История итальянской моды — это хронологическая запись событий и людей, которые повлияли на итальянскую моду и превратили ее в то, чем она является сегодня. Со времен средневековья итальянская мода была популярна во всем мире: в городах Италии производились такие ткани, как бархат , шелк и шерсть . В средние века и эпоху Возрождения итальянская мода как для мужчин, так и для женщин была экстравагантной и дорогой, но индустрия моды пришла в упадок во время индустриализации Италии. Многие современные итальянские модные бренды были основаны в конце 19 — начале 20 веков, а в 1950-х и 1960-х годах итальянская мода вновь обрела популярность во всем мире. Хотя многие клиенты итальянских модельеров являются знаменитостями, итальянские модные бренды также специализируются на готовой одежде.
.jpg/1280px-Lady_with_an_Ermine_-_Leonardo_da_Vinci_(adjusted_levels).jpg)
Итальянская мода, искусство, музыка и философия процветали в эпоху Возрождения в Италии. [1] [2] В городах Венеция , Милан , Флоренция , Палермо , Неаполь и Рим производились такие ткани, как бархат, шелк и шерсть. [3] Популярность и влияние итальянской моды росли по всей Европе, и ей отдавала предпочтение одна из самых влиятельных семей Италии, Флорентийские Медичи . [4] В 15 и 16 веках итальянская мода находилась под влиянием искусства Микеланджело , Леонардо да Винчи и Рафаэля . [5] Итальянская мода была экстравагантной и дорогой, изготовленной из бархата, парчи, лент и драгоценностей.
В 1400-х годах женская мода перешла от платьев с высоким воротником и заплетенных вокруг головы волос к многослойным V-образным вырезам и более длинным косам. Популярностью пользовались присборенные и плиссированные юбки. [6] [7] Женскую моду того времени можно было определить одним словом: полнота. В то время как мужчины старались подчеркнуть верхнюю часть своего тела, женщины поступали наоборот. Верхняя часть и область груди всегда были приталенными, а талия должна была подчеркиваться как самая маленькая часть тела. Затем нижняя половина тела должна была выглядеть как можно более полной, с помощью экстравагантных и завышенных юбок. Широкие рукава-буфы были популярным фасоном, а богатые женщины часто носили рукава на меховой подкладке. Одежда не была связана с комфортом или удобством, поскольку женщины обычно носили около 5 слоев одежды каждый день. Женские платья состояли из приталенной одежды, которую носили под платьем с поясом, также называемым джорнеа . В отличие от мужских, женские джорнеи закрывали ноги и первоначально произошли от хуппеланде (длинного платья с пышной юбкой и высоким воротником). [8] Юбки облегали талию и часто складывались в складки. Раньше платья имели разрез спереди, открывавший нижнюю часть одежды, а более поздние платья имели разрез сбоку. Под джорнеей женщины носили гамурру — длинное платье с завышенной талией. У некоторых были съемные рукава. Нижнее белье представляло собой простое льняное платье, называемое камицией . Женщины носили высокие каблуки под названием Pianelle. Каблуки в то время носили не столько из-за моды, сколько из-за функциональности. Женщины носили туфли на каблуках, чтобы платья не волочились по сырым и грязным улицам.
Прически в то время зависели от семейного положения женщины. Если женщина была одинокой, она носила волосы распущенными, обычно в виде распущенных локонов. Выйдя замуж, женщины начинали заплетать волосы в тугие косы. Популярные аксессуары для волос:
Во времена итальянского Возрождения мужчины носили большие, приталенные жилеты под плиссированными пальто, называемыми giornea , которые имели широкие пышные рукава из баранины и часто были сделаны из парчи . Мужчины носили шляпы типа кепок и беретов . Мужчины обычно носили пальто, называемое чоппа , с подкладкой другого цвета, чем основная ткань, что было определяющей чертой моды итальянского Возрождения. Мужчины обычно носили чулки или колготки, подчеркивающие нижнюю часть тела. Мужчины и женщины носили верхнюю одежду с отстегивающимися, часто прорезанными рукавами разнообразного дизайна. У богатых людей было много разных пар рукавов, подходящих к пальто и платьям. [6] [7] Эпоха Возрождения изменила отношение общества к одежде и внешнему виду. Мужчины особенно хотели носить более приталенную одежду, чтобы подчеркнуть форму своего тела. Торговцы расширили рынок одежды и создали дополнительные аксессуары, такие как шляпы, сетки для волос, сумки и перчатки. Широкое использование зеркал, популярных в дизайне интерьера и архитектуре эпохи Возрождения, повысило интерес к самооценке и моде.
.jpg/1280px-Italian_Master_-_Portrait_of_a_young_man_(1518).jpg)
Капор носили венецианцы . Шляпка представляла собой небольшую круглую или квадратную шапку без полей, обычно красного или черного цвета, сделанную из фетра или бархата. Он не украшен и иногда защемлен по четырем углам. Небольшие различия в стиле шляп были заметны среди представителей разных социальных классов и профессий. У церковных деятелей и университетских профессоров фуражка имела четыре угла или крестное знамение. У доктора богословия шапка имела три угла. Угловая кепка превратилась в сегодняшнюю квадратную университетскую шляпу или шляпу из минометной доски .
Его часто носили поверх бархатной чепцы или сетки из золотого шнура, а иногда прикрепляли к парику. Шапки для повседневного ношения делались из ткани, а более изысканные шляпки изготавливались из роскошных материалов, таких как войлок, бархат, атлас , тафта , редкость (тонкий шелк) и солома летом. Украшения, используемые для берета, обычно были белыми, с имитацией страуса, павлина, марабу и шерсти, а также перьями. К позвоночнику часто пришивали перья с украшенными драгоценными камнями гнездами с блестками и драгоценными камнями. Для украшения также использовались броши со сакральными мотивами. К нижней стороне полей пришивались небольшие золотые украшения в виде бантов, колец и пуговиц.
В 16 веке мужчины обычно имели чисто выбритое лицо и прямую или завитую стрижку. Также в моде были длинные челки из натуральных волос или шелковые парики. Франсуа I положил начало тенденции коротких волос и бороды в итальянцах и швейцарцах после того, как случайно подстригся. В 1560-х годах был изобретен крахмал, и мужчины начали крахмалить бороды. С 1570-х по 1590-е годы мужчины зачесывали переднюю часть волос со лба. На элегантных мероприятиях и мероприятиях мужчины носили парики, чтобы скрыть свою лысину. Вместо чепчика они носили наклонные береты, прикрепленные к парику . Парики были сделаны из настоящих волос.
До 1500 года не существовало правил относительно цвета одежды священнослужителей. Однако благодаря решению, принятому в Милане в 1565 году, черный цвет стал общепринятым цветом в Италии. В то время как белый цвет оставался цветом биретты Папы , кардиналы принимали алый, епископы - фиолетовый, а священнослужители - черный.
В 17 веке итальянская мода пришла в упадок, тогда как Испания, Англия и Франция лидировали в этой отрасли. В Европе наибольшей популярностью пользовалась французская мода . Индустрия моды оставалась активной в Италии, особенно в Риме, Милане и Флоренции. В середине 19 века в Милан был импортирован более дешевый шелк из Азии, поскольку заражение вредителями филлоксерой повредило шелк и вино, производимые в Италии. После индустриализации текстильное производство сменило металлургическое, механическое и мебельное производство. Некоторые из первых современных итальянских модельеров, такие как Bulgari , Prada , Gucci и Ferragamo , были основаны в конце 19 и начале 20 веков. В 1950-х и 1960-х годах итальянская мода вновь обрела популярность во всем мире.
За это время производство тканей выросло, что позволило модельерам спустя столетие получить доступ к высококачественным тканям. В Италии начали развиваться три крупных производственных центра шерстяной промышленности: Венето , Пьемонт и Тоскана . В Венето промышленник Алессандро Росси основал шерстяные фабрики в Скио , возглавив компанию своего отца Франческо Росси. La Fabbrica Alta была самой заметной. [9] Тем временем Гаэтано Марцотто специализировался на производстве тонких кардных и чесаных тканей в Вальданьо . В районе Бьелла в Пьемонте появились некоторые из самых известных производителей тканей, такие как Piacenza, Reda , Rivetti, Zegna , Sella и Loro Piana . В этом регионе появилась первая шерстяная ассоциация в Италии. [10]
В 1911 году в Ломбардии сосредоточились веретена и ткацкие станки Италии. Половина из них находилась в регионе. Такие семьи, как Кантони, Понти и Креспи, стали влиятельными в отрасли. [10] В 1922 году объем хлопчатобумажных тканей достиг 100 000 тонн. В 1940 году он увеличился до 145 000 тонн. [10]
В послевоенное время итальянские изделия ручной работы были признаны качественной и недорогой продукцией. Италия переняла американские методы производства и воспользовалась существовавшими ранее связями между итальянскими портными, эмигрировавшими в Соединенные Штаты. [11] Соединенные Штаты помогли итальянской текстильной и швейной промышленности интегрироваться в мировую, создав также спрос на итальянскую продукцию. [11]
Во Флоренции Джованни Баттиста Джорджини установил первый контакт между итальянской модой и американскими покупателями. Он убедил итальянских дизайнеров показать свои работы модным журналистам и американским покупателям. [11] 12 февраля 1951 года итальянский бизнесмен Джованни Баттиста Джорджини провел показ мод во Флоренции, чтобы сделать Италию международным лидером в области дизайна одежды. [12] В 1952 году Бриони устроила первый в истории показ мужской моды. [13] До его вечеринок в 1951–1953 годах Италия начала экспортировать роскошные модные товары и сумки в другие страны, включая Соединенные Штаты. [11]
Растущее присутствие Италии на американском рынке позволило расширить итальянскую индустрию моды. С 1950 по 1956 год экспорт вырос более чем на 150 процентов. В 1957 году Италия была основным европейским экспортером в США и Канаду. [11] В отличие от других стран, ведущих индустрию моды, в Италии не было центра, связанного с национальным стилем. Флоренция, Рим и Милан оспаривали этот титул. Каждый городской центр демонстрировал свою собственную традицию мастерства. [11]
В 1957 году текстильная продукция была второй по величине группой розничных продаж в Италии после продуктов питания. [10] Существовало 175 000 магазинов, специализирующихся на продаже белья , трикотажа , носков , тканей , готовой одежды , обуви , ювелирных изделий и ювелирных изделий на заказ, модисток , скорняков и багажа . Индустрия готовой одежды существовала в Италии долгое время, но ее бум резко возрос в период с 1958 по 1963 год, во время экономического чуда. [10]
В 1960-х годах сумки дизайнера Gucci привлекли внимание таких знаменитостей, как Грейс Келли , Питер Селлерс , Одри Хепберн и первая леди США Джеки Кеннеди . Логотип с монограммой Gucci «GG» стал синонимом голливудской моды. [14] Джеки Кеннеди подружилась с итальянским дизайнером Валентино Гаравани и носила его модели с 1965 года, в том числе на своей свадьбе с Аристотелем Онассисом . Флоренция была столицей моды Италии в 1950-х и 1960-х годах, а Милан в 1970-х и 1980-х годах, где Versace , Armani и Dolce & Gabbana открыли там свои первые бутики. До 1970-х годов итальянская мода в основном служила богатым, подобно высокой моде во Франции.
В 1970-х и 1980-х годах итальянская мода начала концентрироваться на готовой одежде, такой как джинсы , свитера и мини-юбки . В Милане были более доступные стили для покупателей, а Флоренция больше не считалась модной столицей Италии. Новые бренды одежды, такие как Miu Miu [15] и Geox , начали появляться во всем мире в 1990-х годах. Многие знаменитости, такие как Бейонсе , Эксл Роуз , Элтон Джон , Наоми Кэмпбелл , Элизабет Херли , Леди Гага , Виктория Бекхэм , Мадонна , Бритни Спирс , Рианна , Александра Берк , Кристина Агилера и даже Диана, принцесса Уэльская , [16] были клиенты итальянских модельеров.
Милан и Рим играют важную роль в индустрии моды на международном уровне, наряду с Токио , Лос-Анджелесом , Лондоном , Парижем и Нью-Йорком . [17] Венеция, Флоренция, Неаполь , Болонья , Генуя и Турин — другие важные центры моды. Основными торговыми районами Италии являются модный район Виа Монтенаполеоне в Милане, Галерея Витторио Эммануэле в Милане, Виа дей Кондотти в Риме, Виа де Торнабуони во Флоренции и Кьяйя в Неаполе.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)