The Residents — американский арт-коллектив и арт-рок -группа, наиболее известная своей авангардной музыкой и мультимедийными произведениями. С момента своего первого официального релиза Meet the Residents (1974) за более чем полвека они выпустили более 60 альбомов, множество музыкальных клипов и короткометражных фильмов, три проекта на компакт-дисках и десять DVD . Они совершили семь крупных мировых турне и написали музыку к нескольким фильмам. Пионеры в изучении потенциала CD-ROM и подобных технологий, Резиденты получили несколько наград за свои мультимедийные проекты. В 1972 году они основали Ralph Records , звукозаписывающий лейбл , специализирующийся на авангардной музыке.
На протяжении всего существования группы отдельные участники якобы пытались работать анонимно, предпочитая, чтобы внимание было сосредоточено на их искусстве. Много спекуляций и слухов было сосредоточено на этом аспекте группы. На публике они выглядят молчаливыми и одетыми в костюмы, часто в шлемах с глазами, цилиндрах и фраках — костюм, который теперь признан их фирменной иконографией. В 2017 году Харди Фокс , давно известный как связанный с The Residents, назвал себя сооснователем и основным композитором группы; он умер в 2018 году.
Художники, ставшие Резидентами, встретились в средней школе Шривпорта , штат Луизиана , в начале 1960-х годов. Примерно в 1965 году они вместе с друзьями начали делать свои первые любительские домашние магнитофонные записи и заниматься искусством. В 1966 году, намереваясь присоединиться к процветающему движению хиппи , они направились на запад, в Сан-Франциско, но когда их грузовик сломался в Сан-Матео , штат Калифорния , они решили остаться там. [1]
Пытаясь зарабатывать на жизнь, группа приобрела грубое записывающее оборудование и начала совершенствовать свои навыки записи и редактирования, а также фотографии, живописи и всего, что имело отдаленное отношение к искусству, что они могли себе позволить. The Residents признали существование как минимум двух неизданных катушечных произведений той эпохи: « Баллада о фаршированном курке» и «Ржавые вешалки для доктора ». [2] The Cryptic Corporation подтвердила, что в их архивах имеется множество записей, датированных десятилетиями, но поскольку они были записаны до того, как группа официально стала The Residents, группа не считает их частью своей дискографии.
Слухи об экспериментах неназванной группы распространились, и в 1969 году с ними начал участвовать британский гитарист и мультиинструменталист Филип Литман, позже известный как Snakefinger . [3] Примерно в это же время они встретили загадочного (и, возможно, апокрифического) Н. Сенаду , которого Литман подобрал во время экспедиции в Баварии . Эти два европейца оказали большое влияние и стали постоянными сотрудниками группы.
В 1971 году группа отправила катушечную демо-кассету Хэлу Халверстадту в Warner Bros. , поскольку он подписал с лейблом капитана Бифхарта , одного из героев группы. Хальверстадт не был впечатлен альбомом Warner Bros. , но поставил ему пятерку за оригинальность. Поскольку группа не указала имя в обратном адресе, отказ был адресован «Жителям». Группа решила использовать это название, сначала став Residents Uninc., а затем сократив его до нынешнего названия.
Первое известное публичное выступление Residents, Uninc. был в пансионе в Сан-Франциско в 1971 году. Короткое выступление в партизанском стиле застало публику врасплох. Фотография из него, на которой Литман играет на скрипке мизинцем, «собираясь ударить по скрипке, как змея», послужила источником сценического псевдонима, который он использовал всю оставшуюся жизнь, Snakefinger . Позже, в 1971 году, была закончена вторая кассета под названием Baby Sex , включающая длинный коллаж, частично состоящий из записей выступления Boarding House. Обложкой коробки с кассетой была трафаретная копия старой фотографии, на которой женщина сосет маленького ребенка, что является примером крайне конфронтационного и нарочито ребяческого визуального и лирического стиля, принятого группой в этот период.
В начале 1972 года группа покинула Сан-Матео и переехала на Сикамор-стрит, 20, Сан-Франциско ; студию, которую они назвали «Эль Ральфо», которая могла похвастаться полностью открытым первым этажом (по-видимому, идеальным для звуковой сцены), что позволяло группе расширить свою деятельность, а также начать предварительную работу над своим самым амбициозным на тот момент проектом - полноценным проектом. полнометражный фильм под названием «Vileness Fats» , который занимал большую часть их внимания в течение следующих четырех лет. Задуманный как первый в истории полнометражный музыкальный клип, The Residents увидели в этом проекте возможность создать культовый фильм . После четырех лет съемок (с 1972 по 1976 год) проект был неохотно отменен из-за нехватки времени, места и денег. Для проекта было снято пятнадцать часов видеоматериалов, однако из них было выпущено только около 35 минут.
В это же время группа также основала Ralph Records как небольшой независимый лейбл для выпуска и продвижения своих собственных работ. В 1972 году, чтобы открыть новый бизнес, группа записала и выпустила EP Santa Dog , свой первый записанный продукт, выпущенный для публики. Задуманный как рождественская открытка от страховой компании, EP состоял из двух 7-дюймовых синглов, по одной песне с каждой стороны. Четыре песни были представлены четырьмя разными группами (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, the College Walkers, и Arf & Omega с участием группы Singing Lawnchairs), лишь с небольшой заметкой на внутренней стороне разворотного конверта, в которой упоминается участие «Residents, Uninc».
Они разослали копии Santa Dog на радиостанции западного побережья, но не получили ответа, пока Билл Рейнхардт, программный директор KBOO -FM в Портленде, штат Орегон , не получил копию и активно не включил ее в своем шоу. Рейнхардт встретился с резидентами в их студии на улице Сикамор, 20 [4] [5] летом 1973 года и рассказал о новостях своих передач. The Residents предоставили Рейнхардту эксклюзивный доступ ко всем своим записям, включая копии оригинальных мастеров Stuffed Trigger , Baby Sex и The Warner Bros. Album .
На протяжении всего этого момента группа манипулировала старыми кассетами, которые они собрали, и регулярно записывала джем-сейшны, и эти записи в конечном итоге стали дебютным полноформатным альбомом группы Meet the Residents , который был выпущен в 1974 году на лейбле Ralph. Чтобы помочь в продвижении группы, Рейнхардту подарили 50 из первых 1000 копий « Meet the Residents» . Некоторые из них были разосланы друзьям, слушателям и критикам, а две дюжины были оставлены на продажу в музыкальном магазине Music Millennium , где они лежали непроданными в течение нескольких месяцев. Диджей KBOO Барри Швам (он же Швамп, который также записывался с The Residents) также продвигал их в своей программе. В конце концов, трансляция KBOO привлекла внимание поклонников.
