Silverchair была австралийской рок- группой, которая была образована в 1992 году как Innocent Criminals в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс , с Дэниелом Джонсом на вокале и гитаре, Беном Джиллисом на барабанах и Крисом Джоанну на бас-гитаре. Группа получила большой успех в середине 1994 года, когда они выиграли национальный конкурс демо, проводимый телешоу SBS Nomad и радиостанцией ABC Triple J. Группа была подписана Murmur и добилась успеха в Австралии и на международном уровне. Silverchair продала более 10 миллионов альбомов по всему миру. [2] [3]
Silverchair выиграли больше наград ARIA Music Awards , чем любой другой артист в истории, заработав 21 победу из 49 номинаций. Они также получили шесть наград APRA Awards , а Джонс выиграл три награды за написание песен в 2008 году . Все пять их студийных альбомов дебютировали на первом месте в чарте альбомов ARIA : Frogstomp (1995), Freak Show (1997), Neon Ballroom (1999), Diorama (2002) и Young Modern (2007). Три сингла достигли первого места в соответствующем чарте синглов ARIA: « Tomorrow » (1994), « Freak » (1997) и « Straight Lines » (2007).
Альтернативный рок- саунд Silverchair развивался на протяжении всей их карьеры, с различными стилями на отдельных альбомах, которые становились все более амбициозными с годами, от гранжа на их первых двух альбомах до более поздних работ, демонстрирующих влияние оркестровой и арт-роковой музыки . Написание песен и пение Джонса неуклонно развивались, в то время как группа развивала все более сложный элемент.
В 2003 году, после выпуска Diorama годом ранее, группа объявила о перерыве, в течение которого участники записывались с сторонними проектами Dissociatives , Mess Hall и Tambalane . Silverchair воссоединились на концертах Wave Aid 2005 года . В 2007 году они выпустили свой пятый альбом Young Modern и отыграли тур Across the Great Divide с современниками Powderfinger . В мае 2011 года Silverchair объявили о бессрочном перерыве.
Основатели Silverchair, Бен Джиллис и Дэниел Джонс , учились в одной начальной школе в пригороде Ньюкасла Мереуэзер . [4] В «возрасте 11 или 12 лет» певец-гитарист Джонс и барабанщик Джиллис читали рэп на демо-кнопке электронной клавиатуры под своим первым названием группы The Silly Men . [5] [6] Будучи подростками, они начали играть музыку вместе более заметно — в одном классе они построили сцену из парт и играли рэп-песни для своих одноклассников. [7] Когда они перешли в среднюю школу Ньюкасла , к парте присоединился их однокурсник Крис Джоанну на бас-гитаре. В 1994 году они основали Innocent Criminals с Тобином Финнаном в качестве второго гитариста, но он вскоре ушел. [8] [9] [10] Они отыграли множество концертов в регионе Хантер в раннем подростковом возрасте; в их репертуар входили кавер-версии Led Zeppelin , Deep Purple и Black Sabbath . [11] [12] В 1994 году Innocent Criminals приняли участие в YouthRock — национальном конкурсе школьных групп — и заняли первое место, опередив более старших конкурентов. [13] Группа записала демо-версии «Acid Rain», «Cicada», « Pure Massacre » и « Tomorrow » в начале года в Platinum Sound Studios. [9]
В апреле группа добилась успеха, когда выиграла национальный конкурс Pick Me, использовав демоверсию песни «Tomorrow». [9] [12] Конкурс проводился телешоу SBS Nomad и альтернативной радиостанцией Triple J Австралийской радиовещательной корпорации (ABC) . [9] [12] В качестве части приза Triple J записали песню, а ABC сняли видеоклип , который вышел в эфир 16 июня. [9] [10] Для трансляции видео они изменили свое название на Silverchair ( до 2002 года назывались silverchair ). [9] [11] [14] В интервью 1994 года мельбурнскому журналу Buzz группа заявила, что название произошло от радиозапроса на « Sliver » группы Nirvana и « Berlin Chair » группы You Am I , которые были перепутаны как Silver Chair. [11] [15] Позже выяснилось, что они были названы в честь романа «Silver Chair» из серии «Хроники Нарнии», написанного Клайвом Льюисом . [16] [17] Позже Джонс сказал о фальшивой истории в интервью в июле 2007 года: «Мы не можем просто сказать, что это название книги, и [что] мы искали название и подумали, что оно звучит хорошо, поэтому мы решили придумать историю...» [18] Помимо Innocent Criminals, группа использовала The George Costanza Trio и Short Elvis в качестве псевдонимов. [14] [19] [20]
