Продюсер звукозаписи или музыкальный продюсер — это общий руководитель проекта по созданию музыки, чьи обязанности могут включать ряд творческих и технических руководящих ролей. Обычно работа включает в себя непосредственный надзор за сессиями записи; обеспечение приемлемого и качественного исполнения артистами, надзор за технической стороной записи и координацию производственной команды и процесса. Участие продюсера в музыкальном проекте может различаться по глубине и масштабу. Иногда в популярных жанрах продюсер может создавать весь звук и структуру записи. [1] [2] [3] Однако, например, в записи классической музыки продюсер выступает скорее в качестве связующего звена между дирижером и инженерной командой. Эту роль часто сравнивают с ролью кинорежиссера, хотя есть и важные различия. [1] [3] Она отличается от роли исполнительного продюсера , который в основном участвует в проекте записи на административном уровне, и от звукорежиссера , который управляет технологией записи.
В зависимости от проекта продюсер может выбрать или не выбрать всех артистов. [4] [3] При использовании только синтезированных или сэмплированных инструментов продюсер может быть единственным артистом. [3] И наоборот, некоторые артисты занимаются собственным продюсированием. [3] Некоторые продюсеры являются своими собственными инженерами, [5] управляя технологией на протяжении всего проекта: предварительная подготовка, запись, микширование и мастеринг . Предшественниками продюсеров звукозаписи были «A&R men», которые также могли совмещать предпринимательские, творческие и технические роли, [2] но часто оказывали скудное творческое влияние, [6] поскольку производство звукозаписи все еще было сосредоточено, вплоть до 1950-х годов, на простом улучшении звукового соответствия записи собственному живому исполнению артистов. [3]
Достижения в области звукозаписывающих технологий, особенно появление в 1940-х годах записи на ленту , которую Лес Пол быстро усовершенствовал для дальнейшего развития многодорожечной записи [7] , и рост популярности электронных инструментов в 1950-х годах превратили производство записей в специальность. [3] В популярной музыке, таким образом, продюсеры, такие как Джордж Мартин , Фил Спектор и Брайан Ино, привели ее к ее нынешнему использованию сложных техник и нереалистичных звуков, создавая песни, которые невозможно было бы создать вживую. [1] [8] После 1980-х годов переход производства от аналогового к цифровому еще больше расширил возможности. [3] К настоящему времени DAW, или цифровые аудио рабочие станции , такие как Logic Pro , Pro Tools и Studio One , превращают обычный компьютер в производственную консоль, [9] [10] с помощью которой новичок-одиночка может стать опытным продюсером в экономичной домашней студии. [11] [12] В 2010-х годах начались усилия по увеличению числа женщин-продюсеров и инженеров, которых значительно меньше, чем мужчин, и которые получили признание только в классической музыке. [11] [13]
Как обширный проект, создание музыкальной записи может быть разделено между тремя специалистами: исполнительным продюсером , который курирует деловые партнерства и финансирование; вокальным продюсером или аранжировщиком, который помогает вокальному исполнению посредством экспертной критики и обучения вокальной технике, и звукозаписывающим продюсером или музыкальным продюсером, который, часто называемый просто продюсером, руководит общим творческим процессом записи песни в ее окончательном миксе.
Роли продюсера могут включать в себя сбор идей, сочинение музыки, выбор сессионных музыкантов , предложение изменений в аранжировках песен, обучение исполнителей, контроль сессий, надзор за аудиомикшированием и, в некоторых случаях, надзор за аудиомастерингом . Продюсер может предоставить творческий контроль самим артистам, взяв на себя роль наблюдателя или консультанта. Что касается квалификации для номинации на Грэмми , Академия звукозаписи определяет продюсера: [2]
Человек, который осуществляет общий творческий и технический контроль над всем проектом записи и отдельными сессиями записи, которые являются частью этого проекта. Он или она присутствует в студии звукозаписи или на месте записи и работает напрямую с артистом и звукорежиссером. Продюсер принимает творческие и эстетические решения, которые реализуют цели как артиста, так и лейбла в создании музыкального контента. Другие обязанности включают, но не ограничиваются: ведением бюджетов и графиков; соблюдением сроков; наймом музыкантов, певцов, студий и звукорежиссеров; контролем других кадровых потребностей; и редактированием (классические проекты).
Продюсер часто выбирает и сотрудничает с инженером по сведению, который фокусируется на особенно технологических аспектах процесса записи, а именно, на работе с электронным оборудованием и сведении сырых записанных треков выбранных выступлений, будь то вокальные или инструментальные, в микс , либо стерео, либо объемный звук. Затем инженер по мастерингу дополнительно корректирует эту запись для распространения на выбранном носителе. Продюсер может работать только над одной или двумя песнями или над всем альбомом артиста, помогая развивать общее видение альбома. Продюсеры записи могут также взять на себя роль исполнительного продюсера, управляя бюджетом, графиками, контрактами и переговорами.
(Артисты и репертуар)
В 1880-х годах индустрия звукозаписи начиналась с того, что артист просто выступал перед фонографом . [14] В 1924 году отраслевой журнал Talking Machine World , освещавший индустрию фонографии и звукозаписи, сообщил, что Эдди Кинг, менеджер «нью-йоркского отдела артистов и репертуара » Victor Records , запланировал серию записей в Лос-Анджелесе. [15] Позже фольклорист Арчи Грин назвал это, возможно, самым ранним печатным использованием A&R man . [15] На самом деле, там не говорится ни «A&R man», ни даже «A&R», аббревиатура, возможно, придуманная журналом Billboard в 1946 году и вошедшая в широкое употребление в конце 1940-х годов. [15]
В 1920-х и 1930-х годах руководители A&R, такие как Бен Селвин из Columbia Records , Натаниэль Шилкрет из Victor Records и Боб Харинг из Brunswick Records , стали предшественниками продюсеров звукозаписи, контролируя запись и часто возглавляя сессионные оркестры. [6] В 1940-х годах крупные звукозаписывающие лейблы все чаще открывали официальные отделы A&R, в чьи обязанности входило наблюдение за записью. [15] Тем временем открывались независимые студии звукозаписи, помогая становлению продюсера звукозаписи как специальности. [ требуется цитата ] Но, несмотря на традицию некоторых людей A&R, пишущих музыку, производство звукозаписи по-прежнему относилось только к изготовлению пластинок. [6]
После Второй мировой войны первопроходцами в области управления артистами и репертуаром, которые перешли к производству звукозаписей, как это понимается сейчас, иногда владея независимыми лейблами, были Дж. Майо Уильямс и Джон Хаммонд . [6] Перейдя из Columbia Records в Mercury Records , Хаммонд назначил Митча Миллера руководителем популярных записей Mercury в Нью-Йорке. [6] Затем Миллер продюсировал хиты в стиле кантри-поп Патти Пейдж и Фрэнки Лэйна , перешел из Mercury в Columbia и стал ведущим менеджером по управлению артистами и репертуаром 1950-х годов. [6]
В течение десятилетия руководители A&R все больше направляли звуковые подписи песен, хотя многие по-прежнему просто объединяли певцов с музыкантами, в то время как другие практически не оказывали творческого влияния. [6] Термин «продюсер записи» в его нынешнем значении — креативный директор по производству песен — появившийся в выпуске журнала Billboard за 1953 год , стал широко распространенным в 1960-х годах. [6] Тем не менее, формальное различие было неуловимым в течение некоторого времени. [6] Менеджеры A&R все еще могли быть креативными директорами, как Уильям «Микки» Стивенсон , нанятый Берри Горди на лейбле звукозаписи Motown . [16]
В 1947 году американский рынок получил аудиозапись на магнитной ленте. [17] На заре индустрии звукозаписи в 1880-х годах, скорее, запись производилась фонографом , вытравливающим звуковую волну вертикально на цилиндре. [18] К 1930-м годам граммофон вытравливал ее поперечно поперек диска. [19] Ограниченные в тональном диапазоне, будь то бас или дискант, и в динамическом диапазоне , записи заставляли большое концертное пианино звучать как небольшое пианино, а максимальная продолжительность составляла четыре с половиной минуты. [14] [19] Выборки и исполнение часто менялись соответствующим образом, и проигрывание этого диска — воскового мастера — уничтожало его. [19] Окончательность часто вызывала беспокойство, которое ограничивало исполнение, чтобы предотвратить ошибки. [19] В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, немцы усовершенствовали аудиозапись на магнитную ленту, сняв ограничения на длительность записи и обеспечив возможность немедленного воспроизведения, перезаписи и редактирования — технология, которая предопределила появление продюсеров звукозаписи в их нынешних ролях. [19]
На заре звукозаписывающей индустрии запись достигалась просто за счет того, что все артисты выступали вместе вживую за один дубль. [18] В 1945 году [7] , записывая музыкальный элемент во время воспроизведения ранее записанной записи, Лес Пол разработал технику записи под названием «звук на звуке». [18] Благодаря этому окончательная запись могла быть создана по частям и адаптирована, осуществляя процесс редактирования. [18] В одном случае Пол записал песню с помощью 500 записанных дисков. [18] Но, помимо утомительности этого процесса, он последовательно ухудшал качество звука ранее записанных элементов, перезаписанных как окружающий звук. [18] Тем не менее, в 1948 году Пол принял запись на пленку, что позволило производить настоящую многодорожечную запись с помощью новой техники, « наложения ». [18]
Чтобы сделать возможным наложение, Пол переработал сам магнитофон, добавив вторую головку воспроизведения и назвав ее головкой предварительного просмотра . [7] Объединяя уже существующие головку записи, головку стирания и головку воспроизведения, головка предварительного просмотра позволяет артисту слышать существующую запись через наушники, воспроизводя ее синхронно, «синхронно», при этом текущее исполнение записывается отдельно на изолированной дорожке. [7] Эта изоляция нескольких дорожек открывает бесчисленные возможности микширования. Продюсеры начали записывать изначально только «дорожки для записи» — ритм-секцию , включая басовую линию , барабаны и ритм-гитару, — тогда как вокал и инструментальные соло могли быть добавлены позже. Например, духовая секция могла записываться неделю спустя, а струнная — еще неделю спустя. Певица могла исполнять свой собственный бэк-вокал, а гитарист мог играть 15 слоев.
В 1960-х годах популярная музыка все больше переключалась с акустических инструментов, таких как фортепиано, контрабас , акустическая гитара и духовые инструменты , на электронные инструменты, такие как электрогитары , клавишные и синтезаторы , используя инструментальные усилители и динамики. Они могли имитировать акустические инструменты или создавать совершенно новые звуки. Вскоре, объединив возможности ленты, многодорожечной записи и электронных инструментов, такие продюсеры, как Фил Спектор , Джордж Мартин и Джо Мик , сделали звуки недостижимыми вживую. [8] Аналогичным образом, в джаз-фьюжн , Тео Масеро , продюсируя альбом Майлза Дэвиса 1970 года Bitches Brew , склеил части обширных импровизационных сессий.
В 1960-х годах такие рок-исполнители, как The Beatles , The Rolling Stones и The Kinks , выпустили несколько собственных песен, хотя многие из них официально приписываются специализированным продюсерам. Однако особенно влиятельными были Beach Boys, лидер группы которых Брайан Уилсон сменил своего отца Мэрри через пару лет после коммерческого прорыва группы. К 1964 году Уилсон довел методы Спектора до невиданной изощренности. Уилсон в одиночку продюсировал все записи Beach Boys между 1963 и 1967 годами. Используя несколько студий и несколько попыток инструментальных и вокальных дорожек, Уилсон выбрал лучшие комбинации исполнения и качества звука и использовал редактирование ленты, чтобы собрать составное исполнение.
Появление в 1980-х годах цифровых процессов и форматов быстро заменило аналоговые процессы и форматы, а именно ленту и винил. Хотя запись на качественную ленту, шириной не менее половины дюйма и движущуюся со скоростью 15 дюймов в секунду, ограничивала «шипение ленты» на тихих участках, более высокое отношение сигнал/шум в цифре , SNR, упразднило его. [20] Цифра также придала музыке воспринимаемое «первозданное» качество звука, хотя также и потерю воспринимаемого «теплого» качества аналоговых записей и более сглаженного баса. [20] Тем не менее, в то время как редактирование ленточных носителей требует физического расположения целевого аудио на ленте, разрезания там и склеивания частей, редактирование цифровых носителей дает неоспоримые преимущества в простоте, эффективности и возможностях.
В 1990-х годах цифровое производство достигло доступных домашних компьютеров с помощью программного обеспечения для производства. К настоящему времени запись и микширование часто централизованы в DAW, цифровых звуковых рабочих станциях — например, Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason и FL Studio — для которых плагины третьих лиц, реализуют технологию виртуальной студии . [9] DAW довольно стандартны в отрасли — Logic Pro и Pro Tools. [10] Физические устройства включают в себя основной микшер, MIDI- контроллеры для связи между оборудованием, само записывающее устройство и, возможно, внешнее устройство эффектов. Тем не менее, буквальная запись иногда все еще является аналоговой, на ленту, после чего сырая запись преобразуется в цифровой сигнал для обработки и редактирования, поскольку некоторые продюсеры все еще находят аудио преимущества в записи на ленту. [20]
Традиционно лента более терпима к перемодуляции , в результате чего динамические пики превышают максимальный записываемый уровень сигнала: ограничение ленты, физическое свойство, магнитная емкость, которая сужается, сглаживая перемодулированную форму волны даже при сигнале почти на 15 децибел «горячее», в то время как цифровая запись разрушается резким искажением « клиппинга » при любом перерегулировании. [20] Однако в цифровой записи недавнее достижение, 32-битная плавающая разрядность , позволяет DAW отменять клиппинг. [21] Тем не менее, некоторые критикуют цифровые инструменты и рабочие процессы за чрезмерную автоматизацию, якобы ухудшающую творческий или звуковой контроль. [22] В любом случае, поскольку технология производства радикально изменилась, изменились и требования к знаниям, [23] хотя DAW позволяют новичкам, даже подросткам дома, самостоятельно изучать производство. [11] Некоторые достигли профессиональной компетентности еще до того, как начали работать с артистом. [12]
Среди женщин-продюсеров звукозаписи Сильвия Мой была первой в Motown , Гейл Дэвис — первой в Music Row в Нэшвилле , а Этель Габриэль с RCA — первой на крупном лейбле звукозаписи . Лиллиан Макмерри , владеющая Trumpet Records , выпустила влиятельные блюзовые записи. Тем временем Вильма Козарт Файн продюсировала сотни записей для классического подразделения Mercury Records . За классическое производство три женщины выиграли премии Грэмми, а победа Джудит Шерман в 2015 году стала ее пятой. [12] Тем не менее, в неклассическом жанре ни одна женщина не выигрывала премию «Продюсер года» , присуждаемую с 1975 года, и только одна была номинирована за запись, не принадлежащую ей, Линда Перри. [24] После номинации Лорен Кристи в 2004 году, номинация Линды Перри в 2019 году стала следующей для женщины. [24] На вопрос о том, почему ни одна женщина не выиграла эту премию, Перри ответила: «Я просто не думаю, что так много женщин заинтересованы в этом». [12] В Великобритании Линси де Пол была одной из первых женщин-продюсеров, спродюсировавших обе ее песни, отмеченные наградой Ivor Novello. [25]
На протяжении десятилетий многие женщины-исполнители создавали собственную музыку. Например, Кейт Буш , Мадонна , Мэрайя Кэри , Джанет Джексон , Бейонсе (даже Destiny's Child и The Carters ), Лана Дель Рей , Тейлор Свифт и Лорд были продюсерами или сопродюсерами [11] [26] и Ариана Гранде , которая продюсирует и аранжирует свой вокал, а также является звукорежиссером. [27] [ 28] [29] Тем не менее, среди специалистов, несмотря на некоторых выдающихся женщин, включая Мисси Эллиотт в хип-хопе и Сильвию Масси в роке, подавляющее большинство были мужчинами. [11] В начале 2010-х годов, когда Венди Пейдж попросили рассказать о том, что она сама почерпнула как женщина, успешно специализирующаяся в этой отрасли, она заметила: «Трудности обычно очень недолговечны. Как только люди понимают, что вы можете делать свою работу, сексизм, как правило, опускает свою уродливую голову». [11] Тем не менее, когда Пейдж попросили объяснить гендерное неравенство в ее профессии, она отчасти рассуждала о том, что звукозаписывающие компании, в которых доминируют мужчины, по ее словам, «не доверяют предоставлению женщине бразды правления таким огромным творческим проектом, как создание пластинки». [11] В конечном счете, причин много, и они не совсем ясны, хотя среди наиболее значимых факторов можно назвать типы сексизма и нехватку женских ролевых моделей в профессии. [12]
Среди женщин-продюсеров, известных тем, что они продюсируют чужие записи, можно назвать Соню Поттингер, Сильвию Робинсон и Карлу Олсон.
В январе 2018 года исследовательская группа под руководством Стейси Л. Смит, основателя и директора Annenberg Inclusion Initiative [30] , базирующейся в Школе коммуникаций и журналистики Анненберга при Университете Южной Калифорнии , [31] опубликовала отчет, [32] в котором подсчитано, что в предыдущие несколько лет около 2% продюсеров популярных песен были женщинами. [13] В том же месяце журнал Billboard задался вопросом: «Где все женщины-музыкальные продюсеры?» [12] После второго ежегодного отчета Annenberg Inclusion Initiative, опубликованного в феврале 2019 года, [33] ее отделение в Университете Южной Калифорнии сообщило, что «в 2018 году артисты, руководители и другие специалисты музыкальной индустрии выразили возмущение по поводу отсутствия женщин в музыке» и «тяжелого положения женщин в музыке», где женщины якобы «подвергались стереотипам, сексуализировались и игнорировались». [31] Также в феврале 2019 года целевая группа по вопросам разнообразия и инклюзивности Академии звукозаписи объявила об инициативе, в рамках которой более 200 артистов и продюсеров — от Карди Би и Тейлор Свифт до Марун 5 и Куинси Джонса — согласились рассмотреть кандидатуры не менее двух женщин на каждую должность продюсера или звукорежиссера. [13] На сайте академии Grammy.com было объявлено: «Эта инициатива является первым шагом в более широких усилиях по улучшению этих показателей и повышению разнообразия и инклюзивности для всех в музыкальной индустрии». [13]
С 32-битной плавающей точкой вам больше не нужно беспокоиться об отсечках во время ваших лучших вокальных партий или инструментальных соло. Любые записанные моменты, превышающие 0
dBFS,
можно уменьшить до приемлемого уровня после записи в вашей DAW