После выхода Meet the Residents группа начала работу над продолжением под названием Not Available . Следуя теории безвестности Н. Сенады, пластинка была записана и составлена полностью конфиденциально и не будет выпущена до тех пор, пока группа полностью не забудет о ее существовании. [6]
Во время перерывов в сессиях Vileness Fats группа записывала свой следующий проект под названием The Third Reich 'n Roll в течение года с октября 1974 по октябрь 1975 года. Альбом состоял из двух попутных попурри группы. каверы на популярные песни 1950-х и 1960-х годов, одновременно играя с концепцией популярности рок-н-ролла, сравнимой с популярностью нацизма в 1930-х годах. Получившаяся пластинка была выпущена в 1976 году и стала первым проектом группы, включавшим музыкальное видео , созданное путем синхронизации старого видео выступления группы с отредактированной версией "Swastikas on Parade". [7]
После выхода «Третьего рейха-н-ролла » к группе в Сан-Франциско присоединилась группа предприимчивых друзей и соратников с первых дней их жизни в Сан-Матео — Гомер Флинн, Харди Фокс , Джей Клем и Джон Кеннеди, сформировав то, что впоследствии стало Cryptic Corporation будет управлять группой и представлять ее. Клем стал представителем группы; Фокс отредактировал, спродюсировал и обобщил все более плодотворную продукцию группы; Флинн уже занимался дизайном обложек и рекламным оформлением группы под брендом Pore Know Graphics; и Кеннеди взял на себя роль «президента» (по общему признанию, довольно пустой титул, поскольку все четверо выполняли общие обязанности более или менее одинаково). Cryptic Corporation взяла на себя повседневную деятельность Ralph Records и предоставила группе улучшенную платформу для связей с общественностью.
Вскоре после появления Cryptic Corporation The Residents записали свой сингл " Satisfaction ", на стороне B которого была представлена первая работа Residents с ARP Odyssey , первым синтезатором, принадлежащим группе, купленным Cryptics. [8]
После "Satisfaction" группа приступила к записи Eskimo в апреле 1976 года; концептуальный альбом, основанный на теории фонетической организации, которая предполагает, что музыка не должна ограничиваться аккордами и структурами, а должна быть просто набором захватывающих шумов. В альбоме будут представлены акустические звуковые ландшафты, вдохновленные культурой инуитов, [9] и пародирующие американское незнание других культур. Сессии Eskimo продлились много лет и имели множество расхождений, первое из которых, в ноябре 1976 года, привело к созданию Fingerprince , коллекции неиспользованных записей сессий Third Reich 'n Roll , Not Available и Eskimo . [10]
Fingerprince получил широкое освещение в британской прессе и стал первым альбомом группы, получившим какое-либо критическое внимание, когда Джон Сэвидж положительно отозвался об альбоме и двух его предшественниках в номере журнала Sounds от 31 декабря . [11] Этот обзор привлек к группе значительное внимание, поскольку многие из их ранее непроданных товаров, заказанных по почте, были проданы, казалось бы, в одночасье. [12] Внезапный успех Fingerprince и его предшественников заставил группу ненадолго приостановить производство Eskimo , чтобы создать что-то более привлекательное для своей новой аудитории.
Жители последовали за Fingerprince своим Duck Stab! EP – их самый доступный релиз на тот момент. Этот EP привлек к группе некоторое внимание прессы (а именно NME , Sounds и Melody Maker ), за ним в 1978 году последовал альбом Duck Stab/Buster & Glen , в котором EP сочетался с аналогичным, одновременно записанным EP, который еще не был выпущен. выпущен отдельно. Затем группа продолжила работу над Eskimo , который оказался очень трудным проектом, отмеченным множеством конфликтов между группой и их менеджментом, что привело к ряду задержек с датой релиза .
Внезапное внимание, оказанное им в результате успеха «Утиного удара»! EP и сингл "Satisfaction" требовали скорейшего выпуска альбома, чтобы помочь профинансировать растущие расходы группы на запись и удовлетворить спрос на новый материал Residents. Это вынудило группу выпустить давно отложенный «второй альбом» Not Available в 1978 году. The Residents не беспокоило это отклонение от первоначального плана не выпускать альбом, поскольку выпуск 1978 года в конечном итоге не повлиял на философские условия, в которых оно изначально было записано.
Наконец, в 1979 году альбом Eskimo был выпущен и получил большое признание, и даже попал в окончательный список номинантов на премию Грэмми в 1980 году, хотя альбом так и не был номинирован. Композиции на эскимосском языке не были песнями в традиционном понимании, а звучали как «живые истории» без диалогов. На обложке Eskimo также представлен первый случай, когда группа носит маски для глаз и смокинги, которые позже многие считали фирменным костюмом группы. The Residents намеревались надеть эти костюмы только для обложки Eskimo , но приняли эти костюмы в долгосрочной перспективе, поскольку это придавало им уникальный и узнаваемый имидж.
Вслед за Eskimo в 1980 году группа выпустила Commercial Album. На пластинке было 40 песен, каждая продолжительностью ровно одна минута. [13] Примерно в это же время в сотрудничестве с Грэмом Уифлером были сняты два короткометражных фильма : One Minute Movies , состоящие из четырёх музыкальных клипов на треки из коммерческого альбома ; и видео на "Hello Skinny" с пластинки Duck Stab . Созданные в то время, когда MTV (и то, что позже стало известно как «музыкальное видео» в целом) находилось в зачаточном состоянии, видео группы пользовались большой ротацией, поскольку были одними из немногих музыкальных клипов, доступных вещательным компаниям.
Продолжением коммерческого альбома The Residents стал Mark of the Mole , выпущенный в 1981 году. Альбом стал реакцией на чувство группы, которую внезапно предала музыкальная пресса. [14]
Вскоре после выпуска Mark of the Mole Residents приобрели один из первых сэмплеров E-mu Emulator , номер #00005. [15] Этот инструмент стал революционным для группы, поскольку возможности семплирования клавиатуры не только позволили им воссоздать инструменты, на которых участники не умели играть, [16] но также дали им возможность создать свой тщательно продуманный студийный звук в живая обстановка. Первым альбомом, записанным группой с помощью эмулятора, стал The Tunes of Two Cities , вторая часть трилогии «Крот», почти полностью записанная с помощью эмулятора. [17]
После выпуска Cities The Residents также выпустили EP Intermission . Затем они начали репетировать перед возможным живым выступлением, в конечном итоге разработав свой первый гастрольный проект The Mole Show, театральный пересказ их альбома Mark of the Mole . Группа дебютировала на шоу пробным выступлением 10 апреля 1982 года перед туром по Калифорнии в октябре и туром по Европе в середине 1983 года . ранее закончил выпуск радиопередачи, посвященной 10-летию Ralph Records.
Третий матч с концертами в Нью-Йорке был запланирован, но его пришлось отменить после одного выступления из-за отсутствия финансирования. [19] После Mole Show группа разорилась и попыталась компенсировать некоторые из своих потерь с помощью нескольких архивных релизов, включая сборник отрывков под названием Residue в 1983 году и VHS, содержащий записи с Mole Show, а также недавно записанный монтаж видеоролика Vileness Fats .
