Брайан Болланд ( / ˈ b ɒ l ə n d / ; родился 26 марта 1951) [1] — британский художник комиксов . Наиболее известный в Соединенном Королевстве как один из художников Судьи Дредда для британской антологии комиксов 2000 года нашей эры , он возглавил « Британское вторжение » в американскую индустрию комиксов, а в 1982 году вместе с автором Майком Барром создал иллюстрацию к фильму «Камелот 3000» , который Это был первый макси -сериал комиксов DC Comics из 12 выпусков , созданный для прямого рынка .
Болланд проиллюстрировал получивший признание критиков графический роман 1988 года «Бэтмен: Убийственная шутка» , историю происхождения суперзлодея Бэтмена , Джокера , с писателем Аланом Муром . Постепенно он перешел к работе в основном как художник по обложкам, продюсируя большую часть своих работ для DC Comics. Болланд создал обложки для серий комиксов о супергероях « Человек-животное» , «Чудо-женщина » и «Бэтмен: Рыцари Готэма» . В 1996 году он нарисовал и самостоятельно написал рассказ «Бэтмен: Черно-белый» «Невинный парень». Для издательства DC Vertigo Болланд сделал каверы на «Невидимые» , «Джек из басен» , а также на ряд одноразовых фильмов и мини-сериалов .
Помимо интерьеров и обложек, Болланд как писатель и художник также создал несколько комиксов и пин-ап. Его наиболее заметными являются полуавтобиографический юмористический спектакль «Г-н Мамулян» и причудливый рифмованный спектакль « Актриса и епископ» . Все ленты обоих проектов вошли в Bolland Strips! сборник, опубликованный в 2005 году. В 2006 году он составил художественную книгу « Искусство Брайана Болланда» , в которой представлены все работы Болланда на сегодняшний день, а также его работы как фотографа.
_(43462410301).jpg/1280px-Boston,_Lincolnshire_(England)_(43462410301).jpg)
Брайан Болланд родился в Баттервике, Линкольншир , Англия, [1] в семье Альберта «Эй-Джея» Джона, болотного фермера, и Лилли Болланд. [2] Он рос в маленькой деревне недалеко от Бостона, Линкольншир, пока ему не исполнилось 18 лет. [2] Когда американские комиксы начали импортироваться в Англию, ок. В 1959 году Болланд не читал комиксов до десятилетнего возраста, но к 1960 году его заинтриговал комикс Dell Comics « Динозавр!». , который перерос в детский интерес к динозаврам всех форм и размеров. [2] Вскоре последовали комиксы, в том числе «Турок» , «Сын камня » и « Томагавк » DC Comics , и именно эта растущая коллекция комиксов помогла Болланду вдохновить Болланда нарисовать свои собственные комиксы [1] примерно в возрасте десяти лет с такими идеями, как «Лига насекомых». ." [3] Он вспоминает, что «[s]супергерои тайно прокрались в мою жизнь», поскольку он активно искал обложки с изображением «любого большого существа, отдаленно напоминающего динозавров, топчущего хилых людей». [2] Эти подростковые критерии взяты из динозавра! и Турок через «Таинственный дом» к « Бэтмену и Робину , [которых] [часто] преследовали большие странные вещи, как и Супермен , Аквамен , Чудо-женщина [и т. д.]», — вспоминал Болланд. [2] Вскоре семейные прогулки в Скегнесс стали для будущего художника предлогом «обшаривать… в некоторых из наиболее отдаленных газетных киосков» в поисках комиксов, которые можно было бы хранить в переполненном деревянном книжном шкафу, который он построил в школе. [2]
Еще в 1962 году, в возрасте 11 лет, Болланд вспоминает, что думал, что « работа Кармине Инфантино над «Флэшем » и Гила Кейна над «Зеленым фонарем и атомом» содержала в себе изощренность, которой я [ранее] не видел». [2] Позже он назвал Кейна и Алекса Тота «вершинами мастерства», [1] наряду с Куртом Своном , Мерфи Андерсоном , Сидом Грином , Джо Кубертом , Россом Андру , Майком Эспозито , Ником Карди и Бруно Премиани , чье влияние проявилось в его «ранних грубых попытках рисовать комиксы». [2] Молодой Болланд не оценивал Marvel Comics так высоко, как DC, считая, что обложки загромождены, а качество бумаги плохое. [2] По его словам, его оценка произведений Джека Кирби материализовалась намного позже. [2] Однако ему нравились британские комиксы, в том числе газетные полоски, такие как «Джефф Хоук » Сида Джордана и «Кэрол Дэй » Дэвида Райта , [4] и «Валиант », в котором фигурировали Майтек Могучий Эрика Брэдбери и «Стальной Коготь» Хесуса Бласко . [5] [2] Несмотря на такое разнообразие источников вдохновения, Болланд считает, что в конечном итоге увлечение искусством было хобби, а затем призванием учителя рисования в начальной школе. [6]
Выросший единственным ребенком в семье, родители которого не интересовались искусством, литературой и музыкой, он воспринял бум поп-культуры конца 1960-х годов с пиратскими радиостанциями , экспериментальной музыкой , легкими наркотиками, психоделией , журналом Oz Magazine , « выпадающими » и другими аспекты культуры хиппи, воплощенные в андеграундных комиксах , таких как Zap Comix Роберта Крамба . [2] Сдав экзамены O-Level и A-Level по искусству, Болланд провел пять лет в художественной школе, начиная с 1969 года, [2] изучая графический дизайн и историю искусств . [6] Однако обучение рисованию комиксов было искусством, которому он научился самостоятельно, и в конце концов в 1973 году Болланд написал диссертацию на 15 000 слов о Ниле Адамсе - «художнике, о котором [его учителя] никогда не слышали». [1] [6] Позже он вспоминал:
Именно в это время я открыл для себя широкий спектр комиксов и их историю. Все британские вещи, которые я пропустил, должны были быть обнаружены. Я нашел американских великих людей, Фостера , Херримана , Алекса Рэймонда и Уинзора Маккея ... Ноэль Сиклс , Милт Канифф , Рой Крейн , как я обнаружил, заложили основные строительные блоки нашей «формы искусства». А были европейцы... Мебиус , Манара , Брекчия . Позже филиппинцы — Алекс Ниньо , Нестор Редондо , Альфредо Алькала — все были источником вдохновения. Ничего из этого нельзя было найти в художественных школах. За пять лет обучения в трех художественных школах я ни от одного из своих наставников не узнал ничего о комиксах. [2]
Болланд изучал графический дизайн в Норвичском университете искусств . [7] Во время учебы в художественной школе Болланд нарисовал и самостоятельно опубликовал пару журналов для фанатов , а его работы были опубликованы в британских андеграундных журналах Frendz , International Times и OZ . [8] В 1971 году его друг Дэйв Харвуд начал массовое печатное производство со своим комиксом RDH , для которого Болланд предоставил обложку (с изображением Нориджского собора ). [9] Также в 1971 году Time Out – андеграундный журнал [8], быстро превратившийся в «крупнейший еженедельный журнал в Лондоне» – дал Болланду его первую оплачиваемую работу [10] по созданию иллюстрации блюзового гитариста Бадди Гая . [8] Находясь в Норидже , Болланд продюсировал первые эпизоды взрослой пародии «Маленький Немо в стране снов» под названием « Маленькая нимфоманка в стране снов» , а когда он перешел в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне в 1973 году, он продолжал продюсировать (в основном полную -страница) «Маленькая нимфоманка» раздевается для журнала для фанатов тиражом 50 экземпляров под названием «Внезапно в 2 часа ночи». [11] Он также опубликовал небольшую полосу под названием «Запутанный ребенок» для студенческой газеты «Галопирующая личинка » Центральной школы искусств . [12]
