На концертах 2010 года группу снова поддержали Uptown Horns вместе с бэк-вокалистами Митчем Чакуром, Андрикой Холл и Нишель Тиллман. Холл и Тиллман гастролировали с группой во время их тура 2012 года, как и Uptown Horns, а Холл, Митч Чакур и Ада Дайер были бэк-вокалистками в туре 2011 года. С этого времени Вольф и Гейлс также гастролировали как сольные исполнители. Дэнни Кляйн сформировал новую группу под названием Danny Klein's Full House, которая занималась исполнением музыки The J. Geils Band.
Группа J. Geils отправилась в короткий тур по США в августе-сентябре 2012 года. Однако они уехали в тур без Дж. Гейлса, его заменили гастролирующие гитаристы Дюк Левайн и Кевин Барри, а также гастролирующий барабанщик Том Арей. Разъяренный Гейлс подал иск против других участников группы за использование названия группы во время тура без него. В иске, поданном в Верховный суд Бостона, он назвал имена участников группы Ричарда Сальвица, Дэнни Кляйна, Питера Вольфа и Сета Джастмана, утверждая, что они «планировали и сговорились» продолжить гастроли без него и незаконно использовали название группы, зарегистрированное как торговая марка. Иск Гейлса был безуспешным. Разозлившись на своих товарищей по группе за то, что они сделали, он навсегда покинул группу, хотя в интервью несколько лет спустя признался, что не питал к своим товарищам по группе никакой злобы, сказав: «Я желаю им всего наилучшего. С моей стороны нет никакой горечи. ..» [16] Гейлс умер в 2017 году. [17] [18]
Несмотря на потерю одноименного лидера, группа Дж. Гейлса продолжала действовать. 30 мая 2013 года они исполнили шесть песен в рамках концерта Boston Strong в TD Garden в Бостоне. В концерте, посвященном жертвам недавнего взрыва на Бостонском марафоне , также приняли участие Aerosmith, James Taylor , Boston , Dropkick Murphys , New Kids on the Block , Bell Biv DeVoe , Boyz II Men , Джимми Баффет , Кэрол Кинг , Extreme и Джейсон. Алдин .
В 2013 году группа выступала на разогреве у Bon Jovi в нескольких местах США. Начиная с осени 2014 года и до начала 2015 года, The J. Geils Band выступала на разогреве у Боба Сегера и Silver Bullet Band во время большинства туров по Северной Америке, а также давала несколько сольных концертов. Их последний тур состоялся летом 2015 года, а их последнее выступление состоялось в Детройте, штат Мичиган.
Группа была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2005, 2006, 2011, 2017 и 2018 годах. Ни одна из этих попыток за них не голосовали. [19]
После распада группы в 1985 году Дж. Гейлс начал восстанавливать спортивные автомобили в Массачусетсе и открыл мастерскую KTR European Motorsports в Эйере, штат Массачусетс . [20] В 1992 году он присоединился к своему старому товарищу по группе Ричарду « Волшебному Дику » Сальвицу, чтобы сформировать группу Bluestime , которая выпустила две пластинки: одноимённые Bluestime (1994) и Little Car Blues (1996) на Rounder Records . В 2004 году Гейлс продюсировал альбом Nail It! для блюз-рок-группы The Installers из Массачусетса (Francesca Records № 1011). Он также иногда выступал с группой вживую. В выпуске журнала Vintage Guitar за декабрь 2009 года было опубликовано подробное интервью с гитаристом Geils by Mambo Sons Томом Геррой . В интервью Гейлс рассказал о своем игровом подходе, джазовых влияниях и выборе инструментов. Гейлс выпустил несколько джазовых альбомов с Джерри Бодуаном.
Мэджик Дик внес свой вклад в игру на губной гармошке и немного вокала в рамках концертной записи под названием Command Performance от Legendary Rhythm & Blues Revue с участием The Tommy Castro Band, Дины Богарт , Ронни Бейкера Брукса и других. С 2007 года он гастролировал в рамках Legendary Rhythm & Blues Revue в различных блюзовых круизах, а также снова на наземных шоу. [21] Magic Dick по-прежнему активен и гастролирует как акустический дуэт с Шуном Нг. Дуэт выпустил EP «About Time».
Питер Вольф продолжил свое время в группе умеренно успешной сольной карьерой, имея шесть сольных синглов в чарте Billboard Hot 100 в 1980-х и начале 1990-х годов. Он продолжал выпускать альбомы в 2010-х годах, а его последний релиз A Cure for Loneliness был выпущен в 2016 году. Он гастролировал с Кид Роком в первой половине 2008 года и продолжает активно гастролировать со своей сольной группой Midnight Travelers.
«Мы считаем Детройт своим вторым домом… Детройт принял нас по-особенному».