Решив сделать перерыв в третьей части «Трилогии Крота», The Residents начали новый проект под названием « American Composers Series» — запланированную серию из 10 альбомов, которые отдали бы дань уважения поп-исполнителям и инструментальным композиторам из США. Первым результатом этого объединения стал альбом «George & James» с музыкой Джорджа Гершвина и Джеймса Брауна . После выхода «Джорджа и Джеймса » The Residents окончательно отказались от третьей части «Трилогии о кротах», решив вместо этого записать четвертую запись под названием « The Big Bubble» с очень урезанными инструментами, чтобы изобразить вымышленную гаражную рок-группу. Никаких дальнейших записей в «Трилогии Крота» не зарегистрировано, и проект считается заброшенным.
Когда The Big Bubble был выпущен в Японии на лейбле Wave Records, он имел несомненный успех, а его популярность привела к тому, что Wave профинансировала двухнедельный тур группы по Японии в октябре 1985 года . интерес группы к созданию живых выступлений. В результате они в конечном итоге отправились в мировое турне в честь 13-й годовщины, которое длилось с 1985 по 1987 год, где Snakefinger играл на электрогитаре. Что касается студийной работы, группа в конечном итоге выпустила свою вторую запись в серии American Composers, Stars & Hank Forever , в которой использовалась музыка Хэнка Уильямса и Джона Филипа Соузы . Их версия песни Уильямса «Kaw-liga» имела особый успех на зарождающейся клубной сцене.
Из-за затрат на лицензирование и появления формата компакт-дисков от серии American Composers позже отказались. Stars & Hank Forever был последним проектом Residents, в котором играл Snakefinger, поскольку он умер от сердечного приступа в июле 1987 года.
После выпуска пластинки 13th Anniversary Show в 1986 году и кавера на " Hit the Road Jack " в 1987 году Cryptic Corporation передала контроль над Ralph Records Тому и Шине Тимони, и Residents подписали контракт с Rykodisc . Позже Том и Шина превратили Ральфа в новый лейбл TEC Tones и основали официальный фан-клуб Residents с 1988 по 1993 год: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies). [21]
После двух компиляций под названием Heaven? и ад! Первый новый проект Резидентов для Рыко назывался « Бог в трёх лицах» — часовое стихотворение в форме устной рок-оперы . Это был первый новый альбом Residents, выпущенный на компакт-диске , и последний проект Residents, полностью записанный на аналоговую ленту, поскольку группа перешла на технологию MIDI ; их первым проектом в MIDI станет озвучивание эпизодов для Pee-Wee's Playhouse в 1987 году. Несмотря на поначалу неоднозначную критическую и коммерческую реакцию, сегодня «Бог в трех лицах» считается одним из шедевров группы.
18 ноября 1987 года на вечеринке в Амстердаме Boudisque Records, европейского лейбла Residents, они представили новую работу под названием Buckaroo Blues , набор ковбойских песен. После хореографического выступления TELE5 в апреле 1988 года эта сюита будет объединена со второй под названием Black Barry , сюитой из «черной музыки» (то есть блюза и госпела), и станет первым актом следующего гастрольного проекта Residents. , Cube-E: История американской музыки в пьесах 3EZ . После дебюта шоу в Нью-Йорке, 21 июля 1989 года, было решено добавить третий акт, состоящий из каверов на песни Элвиса Пресли , завершая уравнение «Ковбойская музыка + Черная музыка = Рок-н-ролл». Шоу приобрело гораздо более театральный подход, чем тур в честь 13-й годовщины, с тщательно продуманными декорациями, костюмами, освещением и хореографией. Cube-E гастролировали с сентября 1989 года по ноябрь 1990 года [22] и имели успех как у критиков, так и в финансовом отношении.
Также была выпущена студийная версия третьего акта под названием The King & Eye . Альбом был записан в Different Fur Studios и выпущен на Enigma Records примерно в то время, когда тур начался в сентябре 1989 года. Дальнейшая телевизионная работа также велась для MTV , при этом Residents озвучивали и озвучивали Liquid Television , а режиссер Генри Селик . пилот «Медленный Боб в нижних измерениях».
Запись нового студийного альбома велась в перерывах в туре Cube-E, и вскоре после тура вышел Freak Show . [23] Альбом, подробно описывающий жизнь и личности вымышленных карнавальных уродов, проект Freak Show породил множество других итераций, таких как графический роман в сотрудничестве с художниками комиксов из Dark Horse , такими как Брайан Болланд и Мэтт Ховарт , а также рекламный роман. видео, созданное при помощи нью-йоркского художника Джона Сэнборна , который также представил видеоклип на «Harry the Head», анимированный компьютерным художником Джимом Лудтке; оба артиста продолжили сотрудничать с Residents во многих дальнейших проектах.
Партнерство с «Вояджером» в 1992 году позволило Резидентам разработать лазерный диск под названием «Двадцать запутанных вопросов» , чтобы отпраздновать свое двадцатилетие. Вместе с этим лазерным диском был записан студийный альбом под названием Our Finest Flowers . Это не совсем сборник «лучших хитов», многие треки на альбоме заимствуют элементы из предыдущих песен каталога Residents.
Сотрудничество The Residents с Джимом Лудтке привело к созданию альбомов Freak Show и Bad Day на компакт-дисках Midway . Оба этих проекта включали множество других проектов сотрудничества с художниками, в том числе с вернувшимися сотрудниками графического романа «Шоу уродов» , такими как Ричард Сала и Дэйв МакКин . Эти компакт-диски The Residents добились большого успеха у критиков и в финансовом отношении, получив несколько отраслевых наград. Однако на ранних стадиях разработки третьего компакт-диска под названием I Murdered Mommy их дистрибьютор Inscape был вынужден распуститься из-за перенасыщения и устаревания рынка компакт-дисков.
Несмотря на то, что The Residents в основном занимались разработкой компакт-дисков, они по-прежнему оставались музыкально активными, выпустив улучшенный альбом на компакт-диске под названием Gingerbread Man (наблюдение и исследование девяти вымышленных персонажей) в 1994 году и написав музыку к документальному сериалу Discovery Channel «Охотники» в 1995 году. Freak Шоу также получит живую адаптацию в ноябре 1995 года в пражском театре «Арча». Хотя Резиденты выступали в качестве музыкальных и постановщиков шоу, на самом деле они не выступали; музыку дирижировала и исполняла чешская группа Už Jsme Doma , а свои роли на сцене исполняли актеры и танцоры.