После ценовой войны между конкурирующими лейблами Silverchair подписали контракт на запись трёх альбомов с дочерней компанией Sony Music Murmur Records . [9] [11] Изначально группой управляли их родители. [21] Менеджер Sony A&R Джон Уотсон, который был совместно ответственен за подписание контракта с группой, впоследствии покинул лейбл, чтобы стать менеджером их группы. В сентябре их запись Triple J "Tomorrow" была выпущена в виде четырёхтрекового мини-альбома . [9] [22] С конца октября она провела шесть недель на первом месте в чарте ARIA Singles Chart . [23] [24] В 1995 году была сделана перезаписанная версия "Tomorrow" (и новое видео) для рынка США, которая стала самой проигрываемой песней на американском современном рок-радио в том году. [10]
Дебютный альбом Silverchair, Frogstomp , был записан за девять дней, спродюсирован Кевином Ширли ( Lime Spiders , Питер Уэллс ) и выпущен в марте 1995 года. [25] [26] [27] На момент записи участникам группы было по 15 лет, и они все еще учились в старшей школе. [10] [25] Лирические концепции Frogstomp были основаны на вымысле, черпая вдохновение из телевидения, трагедий родного города и восприятия боли друзей. Альбом был хорошо принят: AllMusic и Rolling Stone оценили его в четыре и четыре с половиной звезды соответственно, похвалив интенсивность альбома, особенно «Tomorrow». [25] [26]
Frogstomp был альбомом номер один в Австралии и Новой Зеландии. [23] [28] Он попал в Billboard 200 Top 10, сделав Silverchair первой австралийской группой, сделавшей это после INXS . [10] Он был сертифицирован как дважды платиновый альбом в США RIAA , трижды платиновый в Канаде CRIA и мультиплатиновый в Австралии. [9] [29] [30] Альбом был продан тиражом более 4 миллионов копий по всему миру. [10] [ 12] Журнал Paste назвал этот альбом « последним оплотом » гранжа . [31] Поскольку Frogstomp и «Tomorrow» продолжали набирать популярность в течение 1995 года, группа гастролировала по США, где они поддерживали Red Hot Chili Peppers в июне, Ramones в сентябре и играли на крыше Radio City Music Hall на церемонии вручения премии MTV Music Awards . В сентябре 1995 года во время тура Silverchair по Соединенным Штатам, Джонс был ранен бутылкой алкоголя в Санта-Монике, Калифорния, во время исполнения « Israel's Son », и травма потребовала наложения полудюжины швов возле левой брови. [32] В перерывах между гастролями они продолжили свое среднее образование в Ньюкасле. [9] [33] На церемонии вручения премии ARIA Music Awards 1995 года группа выиграла пять наград из девяти номинаций. Чтобы забрать свои награды в тот вечер, они отправили Джоша Ширли, младшего сына продюсера альбома. [14] На церемонии они исполнили «New Race» Radio Birdman с Тимом Роджерсом (из You Am I ); в 2019 году Дэн Кондон из Double J оценил это как одно из «7 великих выступлений в истории премии ARIA Awards». [34] 9 декабря 1995 года Silverchair исполнили «Pure Massacre» и «Tomorrow» в Saturday Night Live . [35] [36]
В деле об убийстве в январе 1996 года адвокат обвиняемого Брайана Бассета, 16 лет, и Николаса Макдональда, 18 лет, из Макклири, штат Вашингтон , утверждал, что пара слушала «Israel's Son» из Frogstomp , что способствовало убийству родителей и младшего брата Бассета 10 августа 1995 года. [37] [38] Адвокат Макдональда процитировал текст песни «Hate is what I feel for you/I want you to know that I want you dead», который был «почти сценарием. Он имеет отношение ко всему, что произошло». [39] Менеджер группы Уотсон выступил с заявлением о том, что они не одобряют и не намереваются совершать подобные акты насилия. [38] [39] Прокуроры отклонили доводы защиты и убедили присяжных, что убийство было совершено с целью «украсть деньги и вещи и сбежать в Калифорнию». [37]
Silverchair начали записывать свой второй студийный альбом Freak Show в мае 1996 года, переживая успех Frogstomp в Австралии и США. Спродюсированный Ником Лонеем ( Birthday Party , Models , Midnight Oil ) и выпущенный в феврале 1997 года, [11] [22] альбом достиг первого места в Австралии и принес три сингла, попавших в топ-10: « Freak », « Abuse Me » и « Cemetery ». [23] Его четвертый сингл « The Door » достиг 25-го места. [23] Песни были сосредоточены на гневе и негативной реакции, которые ожидания Frogstomp вызвали у группы. [40] Freak Show был сертифицирован как золотой в США, дважды платиновый в Австралии, а мировые продажи в конечном итоге превысили 1,5 миллиона копий. [29] [41] [42]
