stringtranslate.com

Дворец кино

Театр «Аптаун» в Чикаго

Кинодворец (или картинный дворец в Соединенном Королевстве ) — большой, искусно декорированный кинотеатр, построенный с 1910-х по 1940-е годы. Конец 1920-х годов стал пиком популярности кинодворцов, сотни из которых открывались каждый год в период с 1925 по 1930 год. С появлением телевидения посещаемость кинотеатров упала, в то время как растущая популярность крупных сетей мультиплексов в 1980-х и 1990-х годах ознаменовала устаревание однозальных кинотеатров. Многие кинодворцы были снесены или преобразованы в многозальные залы или центры исполнительских искусств, хотя некоторые из них были отреставрированы и вновь открыты для публики как исторические здания.

Существует три типа архитектурного дизайна кинотеатров: классический кинотеатр с пышной, роскошной архитектурой; атмосферный театр , отличительной чертой которого является потолок зрительного зала, напоминающий открытое небо; и кинотеатры в стиле ар-деко , которые стали популярными в 1930-х годах. [ необходима цитата ]

Фон

Платный показ кинофильмов начался 14 апреля 1894 года в магазине фонографов Эндрю М. Холланда, расположенном по адресу Бродвей, 1155 в Нью-Йорке , с кинетоскопом . Опуская никель в автомат, зритель мог посмотреть короткий фильм, лишенный сюжета. Автоматы были установлены в салонах кинетоскопов, отелях, универмагах , барах и аптеках в крупных американских городах. Автоматы были популярны с 1894 по 1896 год, но к концу века почти исчезли, поскольку американцы отказались от уединенного просмотра и скучных развлечений. [1]

Около 1900 года кинофильмы стали небольшой частью водевильных театров. Конкурентный рынок водевильных театров заставил владельцев постоянно искать новые развлечения, и кинофильм помог создать спрос, хотя новая форма развлечения не была главной приманкой для посетителей. Его часто использовали как «преследование» — показывали в конце представления, чтобы выманить публику из театра. Эти театры были спроектированы во многом как настоящие театры. Архитектура этих театров в стиле боз-ар была формальной и богато украшенной. Они были спроектированы не для кинофильмов, а скорее для живых сценических представлений. [2]

В 1902 году в театре Electric Theatre Томаса Линкольна Талли в Лос-Анджелесе зародился театр Storefront . Вскоре он распространился по всей стране, поскольку пустые торговые ряды были оборудованы стульями, проектором Vitascope , муслиновой простыней, на которой демонстрировался фильм, затемненными окнами и ящиком у двери, который служил билетной кассой (буквально «кассой»). Театры Storefront, снабжаемые кинофильмами, сделанными в Чикаго и Нью-Йорке, распространились по всей Америке. Эти театры демонстрировали кинофильм в определенное время в течение дня. [3]

Воздушные купола также стали популярными в теплом климате и летом в северном климате. Без крыши и только с боковыми стенами или ограждениями воздушные купола позволяли посетителям смотреть кинофильмы в помещении, которое было прохладнее, чем душная атмосфера театра на первом этаже. [4]

В 1905 году родился Nickelodeon . Вместо того, чтобы показывать одну программу за ночь, Nickelodeon предлагал непрерывное развлекательное кино за пять центов. Они были широко популярны. К 1910 году Nickelodeon собрали 91 миллион долларов в Соединенных Штатах. Nickelodeon были похожи на простые кинотеатры, но отличались непрерывными показами и маркетингом для женщин и семей. [5]

Кинотеатр, расположенный в здании, специально спроектированном для показа кинофильмов, был последним шагом перед дворцом кино. Комфорт был превыше всего, с мягкими сиденьями и климат-контролем. Одним из первых кинотеатров был Tally's Broadway Theater в Лос-Анджелесе. [6]

История

Интерьер театра «Гранд Лейк» , построенного в 1926 году.

Кинотеатр был разработан как шаг вперед по сравнению с небольшими кинотеатрами 1900-х и 1910-х годов. Поскольку кино развивалось как форма искусства, театральная инфраструктура должна была измениться. Кинотеатры в магазинах и никелодеоны обслуживали занятую рабочую жизнь и ограниченные бюджеты низших и средних классов. В то время считалось, что кинофильмы предназначены только для низших классов, поскольку они были простыми, короткими и стоили всего пять центов за посещение. В то время как средний класс начал регулярно посещать никелодеоны к началу 1910-х годов, высший класс продолжал посещать театральные постановки, такие как опера и масштабные водевили. [7] Однако по мере того, как появлялись более сложные, сложные и продолжительные фильмы с участием выдающихся театральных актеров, желание высшего класса посещать кино начало расти, и начал расти спрос на кинотеатры более высокого класса. [8] Никелодеоны не могли удовлетворить этот спрос, поскольку высший класс опасался моральных последствий смешения женщин и детей с иммигрантами. Существовали также реальные опасения по поводу физической безопасности самих кинотеатров Nickelodeon, поскольку они часто были тесными и плохо проветривались, а нитратная кинопленка, использовавшаяся в то время, была чрезвычайно огнеопасной. [9]

Спрос на высококлассный кинотеатр, подходящий для показа фильмов высшему классу, был впервые удовлетворен, когда в феврале 1913 года открылся театр Regent, спроектированный Томасом Лэмбом , став первым в истории дворцом кинотеатров. [7] Однако расположение театра в Гарлеме побудило многих предложить перенести театр на Бродвей вместе со сценическими театрами. [8] Эти желания были удовлетворены, когда Лэмб построил театр Strand на Бродвее, который был открыт в 1914 году Митчелом Х. Марком за один миллион долларов. [7] Это открытие стало первым примером успеха в привлечении высшего среднего класса в кино, и оно побудило других последовать его примеру. Как следует из их названия, дворцы кинотеатров рекламировались как «заставляющие среднестатистического гражданина чувствовать себя королевской особой». [7] Для достижения этого эти кинотеатры были оснащены множеством удобств, таких как большие зоны отдыха, кондиционеры и даже услуги по уходу за детьми. [10]

В период с 1914 по 1922 год было открыто более 4000 кинотеатров. Известными пионерами кинотеатров являются чикагская фирма Rapp and Rapp , которая спроектировала Chicago , Uptown и Oriental Theatres . SL "Roxy" Rothafel , создал роскошную презентацию фильмов с тематическими сценическими шоу. Сид Грауман построил первый кинотеатр на Западном побережье , Los Angeles' Million Dollar Theater , в 1918 году.

Отклонить

После Второй мировой войны продажи билетов в кино начали стремительно падать из-за широкого распространения телевидения и массовой миграции населения из городов, где были построены все кинотеатры, в пригороды. [11] Закрытие большинства кинотеатров произошло после дела United States v. Paramount Pictures, Inc. в 1948 году, которое предписало всем крупным киностудиям продать свои кинотеатры. Большинство новых независимых кинотеатров не могли продолжать работать при низких продажах билетов того времени без финансовой поддержки крупных студий и были вынуждены закрыться. [12] Многие смогли остаться в бизнесе, перепрофилировавшись в расовые или порнографические кинотеатры . [13]

Похоронный звон по однозальным кинотеатрам (включая кинодворцы) прозвучал с развитием мультиплексов в 1980-х годах и мегаплексов в 1990-х годах. [14] Некоторые кинотеатры смогли остаться в бизнесе, только уйдя с дороги, по крайней мере, в отношении самых кассовых премьерных фильмов, для которых они больше не были жизнеспособными площадками для показа. [14] Они стали второразрядными кинотеатрами или специализировались на показе артхаусных фильмов . [14]

К 2004 году только около четверти кинотеатров США имели только один экран, а среднее количество экранов на кинотеатр составляло 6,1. [15]

Дизайн

Эберсон специализировался на поджанре «атмосферных» театров. Его первым из 500 в его карьере был Majestic 1923 года в Хьюстоне, штат Техас . Атмосферные постановки обычно передавали впечатление сидения на открытом дворе, окруженном богато украшенными асимметричными фасадами и экзотической флорой и фауной, под темно-синим навесом; когда гас свет, использовался специально разработанный проектор, Brenograph, для проецирования облаков и особых небесных эффектов на потолок.

Стиль Лэмба изначально основывался на более традиционной форме «хардтоп», по образцу оперных театров , но не был менее богато украшенным. Его театры эволюционировали от относительно сдержанных неоклассических дизайнов в 1910-х годах до театров с замысловатыми барочными и азиатскими мотивами в конце 1920-х годов.

Характерной чертой дворца кинотеатров был экстравагантный орнамент. Театры часто проектировались с эклектичной экзотикой, где различные визуальные стили, связанные с ними, дико сталкивались друг с другом. Французское барокко, высокая готика, марокканский, средиземноморский, испанская готика, индуистский, вавилонский, ацтекский, майянский, ориенталистский, итальянский ренессанс и (после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году) египетское возрождение — все это по-разному смешивалось и сочеталось. Это богатство орнамента было не просто для эстетического эффекта. Оно должно было создать фантастическую среду для привлечения кинозрителей и включало в себя своего рода социальную инженерию, отвлечение внимания и управление дорожным движением, призванные воздействовать на человеческие тела и умы определенным образом. Сегодня большинство сохранившихся дворцов кинотеатров работают как обычные театры, демонстрируя концерты, пьесы и оперы.

Список кинотеатров

Это список избранных кинотеатров с указанием местоположения и года постройки.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Один из старейших непрерывно работающих кинотеатров Великобритании.

Цитаты

  1. Валентайн, Шоу начинается на тротуаре , 16.
  2. Валентайн, Шоу начинается на тротуаре , 16–19.
  3. Валентайн, Шоу начинается на тротуаре , 22–23.
  4. Валентайн, Шоу начинается на тротуаре , 23.
  5. Валентайн, Шоу начинается на тротуаре , 23–30.
  6. Валентайн, Шоу начинается на тротуаре , 30–38.
  7. ^ abcd Halnon, Mary (январь 1998). "Some Enchanted Evenings: American Picture Palaces". Some Enchanted Evenings: American Picture Palaces . Американские исследования в Университете Вирджинии. Архивировано из оригинала 1 декабря 1998 года.
  8. ^ ab Словинска, Мария (2005). «Иллюзия потребления, иллюзии потребительства: американские дворцы кино 1920-х годов». Amerikastudien .
  9. ^ Ван дер Вельден, Андре (2010). «Зрелища демонстративного потребления: Дворцы кино, военные спекулянты и социальная динамика походов в кино в Нидерландах, 1914-1922». История кино .
  10. ^ Мельник, Росс (25 апреля 2014 г.). «Когда царствовали дворцы кино». Hollywood Reporter .
  11. ^ Бушнелл, Джордж (1977). «Великолепные дворцы кино Чикаго». История Чикаго .
  12. ^ Гомери, Дуглас (1978). «Дворец кино: экономический смысл или голливудская чепуха?». Quarterly Review of Film Studies . 3 : 23–36. doi : 10.1080/10509207809391377.
  13. ^ Элли-Янг, Гордон (2005). «Южный дворец кино: взлет, падение и возрождение». Южные исследования .
  14. ^ abc Мельник, Росс; Фукс, Андреас (2004). Сокровища кино: Новый взгляд на классические кинотеатры. Сент-Пол: Издательская компания MBI. стр. 184. ISBN 9780760314920. Получено 21 февраля 2022 г. .
  15. ^ Хейс, Дейд; Бинг, Джонатан (2004). Open Wide: Как голливудские кассовые сборы стали национальной страстью . Нью-Йорк: Miramax Books. С. 314-315. ISBN 1401352006.
  16. ^ Сокровища кино

Ссылки

Внешние ссылки