Freak Show Live станет последней версией бренда Freak Show ; Пока в 2003 году разрабатывался DVD, ранняя смерть аниматора Джима Лудтке немедленно остановила проект. [23]
Примерно в это же время для работы с группой была принята на работу певица и исполнительница Молли Харви. Хотя ее первым появлением в проекте Residents был альбом Gingerbread Man , официально она стала участницей группы в 1997 году, совершив одноразовое выступление на фестивале Popkomm в Германии под названием Disfigured Night . Позже это выступление станет вторым актом специального шоу, посвященного 25-летию группы, в Fillmore в Сан-Франциско в октябре 1997 года.
Из-за краха рынка компакт-дисков было принято коллективное решение снова отправиться в тур. Не отставая от своих театральных тенденций, регулярно используя костюмы и реквизит, Резиденты также выступали и записывались с командой приглашенных музыкантов: вышеупомянутой Молли Харви (вокал), Нолан Кук (гитара), Карла Фабрицио (аранжировки и вокал). ), Тоби Даммит (ударные), а позже, в 2002 году, Эрик Дрю Фельдман (клавишные). Некоторые участники группы, особенно Фельдман и Фабрицио, до настоящего времени продолжали сотрудничать с группой во многих других проектах, а Кук в конечном итоге стал постоянным участником группы. Связи Фабрицио с балийским ансамблем гамеланов Gamelan Sekar Jaya позволяли время от времени сотрудничать между двумя группами в этот период. [21] [24]
Первый тур с этой новой группой состоялся в 1998 году в поддержку альбома Wormwood , сборника песен, изображающих типично ужасные истории из Библии , в основном из Ветхого Завета . Хотя на студийном альбоме в качестве гостей присутствовали только Харви, Фабрицио и Даммит (причем Даммит лишь время от времени брал на себя вокальные обязанности), группа была практически полностью сформирована к моменту живого дебюта шоу в Fillmore в октябре 1998 года. Шоу Wormwood гастролировало. по июль 1999 года [25] и содержал совершенно разные аранжировки песен с альбома, в основном более мрачные и тяжелые, а также новый или неиспользованный материал, связанный с концепцией. Некоторые из этих аранжировок будут записаны для студийного альбома Roadworms , а в 2005 году будет выпущен DVD с концертным выступлением.
Позже тот же состав группы отправится в тур в поддержку первого DVD Residents, Icky Flix , сборника большинства музыкальных клипов группы, а также новых анимационных видео и перезаписанного саундтрека, чтобы отпраздновать предстоящее 30-летие группы. Эти перезаписанные аранжировки будут исполняться на шоу, а соответствующие им видео будут воспроизводиться с DVD на экране.
В случае терактов 11 сентября The Residents все еще гастролировали с Icky Flix по Европе. Возникший в результате этого страх и тревога, вызванные нападениями, привели к записи «Demons Dance Alone» в 2002 году. Песни на альбоме, хотя и не являются прямым ответом на события, отражают негативные эмоции, испытываемые группой и ее отдельными участниками, и это Это отразилось на последующем туре альбома, проходившем с октября 2002 года по сентябрь 2003 года. [26] Следующий крупный альбом группы, Animal Lover 2005 года , содержал тексты столь же трагического характера, хотя и в более абстрактной манере. В альбом также вошел буклет с рассказами, в которых песни представлены с точки зрения животных. Animal Lover также стал первым альбомом Residents, выпущенным на лейбле Mute , который до 2008 года отвечал за основные релизы Residents.
Animal Lover на данный момент является последним альбомом Residents с участием Молли Харви, которая в то время переехала в Атланту, чтобы жить со своим мужем. [27] Ее последнее появление в качестве члена группы Residents было на небольшой серии шоу под названием « Как мы были» на шоу «Что такое музыка?» фестиваль в Австралии. Сет-лист шоу представлял собой ретроспективу карьеры во многом в стиле тура в честь 13-й годовщины, когда The Residents в последний раз гастролировали по Австралии.
Из-за растущего числа нелегальных загрузок музыки в Интернете, что значительно снизило продажи продукции, Residents попытались использовать новую художественную среду: радиодраму в форме платного подкаста , распространяемого через службу Apple iTunes . Этот подкаст под названием «Река преступности» (рассказ от первого лица об одержимости человека преступностью и преступниками) выпускался в пяти еженедельных эпизодах в 2006 году, прежде чем был отменен из-за неудобств, связанных с продвижением подкаста на iTunes, что препятствовало дальнейшему производству. [21]
Помимо Animal Lover , в сотрудничестве с Mute группа выпустила еще три альбома: Tweedles в 2006 году (исследование характера сексуально успешного, но эмоционально недоступного вампира от первого лица), The Voice of Midnight в 2007 году (пересказ истории ETA Хоффмана). Der Sandmann ) и The Bunny Boy в 2008 году (повествование от первого лица и исследование характера главного кролика в поисках пропавшего брата).
Хотя Tweedles и The Voice of Midnight еще не получили дальнейшего развития (за исключением инструментальных релизов, таких как The UGHS! в 2009 году), The Bunny Boy оказался очень доступной концепцией. Одноименная серия видеороликов на YouTube была создана для продвижения и дальнейшего развития проекта. Сериал был частично интерактивным; фанаты могли общаться с Банни по электронной почте , и некоторые взаимодействия могли изменить, а могли и не изменить ход сюжета сериала (книга, содержащая часть переписки Банни, была опубликована Bandits Mages в 2019 году). [28] Вскоре после этого альбом гастролировал с октября по декабрь 2008 года. Второй сезон видеосериала был показан в 2009 году, что несколько официально завершило проект.
Приняв решение сместить фокус со студийной работы на гастроли и повысить мобильность своего шоу, The Residents изменили свою концертную группу на «мощное трио» и в своего рода мета-трюке, похоже, «разоблачили» себя как ведущего. певец/фронтмен «Рэнди», композитор/клавишник «Чарльз «Чак» Бобак» и гитарист Нолан Кук в роли «Боба» – хотя все три участника группы все еще были одеты в костюмы: «Рэнди» надел маску старика и пальто большого размера. красный галстук и туфли; «Чак» и «Боб» носили красные куртки, специальные очки и искусственные дреды. Также упоминался четвертый участник группы, барабанщик «Карлос», который якобы оставил музыкальный бизнес, чтобы позаботиться о своей матери в Мексике; однако, несмотря на то, что он был указан как певец в альбоме группы 2012 года Coochie Brake , больше нет никаких доказательств того, что «Карлос» когда-либо был настоящим участником группы.
Этот новый состав группы дебютировал в туре Talking Light , который проходил с января 2010 года по апрель 2011 года. Хотя сет-лист снова состоял из различных песен из репертуара группы (хотя и с сильно переработанными аранжировками), в шоу также будут представлены недавно написанные "призраки". истории», в котором видео рассказчика, рассказывающего эти истории, проецировалось на сцену, в то время как группа выступала в несколько импровизационной манере. Эти «истории о привидениях» были слабо связаны с присутствием телевидения, телевизионной рекламы и промышленных продуктов, таких как хот-доги Оскара Майера или рулетики с пудингом Бетти Крокер , хотя это не было рекламой; эти продукты были просто второстепенным элементом, интегрированным в истории, мало чем отличаясь от продакт-плейсмента . В перерывах между некоторыми песнями «Рэнди» также разговаривал с публикой, представляя группу, а затем описывая свою собственную историю сверхъестественных явлений и свой последующий страх перед зеркалами. Тур оказался финансово успешным, и группа продолжила выступать в таком составе с небольшими изменениями в дизайне сцены и костюмов.
В следующие пару лет «Рэнди» возьмет на себя все большую роль фронтмена группы, заведя «личный» блог на Tumblr [29] , где он будет писать в основном о жизненном опыте и мелочах, касающихся истории Residents, а также в качестве продвижения своего «персонального» шоу « Очарованный вечер Сэма» , которое было представлено в различных воплощениях в период с июня 2010 года по март 2012 года с соавторами Джошуа Раулем Броуди и Карлой Фабрицио. Шоу, больше похожее на музыкальный театр, чем на концерт, было сосредоточено на истории жизни знаменитого Сэма, где певец чередовал монологи и кавер-исполнения различных песен, которые были важны в его жизни. В этот период The Residents также сотрудничали с бельгийской танцовщицей и хореографом Грейс Эллен Барки из Needcompany , сочиняя музыку для шоу под названием Mush-Room в 2013 году.
В 2014 году «Рэнди» с помощью режиссера Дона Харди будет вести серию видеоблогов под названием « В моей комнате» , а затем «Рэндиленд », подробно рассказывая о своем опыте, как с Жителями, так и о событиях из своей личной жизни. В настоящее время блог неактивен с 6 января 2019 года. [30] Композитор «Чарльз Бобак» также будет поддерживать на веб-сайте Резидентов серию личных записей под названием « Тестовая пробирка завтрашнего дня» и время от времени выпускать под этим именем музыку, обычно материальную. признан неподходящим для концепции резидентов. Сочинения Бобака были гораздо более подробными и биографическими, а его музыка - гораздо более абстрактной, ее часто называли «изобретениями», а не композициями.
Тур, посвященный 40-летию группы, The Wonder of Weird , также развивал концепцию «Randy, Chuck & Bob», хотя и был замаскирован под шоу-антологию: вокалист Рэнди еще раз разговаривал с аудиторией между песнями, кратко обсуждая историю группы как он постепенно впадал в депрессию из-за состояния группы и своей жизни, время от времени покидая сцену и побуждая оставшихся участников группы импровизировать. Шоу гастролировало с января по май 2013 года. [31]
Эта группа снова гастролировала в 2014 году с шоу под названием Shadowland с подзаголовком «третья часть трилогии «Рэнди, Чак и Боб». Первоначально это была разовая неделя выступлений в Европе, но в конечном итоге шоу было возобновлено в марте 2015 года, что совпало с премьерой фильма « Теория неизвестности» — документального фильма об истории группы, снятого Доном Харди и продюсером Бартона Бишоффа. и Джош Кеппел [32] — на кинофестивале SXSW . [33] Это шоу будет последним разом, когда «Чарльз Бобак» будет выступать с группой, поскольку он решил оставить гастрольный бизнес из-за растущих проблем со здоровьем. В конце концов он полностью покинул Residents в 2016 году, раскрыв свою личность как Харди Фокса из Cryptic Corporation, и продолжал заниматься музыкой как сольный исполнитель до своей смерти в октябре 2018 года.
Затем Shadowland гастролировал с августа 2015 года по июль 2016 года, [34] с Эриком Дрю Фельдманом (в роли двоюродного брата Бобака «Рико»), заменив Фокса на клавишных, а также продюсировал будущие проекты Residents. Шоу во многом было похоже на два предыдущих тура, с сет-листом различных переработанных песен из репертуара группы и редкими видео-интерлюдиями в духе Talking Light , где разные персонажи обсуждали свой опыт рождения , реинкарнации и околосмертного состояния .
В марте 2017 года Residents представили свой новый состав, рекламируемый как «The Real Residents»: «Тайрон» на вокале, «Ики» (Нолан Кук) на гитаре, «Эрки» (Эрик Фельдман) на клавишных и «Ча Ча». на барабанах и перкуссии. Вскоре после предварительного просмотра тура In Between Dreams в Японии группа выпустила свой первый студийный альбом со времен Coochie Brake под названием The Ghost of Hope , описывающий реальные истории о крушениях поездов 19 и начала 20 веков. Альбом был выпущен на Cherry Red Records , нынешнем лейбле Residents, и продвигался синглом и их первым музыкальным видео после Icky Flix 2001 года — «Rushing Like a Banshee», снятого Джоном Сэнборном. Хотя The Ghost of Hope не гастролировали, Residents исполнили обе стороны сингла "Rushing Like a Banshee" на шоу In Between Dreams , которое проходило с октября 2017 года по февраль 2019 года и придерживалось свободной темы, очень похожей на Shadowland . время снов.
Во время тура Резиденты будут работать над новыми проектами. Их следующий альбом Intrumers , выпущенный в октябре 2018 года, рекламировался вместе с альбомом I Am a Resident! Концепция, которая началась как своего рода официально одобренный трибьют-проект: фанаты представляли свои интерпретации песен Residents, а группа собирала свои любимые песни в альбом. После того, как количество представленных материалов значительно превзошло их ожидания, группа решила превратить проект в нечто вроде коллажа, даже записывая собственные фрагменты и наложения. Последний альбом был выпущен для участников в мае 2018 года, а по всему миру — в августе 2018 года.
В июле 2018 года The Residents также опубликовали свой второй роман (первым была новеллизация их игры Bad Day on the Midway в 2012 году). Книгу под названием «Пожиратели кирпичей» описывали как «абсурдистскую киноисторию о приятелях, в которой очень высокий проверяющий интернет-контент объединяется со стареющим профессиональным преступником, чьими главными спутниками являются кислородный баллон и магнум .44». [35]
В январе 2018 года группа также начала свою текущую серию переизданий pREServed — роскошные издания основных альбомов дискографии группы, содержащие совершенно новые ремастеры и неизданные записи из архивов группы, ранее находившихся на попечении Харди Фокса до того, как он покинул группу.
Во время тура In Between Dreams Residents также анонсировали песни из своего «предстоящего блюзового альбома», который в конечном итоге получил название Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog . Идея альбома заключалась в том, чтобы представить давно утерянные записи вымышленного блюзового певца-альбиноса по имени Элвин Сноу, также известного как «Dyin' Dog». The Residents представили оригинальные демо "Dyin' Dog" на одном диске и свои собственные интерпретации тех же песен на другом диске. Альбом был выпущен в июле 2020 года и рекламировался двумя музыкальными клипами на новые версии Residents «Bury My Bone» и «DIE! DIE! DIE!», причем последний пел альтернативный рок-музыкант и фронтмен Pixies Блэк Фрэнсис .