К концу 1997 года трио закончило среднее образование, и с мая 1998 года они работали над своим третьим альбомом Neon Ballroom , продюсером которого снова выступил Лоней. [9] [22] Он был выпущен в марте 1999 года и достиг первой позиции в Австралии. [23] Австралийский историк рок-музыки Иэн Макфарлейн сказал: «Помимо того, что это лучший альбом группы на сегодняшний день, он был общепризнан как один из лучших альбомов года». [9] Изначально группа намеревалась взять 12-месячный перерыв, но в итоге они решили посвятить свое время созданию музыки. [43] Neon Ballroom выпустил три сингла, вошедших в двадцатку лучших в Австралии: « Anthem for the Year 2000 », « Ana's Song (Open Fire) » и « Miss You Love »; четвертый сингл, «Paint Pastel Princess», не попал в топ-50. [23] Альбомы хорошо показали себя в международных чартах: Freak Show достиг 2-го места в Канаде, а Neon Ballroom — 5-го. [44] Оба достигли топ-40 в чарте альбомов Великобритании . [45] «Abuse Me» достиг 4-го места в чартах Billboard Hot Modern Rock Tracks и Hot Mainstream Rock Tracks . [46] «Ana's Song (Open Fire)» достиг 12-го места в чартах Hot Modern Rock Tracks. [46]
В 1999 году Джонс объявил, что из-за тревожности у него развилось расстройство пищевого поведения — нервная анорексия . [47] Джонс отметил, что текст песни «Ana's Song (Open Fire)» был посвящен его расстройству, когда он «ел столько, сколько ему было нужно… чтобы не заснуть». [48] Он рассказал, что его проблемы с питанием возникли со времен Freak Show , и когда была написана Neon Ballroom, он «ненавидел музыку, действительно все, что с ней связано», но он чувствовал, что «не мог перестать это делать; я чувствовал себя ее рабом». [49] Джонс искал терапию и лекарства, но чувствовал, что «мне легче выразить это через музыку и тексты». [47] В процессе записи Neon Ballroom , по словам Гиллиса в статье британского издания The Guardian , Джонс использовал слово «работа» для описания группы. [50]
Silverchair пригласили вспомогательного клавишника Сэма Холлоуэя (экс- Cordrazine ) для тура Neon Ballroom Tour. [9] В американском туре группа играла с The Offspring и Red Hot Chili Peppers, в то время как в туре Silverchair по Великобритании и Европе на разогреве выступали The Living End . [9] Нева Чонин из Rolling Stone приписала их успех в чартах более «зрелому» звучанию альбома. [51] В Европе и Южной Америке он стал самым успешным альбомом группы на сегодняшний день. Группа появилась на фестивалях в Рединге и Edgefest , среди прочих. [52] После тура группа объявила, что возьмет 12-месячный перерыв. [53] Их единственное живое выступление в 2000 году состоялось на фестивале Falls в канун Нового года. [43] [54] 21 января 2001 года группа выступила перед 250 000 человек на фестивале Rock in Rio , и это шоу они описали как самый яркий момент в своей карьере на тот момент. [53]
После выпуска Neon Ballroom контракт Silverchair на три альбома с Sony Music закончился. В конце концов группа подписала контракт с Atlantic Records для Северной и Южной Америки, и они основали свой собственный лейбл с Watson, Eleven: A Music Company (распространяемый EMI ), для Австралии и Азии. [4] [55] В ноябре 2000 года, после того как группа покинула лейбл, Sony выпустила The Best Of: Volume 1 без участия группы. [53] Джонс дезавуировал сборник, сказав: «Мы думали разместить рекламу в уличной прессе, чтобы люди знали, что мы не одобряем его, но это раздуло бы все это до невероятных размеров... Если люди хотят его купить, они могут купить его[,] но я бы не купил его, если бы был поклонником Silverchair». [43]
В июне 2001 года Silverchair вошли в студию в Сиднее с продюсером Дэвидом Ботриллом ( Tool , Peter Gabriel , King Crimson ), чтобы начать работу над своим четвертым альбомом Diorama . Джонс официально взял на себя роль сопродюсера. [56] Название альбома означает «мир внутри мира». [57] Большинство треков были написаны с использованием нового метода Джонса — написания материала на фортепиано, техники, которую он разработал во время перерыва группы после Neon Ballroom . [57] [58]
Чтобы завершить видение Diorama , в альбом внесли свой вклад несколько других музыкантов, включая Ван Дайка Паркса , который предоставил оркестровые аранжировки для «Tuna in the Brine», « Luv Your Life » и « Across the Night ». [59] Пол Мак (из Itch-E и Scratch-E ) и Джим Могини (из Midnight Oil), оба играющие на фортепиано, также сотрудничали с группой. [60] Во время записи Diorama Джонс называл себя художником, а не просто участником «рок-группы». После его выпуска критики отметили, что альбом был более артистичным, чем предыдущие работы. [61] [62]
