The Tubes — рок-группа из Сан-Франциско . [1] Их одноименный дебютный альбом 1975 года включал сингл « White Punks on Dope », в то время как их сингл 1983 года « She's a Beauty » вошел в десятку лучших хитов США, а его видеоклип часто транслировался в первые дни MTV . Группа также выступила в фильме 1980 года «Xanadu» , исполнив рок-часть кросс-жанровой песни «Dancin'» в сопровождении большого оркестра .
Группа The Tubes образовалась 22 марта 1972 года в Сан-Франциско , в нее вошли участники двух групп из Финикса , которые переехали в Сан-Франциско в 1969 году. Одна из них, The Beans (поочередно называвшая себя Radar Men from Uranus), включала Билла Спунера , Рика Андерсона, Винса Уэлника и Боба Макинтош. Другая, Red White and Blues Band, включала Prairie Prince , Роджера Стина и Дэвида Киллингсворта. После выступления на Expo '70 в Японии Киллингсворт покинул Red, White and Blues Band, оставив Стина и Принса прослушивать новых бас-гитаристов, хотя и безуспешно. До переезда в Сан-Франциско группа Beans была местной любимицей в Финиксе, распродавая концерты с ироничным концептуальным рок-шоу под названием "The Mother of Ascension" с костюмами и реквизитом. После переезда Билл Спунер работал в концертном зале Fillmore West , подметая полы между выступлениями Beans в Longshoremen's Hall и других небольших заведениях. Громкий, тяжелый стиль джемования группы не привлекал особого внимания, и группе нужно было вернуться домой в Финикс. Там они распродавали билеты на концерты, что давало достаточно денег, чтобы заплатить за аренду. Менеджер Beans и бывший барабанщик Alice Cooper Group Джон Спир предложил им пригласить Принса и Стина вместе с их роуди Джоном Уэйбиллом на одно из этих шоу. Прозвище Уэйбилла в группе было «Фи», сокращение от « Фиджи », благодаря его густым волосам в стиле хиппи.
«The Radar Men from Uranus» играли в Celebrity Theatre в Финиксе, а также на шоу в Мексике, где их выгнала из города полиция (именно там Рик Андерсон чуть не утонул после того, как его смыло в море во время купания). Группа держалась вместе и давала концерты в байкерских барах, таких как The Inn of The Beginning в Котати, Калифорния . В то время вокалом пели Спунер, Стин и Уэйбилл, выступая в качестве разных персонажей. В то время Прери Принс и школьный друг из Финикса Майкл Коттен посещали художественную школу в Институте искусств Сан-Франциско ; они привлекли внимание местной прессы, нарисовав фреску с изображением разбивающихся волн на стене ресторана Cliff House . Спунер попросил Коттена купить синтезатор ARP вместо кинокамеры и начал выступать с группой, а также создавать реквизит и костюмы.
Одно из первых шоу Tubes состоялось в кафетерии Института искусств в рамках художественного шоу для однокурсницы и будущего голливудского режиссера Кэтрин Бигелоу . Экспериментируя со своим сценическим шоу и искусством, Принс и Коттен познакомились с моделью Ре Стайлз во время росписи фрески в Клифф-Хаусе. Стайлз родилась под именем Ширли Мари Маклеод 30 марта 1950 года [2] в Мидделбурге, Нидерланды . Она появлялась в фильмах Алехандро Ходоровски « Святая гора» и Сан Ра « Космос — это место» , а также позировала для журналов Playboy и Penthouse . К 1975 году ей приписали дизайн одежды и координацию танцев для группы. [3] На сцене она играла Патти Херст и носила дикие кожаные наряды во время танца «Mondo Bondage» с Уэйбиллом. К 1979 году она и Принс поженились. [4]
После нескольких лет выступлений в байкерских барах группе потребовалась помощь. У них было временное соглашение с продюсером Дэвидом Рубинсоном , и они играли на афише с The Pointer Sisters и Sylvester , но все еще пытались найти аудиторию. Принс был нанят недавно сформированной джаз-рок-группой Journey для записи демо и обратился к их менеджеру Херби Герберту , бывшему роуди Сантаны и сотруднику Билла Грэма . Герберт заключил сделку с Грэмом, что если Tubes смогут распродать три местных концерта, Грэм предоставит ему слот для разогрева на шоу по его выбору.