Metal, Meat & Bone продвигался во время выступления Residents «Dog Stab!» тур в 2021 году (после многочисленных отмен и отсрочек из-за пандемии COVID-19 ) - шоу, которое в настоящее время позиционируется как «шоу в честь 50-летия», представило песни из нового альбома, а также новые аранжировки песен из их альбома 1978 года, Дак Стаб / Бастер и Глен . [36] Группа продолжит тур, даты которого на данный момент назначены на 2023 год.
В честь 50-летия группы была выпущена ретроспективная журнальная книга « Жители: взгляд на больные глаза, том. 1 автора Аарона Таннера . Книга содержит ранее не публиковавшиеся фотографии, цитаты знаменитостей, оказавших влияние на группу, а также 7-дюймовый сингл, относящийся к эпохе группы « Недоступно» . [37]
13 и 14 мая 2022 года The Residents еще два раза исполнили вживую свой альбом God In Three Persons в Presidio Theater в Сан-Франциско. На этом шоу The Residents представили себя группой из шести человек, визуальные эффекты которых были созданы Джоном Сэнборном. В визуальных эффектах использовались видеоролики с участием Джиз Ли , которая изображает близнецов. [38]
Фильм The Residents Triple Trouble дебютировал в Чикаго 29 июля 2022 года. Он состоит из новых кадров, снятых во время пандемии COVID-19, и включает в себя материалы проекта Vileness Fats.
26 января 2023 года [39] The Residents отправились в свой 50-летний юбилейный тур. В туре представлены композиции из Duck Stab, Metal, Meat & Bone, а также «эклектичная коллекция фаворитов фанатов». В дни тура по США шоу открывалось их художественным фильмом Triple Trouble . Ожидается, что он завершится 19 апреля. [40] [41] В ходе тура группа провела бесплатную веб-трансляцию на WXPN 31 марта. [42]
В первые дни существования группы ходило много слухов о ее членстве. Поскольку обложка «Meet the Residents» представляла собой пародию на североамериканский релиз «Beatles » 1964 года «Meet the Beatles!». ходили слухи, что Резидентами на самом деле были Битлз, даже конкретно называя Джорджа Харрисона . За прошедшие годы появилось и исчезло множество других слухов, один из которых заключался в том, что экспериментальная группа Cromagnon 60-х годов делила участников с группой. Лес Клейпул , фронтмен рок-группы Primus , и Джеральд Казале из группы новой волны Devo заявили, что их обвинили в том, что они были членами группы; и Марк Мазерсбо (также из Devo), как утверждается, играл на клавишных во время тура, посвященного 13-летию группы.
С конца 1970-х годов большая часть спекуляций относительно личностей участников была связана с управленческой командой группы, Cryptic Corporation . [43] Она была основана в 1976 году как корпорация в Калифорнии Джеем Клемом, Гомером Флинном, Харди В. Фоксом и Джоном Кеннеди. Все, кроме Фокса, отрицают свое участие в группе. Клем и Кеннеди покинули Корпорацию в 1982 году. [44] Члены Резидентов не дают интервью, хотя Флинн, Фокс и Клем проводили интервью от имени группы.
В информационном бюллетене за июль 2017 года Fox подтвердил, что голос Джея Клема не указан в титрах в "Whoopy Snorp" и что The Residents часто использовали его голос в ранних записях, чтобы добавить разнообразия. Фокс настаивал на том, что по мере того, как Клем стал больше вкладываться в управление Ralph Records , он стал меньше интересоваться студийной работой The Residents и что сессии Not Available были его последним разом в студии - хотя Фокс, казалось, не был уверен, участвовал ли Клем в производстве. этого альбома вообще. [45]
Нолан Кук, известный участник концертной и студийной работы группы (и живой участник I Am Spoonbender ), отрицал в интервью, что Фокс и Флинн были Резидентами. Однако некоторые считают самого Кука членом группы, поскольку он, как известно, носит те же головные уборы, что и группа на живых выступлениях, и носил фирменную маску для глаз во время тура Wormwood Tour. Он также играл роль «Боба» во время трилогии шоу «Рэнди», «Чак» и «Боб».
Уильям Паундстоун , автор книг «Большие секреты» , в своей книге «Большие секреты» сравнил голосовые отпечатки лекции Флинна с фрагментами устной речи из дискографии Residents. Он заключил: «Сходство в спектрограммах усиливает убедительное субъективное впечатление, что голоса идентичны» и что «возможно, творческим ядром Резидентов является дуэт Флинна и Фокса». Частью этого убеждения является то, что Флинн является автором текстов, а Фокс пишет музыку. В онлайн-базе данных организации по защите прав на исполнение BMI (членами которой The Residents и их издательская компания Pale Pachyderm Publishing [ Warner-Chappell ] были на протяжении всей своей карьеры) указаны Флинн и Фокс как композиторы всех оригинальных песен Residents, включая предварительные. -1974 песни времен "Residents Unincorporated". [46]
Саймон Рейнольдс написал в своей книге «Разорви это и начни заново: постпанк 1978–1984» , что «Резиденты и их представители были одним и тем же» [47] и подробно остановился в одном из своих блогов, заявив, что «это было то, что любой, кто имел какое-либо прямое дело с Ральфом, рано или поздно это понял». Рейнольдс цитирует Гелиоса Крида , который идентифицирует The Residents как клавишника по имени «Х», певца по имени «Гомер» и «другого парня по имени Джон». - Единственным участием Крида в The Residents было участие трех треков в сборнике Subterranean Modern от Ralph Records в 1979 году со своей группой Chrome ; единственная группа на сборнике, не подписавшая контракт с Ralph Records. [48] Питер Принципл из Tuxedomoon , подписавший контракт с Ральфом между 1979 и 1984 годами, утверждал, что он и другие «в конце концов поняли, что парень, занимающийся графикой, и инженер в студии на самом деле были Резидентами». [49]
.jpg/1280px-The_Residents_@_Middle_East_Downstairs_(4423971968).jpg)
Cryptic открыто признает, что работы группы созданы Флинном (среди других) под разными именами, которые в совокупности образуют «Pornographics», но псевдоним редко пишется одинаково дважды (примеры: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know). Графика); и что Фокс является звукорежиссером, то есть он является главным продюсером, инженером, микшером и редактором всех их записей. (С 1976 года на всех записях Residents их продюсер указан как Cryptic Corporation, предположительно имея в виду, в частности, Fox.)
С 2010 по 2016 год The Residents на концертах называли себя персонажами «Рэнди Роуз», «Чак Бобак» и «Боб», а также называли бывшего участника группы «Карлоса», который покинул группу после разногласия с «Рэнди». [50] Существует предположение, что «Карлос» — это Карлос Кадона . [ нужна цитата ] Более известный под своим сценическим псевдонимом «6025», Кадона входил в первоначальный состав Dead Kennedys и появляется на концертном альбоме Snakefinger . [51] «Карлос» может также относиться к Карле Фабрицио, гастролировавшей участнице The Residents с 1998 [52] по 2008 год. [53]
Предполагается, что «Бобом» является гитарист и давний соавтор Нолан Кук, поскольку Кук часто является единственным признанным соавтором альбомов «Randy, Chuck & Bob», таких как Talking Light: Bimbo's и Shadowland .
«Чак», или «Чарльз Бобак», был основным автором песен группы и выпустил серию сольных альбомов (или «изобретений») под этим именем в эпоху «Рэнди, Чака и Боба». Чак ушел из живых выступлений из-за плохого здоровья в 2015 году и в конечном итоге вообще ушел из Residents после выхода документального фильма «Теория безвестности» . Эрик Дрю Фельдман заменил его и выступал под именем «Рико» с 2015 по 2016 год.
В примечаниях к переизданию альбома Филлипа Перкинса King of the World в 2020 году Перкинс подтверждает, что он был участником группы Residents во время их состава Assorted Secrets , наиболее известного благодаря The Mole Show . [54] В своей биографии BayImproviser Перкинс утверждает, что он тесно сотрудничал с The Residents в период с 1979 по 1984 год. [55] Ранее он был художником по свету на пластинке Mole Show Roxy LP, [56] и инженером над оригинальными версиями альбома. Stars & Hank Forever , [57] , а также на переизданиях The Tune of Two Cities [58] и The Snake Wake . В интервью 2021 года Перкинс небрежно называл своих товарищей по «Шоу кротов» « Х » и «Гомер» в «Эмуляторах» . и «Том» на Roland Jupiter 8 . [60]
.jpg/1280px-The_Residents_@_Middle_East_Downstairs_(4423312747).jpg)
В октябре 2017 года бывший менеджер Residents Харди Фокс назвал себя анонимным основным композитором и продюсером Residents, а также псевдонимом Чарльз Бобак. [61] Фокс родился в Лонгвью, штат Техас , где его отец работал в нефтяной промышленности; его мать была медсестрой. Семья несколько раз переезжала, и Фокс окончил среднюю школу Рэйвилля в Луизиане в 1963 году. Затем он изучал искусство и бизнес в Технологическом университете Луизианы , где познакомился с Гомером Флинном, и окончил его в 1967 году .
В сентябре 2018 года Фокс добавил на свой сайт даты «1945–2018», хотя после того, как даты были опубликованы, было известно, что он жив (но нездоров). [63] Фокс умер 30 октября 2018 года от рака мозга в возрасте 73 лет. В некрологах он был указан как соучредитель и основной композитор группы Residents. [64] [65] [66] 14 декабря 2018 года в официальном списке рассылки Residents Фокс был признан «инженером, продюсером, а иногда и композитором большинства самых любимых произведений Residents». [67]
С момента своего создания у Резидентов было несколько признанных сотрудников. Эти сотрудники, несмотря на то, что они не анонимны, по некоторому определению могут считаться резидентами.
В годы становления группы в ее основные участники входили Singing Resident, Харди Фокс , джазовый пианист Джеймс Уиттакер и басист Боб Тэгни, двое последних были авторами альбома The Warner Brothers , выпущенного в 2018 году . [68] Этот состав вместе со Snakefinger , который присоединился к группе осенью 1971 года, считается участниками «The Delta Nudes», ретроактивного названия группы, применяемого к записям с участием участников The Residents до 1974 года, на альбоме 2013 года. сборник демо, Greatest Hiss The Delta Nudes . [69] Боб Тэгни и Джеймс Уиттакер также участвуют в записи дебютного альбома группы Meet the Residents ; Уиттакер в роли пианиста в "Spotted Pinto Bean" и Тэгни в роли басиста в "Infant Tango". [70] Вокалистка Памела Зейбак также была одним из частых соавторов The Residents в это время, участвуя в таких проектах, как The Delta Nudes Greatest Hiss , [69] Meet the Residents , [71] The Third Reich 'n Roll , [72] и Фингерпринц . [73] Она также исполнила вокал в песне «Spotted Pinto Bean» на дебютном живом выступлении группы в 1976 году.
Перед этим выступлением Джошуа Рауль Броуди начал работать с The Residents после того, как его пригласили на съёмочную площадку их фильма Vileness Fats . [74] После этого он начал работать с группой анонимно, занимаясь аранжировкой бэк-вокала на их сингле "Satisfaction". В 1980-х годах Броуди начал получать признание за свою работу с резидентами под псевдонимом «Рауль Н. Ди Сеймботе», [75] , но к 1987 году он использовал свое имя при рождении. [76] Совсем недавно Броуди работал с The Residents на их живом шоу God In Three Persons 2020 года . [77]
В начале 1976 года Snakefinger вернулся в США и продолжил сотрудничество с The Residents. Snakefinger был отмечен как главный исполнитель на всех альбомах Residents (за исключением Not Available ), от Fingerprince до Commercial Album . За этот период он также выпустил два сольных альбома, соавтором и сопродюсером которых является The Residents. В 1981 году он начал писать и записывать материал без их участия и появился лишь на небольшом количестве треков на их альбомах, от The Tunes of Two Cities до Stars & Hank Forever . Литман также гастролировал с The Residents с 1985 года в качестве гостя без маски до своей смерти 1 июля 1987 года.
Также в 1976 году с группой начал работать барабанщик Дон Якович, появившийся на альбомах Satisfaction , [78] Fingerprince , [73] Snakefinger's Chewing Hides the Sound , [79] и Commercial Album . [80] Он также выступал с ними в костюмах в рамках их живого выступления в июне 1976 года. [81]
После кончины Генри Коу бывшие участники Крис Катлер и Фред Фрит начали появляться в материале Residents в качестве барабанщика и гитариста соответственно. Фрит впервые появился с Residents на сборнике Subterranean Modern [82] и Катлером на альбоме Eskimo . [83] В следующем году оба участвовали в « Коммерческом альбоме» , а Фрит получил звание «Очень трудолюбивый приглашенный музыкант». [80]
Несси Лессонс , жена Харди Фокса, начала появляться на релизах группы Residents в период с 1980 по 1983 год . [85] Ее последняя работа в качестве постоянного соавтора была над песней «HellNo», [86] для саундтрека к фильму 1984 года «Переписчик» , а позже она была показана в альбоме «Наши лучшие цветы » .
Для «Шоу кротов» резиденты наняли четырех танцовщиц: Кэтлин Френч, Кэрол Вернер Леметр, Сару МакЛеннан Уокер и Крис Ван Ральте. [56] Кэрол ЛеМэтр и Сара МакЛеннан продолжали изображать Резидентов на сцене во время 13-го юбилейного шоу, [87] [88] , а также танцевали в Cube-E . [89]
Начиная с 1987 года, The Residents начали работать с вокалисткой Лори Амат, [90] которая впоследствии стала основной вокалисткой Residents на протяжении большей части 1990-х годов. Ее последняя роль в качестве постоянного соавтора была на альбоме Wormwood 1998 года . [91] Другой вокалисткой того периода была Дайан Олден, которая впервые появилась на альбоме Freak Show ; [92] она снова работала с группой до Wormwood . [91] Тони Янссен, который впервые был указан в качестве инженера на альбоме группы Cube-E , в конечном итоге стал вокалистом группы и озвучивал Текса Баркера в их проектах Freak Show.
Во время записи альбома Gingerbread Man Singing Resident встретили в кофейне будущую певицу Молли Харви и пригласили ее записать вокал для песни «The Old Woman». [93] [94] После этого она стала постоянным членом команды сотрудников Residents и появлялась на всех их основных альбомах и живых выступлениях до « Animal Lover» 2005 года . Также в «Пряничном человечке» впервые появилась Изабель Барбье, [94] молодая актриса, которая время от времени появлялась в составе «Резидентов» до выхода «Призрака надежды» в 2017 году. [95]
Проект «Полынь » 1998–2000 годов представил три важные фигуры в истории жителей: Карлу Фабрицио, [96] Нолана Кука и Тоби Даммита. [97] Черт возьми, некоторое время играл с Residents вживую с 1999 по 2003 год, [98] и выступал на альбоме Demons Dance Alone . [99] Карла играла с Residents на концертах до тура Bunny Boy в 2008 году, [100] и работала с группой над их студийными альбомами совсем недавно, в 2020 году. [101] Нолан Кук выступал в качестве ведущего гитариста Residents как в концерте и в студии уже более двадцати лет, [97] и был указан в качестве гитариста в их фильме-концерте «Бог в трех лицах» 2023 года . [102]
В годы, прошедшие после ухода Молли Харви, профессиональная актриса озвучивания Джерри Лоулор начала регулярно появляться в озвученных проектах Residents: « Твидлс » , [103] «Река преступности» , [104] «Голос полуночи» [105] и «Одинокий подросток ». [106] Кори Розен также начал работать с The Residents в это время над « Криминальной рекой» , [104] «Голос полуночи» , [105] и веб-сериалом «Банни Бой» . [107]
После ухода Харди Фокса в 2015 году Эрика Дрю Фельдмана снова попросили помочь с обязанностями, которые ранее выполнял Фокс. [108] Вместе с Фельдманом в релизах Residents, начиная с The Ghost of Hope, начали появляться исполнители Лори Холл и Питер Уайтхед . [95] Холл также появился в сериале «Злоумышленники» , который представил Сивана Львенка. [109]
В состав соавторов, представленных на альбоме Residents 2020 года Metal Meat & Bone, входят Эрик Дрю Фельдман, Карла Фабрицио, Нолан Кук, Питер Уайтхед и Сиван Лайонкуб. [101] В их саундтреке к альбому Triple Trouble 2022 года Эрик Дрю Фельдман выступает в качестве соавтора, со-аранжировщика и сопродюсера вместе с The Residents; Фельдман - единственный известный музыкальный соавтор этого релиза. [110]
Альбомы The Residents обычно делятся на две категории: деконструкции западной популярной музыки и сложные концептуальные произведения, составленные вокруг темы, теории или сюжета. Группа известна сюрреалистическими текстами и звучанием, игнорируя традиционные музыкальные композиции . Музыкальный стиль The Residents охватывает арт-рок , [111] [112] [113] [114] [ 115] [ 116] арт-поп , [116] [117] авангард-поп , [118] [119] авангард-рок , [120] электроника , [121] [122] [123] индастриал , [121] [122] дарк-эмбиент , [124] эмбиент , [125] электроника , [121] индастриал-дэнс , [121] говорящий блюз , [126] альтернативный рок , [122] нойз-рок [120] и пост-панк . [125] The Residents называют пионерами панк-рока , арт-рока и техно . [115]
Резиденты утверждали, что находились под влиянием Н. Сенады (которая может быть игрой на тему Энсенада , en se nada означает «в себе ничего», no sé nada означает «я ничего не знаю» или enseñada , форма причастие прошедшего времени , означающее «учил»), который, как они утверждали, был баварским композитором и теоретиком музыки , сформулировавшим «Теорию неясности» и «Теорию фонетической организации». Его «Теория безвестности» утверждает, что художник может создавать чистое искусство только тогда, когда ожидания и влияние внешнего мира не принимаются во внимание; [127] в то время как в его «Теории фонетической организации» говорится: «Музыкант должен сначала ставить звуки, выстраивая музыку из [них], а не развивать музыку, а затем работать над звуками, из которых она состоит».
Ведутся споры о том, существовал ли на самом деле Сенада, предположительно родившийся в 1907 году и умерший в 1993 году в возрасте 86 лет, или был просто изобретением жителей. Часто предполагают, что, если это действительно так, Н. Сенада мог быть известным авангардным композитором и дизайнером инструментов Гарри Партчем , влияние творчества которого можно услышать в таких композициях Residents, как « Six Things to a Cycle »; его смерть также упоминается в песне « Смерть в Барстоу ». Другой слух предполагает, что Н. Сенада мог быть капитаном Бифхартом , поскольку в конце 1960-х Бифхарт и его «Волшебная группа» жили в доме на Энсенада Драйв в Вудленд-Хиллз , Калифорния, [128] во время записи «Реплики маски форели» и «Безопасно как молоко». ; Влияние Бифхарта также можно услышать в ранних работах Residents. The Residents также отправили раннюю демо-запись руководителю Warner Brothers Хэлу Халверстадту, подписавшему контракт с Beefheart.
По словам Резидентов, в 1937 году Н. Сенада представил премьеру своего шедевра « Pollex Christi» , что означает либо « Большой палец Христа» , либо «Большой палец Христа ». Это произведение в основном состояло из заимствованных произведений других композиторов, а именно Симфонии № 5 Бетховена и Кармина Бурана Карла Орфа и других. Он также оставил в произведении большие дыры, чтобы исполнители могли вставлять музыку по своему выбору, тем самым «сами становясь композиторами». Сенада оправдал свою работу аналогиями с «домом», утверждая, что он не делал «кирпичи», а «сцементировал их вместе»; он был не «архитектором», а просто «строителем». Н. Сенада якобы сотрудничал с Жителями в их работе до « Собаки Санта» и «Знакомство с Жителями» , а затем исчез. Он снова появился на поверхности в середине 1970-х годов, вернувшись из арктической экспедиции с запечатанной бутылкой чистого арктического воздуха; это послужило вдохновением для эскимосского проекта.
отправлено обратно на имя «Жителей, 20 Sycamore St., Сан-Франциско».