В 1972 году Болланд посетил Британскую конвенцию комиксов в отеле «Уэверли» в Лондоне и встретился с несколькими влиятельными фигурами на современной британской сцене комиксов, включая Деза Скинна , Ника Ландау , Ричарда Бертона , Ангуса Маккая и, что особенно важно, Дэйва Гиббонса . [13] Болланд и Гиббонс стали крепкими друзьями. После окончания курса колледжа Болланд столкнулся с «жесткой реальностью безработицы» [13] и по совету Гиббонса [14] присоединился к арт-агентству Bardon Press Features. Вскоре он нашел работу над созданием нескольких двухстраничных лент для DC Thomson , но Болланд называл этот период своим «самым низким временем». [13] Однако у Бардона был клиент по имени Пикин, который «планировал выпускать раз в две недели комикс об африканском супергерое» Пауэрман , который должен был продаваться в Нигерии . [1] [13] Гиббонс и Болланд должны были нарисовать альтернативные выпуски, причем Болланд сначала нарисовал Пауэрмена № 2. [1] Болланд вспоминает, что «вскоре Дэйв нарисовал всю свою историю, а я нарисовал всего несколько страниц». [13] Это знание – «что Дэйв мог создавать по странице в день… и что мне придется делать то же самое» – было шоком, но оказалось «самым лучшим тренировочным полигоном». [13] Поскольку комиксы якобы были новыми для Нигерии, [13] Болланд вспоминает, что эта работа создавалась специально, чтобы быть «действительно простой: шесть панелей на странице, и [все] панели нужно было пронумеровать». [15] Эта работа была не только «лучшим способом выучить простые правила рассказывания историй в комиксах», но «что еще лучше, она шла туда, где никто из моих знакомых не мог ее увидеть». [13] Он «нарисовал около 300 страниц этой очень простой и понятной работы, и я думаю, что повествование вытекало из этого естественным образом». [13] [15] Несмотря на это, он «всегда изо всех сил пытался закончить последние восемь или десять страниц», и иногда ему помогали друзья, как со времен его «Норвичской школы искусств», Гиббонса, так и из будущего - 2000 года нашей эры и Лига выдающихся джентльменов, художник Кевин О'Нил . [16]
Болланд пишет, что, начиная с Пауэрмана , он «нашел постоянную работу по рисованию комиксов, один из которых, « Судья Дредд » в 1977–80 годах, оказался настоящим хитом…» [2]
В начале 1977 года агент Бардона Барри Кокер позвонил Гиббонсу и Болланду в офис и показал им «макеты нового научно-фантастического комикса, который IPC планировал опубликовать». [17] Гиббонс присоединился к Карлосу Эскерре в «прыжке в 2000 год нашей эры первым с выпуском 1 (или программой, позже Prog 1)… но тем временем [Болланду] придется продолжать рисовать Пауэрмена [своим] самостоятельно». [17] Пауэрман перешел на ежемесячный график, и Кокер вскоре получил от Болланда «кавер на 2000 год нашей эры в мае 77 года с Prog 11» (7 мая 1977 года; подписано «Болло»). [17] Болланд вспоминает те первые дни:
Вы будете удивлены, узнав, что, хотя судья Дредд был в 2000 году нашей эры , начиная с «Программы 2», редакторы не были уверены, какой из внутренних персонажей продавался бы лучше всего, если бы этот персонаж был на обложке. Художники вроде меня просто придумывали идеи обложек, и, если они им нравились, мы рисовали обложку, а они писали на ее основе одностраничный текстовый рассказ, чтобы попасть внутрь. Мои ранние каверы попадают в эту категорию. [17]
За ним последовали другие обложки почти трети из первых 30 программ, а также отдельные страницы и некоторые обязанности по рисованию Дэна Дэйра Гиббонса . Болланд, уже знакомый с Ником Ландау (исполняющим обязанности редактора), когда другой художник бросил учебу, был напрямую вызван для завершения истории судьи Дредда в «Проге 41» (3 декабря 77 г.) и вскоре стал постоянным художником этого сериала. [18] «С этого момента, — пишет Болланд, — либо он [Ландау], либо его преемник Стив МакМанус звонили мне напрямую всякий раз, когда они хотели, чтобы я написал историю о Дредде ». [18] Истории Дредда начинались как традиционные британские комиксы, то есть «шестистраничные одноразовые рассказы… [Сценаристы] Пэт Миллс и Джон Вагнер, похоже, отвергли американскую комическую идею продолжения историй или, что еще хуже, идею о преемственности между персонажами 2000 года нашей эры », Болланд рассматривает это как «силу… каждую неделю иметь одну замечательную новую идею». [19] Вскоре, однако, сценаристы начали создавать сериалы, и отличные способности Болланда к тонкой мимике, драматическому освещению и динамичной композиции макета страницы сделали его идеальным выбором для рисования продолжающихся саг, начиная с «Лунных Олимпийских игр». . [19] Болланд участвовал в оформлении таких сюжетных арок судьи Дредда , как «Период Луны», « Проклятая земля », « День, когда умер закон », «Квест ребенка-судьи» и « Блок-мания ». По мере того как популярность историй о Дредде росла, их «перемещали так, что они начинались со средних страниц» с цветным двухстраничным разворотом, с которым Болланд «всегда боролся» [20] , находя его «очень трудным... [пытаясь] заполнить это пространство наиболее эффективно». [14] В конечном итоге еженедельные сроки означали, что Болланд не смог сам продюсировать все эпизоды эпических сюжетных линий, и художественная работа над « Проклятой землей» была разделена между Болландом и Майком МакМахоном . [21]
На раннюю работу Болланда над судьей Дреддом большое влияние оказал МакМахон, талантливый новичок, чей своеобразный стиль подогревал интерес к новому персонажу. Болланд считал МакМахона «потрясающим человеком, настоящим идейным вдохновителем Дредда», но отметил, что подход МакМахона был «очень импрессионистическим », в то время как «средний читатель комиксов, конечно, в то время, действительно склонен предпочитать реализм». [14] [15] Таким образом, Болланд заявляет, что он «подражал гению Майка… а затем переосмыслил [Дредда] в стиле, который фактически заимствовал многое из работ американских художников», [14] сохранив «гранитную челюсть» МакМахона. выглядеть, но привнести в персонажа уровень реализма и мелких деталей, что, по словам Марка Солсбери, «наконец-то закрепило культовый образ». [15]
Помимо оттачивания внешнего вида персонажа и внесения вклада в самые громкие ранние сюжетные линии, Болланд также создал образы двух самых выносливых персонажей вселенной Дредда: Судью Смерти (и трех других Темных Судей ) [22] и Судью . Андерсон . [23]
Позже «Титан» Ландау «решил, что они могут переупаковать истории о судье Дредде в американский формат комиксов с новыми обложками и продать их Америке», и сделал это под брендом « Eagle Comics ». [24] Болланд предоставил многие обложки для этих выпусков сборника. [24]
Болланд «нарисовал первые три эпизода истории судьи Смерти зимой 1979–1980 годов» как «просто еще одного злодея в еще одном превосходном сценарии Джона Вагнера ». [25] Он «не помнит, чтобы делал какие-либо наброски, чтобы правильно его понять», «наряд был частично описан в сценарии… и его детали были во многом вдохновлены внешним видом Немезиды- колдуна Кевина О'Нила ». [ 25] Болланд, по его признанию, был «безусловно самым медленным из сменяющихся артистов Judge Death », предпочитая «потратить столько времени, сколько мне нужно, и сделать наполовину приличную работу», а не торопиться . «Огромные (для меня) 30 страниц», редакционная статья 2000 года AD содержала отдельные истории, чтобы дать Болланду достаточно времени, чтобы нарисовать все это .
Когда Ник Ландау начал (в 1981 году) перепечатку материалов судьи Дредда издательством Titan Books , он «использовал эту историю нехронологически», чтобы начать серию. [25] Ландау провел время, пролистывая книгу в квартире Болланда, и обнаружил, что «некоторые истории начинались или заканчивались не на той странице, в результате чего оставались пустые страницы», поскольку она должна была стать «по сути первой книгой исключительно «художник» моей работы с радостью предложил добавить три полностраничных изображения для тома «Проклятая Земля» и новую заднюю обложку для первого тома «Судья Дредд» . [26]
Вобот Уолтер — андроид с дефектом речи , который служил личным роботом-слугой судьи Дредда. Созданный для облегчения комедии , Болланд отмечает, что «[самым замечательным в стрипе о судье Дредде была его [sic] способность плавно скользить между суровыми научно-фантастическими приключениями, мерзкими готическим ужасом , пародией и вплоть до безумной комедии». [27] Одиночные приключения Уолтера – «Вобот Уолтер, друг Дуэдда» – принадлежали ко второму стилю. [27] Болланд выделил все, кроме пары приключений Уолтера, которые появились между программами № 50–61; № 67–68 и № 84–85 ( первые два эпизода рисовал Ян Гибсон , а последние два — Брендан Маккарти ) и говорит, что «обычно ему удавалось завершить один эпизод за день». [27] Он называет «великого Дона Мартина » художником, которого он «бесстыдно обделил» ради человеческих второстепенных персонажей, нарисовав большую часть страниц в « Чизвике» , 1978 год. [27]
В перерывах между заданиями Дредда Болланд рисовал ленты ужасов для « Дома Молота » Деза Скинна . С комиксом его познакомил другой «фанат из толпы», Тревор Горинг , который нарисовал «комикс-версию фильма «Чума». Зомби », и попросил Болланда раскрасить его. [28] Вскоре Болланда попросили нарисовать « Цирк вампиров » (реж. Роберт Янг , 1972; комическая версия, сценарий написал Стив Паркхаус ) и «навалить [d] на кровь» для его первой адаптации ужасов «Молот » – хотя он нашел большая часть «закрашенной кровью» в печатной версии. [28]
С 1970-х годов по настоящее время Болланд также выпускал единичные произведения искусства для использования в качестве пластинок (в том числе одну для The Drifters в 1975 году [29] ), книги в мягкой обложке (включая британские издания Titan «Wild Cards» Джорджа Р. Р. Мартина ). антологии [30] ) и обложки журналов (включая Time Out [10] и все крупные издания комиксов). Он продолжал работать для журналов для фанатов, в том числе для журналов Comic Media News Ника Ландау [31] и Arkensword , и даже «рисовал карты опасностей» для настольной игры под названием Maneater . [32] Позже он «познакомился с ребятами из Games Workshop , Стивом Джексоном [33] и Яном Ливингстоном » и создал различные «рисунки, связанные с играми», включая одну-две обложки для книг о приключенческих играх Fighting Fantasy , [34] и сценарий ролевой игры. брошюры. [35] Его обложка для Games Workshop включает ролевую игру Golden Heroes и ее единственное приключение Legacy of Eagles , [36] : 50 и книгу Fighting Fantasy Appointment with FEAR : 367.
В 1977 году Сид Джордан обратился к Болланду с просьбой сделать призраком несколько эпизодов газетной ленты Джордана «Джефф Хоук» [ 37] после того, как его коллега-фандом-художник Пол Нири уже сделал изрядное количество из них. [37] Болланд нарисовал 13 эпизодов, и «Сид подправил некоторые лица, некоторые детали здесь и там, чтобы они больше походили на него». [37] К этому моменту, «хотя « Экспресс» владела правами на полосу, они не печатали ее», но, поскольку у нее было много последователей в Европе, эти новые эпизоды (как полагает Болланд) «были собраны в антологии на французском и испанском языках». », но не в Великобритании, за исключением краткого содержания в журнале для фанатов « Эврика ». [37] В 1985 году, как к известному фанату, Ник Ландау обратился к Болланду с просьбой выбрать истории и нарисовать обложки для двух сборников лент «Титан», причем третий дизайн остался неопубликованным. [38] [39] Болланд также внес свой вклад в «Чудо Елисея » для специального судебного процесса в Олд-Бейли ОЗ в Knockabout Comics , написанного потому, что история Ветхого Завета пробудила интерес Болланда, когда он жил недалеко от Британского музея . [40] Эта страница была позже переиздана в томе «Возмутительные истории из Ветхого Завета» , в который вошли работы Мура , Ханта Эмерсона , Геймана , Гиббонса и Дэйва Маккина , хотя имя Болланда не было на обложке. [41]
Болланд выполнил значительный объем рекламной работы, первоначально потому, что его агент «Барри Кокер продолжал предлагать мне рекламные вакансии», включая ряд рекламных объявлений « игрушек Палитой из « Звездных войн ». [42] Он также нарисовал некоторые из самых ранних рекламных изображений для магазинов научной фантастики и комиксов Dark They Were и Golden-Eyed , которые публиковались в различных журналах для фанатов , конвенционных программах и журналах, таких как Time Out , и были заказаны будущим - Соучредитель Titan Distribution и Forbidden Planet Майк Лейк (который «работал там в то время») c. 1976. [43] Помимо рекламы DTWAGE, Болланд и большинство его коллег также предоставили художественные работы для рекламы и / или были представлены в программных буклетах британского Comicon , начиная с ок. 1976 год . [44] В 1978 году Ник Ландау, Майк Лейк и Майк Лакман «вывели свой бизнес по распространению комиксов на главную улицу», открыв первый магазин комиксов Forbidden Planet , для которого Лейк попросил Болланда создать ныне знаменитую книгу «Люди вроде нас делают покупки в ...ЗАПРЕТНАЯ ПЛАНЕТА». Работы Болланда также будут представлены на пластиковых пакетах магазина, а также на футболках и «обложках для каталогов научной фантастики, комиксов, телепередач и фильмов» и в других местах. [45] Позже, когда филиал Forbidden Planet был открыт в Нью-Йорке и во втором филиале в Лондоне, Болланд «делал рекламу для них обоих». [46]
Болланд был одним из первых британских создателей комиксов, работавших в американской индустрии комиксов, возглавив так называемое « Британское вторжение » в 1979/80 году. Болланд вспоминает, что его большой прорыв произошел, когда Джо Стейтон посетил Comicon летом 1979 года и, находясь в Великобритании, ему нужно было где-то поработать над «Зеленым фонарем» , и он договорился остаться с Болландами. [47] Стейтон позвонил своему редактору Джеку Харрису и сказал ему, что Болланд, большой поклонник Зеленых Фонарей , хотел бы нарисовать обложку Зеленого Фонаря ; Харрис согласился. [47] Он нарисовал несколько обложек для DC Comics , начиная с «Зеленого фонаря» № 127 (апрель 1980 г.), [47] , а также несколько дополнительных историй. [2] Эти истории включали в 1980-1981 годах «Сертифицированный безопасный» в «Тайне в космосе» [48] и «Падение на небеса» в « Мадам Занаду» , первой попытке DC продвигать комиксы специально на « прямой рынок » фанатов и коллекционеры. [49] Для редактора Джулиуса Шварца Болланд нарисовал обложки, вокруг которых писатели создавали истории, в том числе две обложки Старро для «Лиги справедливости Америки» № 189 и 190 и «Супермена № 422» (август 1986 г.). [48]
Среди его первых внутренних работ в округе Колумбия была глава в Лиге Справедливости Америки № 200 (март 1982 г.) вместе с Джо Кубертом , Кармином Инфантино , Гилом Кейном , Джимом Апаро , Джорджем Пересом и Диком Джордано . Это дало художнику «первую попытку нарисовать Бэтмена ». [48] Болланд чувствовал, что «после того, как моя обложка [ GL #127] была разработана, люди в округе Колумбия обратили свой взор на Лондон... и особенно на группу художников 2000 года нашей эры , которые были вскормлены персонажами округа Колумбия». [50] Он вспоминал, что «после того, как я обосновался в Вашингтоне, скауты из этой компании приходили на собрания нашего « Общества полосовой иллюстрации », чтобы привлечь на свою сторону еще нескольких из нас», [2] сделав «официальное приглашение» на встреча SSI, на которой присутствовали « Дэйв Гиббонс , Кевин О'Нил ... [т] тогда Алан Дэвис и Марк Фармер », вслед за художниками « прошел Алан Грант » и, в какой-то момент, некий высокий волосатый писатель из Мидлендс ». [50]
В 1982 году редактор DC Лен Вейн выбрал Болланда художником макси-сериала DC Camelot 3000 из 12 выпусков с писателем Майком В. Барром . [51] [52] История о возвращении короля Артура , чтобы спасти Англию от инопланетного вторжения в 3000 году, не только самая большая работа в одной серии Болланда – и его единственная попытка нарисовать ежемесячный журнал название – но это также был первый макси-сериал от DC или любого другого издателя. [6] [53] Болланд не был знаком с легендами о короле Артуре и первоначально задумывал Мерлина как комического персонажа. [54] [55] Сериал вызвал значительную шумиху в средствах массовой информации, и Болланд был приглашен на Comic-Con в Сан-Диего и другие конференции. [54] Болланду разрешили выбирать между двумя красителями, но он решил раскрасить обложки сам. [54] Болланду было неудобно, когда его карандаши рисовал кто-то третий, и позже он признался, что вложил в свои произведения высокий уровень детализации, чтобы в серии оставлялось как можно меньше места для рисовальщика для творческой переосмысления своей работы. [55] Однако он остался доволен конечными результатами. [54] С негодованием отреагировав на то, что Росс Андру представил макеты первых двух обложек «Камелота 3000» , он
решил полностью проигнорировать [дизайн Андру] и придумать свой собственный неутвержденный дизайн. Лен Вейн отверг это предложение и посоветовал мне сделать фильм Росса Андру. Я неохотно нарисовал первую обложку, которая попала в этот выпуск, но в знак протеста перевернул букву N в своей подписи как код, напоминающий себе, что моя «художественная целостность» была украдена. Мне настолько понравилась перевернутая N, что я сохранил ее с того дня. [54]
Между последними выпусками Camelot 3000 были длительные задержки. Болланд вспомнил, что он и DC часто говорили о том, сколько времени потребуется на завершение сериала, и, поскольку сериал был написан другими художниками, он начал с энтузиазмом работать над проблемами. [53] [56] Однако по мере продолжения сериала Болланд становился все более дотошным, всегда пытаясь улучшить свои страницы. [53] Дополнительные детали, которые он внес в свои работы, привели к значительным задержкам в выпуске последних выпусков ограниченной серии, [55] в результате чего выпуски № 8–11 стали выпускаться ежеквартально, а не ежемесячно, а последний выпуск должен был быть покрыт обложкой . датирован девятью месяцами позже предпоследнего выпуска. [57]
Болланд нарисовал пин-ап для «Супермена № 400» (октябрь 1984 г.) [58] и сопутствующего портфолио. [59] В 1986 году Болланд был одним из нескольких художников, написавших страницы для юбилейного выпуска «Бэтмен № 400» (октябрь 1986 года), [60] его предложения с участием злодеев Рас аль Гула и Женщины-кошки . [61] Примерно в это же время Titan Books пытались запустить серию комиксов, написанных Аланом Муром , в том числе комикс «Бэтмен встречает судью Дредда» , написанный Муром и Болландом. [62]
После просмотра фильма 1928 года «Человек, который смеется» , в котором фигурирует персонаж по имени Гуинплен (которого играет Конрад Вейдт ), чья кривая ухмылка вдохновила на создание визуального дизайна Джокера, [63] Болланд задумал графический роман 1988 года «Бэтмен: Убийственная шутка» . [64] Книга была написана Аланом Муром и вызвала большое признание критиков, получила премию Эйснера за лучший графический альбом и была признана одной из лучших историй о Джокере всех времен, [65] [66] и одной из величайших историй о Джокере всех времен. Графические романы о Бэтмене. [67] Режиссер Тим Бертон назвал «Убийственную шутку» источником вдохновения для его экранизации «Бэтмена» 1989 года , в частности, происхождением Джокера. [68] Это также окажет большое влияние на будущие истории о Бэтмене и Джокере, [69] [70] , хотя оно также было встречено критикой за насилие, нанесенное персонажу Барбаре Гордон . [71] [72] [73]
Выступая примерно в 2000 году, Болланд сказал, что после «Убийственной шутки» он рисовал только комиксы, которые сам же и написал. [61] Шесть лет спустя он пояснил, что
С тех пор я не хочу рисовать комиксы, к которым приложил руку кто-то другой. Я предпочитаю не работать над историей, которую я не написал сам, или над историей, которая в конечном итоге будет раскрашена кем-то другим. Хотя мне нужно зарабатывать на жизнь. Чехлы для меня - безопасное место. Если чужие цвета затмевают мою работу, кого это волнует. Это была всего одна страница. Я могу двигаться дальше... [62]
Болланд выразил некоторое недовольство финальной версией книги, сожалея, что приближающийся график ее выпуска означает, что он не сможет раскрасить книгу сам, а колористом вместо этого будет Джон Хиггинс . [74] В марте 2008 года в юбилейном, двадцатилетнем издании «Убийственной шутки» была выпущена обложка в том виде, в котором ее задумал Болланд, и она была полностью перекрашена самим Болландом. Книга вошла в список бестселлеров The New York Times в мае 2009 года .
В 1996 году Болланд написал и нарисовал рассказ «Невинный парень» для антологии « Бэтмен: Черное и белое» , в которой обычный житель Готэм-сити документирует свой план по совершению совершенного преступления и убийству детектива Темного рыцаря. Черпая вдохновение из кавера Алекса Тота и задуманного как дань уважения Бэтмену Серебряного века , Болланд написал в 2006 году: «Если бы кто-нибудь спросил меня, что я сделал в своей карьере, чем я больше всего доволен» , это было бы вот это». [76]
К Болланду обратился редактор «Бэтмена» Марк Кьярелло и спросил, хочет ли он нарисовать обложки «Бэтмена» для новой игры « Бэтмен: Рыцари Готэма» . Воодушевленный этой возможностью, он отмечает, что из-за недоразумения он не знал о запланированном выпуске первого выпуска, в результате чего Дэйв Джонсон вместо этого нарисовал № 1, а Болланд присоединился к выпуску № 2. Первые две обложки Болланда были раскрашены редактором Кьярелло. , но с выпуска №5 по №47 (последний его) они были раскрашены самим художником. По мере продвижения его работы обложки Gotham Knights все чаще создавались Кьярелло и другими художниками, а первые идеи Болланда по поводу обложек все чаще отвергались. В конце концов, Болланду сказали, что он закончит работу над названием в течение нескольких выпусков, но после того, как он обнаружил, что на будущих обложках будет видное место с Бэйном (а не с Джокером или Пингвином, как он надеялся в течение некоторого времени), Болланд предложил немедленно уйти. . [77]
Хотя его набеги на интерьерное искусство получили почти всеобщее признание, Болланда сейчас гораздо чаще воспринимают как «просто» художника по обложкам – хотя он отмечает, что никогда не решал заниматься исключительно созданием обложек, а просто исследовал другие виды работы, связанные с стриптизом. [61] Он признает, что работает медленно, и, следовательно, ему легче создавать обложки, чем обложку целого рассказа. Он также просто отметил, что начал концентрироваться на обложках просто потому, что это были те задания, которые ему предлагали. Он добавляет, что для таких художников, как он, которые хорошо известны своими каверами, редакторы обычно вместо этого просят пин-ап. [78]
Болланд создавал обложки (во многих случаях для завершения серий/арок) комиксов с 1990-х годов, а его фотореалистичные работы над названиями, над которыми он работает, служили основным внешним справочным изображением. [79]
Сейчас Болланд рисует на компьютере, избегая карандаша и бумаги. Он ссылается на влияние Дэйва Гиббонса , который сам с энтузиазмом относился к возможностям компьютеров. [80] Отметив также, что некоторые колористы все чаще используют компьютерные эффекты по прихоти, он решил, что если он не раскрасит сам, то в результате эффекты создадут обложки, которые не будут напоминать его работы. [80] [81] Начиная с 1997 года, Болланд купил много программного обеспечения и провел десять разочарованных месяцев, изучая основы и, в конечном итоге, обретя освобождающую способность адаптировать свои произведения искусства, которые теперь теперь исключительно на экране. Он категорически заявляет, что, по его мнению, рисование на планшете Wacom ничем не отличается от рисования на блокноте. [81] Полностью освоив эту технологию, Болланд также разместил на своем официальном сайте ряд уроков/руководств, демонстрирующих свои сложные методы. Он заявляет, что, хотя этот скачок означает, что он больше не производит никаких произведений искусства на бумаге (доходное побочное занятие для многих художников, продающих свои оригинальные работы коллекционерам), он был уверен, что откажется от ручки и бумаги. [82]
Болланд вспоминает, что после «Убийственной шутки» он получил множество предложений о работе, но не чувствовал себя готовым к долгосрочным обязательствам. [83] Вместо этого
[а] после Killing Joke DC попросил меня сделать каверы на Animal Man , и я согласился, ожидая, что их будет около десяти. В итоге я сделал шестьдесят три. Это стало почти привычным, и это означало, что, по крайней мере, у меня будет что-то новое, на что стоит посмотреть. [78]
Первые 63 выпуска Animal Man с работами Болланда охватывали периоды работы писателей Гранта Моррисона , Питера Миллигана , Тома Вейча и Джейми Делано , при этом изображения Болланда сохраняли непрерывность стиля и образов, в то время как внутренние работы претерпели несколько изменений стиля и сюжетной линии. [84] Первоначально он вспоминает, что его изображения на обложке взяты непосредственно из сценария. Он находил сцену из интерьера, которая, казалось, подходила для хорошей обложки, или использовал на обложке крючок, обрисовывающий сюжет номера. [78] Это включало включение фотографий в более поздние обложки рассказа Моррисона о метафантастике и авторском вкладе deus ex machina . С переходом « Человека-животного » (после Моррисона) в новый издательский дом « Головокружение » издательства DC «Зрелые читатели» Болланд отмечает, что обложки перешли на полноцветные картины с выпуском № 57. Эти его обложки представляли собой «смесь чернильных линий, цветных размывки, аэрограф , а затем, в конечном итоге, области, нарисованные моей женой Рэйчел в цветах плакатов», что в конечном итоге привело к тому, что она внесла значительный вклад в некоторые обложки, причем Болланд признал, что некоторые из его последних обложек Animal Man были в основном ее работой. [85]
Описывая искусство хороших обложек, Болланд отмечает, что
[вам] действительно нужно постоянно думать о том, как изображение на обложке заинтригует и заманит потенциального игрока. Полезно представить, что ваше прикрытие состоит из целой группы из тридцати или более, и вам нужно, чтобы оно выделялось. [78]
По совпадению, когда в сюжетной линии путешествия во времени работа Болланда совпала с сюжетом таким образом, что он смог создать воссозданную обложку под другим углом, чтобы пролить новый свет на первоначально несущественное изображение. [80]
Обложки Болланда украшают весь второй и третий тома книги Гранта Моррисона « Невидимые» [84], а его изображения главных героев широко переиздаются как окончательные изображения, несмотря на то, что все они были реализованы другими художниками – и часто нарисованы несколькими ранее. Болланд вошел в игру. В этом названии художник отмечает, что сложная тематика заставила его «вложить в дизайн обложки много странной символики и подсознательных посланий», чтобы создать «изображение, которое в некоторой степени озадачивает и пронизано элементами сюрреализма ». [78] Когда редактор Шелли Роберг попросила заменить Шона Хьюза на обложках второго тома, Болланд нашел ее идеальным редактором, обильным похвалами и конкретным в требованиях. В целом, вспоминает Болланд, она была в восторге от его идей, хотя Моррисон как создатель сериала одобрял все проекты. Обнаружив, что у него есть взаимопонимание и доверие к своему редактору, Болланд считает, что эти факторы привели к его самым экспериментальным работам. [86] Впервые приняв участие в использовании компьютера, Болланд цитирует The Invisibles Vol 2 No. 11 как свое самое раннее произведение искусства, созданное с помощью компьютера. [87]
Для третьей серии
мы [Болланд и Моррисон] говорили о том, чтобы попытаться каким-то образом заставить обложки выглядеть по-другому, и когда DC решил пронумеровать выпуски наоборот [от 12 до 1; обратный отсчёт до Тысячелетия ], это заставило меня задуматься. Я помню, как смотрел фильм Питера Гринуэя «Утопление по цифрам» , в котором эти числа были тонко размещены в каждой сцене, и мне очень понравилась эта идея. Поэтому я начал включать элементы номера выпуска... всегда пытаясь придумать, как его скрыть или сделать неотъемлемым элементом дизайна. [78]
Обложки третьего тома « Невидимых» были сделаны с использованием компьютера, отчасти потому, что Vertigo заказала «раскрашенные» обложки, и Болланд чувствовал, что линий и плоских цветов недостаточно. Экспериментальному характеру двенадцати обложек способствовал тот факт, что ни Болланд, ни Реберг не видели сценария выпуска. Что касается коммерческих обложек в мягкой обложке, Болланд «был полон решимости сделать каждую из них более странной, чем предыдущая», и поэтому создал вдохновленную Фрэнсисом Бэконом «мясистую массу [получившую название «Человек-капля»] с пишущей машинкой» для Entropy в Великобритании . Убедив Карен Бергер (главного редактора журнала «Вертиго») и Реберга, что это хорошая идея, художница вспоминает, что «Шелли позвонила и, вместо того, чтобы сказать мне, какой я замечательный, сказала, что, когда она увидела это, она чуть не потеряла свой обед». ! Меня попросили изменить цвет его кожи с телесного на синий, чтобы немного смягчить его». Для последней обложки Invisible Kingdom TPB Болланд подготовил обложку с 12 небольшими альтернативными обложками Invisibles , что отняло очень много времени. Сравнивая этот процесс с созданием «мини-комикса», Болланд говорит, что «если какая-либо деталь имела какой-то смысл, ее нужно было заменить на что-то, что ее не имело». [88]
Стиль Болланда включает в себя начальный этап «чернового» наброска, что позволяет издателю (а в некоторых случаях и писателю) легко «подписать» свои проекты. [89] Однако в случае с «Невидимыми» Моррисон официально получил окончательное одобрение на обложку, Болланд описал его как щедрого по отношению к работе, которую придумал Болланд. [80] Однако в некоторых случаях Болланд просил идеи, и в одном конкретном случае « Шелли [Роберг] , редактор ... однажды сообщила, что Грант хотел, чтобы из воды вышла рука, держащая пистолет на обложке. из последнего номера». [89] Болланд признается: «Я точно не знаю, почему. Я просто предоставил это». [80]
Болланд также написал большое количество обложек для «Чудо-женщины» , начиная с первого выпуска Уильяма Месснера Лебса (№ 63, июнь 1992 г. [90] ) после того, как этот автор взял на себя посткризисный перезапуск писателя (и художника) Джорджа Переса в 1987 году. . Болланд с любовью вспоминает, как рисовал Чудо-женщину , это был один из немногих случаев, когда он действительно искал работу, а не его искали. Он вспоминает
Обычно я сижу дома с оптимизмом и надеюсь, что люди полюбят меня настолько, что позвонят мне и предложат работу. Конечным результатом является то, что большую часть времени я делаю то, что хотят другие люди, а не то, что хочу я. Чудо-женщина была исключением. Я случайно упомянул Тому Пейеру , моему редактору Animal Man , что мне бы хотелось рисовать обложки Чудо-женщины ... [в] то время, несмотря на ее долгую историю в Вашингтоне, ее культовую внешность и даже ее культовый сериал. , она не была персонажем, которого художники из списка лучших выстраивали в очередь, чтобы нарисовать. Ну, я не был артистом первой величины, поэтому мне очень хотелось посмеяться над ней. [91]
На первой обложке Болланда рядом с заголовком была изображена Диана: «Потрясающее возвращение величайшей героини комиксов !» обращаясь непосредственно к читателю со словами «... Скучаешь по мне?» [90] Обложки Болланда следующих более чем 30 выпусков заложили визуальную основу для персонажа и увидели, как Болланд иллюстрировал вплоть до столетнего выпуска № 100 включительно. [92] Чтобы подготовиться к своей работе, Болланд «вырезал фотографии самые красивые женщины того времени – Кристи Терлингтон , Стефани Сеймур и др.» говоря, что его преимущественно интересовали их лица, а тело вообще делал без привязки. Особенно заинтересованный в рисовании костюма, который, по его мнению, «должен быть одним из самых сексуальных в комиксах», он вскоре обнаружил, что в сюжетной линии персонаж удален от ее обычного костюма. [91] Для своего возвращения в свой знаменитый костюм Болланд создала позу в стиле Британии из «Чудо-женщины № 72» (март 1993 г.). [93] Он говорит, что «[я] такие маги… обычно возникают, когда вы полностью застряли в идее». Изображение было настолько знаковым, что его выпустили в виде плаката, а затем превратили в статую. Вскоре после этого Диана претерпела еще одну смену костюма – на этот раз разработанного Болландом и в основном нарисованного на внутренних страницах Майком Деодато . Черный костюм категорически не понравился даже его дизайнеру Болланду, который философски говорит только, что «это было то, о чем просили в то время», и – за исключением Камелота 3000 – это единственный случай, когда его попросили разработать костюм. [91] Новый костюм – черные шорты , топ с бретельками, прямые волосы (которые очень понравились Болланду ) и куртка с надписью «WW» – был основан, как вспоминает Болланд, на наряде от Versace , который Синди Кроуфорд носила для журнала Vogue . [94]
Болланд отмечает, что, хотя он и не склонен повторно использовать идеи обложек, иногда он отдает дань уважения своим прошлым каверам. В частности, для первого выпуска комиксов Eagle Judge Dredd , в котором были переизданы истории 2000 года нашей эры для американского рынка, в котором расположение фигур повторяло аналогичные обложки, которые Болланд рисовал «два или три раза для разных компаний с разными персонажами». [80]
В дополнение к своим знаковым работам над «Человеком-животным» и «Невидимками» , Болланд также продюсировал длинные обложки для « Флэша » Джеффа Джонса (на основе набросков редактора сериала Джоуи Кавальери [95] ) и сериала-антологии Бэтмена «Бэтмен: Рыцари Готэма ». а также различные выпуски Tank Girl (для оригинального британского издания Deadline и двух последующих мини-сериалов Vertigo Tank Girl: The Odyssey и Tank Girl: Apocalypse ), Супермена , Зеленого Фонаря , Бэтмена и многих других, включая ряд кадров и мини-сериалов для DC. ответвление Вертиго . С 2007 по 2011 год Болланд был художником обложки спин-оффа Vertigo's Fables Jack of Fables , заменив предыдущего художника каверов Джеймса Джина . Обложки Болланда также появляются в коммерческих сборниках DC / Vertigo в мягкой обложке « Рокового патруля» Гранта Моррисона , хотя он подготовил лишь некоторые обложки для отдельных выпусков. Он вспоминает, что прислал несколько черновых иллюстраций, которые часто отклонялись, к его большому разочарованию, поскольку предыдущему художнику каверов Саймону Бисли было «трудно следовать». [96]
Давнее знакомство с персонажами и персоналом DC в сочетании с высоким спросом в сочетании с другими факторами означает, что подавляющее большинство работ Болланда было посвящено DC Comics. В «Искусстве Брайана Болланда» он также мимоходом упоминает, что неудачный опыт с обложкой Халка от Marvel UK и более поздняя странность с обложкой «Женщина-Халк » с участием Утки Говарда вызвали у него легкую «фобию» к Marvel и продукции компании. линейный метод, который преобладает над его художественным стилем. [97] Однако он создавал необычные обложки для Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics и дюжины других компаний, больших и маленьких, а также обложки книг, журналов и пластинок. Для Dark Horse Comics Болланд создал несколько разнообразных обложек, в том числе пару для « Удивительных приключений беглеца» Майкла Шейбона по заказу редактора Дианы Шутц . Он напомнил, что обложка десятого номера должна была иметь стиль « Приключений Тинтина » Эрже , но ее отменили после восьми выпусков. [98]
Некоторые отмечают, что Болланд использует образы бондажа , хотя в юмористическом самореферентном комментарии он цитирует этот «факт» (цитируемый из Википедии) и заявляет, что не уверен в точности этого мнения. Он отмечает, что «я могу вспомнить только несколько случаев, когда я рисовал бондаж. Возможно, несколько обложек «Чудо-женщины», обложка «Флэша», обложка 2000 года нашей эры, страница мистера Мамуляна… но это все. Я могу вспомнить многие сотни изображений». [99] В книге «Искусство Брайана Болланда» 2006 года он действительно предполагает, что «я прослеживаю свой легкий фетиш бондажа до книги библейских рассказов, которую, должно быть, подарил моему отцу в воскресной школе, когда он был ребенком», где «было изображение Седраха, Мешаха и Авдениго [так в оригинале]». Подобные библейские образы были подкреплены в 1971 году приобретенной в Париже книгой под названием « Les Filles de Papier … большая часть которой была занята комиксами о женщинах, связанных в жестоких и мучительных позах безумными роботами. … это было просто потрясающее помешательство… и все же… было в этом что-то весьма привлекательное». [11] В «Искусстве Брайана Болланда» также есть отдельный раздел «Обнаженные», в основном созданный с целью экспериментов с различными техниками рисования или отработки рисунков под сложными углами. [100] Только три обнаженных эскиза включают сцены рабства. [101]
В дополнение к своим ранним набегам на полный интерьерный стриптиз и более позднему сосредоточению внимания на обложках, Болланд также выпустил ряд коротких - часто одностраничных - стрипов, множество пин-апов и пару текущих юмористических стрипов необычной формы. Последние изображают Болланда как писателя-художника, что является его предпочтительным методом работы. [61] Наиболее примечательны два «личных проекта» Болланда: «Мистер Мамулян » и «Актриса и епископ» , все отрывки из которых были собраны в книге « Полоски Болланда!» (Пальмано-Беннет/ Knockabout Comics , 2005). Болланд Стрипсы! возникло в результате предложения Джоша Пальмано (владельца Gosh Comics в Лондоне, а также участвующего в издательской компании Knockabout Comics) собрать все экземпляры двух полос Болланда и рассказа Стива Мура «Зирк». У Болланда были другие мысли, и он предложил включить ненарисованный 20-страничный рассказ под названием «Актриса, епископ и вещь в сарае» (написанный 18 лет назад), а также два рассказа, написанные и проиллюстрированные им для Vertigo Comics. После переговоров с DC два рассказа — «Принцесса и лягушка» (из « Сердцеедов ») и «Капас» (из «Странных приключений» ) были включены вместе с шестью гравюрами Éditions Déesse, выпущенными ограниченным тиражом. [102]
Среди других работ Болланда — полуавтобиографический юмористический комикс «Поток сознания» в стиле Роберта Крамба « Мистер Мамулян» , [103] который был впервые напечатан в британском журнале Пола Граветта « Escape» , а затем доставлен в США в выпусках «Тёмных» . Название лошади Cheval Noir и антология комиксов Caliber Negative Burn . Болланд напомнил, что истоки персонажа заключались в том, что он размышлял о среднем возрасте в свой 36-й день рождения и экспериментировал с рисованием «всего, что приходило мне в голову». Имя перекликается с внешним видом млекопитающего персонажа, напоминающего ежа , хотя Болланд признает, что американский кинорежиссер армянского происхождения Рубен Мамулян, вероятно, послужил источником вдохновения для создания имени. Отметив, что ему понравился сериал «Блум Каунти» из Berke Breathed , собственная полоса Болланда не всегда была юмористической, временами отражая собственное настроение Болланда. Таким образом, полоса стала разоблачением внутреннего «я» Болланда, вызванным личным желанием сделать это, как форум для изучения и выражения «различных моих интересов, различных философских представлений, личных неврозов ». Предназначенный для индивидуального чтения (действительно, ранние публикации в «Побеге » были «не в определенном порядке»), постепенно стало ясно, что было установлено более широкое хронологическое повествование, слегка самоотносящееся к самому себе. Например, сюжет, завершившийся на одной странице, мог бы продолжиться в следующем томе. [104]
В 2006 году Болланд написал, что Ник Ландау из Titan Books был впечатлен г-ном Мамуляном и стал неофициальным агентом Болланда. [104] Через Ландау Болланд увидел свою полосу, опубликованную по всей Европе в таких изданиях, как Linus , Cimoc и (в Швеции ) Pox . Такое широкое распространение имело и обратную сторону: оригинальные произведения искусства пропали, а это означало, что более поздние репринты Мамуляна пришлось делать с фотокопий Болланда. Разочарованный потерей (большей части) своих произведений искусства и снижением интереса Европы, Болланд перестал рисовать полосу. После коллекции Bolland Strips! Однако интерес со стороны Negative Burn (теперь издаваемого Desperado Publishing ) убедил художника сделать больше страниц. [104]
Другой «личный проект» Болланда — его периодический спектакль « Актриса и епископ ». [105] Истоки этой ленты восходят к 1985 году, когда Фредерик Мансано поручил Болланду «нарисовать 6 пластинок с моим именем в моем собственном портфолио» для Éditions Déesse, «маленького парижского магазина комиксов и издателей», и Болланд нарисовал на одной из шести пластин пожилой епископ (лицо которого «бесстыдно» перекликалось с творчеством Альберто Брекчиа [106] ) и роковая актриса. [107] Впоследствии к Болланду обратились Гарри Лич и Дэйв Эллиот, которые публиковали новую серию антологий комиксов, A1 . [108] Они попросили Болланда нарисовать – и написать – пару страниц для включения в первый выпуск, и Болланд вспоминает, что это был его первый заказ как писателя и художника. [108] Активно стремясь написать рассказ, который не был бы отнесен к какому-либо конкретному жанру, Болланд нашел описание «Прихоть», достигнутое Личем и Эллиотом, очень подходящим и «укорененным в английскости» жизни художника. [108]
Написанные рифмованными куплетами, эта пара «выглядит как изюминка непристойной шутки», но вместо этого их создатель «хотел, чтобы читатель увидел их в доброжелательном и непредвзятом свете» – противоположность « Бенни Хиллу , Фрэнки Ховерду ». э-э, миссис!»... [скорее] как сова и кошечка , отправляющиеся в плавание в гороховой лодке». За тремя страницами в А1 № 1 последовали еще три в А1 № 3, а более длинный рассказ из 110 стихов не издавался в течение 17 лет до публикации в сборнике в твердом переплете Bolland Strips! . [108]
В 2006 году издательство Image /Desperado опубликовало обширную ретроспективу работ Болланда под названием «Искусство Брайана Болланда» , включающую контекстуализирующие ссылки и обширный текст – 33 500 слов [109] – написанный художником вместе с Джо Пруэттом вместе с сотнями произведений искусства. и редкие фотографии. «Искусство Брайана Болланда» охватывает все работы художника на сегодняшний день, во введении близкого друга Дэйва Гиббонса , [110] автобиографическое эссе и разделы, начиная от его «Влияний» (показывая почти невиданные примеры детского искусства Болланда), [ 110] 111] на протяжении каждого десятилетия с 1960-х годов по настоящее время. В книге также представлены несколько собственных фотографий Болланда, сделанных в Азии и России за двадцать лет путешествий. [112]
Болланд также является опытным фотографом, примеры его работ включены в книгу Image/Desperado « Искусство Брайана Болланда» . В мае 2008 года Болланд объявил на своем веб-сайте, что начал делать фотокнигу о неделе, которую он провел в Бирме в 1988 году. Некоторые фотографии, сделанные Болландом в Бирме, перепечатаны в опубликованной Image ретроспективе « Искусство Брайана Болланда». . [114]
Пользуясь большим спросом в рекламе, Болланд на протяжении многих лет создавал работы для книжных магазинов, в том числе для новаторских британских продавцов научной фантастики и комиксов, таких как Dark They Were, Golden-Eyed [43] и Forbidden Planet , а также для кинофестивалей, включая плакат для BFI. Серия фильмов по комиксам Southbank за июль/август 2008 г. [115] Его работы появлялись на обложках и внутри многочисленных публикаций на протяжении десятилетий, от журналов для фанатов до нескольких обложек лондонского журнала Time Out и других профессиональных журналов, продаваемых по всему миру. [116]
Болланд также изготовил плакаты для любительских постановок местных театральных коллективов, в первую очередь для своей местной постановки «деревенской панто » « Красавицы и чудовища» в 2004 году .
Болланд женился на своей девушке, иллюстраторе и когда-то соавторнице Рэйчел Биркетт в 1981 году . краситель, соавтор и призрак. У двоих есть сын. [24]
Болланд и его работы получили признание как в британской, так и в американской индустрии комиксов. В 1977 году он был удостоен награды «Лучший новичок» Общества полосовой иллюстрации.
В 1982 году он получил премию «Чернильница» , [121] а в следующем году он был назван «Любимым артистом» в британской секции премии Eagle Awards . [122]
В 1989 году книга Мура и Болланда « Убийственная шутка » получила премию Эйснера как «Лучший графический альбом», а Болланд был назван отдельно как «Лучший художник/карандаш/чернильщик» за ту же работу. [123] В том же году Болланд выиграл три премии Харви ; два в тех же категориях за одну и ту же работу - «Лучший художник» и «Лучший графический альбом», а третьим также была « Убийственная шутка» , которая была отдельно удостоена награды «Лучший сингл». [124]
В 1992 году Болланд получил премию Эйснера после того, как был назван «Лучшим исполнителем обложек», [125] эту награду он получал три года подряд (1992–1994), [126] [127] и дважды впоследствии (1999, 2001) за различные работы. [128] [129]
В 2007 году Болланд добавил к своей победе на Премии Эйснера, когда « Искусство Брайана Болланда » получило награду «Лучшая книга, связанная с комиксами». [130]
Ограниченная серия « Камелот 3000» , которую он создал вместе с Майком В. Барром , была номинирована на премию Кирби 1985 года как лучший конечный сериал, с небольшим перевесом проиграв « Кризису на бесконечных землях» Марва Вольфмана и Джорджа Переса . В 2002 году он занял второе место после Джека Кирби в номинации «Лучший художник всех времен» на недолговечной Национальной премии комиксов . [131]
Интерьерная комическая работа включает в себя:
«Мадам Занаду»
, 32-страничный комикс стоимостью 1 доллар США, который знаменует собой первую попытку DC продвигать комиксы специально для фанатов и коллекционеров, поступил в продажу в начале апреля.
Книга содержит 25-страничный рассказ Стива Энглхарта и Маршалла Роджерса под названием «Танец для двух демонов» и семистраничный фантастический рассказ Дж. Марка ДеМаттейса и Брайана Болланда.
Писатель Майк В. Барр и художник Брайан Болланд раздвинули границы обычного комикса, выпустив «Камелот 3000» . «Камелот 3000» , первый вторжение DC Comics в сферу макси-сериалов, представлял собой рассказ из двенадцати выпусков, напечатанный на яркой бумаге Baxter и демонстрирующий реалистичные произведения искусства Болланда.
Этот специальный выпуск, предлагающий глубокое понимание мыслей Джокера и Бэтмена, считается большинством поклонников Бэтмена окончательной историей о Джокере всех времен.
Созданная с тщательной детализацией и блестящей выразительностью, «Бэтмен: Убийственная шутка» стала одной из самых сильных и тревожных историй в истории Готэм-сити.