Герберт забронировал концерты в местном клубе под названием Village, билеты на которые были распроданы благодаря темам, вдохновленным пост-хиппи- андеграундной культурой Сан-Франциско, таким как «The Streaker's Ball» и «Mondo Bondage». К большому разочарованию Грэма, Герберт выбрал слот для разогрева на предстоящем шоу Led Zeppelin на стадионе Kezar . Группа выложилась по полной, включая Уэйбилла, одетого как ранняя версия «Quay Lewd», бросающего « Cocaine » (муку) и «Pills» (конфеты) в толпу, которая бросала их в ответ. Грэм пригрозил Герберту, сказав, что группа больше никогда не будет играть в Сан-Франциско, но успокоился и в конце концов влюбился в группу, забронировав их в Winterland и других калифорнийских заведениях для новогодних шоу и Хэллоуина. После шоу Led Zeppelin 1973 года Герберт хотел стать менеджером группы, но Спунер и группа обратились к местной команде менеджеров Морта Мориарти и Гэри Петерсона, также известного как «Bag O' Bucks». Мориарти интересовался использованием видео в рок-музыке и видел в сценическом шоу Tubes будущее музыкальных клипов. В это время от рака умер Боб Макинтош, и единственным барабанщиком остался Принс.
В 1974 году Bag O' Bucks сняли шоу Tubes в California Hall и продавали «видеодемонстрацию» по всему Лос-Анджелесу . Джордж Дейли , глава отдела A&R Columbia Records в Сан-Франциско , сделал несколько демо Tubes, но корпоративная штаб-квартира CBS в Нью-Йорке не согласилась подписать Tubes с Columbia из-за радикального характера их искусства. После 18 месяцев, не добившись успеха на своем собственном лейбле, Дейли, по предложению Рика Уэйкмана , [5] наконец-то предложил группу конкуренту A&M Records , где его бывший коллега и друг Columbia East Coast A&R Кип Коэн недавно возглавил отдел A&R. Дейли лично отвез менеджеров Мориарти и Петерсена в Лос-Анджелес, а Коэн подписал Tubes с A&M, что является редким примером поддержки со стороны руководителей крупных лейблов. Работая с юристом Грегом Фишбахом , группа подписала контракт с A&M Records.
Первый альбом группы The Tubes, The Tubes (1975), был спродюсирован Элом Купером . [6] Трек « White Punks on Dope » был «абсурдным гимном жалкой неумеренности» и высмеивал голливудских детей из богатых и знаменитых. [6] С тех пор кавер-версии песни исполняли Mötley Crüe , POL (Parade of Losers), а немецкий рок-музыкант Нина Хаген взяла мелодию и написала на нее новый текст (не перевод оригинального текста), назвав свою работу « TV-Glotzer » (« Couch Potato »), используя эту песню в качестве начального трека своего собственного дебютного альбома Nina Hagen Band (1978). Трек альбома «What Do You Want from Life?», который стал еще одной фирменной песней Tubes, высмеивает потребительство и культуру знаменитостей и достигает кульминации в монологе Уэйбилла, который в быстрой болтовне диктора игрового шоу называет имена таких знаменитостей, как Боб Дилан , Пол Уильямс и Рэндольф Мэнтут , а также известные продукты того периода, включая тренажер Dynagym и множество американских транспортных средств, таких как «стадо Виннебаго » и « Mercury Montclair ...», как часть списка вещей, на которые, «если вы американский гражданин, вы имеете право», кульминацией которого становится « ручка младенца, держащая яблоко ». [7]
К концу 1975 года группа создала сценическое шоу, не похожее ни на одно другое, наняв Кенни Ортегу в качестве режиссера и хореографа, комика Джейн Дорнакер и ее группу "Leila and the Snakes" и пионера поддержки мероприятий/видео TJ McHose для организации прямой видеотрансляции с фильмами для каждой песни. Шоу было одобрено критиками и вывело их в шоу-бизнес в Лос-Анджелесе во время аншлаговых показов в Roxy Theater , David Allen's Boarding House и Bimbo's в Сан-Франциско, а также The Bottom Line в Нью-Йорке . По сравнению с «Шоу ужасов Рокки Хоррора» того времени , сценическое шоу «Tubes» было ближе к «Saturday Night Live» с его смесью злободневной сатиры и подрывных постмодернистских номеров в стиле Энди Кауфмана , например, когда Уэйбилл избивает пару в первом ряду (которых посадили) во время «Crime Medley», а затем снимает маскировку, когда группа начинает «Mondo Bondage», а огромная стопка «Kill Amplifiers» (картонных) падает на Quay Lewd во время финала «White Punks on Dope».