В начале декабря первый сингл « The Greatest View » был выпущен на австралийских радиосетях. Его физический релиз в январе 2002 года совпал с появлением группы в туре Big Day Out . [63] В начале 2002 года у Джонса диагностировали реактивный артрит , из-за которого ему было трудно играть на гитаре, и последующие выступления в поддержку выпуска альбома были отменены. [7] [64] [65] В марте 2002 года был выпущен Diorama , возглавивший чарт ARIA Albums Chart; он стал их четвертым альбомом номер один и провел 50 недель в топ-50. [23] [66]
Из альбома было выпущено четыре сингла: «The Greatest View», « Without You », «Luv Your Life» и «Across the Night»; «The Greatest View» занял наивысшее место в чартах, достигнув 3-го места. [23] В октябре Silverchair добились успеха на церемонии вручения премии ARIA Music Awards 2002 года , выиграв пять наград, включая «Лучший рок-альбом» и «Лучшая группа», а также «Продюсер года» для Джонса. [67] Группа исполнила «The Greatest View» на церемонии; песня также была номинирована на «Лучшее видео». [68] Два сингла (и связанное с ними видео) были номинированы на дальнейшие премии ARIA Awards в 2003 году . [67] После церемонии вручения премии ARIA Awards 2002 года группа объявила о своем первом бессрочном перерыве. Джонс сказал, что это было необходимо, «учитывая тот факт, что группа была вместе более десяти лет, и при этом им было всего 23 года в среднем». [10] [69] С марта по июнь 2003 года Silverchair провели тур Across the Night, чтобы исполнить Diorama . [70] Их выступление в родном городе 19 апреля было записано как Live from Faraway Stables для выпуска на 2 CD и 2 DVD в ноябре. [70] После окончания тура в июне группа объявила о новом бессрочном перерыве. [70]
В 2000 году, работая с Silverchair, Джонс и Мак выпустили EP, доступный только в Интернете, I Can't Believe It's Not Rock . [43] В середине 2003 года, во время перерыва Silverchair, пара воссоединилась и сформировала The Dissociatives , выпустив одноименный альбом в апреле 2004 года. [71] Дуэт написал музыкальную тему для популярного музыкального шоу-викторины ABC-TV Spicks and Specks , переработав одноимённый хит Bee Gees 1966 года . [72] Джонс также сотрудничал с тогдашней женой Натали Имбрульей над её альбомом Counting Down the Days , выпущенным в апреле 2005 года. [73]
Joannou работал с блюз-рок- группой The Mess Hall ; он был сопродюсером — вместе с Мэттом Ловеллом — их шеститрекового мини-альбома Feeling Sideways , который был выпущен в мае 2003 года. [74] Альбом был номинирован на премию ARIA Award в категории «Лучший независимый релиз» в 2003 году. [75] Joannou и Lovell были сопродюсерами студийного альбома The Mess Hall Notes from a Ceiling , который был выпущен в июне 2005 года. [76] Joannou и Lovell получили номинацию на ARIA Music Awards 2005 года в категории «Продюсер года». [77] В 2003 году Gillies основал Tambalane вместе с Wes Carr , изначально как проект по написанию песен, и они выпустили одноимённый альбом в 2005 году и гастролировали по Австралии. [78]
Цунами 2004 года в День подарков привело к проведению благотворительного концерта WaveAid в январе 2005 года; Silverchair выступили, чтобы помочь собрать средства для организаций по оказанию помощи, работающих в районах, пострадавших от стихийных бедствий. В результате WaveAid группа решила возобновить совместную работу. [79] Гиллис объяснил воссоединение группы особой «химией» между участниками группы, сказав Sydney Morning Herald : «Нам потребовалось всего 15 лет, но недавно мы поняли: «У нас действительно есть что-то особенное, и мы должны просто сделать это». [80]
После выступления на Wave Aid Silverchair воссоединились и к концу 2005 года начали подготовку к своему следующему студийному альбому Young Modern . Джонс написал около 50 песен во время перерыва для возможного сольного альбома или другого проекта, но решил использовать их для Silverchair. [69] В 2006 году, после пяти недель репетиций, группа записала демо-треки в регионе Хантер, прежде чем записаться в студии Seedy Underbelly Studios в Лос-Анджелесе с Лонеем в качестве продюсера. [22] [81] Паркс снова аранжировал оркестровые треки для группы — они отправились в Прагу , чтобы записаться с Чешским филармоническим оркестром . [11] Группа также использовала Мака, Люка Стила ( The Sleepy Jackson , Empire of the Sun ) и Джулиана Гамильтона ( The Presets , The Dissociatives). Гамильтон также написал песни в соавторстве с Джонсом. [82] Silverchair самостоятельно финансировали производство альбома, чтобы облегчить давление, с которым они столкнулись при работе с лейблом звукозаписи. [10] [81]
Группа много гастролировала перед выпуском альбома, выступая на Homebake и на многочисленных других шоу. И Мак, и Гамильтон присоединились к туру в качестве вспомогательных участников, играя на клавишных. В октябре они исполнили кавер-версию сингла Midnight Oil 1981 года " Don't Wanna Be the One " на церемонии вручения премии ARIA Music Awards 2006 в рамках введения группы в Зал славы ARIA . [83] Во время выступления Джонс нарисовал на стене сцены надпись "PG 4 PM" ( Питер Гарретт для премьер-министра), отдав дань уважения фронтмену группы, который в то время был федеральным членом парламента и министром по охране окружающей среды, культурному наследию и искусству. [84] [85]
Young Modern был выпущен в марте 2007 года, как и первый сингл « Straight Lines ». Ещё три сингла — « Reflections of a Sound », « If You Keep Losing Sleep » и « Mind Reader » — были выпущены позже. Young Modern стал пятым альбомом Silverchair, возглавившим чарт ARIA Albums; они стали первыми артистами, у которых было пять альбомов номер один в чарте ARIA Albums. [86] [87] «Straight Lines» также стал третьим синглом группы номер один в Австралии. [23] В июне 2007 года Silverchair и другая рок-группа Powderfinger объявили о туре Across the Great Divide . Тур продвигал усилия Reconciliation Australia по устранению 17-летнего разрыва в продолжительности жизни между коренными и некоренными детьми. [88] [89] На разогреве у группы в туре были Джон Батлер , Мисси Хиггинс , Кев Кармоди , Трой Кассар-Дейли , Клэр Боудич и Дебора Конвэй . [88] [89]
Young Modern и «Straight Lines» выиграли по три награды на ARIA Music Awards 2007 года , доведя общее количество наград Silverchair до 20. [67] [90] Группа также выиграла три награды APRA за свою песню «Straight Lines», включая награду Songwriter of the Year, которую Джонс получил в третий раз, что является рекордом. [91] На ARIA Music Awards 2008 года Silverchair и Powderfinger выиграли награду за лучший музыкальный DVD за Across the Great Divide , для Silverchair это была 21-я победа из 49 номинаций. [67] [92]
Согласно веб-сайту Silverchair, по состоянию на июнь 2009 года группа начала работу над продолжением Young Modern ; они провели три недели, записываясь в Австралии, а будущие сессии были запланированы на конец того же года. Дата релиза не была установлена, но группа загрузила студийные видео, на которых они работали над несколькими треками, на свой официальный сайт. В декабре Джонс позвонил на утреннее шоу Triple J, Robbie, Marieke and The Doctor , и обсудил новый альбом группы, над которым они работали в Ньюкасле. Он сказал им: «Главное отличие в том, что там много экспериментов с инструментами и синтезаторами... Я думаю, что гитара есть только в четырех песнях из пятидесяти на данный момент», но добавил, что новый материал «удивительно роковый, учитывая, что там нет гитары». [93] В апреле 2010 года на веб-сайте группы Джоанну объявил, что они исполнят две новые песни под названием «16» и «Machina Collecta» на майском фестивале Groovin' the Moo . Он сказал, что работа продвигается успешно, и подтвердил, что пока нет названия для предполагаемого альбома, и что они просто называют его Альбом № 6. [94] Заключительный концерт фестиваля состоялся в Банбери 15 мая. [ 94] К концу года работа над альбомом прекратилась, поскольку каждый из участников занялся другими интересами. [10]
25 мая 2011 года Silverchair объявили об очередном бессрочном перерыве: [10]
Мы сформировали Silverchair почти 20 лет назад, когда нам было всего 12 лет. Сегодня мы придерживаемся тех же правил, что и тогда... если группа перестает быть веселой и если она больше не приносит творческого удовлетворения, то нам нужно остановиться... Несмотря на все наши усилия за последний год или около того, становится все более и более очевидным, что между нами тремя сейчас просто нет искры. Поэтому после долгих душевных поисков мы хотели бы сообщить вам, что мы помещаем Silverchair в "бессрочную спячку" и решили, что каждый будет заниматься своим делом в обозримом будущем.
— Дэниел, Бен и Крис, chairpage.com (официальный сайт Silverchair), 25 мая 2011 г. [95]
Музыкальный обозреватель Sydney Morning Herald Бернард Зуэль сказал, что использование группой «бессрочной спячки» было способом смягчить удар распада группы для поклонников; он ожидал будущих воссоединений и выступлений ради достойных целей. [96] К июню Гиллис был на завершающей стадии около 12 месяцев работы над своим сольным альбомом, и он сказал, что это не было продолжением его более ранней работы с Tambalane. [97] В октябре Джонс работал над саундтреком к My Mind's Own Melody — короткометражному фильму. [98] В мае 2012 года Джонс записал новый гимн для Qantas под названием «Atlas». Это первое коммерческое музыкальное произведение, написанное Джонсом. Ремастеринговая версия Frogstomp, которая включала бонусный контент, была выпущена 27 марта 2015 года. [99]
Участники Silverchair время от времени заявляли, что не исключают воссоединения. [100] [101] Гиллис сказал, что есть планы выпустить новый альбом Silverchair, который был почти завершён до перерыва. [102]
17 ноября 2017 года UNFD выпустил сборник трибьютов Silverchair Spawn (Again): A Tribute to Silverchair , [103] а Джонс сказал, что он пришел, чтобы «оценить» этот опыт. Альбом состоит из кавер-версий песен австралийских групп, подписавших контракт с UNFD в качестве трибьюта Silverchair, в честь 20-летия их альбома Freak Show . [104]
В интервью The Daily Telegraph в 2018 году Дэниел Джонс выразил свою любовь к группе и признательность за то, что группа создала, но сказал, что у него нет желания реформировать группу. [105] В мае 2020 года в сети появилась фотография Джонса, играющего на электрогитаре, что привело к тому, что Newcastle Herald предположила, что воссоединение возможно. [106] Однако в октябре 2021 года, когда Джонс давал интервью Кэрри Бикмор на австралийском новостном и ток-шоу The Project , он еще раз подтвердил, что группа не воссоединится, а также заявил, что он по-прежнему планирует работать над новой музыкой, но не намерен снова выступать вживую. [107] [108] В отдельном интервью с Кэрри Бикмор Джонс рассказал подробнее, заявив, что во время своего пребывания в Silverchair он стал жертвой постоянных словесных оскорблений со стороны общественности из-за своей связи с группой. Это сильно повлияло на его психическое здоровье. Джонс был открыт для музыкального сотрудничества со своими бывшими коллегами по группе, но не как продолжение Silverchair как группы. [109]
5 февраля 2021 года было объявлено, что музыку Silverchair будет распространять Sony Music Entertainment Australia. [110] [111]
Silverchair обычно классифицируются как альтернативная рок- и гранж- группа, хотя их преданность определенным жанрам менялась по мере их взросления. [9] [11] Большая часть ранних гранжевых и пост-гранжевых работ группы была вдохновлена Nirvana , Tool , Pearl Jam , Soundgarden , Alice in Chains и Black Sabbath . [9] [113] По словам Иэна Макфарлейна, « Frogstomp уловили темп времени с помощью смеси пост-гранжевого шума Soundgarden/Pearl Jam/Bush и подростковой лирической тоски». [9]
В ранние годы предполагаемое стилистическое сходство привело к тому, что австралийские СМИ презрительно окрестили Silverchair «Silverhighchair», «не Soundgarden, а Kindergarden» и «Nirvana in Pyjamas». [9] [11] [114] Последнее — саркастическая смешанная ссылка на молодость группы и популярный австралийский детский телесериал Bananas in Pyjamas . Макфарлейн заявил: « Freak Show и такие треки, как „Freak“, были прочно на территории Nirvana с намёком на восточный мистицизм Led Zeppelin ». [9] Гиллис отметил, что группа вдохновлялась Seattle Sound , а также The Beatles и The Doors , и была очень впечатлительной в юности. [115] Джонс признался, что «на нас всегда сильно влияли Black Sabbath и Led Zeppelin[;] просто так получилось, что мы не очень хорошо играли этот стиль музыки. Поэтому нас отнесли к категории гранж, потому что это был такой гаражный, тяжелый музыкальный термин». [116]
Австралийский музыкальный журналист Эд Ниммерволл чувствовал, что Джонс «никогда не намеревался использовать свои проблемы для вдохновения, но в конце концов музыка стала лучшим способом облегчить себя. На запись Neon Ballroom ушло шесть месяцев. Страсть и музыкальная изысканность альбома доказали миру, что silverchair — это сила, с которой нужно считаться». [11] Согласно 100 лучшим австралийским альбомам , составленным тремя коллегами-журналистами — Джоном О'Доннеллом , Тоби Кресвеллом и Крейгом Мэтисоном — вступительный трек Neon Ballroom « Emotion Sickness» описывал жизнь Джонса в 1990-х годах и «обращался к [его] желанию выйти за рамки подражательного звучания первых двух альбомов Silverchair... и создать что-то новое и оригинальное». [47] «Ana's Song (Open Fire)» напрямую фокусировался на его расстройстве пищевого поведения; «[он] стал хитом во всем мире и открыл дискуссию о том, что мужчины также могут страдать от анорексии». [47]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic посчитал , что Diorama «была шокирующе креативным и впечатляющим шагом вперед, который показал, что группа избавилась от своего гранжевого прошлого и добавила духовые, струнные и зрелые тексты в свой арсенал». [10] Его коллега-обозреватель AllMusic Брэдли Торреано отметил, что «они каким-то образом продолжали идти вперед и продолжали совершенствоваться... Silverchair выросли и собрали прекрасную смесь оркестровой поп-музыки и рока на Diorama». [117] Бернард Зуэль описал, как концертный тур Diorama ознаменовал переход от хард-рока к арт-року : «они вышли из арен и амбаров и «стали классными»... наконец-то признавшись в том, что у них есть артистические амбиции (что совсем не свойственно австралийским группам), они доказали, что у них есть способности». [118]
При написании Young Modern Джонс пытался сделать музыку очень простой, несмотря на сложную музыкальную структуру. Тексты песен были написаны после того, как была создана музыка, иногда даже в день записи. Поскольку Джонс боится писать тексты песен, он предположил, что группа могла бы выпустить инструментальный альбом на каком-то этапе в будущем. [119] Джонс является основным автором песен группы и отмечает, что, хотя Джоанну и Джиллис не оказывают значительного влияния на то, что он пишет, они являются ключом к общему звучанию группы. [120] Для этого альбома Гамильтон написал четыре песни вместе с Джонсом, включая отмеченную наградой APRA «Straight Lines». [91] [112] Джоанну считал, что Young Modern проще, чем Diorama , но «все еще такой же сложный внутри с простыми элементами поп-песни». Он сказал, что большая часть успеха группы стала результатом попыток подтолкнуть себя к записи и написанию песен. Самостоятельное продюсирование позволило группе сделать это без давления звукозаписывающей компании. [121]
Джиллис отмечает, что Silverchair часто «рискуют потерять поклонников» из-за своей работы, и это было очевидно в изменениях в музыкальном направлении в Diorama и Young Modern . [115] Однако он описал это как хорошую вещь, описав тот факт, что «нас не загоняли в рамки, и люди действительно не знают, чего ожидать», как один из привлекательных элементов группы. Несмотря на взлеты и падения успеха в молодом возрасте, Джиллис говорит, что он и группа «ценят то, чего мы достигли и что у нас есть» в их карьере. [115] Группа получила шесть наград APRA , а Джонс выиграл три награды за написание песен на церемонии 2008 года . [91] [122]
Frogstomp описывали как похожих на Nirvana и Pearl Jam; Эрльюин отметил, что они следовали «традиции альтернативного рока» этих групп. [26] Эрльюин также заявил, что «их способности к написанию песен не так сильны», как у их коллег. [26] Напротив, Rolling Stone утверждал, что группа поднялась над своими коллегами, аплодируя «рваному вокалу» Джонса. [25] Журналист Herald Sun Ну Те Коха похвалил Frogstomp за то, что они «прервали засуху австралийской музыки, оказав влияние за рубежом». [14] Однако он чувствовал, что «весьма спорно, отправились ли три подростка в мир с новым звучанием или с чем-то определенно австралийским... Образ и звучание Silverchair явно... Nirvana встречает Pearl Jam». [14] Ниммерволл оспорил точку зрения Те Кохи: «Это не оригинально, это не австралийско. Ба, вздор... Хорошо, что Британия не сказала то же самое, когда The Beatles заново изобрели американский R&B». [14]
Freak Show показал, что группа больше демонстрирует свой собственный музыкальный стиль, а не копирует других, [123] и, таким образом, получила больше похвал за написание песен, чем ее предшественник. Сэнди Масуо из Yahoo! Music описал тексты как «трогательные» и «эмоциональные». [124] Вокальная подача Джонса была похвалена: «[его] горько-сладкий, хрустящий голос дополняет обильную мощную партитуру... [он] бьет дрожащие, эмоциональные ноты, которые передают как сладкий идеализм, так и разочарование». [125] Зуэль чувствовал, что с этим альбомом группа «переросла шутки, предсказания и свои собственные сдержанные подростковые амбиции, обнаружив, что они стали (ух ты!) профессиональными музыкантами». [126]
В 100 лучших австралийских альбомах (2010) их третий альбом Neon Ballroom занял 25-е место, по мнению его авторов. [47] Entertainment Weekly одобрил дальнейшее продвижение Neon Ballroom , прокомментировав «шикарные струнные в этих взрослых аранжировках». [127] Снова были значительные достижения в написании песен; Джонс был описан как «яростный, мотивированный и полностью взрослый». [127] Однако Rolling Stone сказал, что альбом выглядит запутанным, прокомментировав, что Silverchair «не могут решить, что они хотят делать» со своей музыкой. [51] Между тем, Diorama рассматривался как продолжение оригинальности группы с его «[т]яжёлой оркестровкой, непредсказуемыми мелодическими сдвигами и причудливой поп-чувствительностью». [128] По словам Никки Трантер из PopMatters , альбом выделялся на в остальном скучном австралийском музыкальном рынке. [59]
Клейтон Болджер из AllMusic описал Young Modern как улучшение группы, похвалив «цепляющие мелодичные хуки, вдохновенные лирические темы и потрясающие струнные аранжировки». Он утверждал, что альбом был вершиной развития группы. [112] Ник Пирсон из PopMatters видел противоположное, утверждая, что «как только вы достигаете уровня интеллектуальной зрелости, на котором вы можете заметить разницу между загадочными, но поэтичными текстами и бессмысленной ерундой, вы переросли Silverchair». [129] Пирсон назвал альбом попыткой обеспечить себе более безопасную территорию и гарантировать продажи после успеха прошлых работ, назвав его более скучным, чем его предшественники. [129] Другие рецензенты отметили влияние культовой британской группы XTC . [130] [131]
В июле 2009 года «Tomorrow» занял 33-е место по версии австралийской публики в рейтинге Triple J's Hottest 100 of all time . [132] По состоянию на январь 2018 года группа продала 9 миллионов альбомов по всему миру. [4] [55] На ежегодной церемонии вручения премии ARIA Music Awards группа Silverchair удерживает рекорд по количеству номинаций среди артистов (49) и по количеству полученных наград (21). Их прорывным годом стал 1995 год , когда они выиграли пять из девяти номинаций, включая «Лучший новый талант» и «Прорывной артист» как в категориях альбомов, так и в категориях синглов. [133] Их самым успешным годом стала церемония 2007 года , где они выиграли шесть из восьми номинаций. [67] [90] В ноябре 2020 года мини-альбом 1994 года с песней «Tomorrow» был включен в NFSA (Национальный архив кино и звука Австралии). [134] [135] [136] [137] [138]
Общий
Специфический
Silverchair продолжили исследовать экспериментальные арт-роковые пастбища в своей карьере, но «Freak Show» остается свидетельством их потенциала как пост-гранжевого коллектива.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )