Nitty Gritty Dirt Band (иногда сокращенно NGDB ), известная как Dirt Band с 1978 по 1983 год, — американская группа, основанная в Лонг-Бич, Калифорния , в 1966 году. С 2018 года в состав группы входят Джефф Ханна и его сын Джейми Ханна, оба гитаристы и вокалисты, а также Джимми Фадден (ударные, губная гармошка, вокал), Боб Карпентер (клавишные, аккордеон, вокал), Росс Холмс (скрипка, мандолина, вокал) и Джим Фотогло (бас-гитара, вокал).
Джефф Ханна и Фадден основали группу в 1966 году, изначально в ее состав входили Брюс Канкель, Ральф Барр, Лес Томпсон и Джексон Браун , который вскоре ушел из группы и был заменен давним участником Джоном Макьюэном (вокал, гитара, банджо). Первый хит группы вышел в 1967 году с песней «Buy for Me the Rain» на лейбле Liberty Records . В их ранних работах присутствовали элементы джаг-бэнда и традиционного фолка . В 1970 году Nitty Gritty Dirt Band выпустили свой самый большой поп-хит — кавер-версию песни Джерри Джеффа Уокера « Mr. Bojangles ». Во второй половине 1970-х и начале 1980-х годов в звучании группы появились элементы софт-рока , включая хитовые синглы « An American Dream » и «Make a Little Magic».
Начиная с 1983 года Nitty Gritty Dirt Band начали сдвиг в сторону кантри-музыки , во главе с синглами «Shot Full of Love» и « Dance Little Jean ». К этому моменту группа состояла из Джеффа Ханны, Макьюэна, Фаддена, Карпентера и Джимми Ибботсона (бас-гитара, вокал). Этот состав записал несколько кантри-альбомов для Warner Records в течение 1980-х годов и попал в чарты Billboard Hot Country Songs . Из них « Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) », « Modern Day Romance » и « Fishin' in the Dark » все достигли первой позиции, а последняя стала их фирменной песней . После ухода из Warner в конце 1980-х годов Nitty Gritty Dirt Band записывались для нескольких других лейблов, включая Universal , MCA Nashville , Rising Tide и DreamWorks Records . Группа сотрудничала с рядом артистов, включая Дока Уотсона , Линду Ронстадт , Джона Денвера и Стива Мартина . Кроме того, Ханна стала соавтором сингла Rascal Flatts 2005 года « Bless the Broken Road », который изначально был записан Nitty Gritty Dirt Band.
Nitty Gritty Dirt Band выпустили три совместных альбома: Will the Circle Be Unbroken (1972), Will the Circle Be Unbroken: Volume Two в 1989 и Will the Circle Be Unbroken, Volume III в 2002. Все три альбома включали большое количество гостей из фолка, рока, кантри и блюграсса . Они также выиграли три премии Грэмми . Звучание группы черпает вдохновение из кантри, поп, рока, блюграсса и фолк-музыки и получило в целом положительный отклик критиков.
Группа Nitty Gritty Dirt Band была основана в Лонг-Бич, Калифорния , в 1966 году. Основатель группы, гитарист Джефф Ханна, родился и вырос в Детройте, штат Мичиган, но его семья переехала в Лонг-Бич за четыре года до этого. [2] Во время учебы в старшей школе он подружился с гитаристом Брюсом Канкелем, и они вдвоем играли в местном дуэте под названием New Coast Two. [3] Поскольку они хотели сформировать большую группу, они начали играть импровизированные джем-сейшны в музыкальном магазине Лонг-Бич под названием McCabe's Guitar Shop. [4] Благодаря этим выступлениям они привлекли еще четырех музыкантов. Это были Джимми Фадден, который в то время играл на бас -гитаре , губной гармошке и гитаре, а также Ральф Барр (гитара, кларнет), Лес Томпсон (гитара, мандолина ) и Джексон Браун (гитара). Все шесть участников также выступали в качестве вокалистов. Браун покинул группу всего через несколько месяцев [5] и был заменен Джоном Макьюэном , который играл на гитаре, мандолине, банджо и бас-гитаре. [3] Они недолгое время называли себя Illegitimate Jug Band, из-за того, что они играли музыку в стиле джаг-бэнда, хотя у них не было участника, который бы играл на джаге . Вскоре после этого они выбрали себе название Nitty Gritty Dirt Band. [2] Это название было навеяно их наблюдением за тем, что многие группы в то время имели названия, которые они считали длинными и необычными, например, Strawberry Alarm Clock . [6]
Старший брат Джона Уильям Э. Макьюэн был менеджером группы, помогая им выступать на разогреве у таких артистов, как Джоан Баэз . Он также помог группе подписать контракт с Liberty Records , которая выпустила одноименный дебютный альбом группы в 1967 году . [2] «Buy for Me the Rain» был выпущен как сингл с этого проекта и достиг 45-го места в Billboard Hot 100. [7] Группа выпустила еще один альбом для Liberty, Ricochet , позже в 1967 году . После этого альбома Канкель ушел из-за творческих разногласий в звучании группы и был заменен мультиинструменталистом Крисом Дарроу , бывшим участником Kaleidoscope . [ 8] [3] [9] Что касается их стиля в то время, Мэри Кэмпбелл из Associated Press отметила использование группой акустических инструментов и элементарных традиционных народных инструментов, таких как бас-гитара, казу и расческа и бумага . Она также отметила, что их одежда и выбор песен, такие как кавер-версия « Teddy Bears' Picnic », отражают музыку и образ мышления 1920-х годов. [10]
Их третий альбом, Rare Junk 1968 года , был их первым альбомом, в котором были электрогитара, электробас и ударные. [3] Хотя к этому моменту Браун покинул группу, они записали кавер на его « These Days ». Джонни Сэндлин внес свой вклад на барабанах. [11] Боб Талберт из The State похвалил альбом за разнообразие используемых инструментов, отметив, что это разнообразие позволило влиянию джаза и кантри поверх существующего звучания группы в стиле джаг-бэнда. [12] Год спустя Liberty выпустили концертный альбом под названием Alive , записанный в Troubadour в Западном Голливуде, Калифорния . [13] В том же году группа внесла песню «Hand Me Down That Can o' Beans» в саундтрек к фильму Paint Your Wagon с Ли Марвином в главной роли . [3] [14] Группа ненадолго распалась в конце 1969 года. [9] Во время этого перерыва Ханна и Дэрроу ненадолго основали кантри-рок-группу под названием Corvettes, которая записала одну сессию с Майклом Несмитом из Monkees в качестве продюсера. [15]
Nitty Gritty Dirt Band воссоединились в 1970 году, хотя Дэрроу и Барр отказались от воссоединения. Оба были заменены Джимми Ибботсоном , который играл на бас-гитаре, ударных, фортепиано и аккордеоне. [2] После воссоединения группа выпустила свой четвертый альбом Liberty Uncle Charlie & His Dog Teddy в том же году. Колин Ларкин в Virgin Encyclopedia of Country Music написал, что этот альбом ознаменовал сдвиг в звучании группы от «шутливых элементов» к более кантри-роковому звучанию. [9] В него вошла кавер-версия песни Джерри Джеффа Уокера « Mr. Bojangles ». Версия песни в исполнении группы стала их первым крупным хитом, достигнув девятого места в Hot 100. [3] Также в чартах с альбома были каверы на песни Кенни Логгинса « House at Pooh Corner » и Несмита «Some of Shelly's Blues». [7] [9] Ричи Унтербергер из AllMusic написал об этом альбоме: «Группа перешла к более доступному рок-ориентированному слиянию кантри, блюграсса, поп-музыки и рок-н-ролла, полагаясь в первую очередь на умело выбранные каверы... Немногие группы включали инструменты, более обычно ассоциируемые с кантри и блюграссом, в частности мандолину и банджо, так же комфортно в рок-обстановку до этого релиза, и их хорошо продуманные гармонии помогают придать песням те непропитанные звуки глуши». [16]
Liberty Records объединились с United Artists Records в 1972 году. Первым проектом группы для этого лейбла стал All the Good Times 1972 года . В альбом вошли и другие кавер-версии песен, включая « Jambalaya (On the Bayou) » Хэнка Уильямса и « Diggy Liggy Lo » Дуга Кершоу , [2], а также еще одна кавер-версия Джексона Брауна, «Jamaica». [17] Первая из них была выпущена как сингл, но достигла пика в нижней части Hot 100. [7] Автор Hartford Courant Генри МакНалти нашел кавер-версии песен лучше оригинальных версий на альбоме, но раскритиковал группу за включение фальшивых аплодисментов между треками. [17]
Также в 1972 году группа отправилась в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы записать альбом Will the Circle Be Unbroken . Это был совместный альбом из трёх дисков с участием ряда исполнителей кантри и блюграсс , таких как Рой Акафф , Мейбелл Картер , Эрл Скраггс и Док Уотсон . [3] [2] В своей статье для The Los Angeles Times Роберт Хиллберн считал, что группа продемонстрировала признательность за музыку соавторов, и что альбом понравится меломанам, которым не нравился тогдашний современный нэшвиллский саунд . [18] Альбом также стал первым для группы, попавшей в чарты Billboard Hot Country Songs : кавер-версия песни Хэнка Уильямса « I Saw the Light » и оригинальная «Grand Ole Opry Song» с гостевым вокалом Роя Акаффа и Джимми Мартина соответственно . [19] После коммерческого успеха Will the Circle Be Unbroken группа начала гастролировать по Соединенным Штатам и за рубежом. Макьюэн также начал записываться как сольный исполнитель в этот момент, сохраняя свое членство в группе. [2] Ларкин отметил, что критическое восприятие Will the Circle Be Unbroken «сыграло важную роль в разрушении недоверия между истеблишментом страны и появляющимися исполнителями « длинных волос ». [9] Аналогичным образом Уотсон позже приписал успех альбома возобновлению интереса к его музыке, особенно среди поклонников рок-музыки, которые обычно не слушали фолк и блюграсс. [20] Кавер «I Saw the Light» стал причиной первой номинации группы на премию Грэмми в категории « Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» ; год спустя сам альбом был номинирован в той же категории. [21] В 1997 году проект стал первым альбомом группы, получившим платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [22]
Их следующим альбомом для United Artists стал Stars & Stripes Forever 1974 года . К этому моменту Томпсон также ушел, оставив группу квартетом. [3] Кавер-версия песни Джонни Хортона « The Battle of New Orleans » попала в чарты с этого проекта. [7] Альбом, состоящий как из живых, так и из студийных записей, также включал фрагменты интервью со скрипачом Вассаром Клементсом . Брюс Эдер считал, что эти элементы сделали альбом «более стоящим своих денег» и способным показать смесь кантри и рок-влияний группы. [23] Год спустя они выпустили Symphonion Dream , начав с кавера на песню Everly Brothers « All I Have to Do Is Dream ». [3] [7] В альбоме приняли участие приглашенные участники: Линда Ронстадт , Леон Рассел и актер Гэри Бьюзи . Эдер обнаружил влияние психоделического рока и блюграсса в инструментальной обработке, выделив инструментальные партии, а также в других кавер-версиях песен на альбоме, таких как « Hey, Good Lookin » Хэнка Уильямса . [ 24] Ибботсон покинул группу после этого альбома, после чего к ним присоединились Джон Кейбл и Джеки Кларк. [25] Эти двое поочередно играли на бас-гитаре и гитаре. [3] Вскоре после того, как они присоединились, Nitty Gritty Dirt Band отправились в турне по Советскому Союзу , став первым американским коллективом, сделавшим это. [3] Государственный департамент США курировал турне, которое длилось 28 дней. [26] За этим последовал их первый сборник лучших хитов Dirt, Silver and Gold , также в 1976 году. [3]
В 1978 году Кларк и Кейбл покинули группу, которая к этому моменту сократила свое название до Dirt Band. [3] Макьюэн сказал, что решение стать просто Dirt Band было принято из-за того, что диск-жокеям было некомфортно с более длинным названием. [27] С другой стороны, музыкальный обозреватель Том Роланд приписал изменение названия Чаку Моррису, который занял пост менеджера группы из-за того, что Уильям Э. Макьюэн был подавлен этой ролью. [28] Также по словам Джона Макьюэна, Кларк ушел добровольно, в то время как он считает, что Ханна «избавился» от Кейбла, потому что почувствовал «угрозу» от его способности писать песни. [29] К Ханне, Джону Макьюэну и Фаддену в качестве участников присоединились барабанщик Мерел Берганте, басист Ричард Хэтэуэй и Эл Гарт, который играл на нескольких инструментах, включая саксофон и клавишные. [3] [30] Первым релизом группы под сокращённым названием стал альбом The Dirt Band 1978 года . [31] «In for the Night» достиг нижних ступеней Hot 100 как сингл с этого проекта. [7] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic считал, что альбом ознаменовал сдвиг в звучании группы к стилю софт-рока . Он считал, что песни на альбоме были последовательны по качеству, но также считал, что альбом не понравится поклонникам их ранних работ. [31] Также в 1978 году группа появилась под псевдонимом Toot Uncommons в качестве бэк-музыкантов на новом хите комика и актёра Стива Мартина « King Tut ». Это появление было связано с тем, что Уильям Э. Макьюэн выступил в качестве продюсера трека. [3]
.jpg/1280px-Steve_Martin,_2017-08-11_(cropped).jpg)