Группа была частью андеграундной комедийной сцены середины 70-х, куда входили The Credibility Gap , Firesign Theatre , Ace Trucking Company , Kentucky Fried Theater , Groundlings , Channel One Video Theatre Кена Шапиро и National Lampoon . Театр комедии LA Connection выступал во время антракта шоу Tubes много раз. В 1975 году Tubes предложили место в Saturday Night Live с Говардом Коселлом и Saturday Night на NBC , но менеджер Морт Мориарти хотел, чтобы группа могла сыграть несколько песен подряд, чтобы показать, насколько плотными были их переходы; оба шоу были отклонены, и без появлений на крупных телеканалах Tubes упустили огромную телевизионную известность, закрепив свой «культовый» статус до начала 1980-х годов. На тот момент гастрольная команда группы насчитывала до 24 человек, что затрудняло гастроли в течение стандартных недель подряд, которые большинство групп той эпохи обязывались наращивать фан-базу.
Второй альбом The Tubes, Young and Rich (1976) на A&M Records , был спродюсирован Кеном Скоттом . В него вошла песня "Don't Touch Me There" — дуэт между Уэйбиллом и Стайлзом, аранжированная в классическом стиле " Wall of Sound " Джеком Ницше . Песня была написана в соавторстве Роном Нэглом и танцовщицей/вокалисткой Tubes Джейн Дорнакер .
Группа гастролировала по Америке с новым сценическим шоу, включая новые номера "Slipped My Disco," "Madam, I'm Adam" и "Pimp". Они также отыграли несколько аншлаговых вечеров в The Shrine в Лос-Анджелесе и Bimbo's в Сан-Франциско. Минго Льюис присоединился к группе после того, как отыграл с ними несколько концертов в Bimbo's.
Третий альбом The Tubes Now (1977) был попыткой написать менее сатирические песни, когда группа разделила обязанности по написанию песен с Биллом Спунером. Он был записан, когда группа играла специальный концерт по выходным в The Whisky в Лос-Анджелесе. Они отыграли небольшой американский тур по западному побережью и месячный тур во Дворце изящных искусств Сан-Франциско , где показали самое сложное сценическое шоу группы на тот момент. Группа познакомилась с менеджером Рикки Фарром на разогреве у Элиса Купера. Фарр влюбился в сценическое шоу группы и согласился стать их менеджером после того, как они подали в суд на Bag O' Bucks, чтобы разорвать свой контракт. Он использовал свою известность в Англии, чтобы продвигать их как «американский ответ панку ».
Группа создала новое сценическое шоу "best of" и, наконец, отыграла тур по Европе. Их запретили в нескольких городах, и они привлекли внимание прессы на первых полосах своим мрачным сатирическим сценическим шоу, которое высмеивало потребительскую культуру Америки с помощью танцоров, видео и скетчей. Они появились на The Old Grey Whistle Test и сыграли "God-Bird-Change" и "White Punks on Dope".
После их концертного альбома What Do You Want from Live (1978), записанного во время их рекордного выступления в Hammersmith Odeon , Лондон, Англия, группа гастролировала по Америке и отыграла аншлаг в The Pantages Theater в Голливуде, что привлекло таких знаменитостей, как актерский состав Laverne and Shirley , Cher , Kate Jackson и Gene Simmons . Сценическое шоу достигло нового уровня непристойности с большим дилдо Куэя Льюда , висящим из его костюма, и фальшивым номером с угрозой взрыва под названием «The Terrorists of Rock», из-за которого Шер сбежала из театра, полагая, что угроза реальна. Позже она попросила группу появиться в ее следующем телевизионном спецвыпуске Cher...Special . Группа вернулась в Европу, чтобы продолжить свой большой всплеск, но его отменили после того, как Уэйбилл упал со сцены и сломал ногу. Группа вернулась и отыграла концерты осенью, прежде чем стать хедлайнером рок-фестиваля Knebworth с Фрэнком Заппой , Питером Гэбриэлом и Boomtown Rats .
Четвертый альбом A&M, Remote Control (1979) был концептуальным альбомом, спродюсированным Тоддом Рандгреном [ 6] о телезависимом идиоте-ученом, вдохновленном романом Ежи Косинского Being There (который позже был экранизирован с Питером Селлерсом в главной роли ). На обложке Remote Control (1979) изображен ребенок (сын Рикки Фарра) в специально сделанном "Vidi-Trainer" (автокресло/телевизор с соской для детской бутылочки), созданном Майклом Коттеном и Дэйвом Меллотом. Большая часть новой музыки была переписана Рандгреном и группой в студии, включая "Turn Me On" (ранее "Get Over It"); номер "The Terrorists of Rock" был каннибализирован, чтобы стать "Telecide".
Уэйбилл и Стайлз разделили вокал в "Prime Time", хотя Рандгрен пытался записать версию только со Стайлзом. Когда Уэйбилл узнал, он потребовал, чтобы он тоже пел. Группа исполнила песню на Top of the Pops и во время тура по Европе, прежде чем вырезать ее из сета из-за напряженных отношений между Уэйбиллом и Стайлзом.
Синтезатор и визуальный стилист Майкл Коттен разработал инновационное мультимедийное сценическое шоу для тура "Remote Control", в котором использовались несколько телевизионных мониторов и 35-миллиметровый кинопроектор, что, по словам Коттена, стоило 12 000 долларов США (что эквивалентно примерно 50 000 долларов США в 2022 году). Они протестировали его (без генеральной репетиции) в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе, но возникло множество технических проблем, включая плохую видимость небольших телевизионных экранов и проблемы синхронизации с кинопроекциями. Шоу было отменено после того, как Стин, Уэйбилл и руководство группы, как сообщается, пожаловались на стоимость, а также на то, что шоу перекрывало музыку. Это привело к сокращенному туру по США, Японии и Европе со Squeeze в качестве разогревающей группы. Группа также отыграла два концерта в Greek Theatre в Лос-Анджелесе с Yellow Magic Orchestra в качестве разогревающей группы; Это шоу было выпущено на домашнем видео в 1982 году. В 1980 году группа провела аукцион сценического реквизита и костюмов Tubes в Boarding House, прежде чем группа попыталась выступить как чисто рок-группа на нескольких аншлаговых концертах в The Roxy в Лос-Анджелесе.
Джон Тоблер сказал, что с их медиа-подкованностью и театральными навыками Tubes были рождены, чтобы создавать рок-видео, но появились на несколько лет раньше времени. [8] Тем не менее, группа выпустила по крайней мере одну коллекцию музыкальных видео, которые были выпущены на RCA Capacitance Electronic Disc 1982 года и Pioneer Laserdisc The Tubes Video , содержащую версии двенадцати хитов группы, включая «White Punks on Dope», «Mondo Bondage», «Talk to Ya Later» и большую часть альбома The Completion Backward Principle , в ловко сделанных музыкальных видео, основанных на сценических шоу группы. Режиссером клипа был Рассел Малкахи , а съемки проходили в Shepperton Studios в Шеппертоне, Англия .
The Tubes вкладывали свои творческие способности и художественные навыки в основном в живые выступления, в которых песни могли быть полноценными постановочными номерами с реквизитом и костюмами, созданными в Tubes Warehouse группой, командой и друзьями. Все было высмеяно, от пародии на пляжный фильм для "Sushi Girl" до кожаных садо -мазо выходок в "Mondo Bondage" и выходок в игровом шоу "What Do You Want from Life?" На пике своей популярности в их живых выступлениях участвовали десятки других исполнителей, включая степистов и акробатов . Сценические постановки The Tubes были поставлены Кенни Ортегой , а в актерский состав с 1975 по 1977 год входили Джейн Дорнакер , Лерой Джонс, Майкл Холман , Майкл Спрингер, Синди Осборн, Хелин Гуакс и Мэри Ниланд. [ требуется ссылка ]
С 1978 по 1979 год в состав труппы входили Шэрон Коллинз, Кэти Беван и Лорианна Каталано. В туре Completion Backward участвовали Шелли Пэнг, Шерил Хэнглэнд, Джои Ричардс и Синтия Роудс . С 1983 по 1985 год Мишель Грей (которая позже вышла замуж за Тодда Рандгрена) и Шерил Хэнглэнд были ведущими танцовщицами. Несколько членов команды, включая менеджера тура Стива «Чоппера» Борхеса, Ли Коллинза и Гейл Лоу, также часто появлялись на сцене в различных ролях. [ необходима цитата ]
Концерты The Tubes в конце 1970-х и начале 1980-х годов изобиловали намеками на популярные фильмы: «Доктор Стрейнджлав» (1964), «Роллербол» (1975), «Лихорадка субботнего вечера» (1977), «Бриолин» (1978)], забытые тогда фильмы категории B [ «Дикие женщины Вонго» (1958), «Атака 50-футовой женщины » (1958)], музыку ( Том Джонс , панк-рок , попурри из телевизионных тем Нельсона Риддла ), современную поп-культуру ( Пэтти Херст , программа «Викинг»), телевидение ( Давайте заключим сделку , Fernwood 2Nite , аниме «Райдин» ) и литературу ( фильм Нельсона Олгрена «Прогулка по дикой стороне» ). [ требуется ссылка ]
Однако организация этих шоу была дорогостоящей, и хотя они принесли группе репутацию одного из самых развлекательных живых выступлений того времени, к началу 1980-х годов группа осталась в долгах перед A&M Records, даже после того, как они продали права на свои песни для поддержки тура.
Пятый студийный альбом группы, самостоятельно спродюсированный Suffer for Sound , должен был завершить контракт группы с A&M. Рецессия повлияла на музыкальную индустрию, и многие другие группы были исключены из A&M в конце 1970-х годов. Группа была должна A&M большую сумму денег, и после того, как она сыграла новую пластинку для Джерри Мосса , Рикки Фарр оскорбил вкус Мосса в музыке, чтобы гарантировать, что группа будет уволена и сможет подписать контракт с новым лейблом. Друг Tubes Мэтт Лич собрал ауттейки, би-сайды и коллекцию странностей TRASH (Tubes Rarities and Smash Hits) (1981). [9] Группа была подписана на Capitol Records Брюсом Гарфилдом и Бобби Коломби , смягчив скетчи для живых выступлений и переделав себя в более компактный ансамбль с целью выпускать более доступные хиты. Группа работала с Бобби Коломби, чтобы найти новое музыкальное направление, а затем встретилась с возможными продюсерами, включая Джеффа «Сканка» Бакстера, прежде чем остановить свой выбор на Дэвиде Фостере . The Tubes и Дэвид Фостер записали «Gonna Get it Next Time» для саундтрека к фильму Чеви Чейза « Современные проблемы » под руководством Кена Шапиро .
Completion Backward Principle (1981) был спроектирован Умберто Гатика и спродюсирован Дэвидом Фостером ( Earth, Wind and Fire ). В него вошла классическая рок -радио-композиция «Talk to Ya Later», написанная Уэйбиллом, Фостером и гитаристом Toto Стивом Люкатером . Авторство песен снова было общим, но в него вошли вклады всех участников, включая «Attack of the 50 Foot Woman» Принса, «Think About Me» Коттена, «Don't Want to Wait Anymore» Винса Уэлника и «Matter of Pride» Стина. Альбом был сатирой на корпоративное движение Рейгана « Утро в Америке » и включал фотографии участников группы, вымытых и одетых в костюмы. [10] Группа также выпустила свой первый хит, попавший в Топ-40 в Соединенных Штатах в 1981 году, «Don't Want to Wait Anymore» с вокалом Спунера. Группа вернулась на гастроли в Америке и Европе с новым сценическим шоу, разработанным Коттеном, Принсом и Ортегой, с новыми танцорами, включая Синтию Роудс , которая вскоре ушла, чтобы сняться в фильмах «Танец-вспышка» и «Остаться в живых ». Говорили, что Стайлс покинула группу: Уэйбилл в то время сказал, что она «собирается заняться голливудской кинокарьерой или чем-то в этом роде». [11] Стайлс, Коттен и Принс играли под названием Boring Squares в Сан-Франциско в 1980 году. [12] Также говорили, что трио дало концерт на Бора-Бора в 1984 году. [13]
Во время тура в Италии Tubes были вынуждены сойти со сцены местной полицией с автоматами, и они покинули страну с деньгами промоутера после того, как он не смог провести профессиональные шоу. Сингл "Sports Fans" был записан вживую во время перерыва легендарной игры San Francisco 49ers " The Catch "; членов команды Tubes можно увидеть на боковой линии в замедленном повторе.
По мере того, как группа набирала популярность, Уэйбилл прослушивался на роли в «Ночной смене» и «Улицах в огне» , а также дважды появлялся в шоу «Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом» .
Outside Inside (1983) был спродюсирован Дэвидом Фостером и включал в себя хит номер 10 в США « She's a Beauty ». [14] Альбом был записан с несколькими студийными музыкантами, включая участников Chicago и Toto . Гладкий звук добавил напряженности между ориентированными на «искусство» участниками группы (Коттен, Спунер и Принс) и поклонниками поп-музыки (Стин и Уэйбилл). Группа исполнила « The Monkey Time » на Solid Gold и гастролировала по Соединенным Штатам, в основном играя в тематических парках, таких как Six Flags Magic Mountain , и колледжах для нового поколения поклонников. Группа сняла часовой концертный спецвыпуск в театре Кабуки в Сан-Франциско, который транслировался на MTV и был снят Джимом Юкичем. «She's a Beauty» выиграла песню года, а The Tubes выступили вживую на церемонии вручения музыкальных наград BAM .
В 1984 году группа снова объединилась с Тоддом Рандгреном для своего восьмого альбома Love Bomb (1985). [14] Устав тратить деньги в других студиях звукозаписи, группа построила собственную студию с Рандгреном под названием «Cavum Soni», и XTC записали там несколько треков с Тоддом для Skylarking , на которых также играл Принс на барабанах. Глен Тилбрук из Squeeze подпевает в «Night People». Весь процесс записи был снят на видео съемочной группой на Betamax . Брюс Гарфилд и Бобби Коломби были исключены из Capitol в ходе общекорпоративных увольнений, которые имели место до реорганизации, и, как и многие их коллеги по лейблу, Tubes были распущены; однако это произошло как раз тогда, когда они собирались отправиться в тур в поддержку альбома. Группа сочла необходимым самостоятельно профинансировать тур из уважения к своим обязательствам перед фанатами. Между самофинансированием этого тура и продолжающимся самофинансированием группы своей студии звукозаписи в Сан-Франциско, построенной в 1980 году, тур оставил группе полмиллиона долларов долга, обязывая их играть на менее дорогих и небольших площадках в течение года, чтобы погасить свои финансовые обязательства. [9] The Tubes записали несколько песен для саундтреков к фильмам, включая Hardbodies , My Science Project и Heavenly Bodies . Билл Спунер также записал сольный альбом под названием First Chud , выпущенный на лейбле The Residents Ralph Records .
Следующим сольным проектом Спунера стал Mall to Mars , записанный с сопродюсером Джимом Блейком и с участием другого участника Tubes Прери Принса на барабанах. Концептуальный альбом был выпущен на Visible Records, лейбле, принадлежащем давнему партнеру Tubes по музыкальному издательству/администратору авторских прав Ричарду Кею, и содержит несколько кавер-версий, включая « Theme from Star Trek », « Dimming of the Day » и «They Kicked Me Out of the Band» (что Билл утверждает, что это неправда... он говорит, что на самом деле ушел из Tubes).
Уэйбилл выпустил сольный альбом, спродюсированный Дэвидом Фостером ( Read My Lips , Capitol Records ) в 1984 году и был талантом на камере для MTV Video Awards 1985 года . Он также наслаждался плодотворным писательским партнерством с коллегой по лейблу Capitol Records Ричардом Марксом , их самым популярным и известным сотрудничеством была песня " Edge of a Broken Heart ", записанная женской группой Vixen . Уэйбилл покинул Tubes в 1986 году. [15]
Позже в том же году оставшиеся участники группы наняли Дэвида Киллингсворта, давнего друга из Финикса, в качестве ведущего вокалиста. Киллингсворт был певцом в Red and White Blues Band с Принсом и Стином. Группа появилась на The Late Show Starring Joan Rivers на канале Fox в 1987 году и исполнила "Talk to Ya Later", новую песню под названием "No Baby's Gonna Break My Heart", а также дала интервью.
Майкл Коттен переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру, основанную на его художественном оформлении, сценическом дизайне и постановке, и считается одним из лучших художников-постановщиков страны. Осенью 1988 года Билл Спунер отправился в свой последний тур с группой и ушел в начале 1989 года. Винс Уэлник также ушел, чтобы отправиться в турне с Тоддом Рандгреном в 1989 году, а затем присоединился к Grateful Dead в 1990 году. Гэри Кэмбра присоединился в качестве клавишника и гитариста в 1989 году. Он и Роджер Стин взяли на себя большую часть обязанностей по вокалу после того, как Киллингсворт ушел в начале 1990 года.
В 1993 году к группе вернулся Фи Уэйбилл. [15] Состав гастролировал по Европе и выпустил два альбома, сборник и альбом 1996 года Genius of America . Дэвид Медд присоединился в 1996 году, чтобы играть на клавишных вместе с Камброй. В 2001 году группа выпустила концертный CD, The Tubes World Tour 2001 , и продолжила гастролировать.
Группа гастролировала по Соединенным Штатам каждый год в составе Уэйбилла, Стина, Андерсона, Медда, Гэри Камбры и Принса. Камбра ушел в 2006 году. После тура по Великобритании в 2004 году лондонское шоу было выпущено в виде концертного альбома и DVD под названием Wild in London . 2 июня 2006 года умер бывший клавишник Винс Уэлник. В сентябре 2007 года оставшиеся участники воссоединились в Финиксе для введения в Зал славы музыки и развлечений Аризоны. [16]
17 апреля 2022 года Стайлс умер в возрасте 72 лет. 16 декабря 2022 года Рик Андерсон умер в возрасте 75 лет. [17]
Майкл Коттен начал проект Tubes в 2005 году, чтобы сохранить и оцифровать архив катушечных и видеокассет группы. Коллекция хранилась в шкафу сына президента фан-клуба Tubes Мэрилин Вуд после того, как была выброшена в конце 1980-х годов. В хранилище включены полноцветные шоу, записанные для телевидения в Bimbo's в Сан-Франциско в 1975 году и голландского VARA TV с европейского тура 1977 года. Было проведено более 70 интервью с участниками группы, командой, менеджерами, актерами и коллегами, такими как Стайлз, Тодд Рандгрен, Эл Купер , Дево и Дэвид Фостер. Сотни фотографий были отсканированы и собраны из коллекций участников группы и поклонников для использования в полуторачасовом документальном фильме.
После ухода из группы Джейн Дорнакер выступала в качестве стендап-комика, а затем работала репортером дорожного движения в команде, которая заменила Говарда Стерна на WNBC. Она погибла в результате крушения вертолета в 1986 году, делая репортаж в прямом эфире. Благотворительный концерт в поддержку ее дочери состоялся в Warfield в Сан-Франциско с Tubes и Тоддом Рандгреном. 10 ноября 2009 года на лейбле Fuel 2000 был выпущен Mondo Birthmark, CD с ранее не издававшимися раритетами . Дизайн упаковки разработали Майкл Коттен и Прери Принс, в нее вошли редкие фотографии и интервью группы. В ранних демо-записях участвовал первый барабанщик группы Боб Макинтош.
24 июля 2019 года Кенни Ортега был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы. На церемонии присутствовали Фи, Майкл Коттон и Майкл Холман.
Действующие члены
Бывшие члены
О чем мы здесь говорим?: По словам отца Остина, Найджела, в Голдмембере, который хорошо разглядел: «Ты штатив… это как рука ребенка, держащая яблоко». Дар или проклятие?: Здесь подразумевается, что Мини-Мы способен игнорировать зевак и жестокие шутки, отчасти благодаря своему большому секрету. Конечно, положительный.
