Кристиан Эрнест Диор ( фр. Christian Ernest Dior ; 21 января 1905 г. — 24 октября 1957 г.) — французский модельер и основатель одного из ведущих мировых домов моды Christian Dior SE . Его дом моды известен во всем мире, завоевав известность «на пяти континентах всего за десятилетие». [2]
Навыки Диора привели к тому, что он работал и создавал одежду для различных икон моды в попытках сохранить индустрию моды во время Второй мировой войны . После войны он основал и основал дом моды Dior, представив свою коллекцию « New Look ». В 1947 году коллекция дебютировала с округлыми плечами, затянутой талией и очень пышной юбкой. New Look прославлял ультраженственность и роскошь в женской моде.
За всю свою жизнь он получил множество наград за лучший дизайн костюмов. Умер в 1957 году.
Диор родился в Гранвиле , приморском городе на побережье Нормандии , Франция. Он был вторым из пяти детей, рожденных Морисом Диором , богатым производителем удобрений (семейная фирма называлась Dior Frères), и его женой, бывшей Мадлен Мартин . У него было четверо братьев и сестер: Раймонд (отец Франсуазы Диор ), Жаклин, Бернар и Катрин Диор . [3] Когда Кристиану было около пяти лет, семья переехала в Париж. [4]
Семья Диора надеялась, что он станет дипломатом, но Диор интересовался искусством. [5] Чтобы заработать деньги, он продавал свои эскизы моды возле своего дома примерно по 10 центов за штуку (2 доллара в долларах 2023 года [6] ). В 1928 году он бросил школу и получил деньги от своего отца на финансирование небольшой художественной галереи, где он и его друг продавали произведения искусства таких художников, как Пабло Пикассо . Наряду с управлением своей художественной галереей, Диор поддерживал дружеские отношения с влиятельными художниками, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали , Жана Кокто и Альберто Джакометти . Погрузившись в эту творческую среду, Диор черпал вдохновение в их работах, которые сформировали его более поздний подход к дизайну одежды. [7] Галерея закрылась три года спустя после смерти матери и брата Диора, а также финансовых проблем во время Великой депрессии , в результате которых его отец потерял контроль над семейным бизнесом. [8] [9] У Диора не было выбора, кроме как найти другой источник дохода, чтобы содержать себя. [9]
В поисках работы Диор снова создавал и продавал эскизы одежды. Эти эскизы были обнаружены Робертом Пиге . [10] С 1937 года Диор работал у модельера Пиге, который дал ему возможность разработать дизайн для трех коллекций. [11] [12] Позже Диор сказал, что «Робер Пиге научил меня достоинствам простоты, через которые должна рождаться истинная элегантность». [13] [14] Один из его оригинальных дизайнов для Piguet, дневное платье с короткой пышной юбкой, которое было в его коллекции под названием «Cafe Anglais», было особенно хорошо принято. [11] [12] Во время работы в Piguet Диор работал вместе с Пьером Бальменом , и его сменил на посту дизайнера дома Марк Боан , который в 1960 году стал главой отдела дизайна Christian Dior Paris. [12] Диор покинул Piguet, когда его призвали на военную службу. [4]
В 1942 году, когда Диор покинул армию, он присоединился к модному дому Люсьена Лелонга , где он и Бальмен были основными дизайнерами. Во время Второй мировой войны Диор, как сотрудник Лелонга, разрабатывал платья для жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, как и другие модные дома, которые оставались в бизнесе во время войны, включая Жана Пату , Жанну Ланвен и Нину Риччи . [15] [16] Его сестра, Катрин (1917–2008), член французского Сопротивления , была схвачена гестапо и отправлена в концентрационный лагерь Равенсбрюк , где она находилась в заключении до своего освобождения в мае 1945 года. [17] В 1947 году Диор назвал свой дебютный аромат Miss Dior в честь нее. [18] [19]
Диор был известен своей суеверностью. Он часто консультировался со своим астрологом перед принятием решений, и его коллекции часто содержали талисманные символы. Он также носил с собой связку талисманов, веря, что они приносят ему удачу. [20] В решающий момент, когда промышленник Марсель Буссак предложил шесть миллионов франков на создание Maison Christian Dior, Диор принял предложение только после получения одобрения от двух отдельных ясновидящих. [21]
В 1946 году Марсель Буссак , успешный предприниматель, пригласил Диора разработать дизайн для Philippe et Gaston , парижского дома моды, открытого в 1925 году. [22] Диор отказался, желая начать все заново под своим именем, а не возрождать старый бренд. [23] В 1946 году при поддержке Буссака Диор основал свой дом моды, обеспечив себе исключительный контроль над компанией и получение трети всей прибыли в дополнение к своей зарплате. [21] Название линии его первой коллекции, представленной 12 февраля 1947 года, [24] было Corolle (буквально ботанический термин corolla или венчик из цветочных лепестков на английском языке). Дебютная коллекция Диора включала запуск 90 предметов одежды, представленных в нарядах. [25] Фраза New Look была придумана для нее Кармел Сноу , главным редактором Harper's Bazaar . [4]
Модели Dior были более пышными, чем квадратные, экономящие ткань формы недавних стилей Второй мировой войны, на которые повлияло военное нормирование тканей . [26] Несмотря на то, что линия Corolle называлась «Новой», она явно была взята из стилей эдвардианской эпохи , [27] [28] [29] совершенствуя и кристаллизуя тенденции в форме юбки и линии талии, которые бурно развивались в высокой моде с конца 1930-х годов. [30] [31] [32] Дом нанял Пьера Кардена в качестве руководителя своего ателье по пошиву одежды в течение первых трех лет своего существования, [33] и именно Карден разработал один из самых популярных ансамблей Corolle, костюм Bar 1947 года. [34]
« New Look » произвел революцию в женской одежде, восстановил Париж как центр мира моды после Второй мировой войны [35] [ 36] и сделал Диора фактическим арбитром моды на протяжении большей части следующего десятилетия. [37] Коллекция Диора вдохновляла многих женщин послевоенного периода и помогла им вновь полюбить моду. [38] Диор считал, что мода — это больше, чем одежда; это форма искусства и продолжение французского культурного наследия. Он описывал поддержание традиций моды как «акт веры», способ сохранить таинственность и красоту, которые мода принесла обществу. [39] Каждый сезон представлял новую «линию» Dior, на манер линии «Corolle» 1947 года, о которой трубили в модной прессе: [40] линии Envol [41] [42] и Cyclone/Zigzag [43] в 1948 году; линии Trompe l'Oeil [44] [45] и Mid-Century [46] в 1949 году; линии Vertical [47] [48] и Oblique [49] [50] в 1950 году; линии Oval [51] [52] и Longue/Princesse [53] [54] в 1951 году; линии Sinueuse [55] и Profilėe [56] [57] в 1952 году; линии Tulipe [58] [59] и Vivante/Cupola [60] [61] в 1953 году; линия Muguet/Lily of the Valley [62] и H-Line [63] в 1954 году; A-Line [64] [65] [66] и Y-Line [67] в 1955 году; линии Flèche/Arrow [68] и Aimant/Magnet [69] в 1956 году; и линии Libre/Free [70] и Fuseau/Spindle [71] [72] в 1957 году, за которыми последовала линия-преемница Yves Saint Laurent Trapeze в 1958 году. [73] [74]
Последние коллекции Dior, такие как линии «Libre» и «Fuseau», ознаменовали переход к более текучему, расслабленному силуэту, дистанцируясь от структурированных дизайнов более ранних лет. Эти изменения отражали ответ Dior на развивающуюся социальную динамику эпохи, предвещая стили, которые станут культовыми в конце 1950-х и 1960-х годах. [75]
В 1955 году 19-летний Ив Сен-Лоран стал помощником дизайнера Диора. В 1957 году Диор сказал матери Сен-Лорана, что выбрал Сен-Лорана своим преемником в Dior. Позже она отметила, что была смущена этим замечанием, поскольку Диору тогда было всего 52 года. [25]
Диор умер от внезапного сердечного приступа во время отпуска в Монтекатини, Италия, 24 октября 1957 года во второй половине дня, играя в карты. [76] Его пережил Жак Бенита, североафриканский певец, который был на три десятилетия моложе его, последний из ряда сдержанных любовников-мужчин. [77] [78] [79]
Диор был номинирован на премию «Оскар» 1955 года за лучший дизайн костюмов в черно-белом цвете за фильм «Конечная станция» режиссера Витторио Де Сика (1953). Он также был номинирован в 1967 году на премию BAFTA за лучший британский костюм (цвет) за фильм «Арабеска» режиссера Стэнли Донена (1966). [80] На 11-й премии «Сезар» в 1986 году он был номинирован на премию «Лучший дизайн костюмов» (лучшие костюмы) за фильм 1985 года «Bras de fer» . [81]
Диор создал три коллекции, работая в Piguet, и самым известным платьем, которое он создал тогда, было Cafe Anglais.
Роберт Пиге.
Коллекция], показанная Кристианом Диором в 1947 году... была эдвардианской
New Look Диора все еще опирался на старомодные основы, такие как корсеты на косточках... Мода... возродила псевдоэдвардианский стиль, впервые представленный в конце тридцатых годов. ... Более узкие талии, более длинные, пышные юбки и более выраженные бедра [Диора] были на самом деле максимизацией старого стиля
Как и в 1900 г., горизонтальные полосы подвернутого батиста, кружевные вставки и валансьенские сборки чередуются от декольте до подола...
[Т]ендация к более длинным юбкам, узкой талии и женственным линиям началась в конце тридцатых годов и была замечена в Америке в начале сороковых; следовательно, Диор был не создателем этой моды, а ее возродителем и популяризатором.
...Дизайн [Кристиана Диора]... кристаллизовал и драматизировал тенденцию, которая началась до Второй мировой войны, но была прервана необходимостью сохранения военного времени.
Каждое из основных изменений моды, которые отмечают сезон, является результатом ряда креативных дизайнеров, добавляющих существенные элементы к общей картине. Окончательная заслуга гения часто отдается дизайнеру, который сформулировал образ с коммерческим успехом, как, например, Диор добился своего New Look 1947 года, хотя он был замечен в небольших прототипах у Баленсиаги в начале сороковых и в других парижских домах непосредственно перед войной.
и Берар... познакомили... Cardin с [Dior,], который... готовил свою первую коллекцию одежды... Cardin спроектировал, скроил и сшил пальто и костюм. Он показал их Dior, который... зачислил его в свою команду... Cardin провел три... года в Dior...
Карден... разработал одну из самых успешных моделей... костюм под названием «Бар», который купили покупатели по всему миру.
Громкая новость от Диора заставила производителей и покупателей магазинов вернуться в Город Света, стремясь интерпретировать его вдохновляющие дизайны для своих собственных клиентов.... На протяжении 1950-х годов Париж был признан источником моды, и успех Диора помог задержать развитие других независимых центров стиля по крайней мере на десятилетие.
Женщины покорились Парижу благодаря Кристиану Диору.
Диор создает свою линию «envol», накладывая угол полноты на тонкую, как стрела, оболочку.
представил линию «Envol», отличительными чертами которой стали выступающие крылья и подчеркнутая спина.
Осенняя коллекция Dior называлась «Зиг-Заг». Она подчеркивала асимметричную линию...
Диор показал... просторный силуэт, с мягким объемом в юбке или торсе, аккуратно подпоясанным. Это было продолжением его New Look. Он использовал приемы trompe-l'oeil...
своей коллекции trompe l'oeil Диор использовал всевозможные уловки, чтобы сделать бюст визуально шире... [Он] помещал летящие панели или складки почти на каждую юбку; когда она стояла на месте, фигура выглядела стройной и худой, но при движении панели развевались и летали.
коллекция Dior называлась образом середины века. Новые платья и костюмы Dior были мягко надеты сверху с крошечными поясами на талии и юбками-карандашами...
новым образом пятидесятых годов стала вертикальная линия Диора... Диор стремился к... виду прямой линии между плечом и бедром...
Дизайнерами самых бескомпромиссных платьев были Диор с его «Вертикальной» линией...
придерживался геометрии для своей... Косой линии. Были... асимметричные вырезы и лифы... [Т]апки и швы спиралевидно обвивались вокруг тела.
Диор использует палантин, скроенный как единое целое с пиджаком, чтобы добиться косой линии на своем сером фланелевом костюме.
1951 г.: Он возрождает свою овальную линию, подчеркивая ее в основном покроем рукавов и плеч. Он отдавал предпочтение жакетам-спенсерам, пророческому изобретению будущих линий.
линия[:]...[e]каждый край был закруглен: костюмы облегали тело...; плечи...сглажены в рукавах...; а бедра и грудь были мягко сформированы. Рукава...изогнутые вверху... Dior...использовал простой воротник-стойку — и пиджаки были закруглены спереди....Он представил новый, облегающий жакет-болеро, который...останавливался чуть ниже груди.
Это первая коллекция Диора без жестких и мягких подкладок, и он запускает свою мгновенно ставшую успешной линию «принцесса» с платьями, облегающими по линии талии, но без выраженной линии талии.
[Д]линную линию вскоре окрестили линией Принцессы...[Д]ля линии Принцессы талия...оставалась там, где была...[Иллюзия высокой талии создавалась...надеванием коротких жакетов-болеро...поверх платьев, или размещением шва под грудью..., или прикреплением полупояса высоко на спине...Юбки были немного длиннее, чтобы подчеркнуть эту длинную линию...
извилистая линия: мягкая, струящаяся одежда, которая двигалась вместе с телом... Образ свитера состоял из... мягкого кардигана, простого маленького топа... и нежной юбки.
Линия профиля...была более резкой и определенной...Одежда была проще...и скроена так, чтобы драматически обрисовывать тело...Он изобрел...юбку...сконструированную так, чтобы выступать над бедрами.
Выступающее платье Dior с профилем..., которое выделяется как две вершины квадрата спереди и две сзади.
Dior вновь представляет подкладку на груди в своей линии «тюльпан»...
Диор представил свою линию «Тюльпан» — удлиненное тело, округляющееся на груди и плечах изгибами в форме лепестков.
назвал свою осеннюю коллекцию линией Cupola, или Dome; в нее входили широкие, бочкообразные пальто и жакеты с преувеличенно круглыми плечами,... платья с пышной грудью и юбками-колоколами, и... закругленная спинка «турнюр» для вечерних платьев... Платья принцессы... с менее выраженной талией... Он поднял подол на два дюйма...
стала юбка от Dior — около 16 дюймов от земли... Dior компенсировал подъем подола, приподняв линию груди, чтобы создать непрерывную линию,... создающую иллюзию длины.
Диор] назвал [свою весеннюю коллекцию] своей линией Lily of the Valley. Были расслабленные... костюмы с плиссированными юбками и короткие жакеты с матросским воротником... Талия была подчеркнута меньше, чем когда-либо прежде.
Линия «H» Диора предполагала «сужающуюся фигуру молодой девушки» за счет увеличения расстояния между бедрами и грудью... Его платья отличались... лифами... которые делали грудь плоской...
Диор выпускает новую линию А — треугольник, расширенный от небольшой головы и плеч до широкого плиссированного или жесткого подола.
Dior превратил прошлогоднюю линию 'H' в линию 'A', которая имела коммерческий успех и широко применялась. Линия 'A'... расширялась в широкие треугольники от узких плеч.
А и ее предшественница, линия H, были революционными. Они ознаменовали полный разворот в моде от зауженных талий и пышных юбок New Look к более изящной, почти без талии форме...
Y... определялась как стройное тело с тяжелым верхом.... Y могла быть и перевернутой: длинные туники с глубокими разрезами по бокам. Они были... без талии и легко...
[T]линия Arrow... продемонстрировала две новые версии высокой талии, которую он любил со времен своей линии Princesse....[T]здесь были... жакеты... обрезанные выше талии, чтобы показать пояс платья под ними, и... жакеты свободного кроя, застегивающиеся на пояс или пояс намного выше талии и надеваемые поверх узких юбок.
[Dior] выпускал дневные костюмы с юбками такой же длины, как у леди эпохи короля Эдуарда. Новая линия называлась Aimant, или Loving...
Диор основал большую часть своей линии Libre на двух классических предметах одежды[:]...варёзе, или рыбацкой рубашке,...и...куртке цвета хаки Bush
Последняя коллекция Диора оставила после себя наследие — платье-рубашку без талии, сужающееся к подолу,... называемое «веретено»...
...Париж, возглавляемый Кристианом Диором, возвестил о переменах... Платье, которое полностью обходило талию, на самом деле стало кульминацией долго развивавшегося «расслабленного образа», который повсюду набирал популярность.