Их вторым альбомом в качестве Dirt Band был An American Dream 1979 года. Заглавный трек альбома , написанный Родни Кроуэллом , был выпущен как сингл в 1980 году. [7] В песне бэк-вокал исполнила Линда Ронстадт . [3] Она заняла второе место в Hot 100 — 13, а также стала их первым появлением в чартах кантри-музыки Billboard с 1973 года. [19] Во время выпуска этого альбома Майкл Буоно заменил Берганте на ударных, а Боб Карпентер присоединился в качестве клавишника. [32] [33] Следующим был Make a Little Magic 1980 года . При бэк-вокале Николетт Ларсон его заглавный трек стал хитом под номером 25 в Hot 100. [7] Кен Полсон из Форт-Майерса, Флорида , News Press отметил, что в отличие от их предыдущих альбомов, он содержал только одну кавер-версию; в частности, «Anxious Heart» Сидни Булленса . Он считал, что, сосредоточившись больше на оригинальном материале, альбом показал сильные стороны участников группы как авторов песен и исполнителей, и считал его их лучшим альбомом на сегодняшний день. [34]
После этого альбома EMI закрыла лейбл United Artists и вновь открыла Liberty Records, вернув группу на этот лейбл спустя десятилетие. Их первым релизом после возвращения на Liberty стал Jealousy 1981 года . Большинство участников группы написали песни для альбома самостоятельно, а Ханна выступила сопродюсером альбома. К этому моменту Вик Мастрионни стал барабанщиком группы. [35] « Fire in the Sky » был выпущен как сингл. [7] Заглавный трек также был выпущен, но не попал в чарты. [35] В альбоме присутствовали гостевые вокальные данные Розмари Батлер и Кенни Логгинса . Некредитованный обзор в New Jersey Daily Record раскритиковал мягкое роковое звучание альбома и отсутствие разнообразия между треками, а также песни, в которых Карпентер исполнял ведущий вокал. [36] Аналогичным образом Эрлевайн считал, что группа «так и не смогла полностью передать» звучание софт-рока на альбоме, и критиковал многие песни за отсутствие цепляющих моментов . [37]
В 1983 году группа вернула себе название Nitty Gritty Dirt Band. В этот момент группу покинули Эл Гарт и Вик Мастрионни, а Ибботсон вернулся в качестве вокалиста и бас-гитариста; в результате Фадден начал играть на барабанах в дополнение к своей прежней роли игрока на губной гармошке. В этот момент группа начала добиваться успеха в кантри-музыке , что Макьюэн приписал изменению вкусов среди поклонников рок- и поп-музыки. [38] Роланд также приписывает смену звучания и возвращение названия Моррису; [28] Макьюэн также приписал оба этих решения и возвращение Ибботсона в состав Моррису. [39] Первым релизом, который имел успех в чартах кантри, был «Shot Full of Love», который занял 19-е место в чартах Hot Country Songs в 1983 году. За ним последовала композиция Ибботсона « Dance Little Jean », которая заняла девятое место. [19] Оба вошли в альбом Let's Go , их последний после воссоединения с Liberty. [3] Этот альбом был спродюсирован Норбертом Патнэмом и Ричардом Лэндисом . [39]
Группа начала записывать свой следующий альбом Plain Dirt Fashion , все еще находясь на Liberty. Однако Моррис не был уверен, будет ли лейбл должным образом продвигать альбом, так как он был последним в их контракте. В результате группа перешла на Warner Records , который выпустил его в 1984 году. Продолжая свой переход к кантри-музыке, они также сменили агентов по бронированию, что привело к тому, что они открывали шоу Рики Скаггса и Хэнка Уильямса-младшего . [40] Пол Уорли и Маршалл Морган выступили в качестве продюсеров проекта. По словам Ибботсона, группа решила сменить продюсера после перехода на Warner, так как они думали, что Патнэм и Лэндис, несмотря на работу в кантри-музыке, «думали, что должны охватить все стороны». [39] Помимо пяти участников группы, в проекте также участвовали Скаггс и Джерри Дуглас . Проект также включал кавер на песню Брюса Спрингстина « Cadillac Ranch ». [41] Главным синглом стала другая композиция Родни Кроуэлла, « Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) », которая в 1984 году стала первым синглом группы, возглавившим чарт кантри-чартов Billboard . [19] Также в качестве синглов были выпущены « I Love Only You » (написанная Дэйвом Логгинсом и Доном Шлитцем ) и « High Horse » (написанная Ибботсоном), обе из которых вошли в пятерку лучших кантри-хитов в период с конца 1984 по начало 1985 года. [19] В своей статье для Mattoon, Illinois , Journal Gazette Рики Фергюсон считал, что альбом демонстрирует влияние кантри через «повествовательную лирику» «Long Hard Road». [41]
Следующим на Warner был Partners, Brothers and Friends в 1985 году. Главным синглом альбома была « Modern Day Romance », написанная Киксом Бруксом , который позже стал половиной Brooks & Dunn . После выпуска эта песня стала вторым синглом Nitty Gritty Dirt Band, возглавившим чарт Billboard Country. [19] Хотя Ханна или Карпентер обычно пели ведущие вокальные партии в синглах, «Modern Day Romance» была одной из нескольких в этот период времени, где ведущим вокалистом вместо нее был Ибботсон. Уорли отметил, что песня изначально была представлена группе для включения в Plain Dirt Fashion, но была отклонена, и они решили записать ее после того, как она была представлена им во второй раз. [42] Также в десятку лучших с этого альбома вошли « Home Again in My Heart » и заглавный трек , который Ханна и Ибботсон написали в соавторстве. [19] Хотя трек «Telluride» (также написанный Ибботсоном) не был выпущен как сингл, он был превращен в музыкальный клип. Роберт К. Оерманн из The Tennessean отметил, что текст песни «Partners, Brothers and Friends» содержал несколько ссылок на карьеру группы до этого момента. [43] Холли Глисон из The Miami Herald положительно отозвалась об альбоме, похвалив вокал Ханны и Ибботсона, а также текст заглавного трека. [44] Затем в 1986 году вышел второй сборник лучших хитов группы, Twenty Years of Dirt . Он сопровождался юбилейным концертным туром с тем же названием, включавшим шоу на 10 000 человек в Денвере , штат Колорадо, с Майклом Мартином Мерфи . [45] В альбом вошла новая песня « Stand a Little Rain ». И эта песня, и переиздание «Fire in the Sky» были отправлены на кантри-радио в качестве синглов, и обе достигли первой десятки. [19]
За этим последовал Hold On в 1987 году , предшествовавший синглу " Baby's Got a Hold on Me ". Он достиг второго места в чартах стран после выпуска. Следом за ним последовал их третий и последний номер один " Fishin' in the Dark ", написанный Венди Уолдман и Джимом Фотогло . [19] Эд Брюс записал песню годом ранее. [46] Для этого альбома группа снова сменила продюсера на Джоша Лео . Он нашел "Fishin' in the Dark" при поиске песен и, услышав демо-версию песни Photoglo, сразу же предложил группе записать ее. [47] Позже Ханна описал ее как фирменную песню группы и популярную песню для исполнения летом. Песня была сертифицирована как золотая как музыкальная загрузка в 2011 году, [48] и стала платиновой в 2014 году. [22] Третьим и последним синглом альбома была " Oh What a Love ", также написанная Ибботсоном. [19] Холли Глисон, пишущая для Palm Beach Post , похвалила «совершенно симпатичную постановку» Лео и вокал Ибботсона в «Fishin' in the Dark», а также обнаружила влияние кантри-рока и музыки каджун в отдельных треках. Она также сравнила трек « Joe Knows How to Live » (позже сингл номер один для Эдди Рэйвена [49] ) с «An American Dream». [50]
Во время промоушена Hold On Макьюэн покинул группу, чтобы заняться семьей. [51] Его заменил Берни Лидон , ранее участник Eagles и Flying Burrito Brothers . [2] Единственное появление Лидона в студии с группой было на альбоме Workin' Band 1988 года . [52] Этот проект вошёл в десятку лучших синглов кантри-чартов Billboard : « Workin' Man (Nowhere to Go) », « I've Been Lookin' » и « Down That Road Tonight ». Первый сингл написал Фэдден, а два последних — Ханна. [19] Лидон также ушёл после выхода этого альбома, [53] сократив состав группы до квартета: Фэдден, Ханна, Макьюэн и Ибботсон. [3] Неуказанный обзор в The Tennessean похвалил использование акустических инструментов и «четкую» природу продюсерского стиля Джоша Лео, а также «срочность» пения. [54]
В 1989 году группа перешла на Universal Records , тогда новый кантри-лейбл, основанный продюсером Джимми Боуэном . Их единственным релизом на лейбле был Will the Circle Be Unbroken: Volume Two , альбом-сиквел к их альбому 1972 года Will the Circle Be Unbroken . Как и его предшественник, он включал в себя большое количество приглашенных музыкантов, включая Джонни Кэша , Эрла Скраггса , Брюса Хорнсби , Левона Хелма , Марти Стюарта и Винса Гилла . Многие из гостей появились на заглавном треке, кавере на песню AP Carter « Will the Circle Be Unbroken ». Продюсером альбома стал сын Эрла Скраггса, Рэнди . В альбоме приняли участие более 200 гостей, и он был записан в период с декабря 1988 года по январь 1989 года. [55] Universal одновременно выпустила три песни в качестве ведущих синглов с проекта. Это были кавер-версия песни Боба Дилана « You Ain't Going Nowhere » с Роджером МакГуинном и Крисом Хиллманом в качестве ведущих вокалистов, а также оригинальные композиции « Turn of the Century » и « And So It Goes », последняя из которых была совместной работой с Джоном Денвером . [56] Кавер Дилана, приписываемый исключительно МакГуинну и Хиллману, достиг шестой позиции в чартах стран после выпуска. [57] Другие два сингла были менее успешными, но последовавший за этим « When It's Gone » достиг десятой позиции, став последним синглом группы, попавшим в топ-40 кантри-синглов. Последним из проекта был выпущен «One Step over the Line» с гостевым вокалом Розанны Кэш и Джона Хайатта . [19] Альбом получил премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом, трек « The Valley Road » (совместная работа с Хорнсби) выиграл премию « Лучшая запись в стиле блюграсс » , а заглавный трек был номинирован на премию «Лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом » на 32-й церемонии вручения премии Грэмми в 1990 году. [21] Will the Circle Be Unbroken также получил премию «Альбом года» от Ассоциации кантри-музыки , что стало их единственной победой от этой организации. [58]
После закрытия Universal группа Nitty Gritty Dirt Band перешла на лейбл MCA Nashville Records для записи альбома The Rest of the Dream в 1990 году . [3] Рэнди Скраггс также спродюсировал этот проект, а Карпентер заметил, что трек «Wishing Well» был первым, когда все четыре участника группы написали песню вместе. [59] В качестве ведущего сингла выступила еще одна кавер-версия песни Брюса Спрингстина, на этот раз « From Small Things (Big Things One Day Come) ». [60] Ни эта песня, ни «You Make Life Good Again» не имели успеха в чартах. [19] Ханна позже заявил, что кавер-версия «From Small Things» и запись песни, написанной каждым участником группы, были его целями в течение почти десятилетия до этого. Брюс Мейсон из The Province похвалил использование мандолины в продакшне, а также количество кавер-версий песен Джона Хайатта . [61]
За этим проектом в 1992 году последовал Live Two Five , концертный альбом, записанный годом ранее в Альберте , Канада. [62] Группа вернулась в Либерти в третий раз для альбома Not Fade Away 1992 года , названного в честь кавера песни Бадди Холли « Not Fade Away ». Сьюзи Боггасс исполнила гостевой вокал в треке «Don't Underestimate Love». [3] Этот проект попал в чарты с синглами « I Fought the Law » (кавер Bobby Fuller Four ) и «One Good Love». [19] В него также вошли каверы на песню Мерла Хаггарда « Mama Tried » и композицию Денниса Линде « What'll You Do About Me », ранее записанную Рэнди Трэвисом и позже ставшую синглом для Дуга Суперноу в 1995 году. [63] [64] В своей статье для Elmira, New York Star-Gazette Деннис Миллер особенно похвалил каверы, а также вокальную гармонию группы и «незагроможденные музыкальные аранжировки». [64]
Следующим на Liberty был Acoustic 1994 года , полностью состоящий из акустических песен. Джим Ньюсом из AllMusic назвал альбом «освежающе простым» и похвалил использование таких инструментов, как Dobro и аккордеон. [65] Журналист Entertainment Weekly Боб Кэннон был менее благосклонен, написав: «Они всегда компетентны, с мерцающими трехчастными гармониями и звездной музыкальностью, но это не компенсирует их в целом забываемое написание песен». [66] Заключительный трек альбома — « Bless the Broken Road », который Ханна написала с Бобби Бойдом и Маркусом Хаммоном . Хаммон позже сам записал песню, как и Мелоди Криттенден , Джефф Мур , Раскал Флэттс и Села . Crittenden и Rascal Flatts оба попали в чарты Hot Country Songs со своими соответствующими исполнениями в 1998 и 2005 годах, причем Rascal Flatts провел пять недель на первом месте. [67] [68] [69]
Группа не выпускала никаких дальнейших проектов до 1997 года The Christmas Album на Rising Tide Records . [3] Этот проект содержал смесь традиционных рождественских песен и нового материала, в основном написанного участниками группы. [70] Во время Rising Tide они записали еще один альбом под названием Bang Bang Bang , заглавный трек которого попал в чарты до выхода альбома. Однако альбом был отложен из-за закрытия Rising Tide и передан Decca Records , которая также закрылась до его выхода. В конечном итоге он был выпущен в 1998 году на DreamWorks Records , [71] который также переиздал заглавный трек и во второй раз попал в чарты. [19] Проект включал кавер на песню Мака МакЭнелли « Down the Road », [72] ранее выпущенную им в 1990 году как сингл, а затем переизданную в 2008 году в дуэте с Кенни Чесни . [73] Некредитованный обзор альбома в Billboard назвал проект «занимательно причудливым». [74] Джордж Хауенштейн из Country Standard Time положительно отозвался о разнообразии авторов песен, среди которых были Джим Лодердейл , Деннис Линде и жена Ханны, Матрака Берг . Он также считал, что «проблемы с лейблом» помешали группе добиться большего успеха в 1990-х. [75]
Макьюэн вернулся в группу в 2001 году, незадолго до выхода их третьего совместного альбома Will the Circle Be Unbroken, Volume III в 2002 году. В записи этого альбома приняли участие такие гости, как Дуайт Йоакам , Том Петти и Айрис Демент . [3] Также вернулись соавторы предыдущих альбомов Will the Circle Be Unbroken , такие как Док Уотсон и Джонни Кэш. Роберт Л. Дорщук из AllMusic посчитал, что альбом получился менее совместным, чем два предыдущих, из-за отсутствия взаимопонимания между некоторыми исполнителями. [76] В связи с выпуском этого альбома и 30-й годовщиной первого альбома Will the Circle Be Unbroken группа присоединилась к Эрлу и Рэнди Скраггсам, Вассару Клементсу и Джерри Дугласу для живого концерта, транслировавшегося на PBS и озаглавленного Will the Circle Be Unbroken: Farther Along. Все артисты исполнили живую версию песни «Earl's Breakdown». [77] Это исполнение принесло Nitty Gritty Dirt Band третью победу на премии Грэмми в категории « Лучшее инструментальное кантри-исполнение » . [21]
Затем в 2004 году вышел Welcome to Woody Creek на Dualtone Records . [3] Этот альбом был записан в студии, принадлежащей Ибботсону в Вуди-Крик, штат Колорадо . [78] Дэн Макинтош из Country Standard Time написал: «Такая идиллическая обстановка вполне могла вдохновить на создание этого альбома с оттенком блюграсса теплоту и дружелюбие». [79] Ибботсон покинул группу как раз перед выходом Speed of Life в 2009 году , самостоятельно выпущенного проекта. [3] Продюсерами альбома выступили Джордж Массенбург и Джон Рэндалл . В отсутствие Ибботсона на бас-гитаре играл сессионный музыкант Гленн Ворф , а Рэндалл и Берг были среди бэк-вокалистов. [80] В обзоре Country Standard Time об этом альбоме говорилось, что он «не открывает много нового, но звучит как альбом, над созданием которого ребята из группы получили массу удовольствия, и это удовольствие хорошо передается при прослушивании». [81]
В честь своего 50-летия группа отыграла специальный концерт в Ryman Auditorium в Нэшвилле. [3] Концерт также был выпущен в виде концертного альбома и DVD под названием Circlin' Back: Celebrating 50 Years . [3] [82] В нем приняли участие гости Джон Прайн , Сэм Буш , Винс Гилл , Джерри Джефф Уокер , Элисон Краусс , Родни Кроуэлл , Байрон Хаус, Джерри Дуглас и Джексон Браун в дополнение к бывшему участнику Ибботсону. Специальный выпуск также транслировался на PBS и позже был упакован в виде концертного CD и DVD под названием Circlin' Back: Celebrating 50 Years в 2016 году. В некредитованном обзоре Los Angeles Times говорилось, что оригинальный релиз «помог разрушить барьеры, разделявшие традиционные сообщества кантри и рок-музыки, подготовив почву для возможного появления того, что стало известно как музыка Americana». [83]
После окончания их юбилейного тура в 2017 году Макьюэн снова покинул группу, сославшись на творческие разногласия. [84] В результате в составе остались только Ханна, Карпентер и Фадден. В ответ на это в 2018 году они наняли трех новых участников. Это были Росс Холмс на скрипке и мандолине, сын Джеффа Ханны Джейми Ханна на гитаре и Джим Фотогло на бас-гитаре. До того, как присоединиться к группе, Джейми Ханна был гастролирующим гитаристом Mavericks ; он также выступал с сыном Джона Макьюэна Джонатаном в дуэте Hanna-McEuen , а позже как участник дорожной группы Гэри Аллана . Ранее Холмс был гастролирующим музыкантом Mumford & Sons . Фотогло был другом группы в течение нескольких лет до этого и написал «Fishin' in the Dark» почти за 30 лет до того, как присоединился. [85] В этом составе группа записала альбом каверов Боба Дилана Dirt Does Dylan с Рэем Кеннеди в качестве продюсера. [3] В альбоме приняли участие приглашенные вокалисты Стив Эрл , Джейсон Исбелл и War and Treaty . [86]
В январе 2024 года Nitty Gritty Dirt Band начали свой прощальный тур For the Good Times, начавшийся с концерта в Боулинг-Грин, штат Кентукки , и продлившийся в течение 2024 года. Несколько остановок в туре включают Джейсона Исбелла в качестве разогревающего артиста. [87]
Музыка Nitty Gritty Dirt Band охватывает широкий спектр стилей. Колин Ларкин в The Virgin Encyclopedia of Country Music написал, что их ранние альбомы содержали влияние джаг-бенда и водевиля , в то время как к выпуску Uncle Charlie and His Dog Teddy группа «отказалась от шутливых элементов... [и] занялась карьерой поставщиков превосходного кантри-рока ». [9] Марк Деминг говорил так же об их раннем материале, отмечая влияние блюграсса в обложке «Mr. Bojangles», а также в треках с первого альбома Will the Circle Be Unbroken . Он также определил творчество группы конца 1970-х как софт-рок , и что их материал 1990-х и 21-го века был обязан американской фолк-музыке . [3] На том же сайте Стивен Томас Эрлевайн также заметил влияние софт-рока на The Dirt Band . [31] Рики Фергюсон считал, что влияние кантри-музыки на группу было более очевидным в Plain Dirt Fashion из-за использования таких инструментов, как добро , скрипка и мандолина . [41] Холли Глисон отметила гнусавость , очевидную в голосах Ханны и Ибботсона, и посчитала, что ритм-секции группы были сильнее, чем обычно для кантри-группы. [44]
Во время выпуска Will the Circle Be Unbroken участники группы были известны своим длинноволосым внешним видом, что в то время считалось противоречащим внешнему виду кантри-исполнителей того времени. Говорят, что Билл Монро отказался от предложения появиться на альбоме, а Рой Акафф изначально был настороже перед присоединением. [56] Группа заявила, что толчком к их переходу на кантри-музыку в 1980-х годах стало отсутствие успешной поп-песни после "An American Dream" и "Make a Little Magic", за которым последовало осознание того, что члены кантри-музыкального сообщества в Нэшвилле по-прежнему являются поклонниками их музыки. [56] Они также считали, что первые два проекта Will the Circle Be Unbroken помогли "стереть границы" между поп-музыкой и кантри, особенно с учетом того, что жанр кантри-рока был все еще новым, когда был записан первый. [88] Уолтер Тунис из Lexington Herald-Leader считал, что группа была ранним примером калифорнийского кантри-рок-движения 1970-х годов, продвигаемого такими группами, как Flying Burrito Brothers и Eagles , и что такое сравнение было продолжено, когда к ним присоединился бывший участник Eagles Берни Лидон. Он также считал, что успех группы в кантри в 1980-х годах был больше обязан маркетингу и изменениям во вкусах слушателей, чем изменению звучания внутри самой группы. Лидон также заявил, что он услышал влияние Eagles в песнях Nitty Gritty Dirt Band. [89] Джим Венситс из The South Bend Tribune описал группу как «приходящую силу в кантри-роке» во время успеха «Mr. Bojangles» и добавил, что они «сбили с толку критиков, отказавшись быть отнесенными к какой-либо категории». Он также считал, что звучание группы в 1970-х годах было сопоставимо с Eagles, и что некоторые песни, такие как кавер «Jambalaya», содержали влияние музыки каджун . [90]
В обзоре концерта 2022 года Джеффри Б. Ремз из Country Standard Time высказал мнение, что «голос Джеффа Ханны был в полном порядке в 75 лет» и что у него было «приветливое, легкое сценическое присутствие». Он также отметил, что Джейми Ханна, Карпентер и Фадден иногда также пели ведущие вокальные партии. Он также похвалил использование скрипки и мандолины в их живых выступлениях. [91]
Действующие члены
Бывшие члены
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )